Пикник - Гитары тихие рыданья
Новый клип группы Пикник
Новый клип группы Пикник
Начали...
ВОТ ЧУМАВАЯ ВЕЩЬ ПРОСТО
А вот и нейросеть до ПИКНИКа добралась и ОПЯТЬ ОФИГЕННННННОООО
Из архива "Солидарности": с вокалистом “Пикника”, играющим на гитаре и сочиняющим музыку и тексты, настоящим лидером группы Эдмундом ШКЛЯРСКИМ, а также с бас-гитаристом Маратом КОРЧЕМНЫМ беседовал корреспондент “Солидарности” Александр КЛЯШТОРИН, 2010 год.
- Эдмунд Мечиславович, как зародилась группа “Пикник” и в каком виде она была, когда вы в нее пришли?
Эдмунд Шклярский: - Я пришел в нее по приглашению давнего знакомого, Евгения Волощука, с которым мы пересекались еще в любительских институтских ансамблях. Тогда у каждого из нас была своя группа. На мероприятиях я иногда играл у них на рояле, но особых состыковок не было. А в 81-м он мне позвонил и рассказал, что после выступления его группы “Пикник” на одном из фестивалей пятеро из состава группу покинули. Осталось двое - бас-гитара и вокалист. Cтранная ситуация, ведь выступления “Пикника” по тем временам были весьма неплохие. Функционировать в таком составе было тяжеловато. Он начал вспоминать, кто еще из его знакомых умеет играть, и вспомнил обо мне.
- А как появился ваш символ?
Э.Ш.: - Мы на многих иноземных пластинках видели нарисованные закорючки. У многих групп какой-то один символ переходил из пластинки в пластинку. Нам тоже хотелось нарисовать, кроме нашего названия, какой-то значок, который бы ассоциировался с нами. Знак был нарисован и не вызвал какого-то отторжения. - Знак похож на “Пикник”?
Э.Ш.: - Теперь, наверное, похож.
- В какой период за более чем четверть века “Пикнику” жилось тяжелее всего?
Э.Ш.: - Ничего оригинального здесь не скажу. Можно провести параллель со страной и сказать, что с 1990 по 2000 год, потому что, так или иначе, все эти годы были подвержены каким-либо кризисам и встряскам. Пока все устаканивалось, вместо нормальных концертных организаций появились молодежные досуговые центры, которые пытались запихнуть музыкантов в неизвестно какой зал, стараясь сэкономить на всем. Представьте - человек, никогда не занимавшийся организацией концертов, вдруг решает попробовать. Присматривает какой-нибудь лекционный зал, где более уместны проповедь или съезд продавцов гербалайфа, и устраивает там концерт... Конечно, это невозможные условия.
При Советском Союзе любая организация была поставлена куда лучше, чем в те годы. И монополистом в этом отношении была “Мелодия”. Выпущенная пластинка стояла неделю во всех магазинах страны. Мы могли спокойно везти концертную аппаратуру, скажем, во Владивосток, даже не думая, сколько это будет стоить государству. Жесткая рука в подобных конструкциях приветствовалась.
- Отразился ли дефолт 1998 года на финансовом положении группы?
Э.Ш.: - Он не то что отразился, он просто послужил причиной того, что наши концерты практически прекратились - не на что было ориентироваться. Когда все вокруг тебя меняется, никакую конструкцию не построишь. Если под ногами шатается земля, вряд ли ты можешь построить сколько-нибудь прочный фундамент и продержаться на нем какое-то время. Единственное что возможно в такое время - это ругаться матом в подушку.
- Тем не менее в 90-м году было путешествие в Японию, в 91-м записан альбом “Харакири”. Как все это согласовывалось с тем, что творилось в стране, и с отсутствием фундамента, о котором вы говорили?
Э.Ш.: - Тогда фундамент еще был. Осака и Ленинград - города побратимы. На нашем месте мог быть любой другой, но человек, который отправлял тогда группы в Японию, был нашем знакомым, вот он и послал нас. Мы везли в Японию подарки в виде водки и, не дождавшись прилета, стали использовать их в самолете. Поэтому первый день был скомкан. Нас сразу же повезли на фестиваль “Экспо-90”, где мы увидели всякие разные чудеса. Но по состоянию здоровья хотелось побыстрее уйти. Но следующие дни мы старались держать себя в тонусе и посещать все мероприятия.
Более всего в Японии запомнилось постоянное ощущение комфорта. Обычно, когда ты выходишь из дома, ты выходишь в какой-то враждебный, в какой-то степени чуждый тебе мир. Там же улица казалась продолжением твоего дома. Ты открываешь входную дверь, но все равно находишься в “комнатном” состоянии. Примерно такое же ощущение возникает в Венеции. Никакого впечатления дискомфорта. Я не знаю, как японцы и итальянцы добиваются такого эффекта, это надо у них спросить.
- За 25 лет у вас было немерено гастролей, разъездов. Не устаете от жизни такой?
Э.Ш.: - Куда больше устаешь, когда у тебя из под ног вышибают почву, как в случае с тем же дефолтом... Возникает прострация. Ты уже привык к какому-то образу жизни, к перемещению. Даже когда гастролей не было, мы все равно находили какие-то способы куда-то ездить, не сидеть на месте. Эти перемещения могли быть даже не связаны с музыкой, но они были необходимы. Я думаю, что те, кто сейчас в “Пикнике”, не променяют состояние “сегодня здесь, завтра там” ни на какую сладкую оседлую жизнь.
- Запомнились ли какие-либо внештатные ситуации во время переездов или перелетов?
Марат Корчемный: - Мы этим летом снимали клип “Из мышеловки”. Плыли на кораблике в открытое море, надеясь там найти какой-нибудь необычный план. И случился неожиданный шторм. Все спрашивали друг друга: “А куда мы, собственно, плывем?” - и никто не хотел брать ответственность на себя. В конце концов капитан сказал, что мы сейчас либо куда-нибудь пришвартуемся, либо перевернемся.
Э.Ш.: - Именно на случай таких внештатных ситуаций в любом деле должен быть тамада, который берет на себя ответственность. Не важно, свадьба это или съемка клипа.
- Гастролируя по стране, вы наверняка видите жизнь населения...
Э.Ш.: - Не очень-то мы видим жизнь населения. Бывает так, что приезжаем в гостиницу и из нее на автобусе едем на площадку.
М.К.: - Единственное, что мы видим на сто процентов, - это то, что дорог в стране как не было, так и нет. Это факт, который не спрячешь. В общем и целом все довольно грустно. Страна медленно поднимается, но уж больно много квадратных метров поднять надо. Страна наша огромна.
- Множество стран, множество впечатлений... Какая страна больше всего запомнилась?
Э.Ш.: - Да все они так или иначе запомнились.
М.К.: - На мой взгляд, самая шокирующая - это все же Китай. Это страна, где ты понимаешь, насколько разнообразен мир. Там все абсолютно по-другому. Что в мире больше всего удивляет? Отношения между людьми и отношение этих людей к тебе. Вот Китай в этом смысле совершенно непредсказуем. Допустим, идешь, а прохожий кидает тебе бутылку с кока-колой. И думаешь: то ли он в тебя кинул, то ли тебе кинул... Нас туда приехало на пароме несколько человек, просто погулять, отметиться. И почему-то следом немедленно выстроилась толпа. За нами по непонятным причинам шла целая гурьба китайцев. Среди нас, правда, был один весьма нетрезвый товарищ, который постоянно что-то вещал. Видимо, они там привыкли, что, когда вещают, - нужно идти.
- Расскажите, пожалуйста, какие-нибудь истории создания песен.
Э.Ш.: - Если взять песню “Иероглиф”, то я прочитал рассказ “Человек, которого звали Прикоснись пирожного с кремом”, ну а с восточным уклоном это преобразовалось в “Мое имя - стершийся иероглиф”. Это и дало направление дальнейшей мысли. Песня “У шамана три руки” пришла из книги “Избранники духов”, где написаны всякие интересные вещи о шаманах. Например, что они, попадая в нижние или верхние миры, обзаводятся дополнительными органами. В частности, если нужна третья рука, то она у шамана появляется. Песня “Фиолетово-черный”... Сначала мне хотелось нарисовать картину в таких тонах. Картины, увы, не получилось, зато вышла песня с таким припевом.
- Эдмунд, у вас есть песни, пользующиеся наибольшей популярностью, - “Иероглиф”, “Шарманка” и другие...
Э.Ш.: - Я бы не брал на себя ответственность расставлять песни по местам. У каждого свои впечатления. Вот я покупаю сборник и не нахожу своих песен, которые должны занимать те или иные места. Если мы спросим любителя нашей музыки, каким должен быть альбом “The Best!”, то услышим совершенно разные мнения. Смотря кому что привиделось и понравилось. Зависит еще и от того, с какого времени человек начал нас слушать.
- Не набили ли какие-то песни оскомину за столь продолжительное время исполнения?
Э.Ш.: - Песни, которые не приживаются, мы не исполняем. Если при исполнении чувствуется какой-то внутренний дискомфорт, значит, ее не стоит исполнять. Есть песни, которые не предназначены к исполнению отдельно. Они не имеют самостоятельной жизни вне контекста альбома.
- Скажите, что служит вдохновением к написанию текстов песен, а что - к написанию музыки?
Э.Ш.: - Вдохновение - это громкое понятие. Вдохновения не надо ожидать, скорее его надо провоцировать. Музыку я могу сочинить, только если в руках есть инструмент, а если его нет, то я ничего не смогу. В голове моей не гудят иерихонские трубы.
Возможно, это как-то связано со временем. Помню, в детстве ходили рассказы про лунатиков. Были знакомые люди, которые якобы видели лунатиков. А вот прагматичная, жесткая действительность все это убрала. Это как во время войны меньше сумасшедших: людям как-то не до этого, все вокруг и без того сходит с ума. Лучший врач - это реальная действительность. Когда пропадают лунатики, становятся необходимы конкретные инструменты, на которых и сочиняется музыка. Сочинению музыки способствовал и магнитофон: то, что удавалось переписать с пластинок старшим товарищам, а потом послушать тебе, то и становилось примером.
Слова песен приходят даже не из каких-то литературных произведений, а скорее из сюрреалистической живописи, с ее своеобразным взглядом на мир. Джорджо де Кирико, Рене Магрит и, конечно, Дали - они нашли свое отражение. На эти картины необязательно долго смотреть, просто взглянешь - и видишь что-то небывалое.
Конечно, были и книги, которые так или иначе повлияли на творчество. Первой такой стала книга “Дао Дэ Цзин” Лао Цзы, которая в какое-то время стала для меня актуальной. И я пытался ее использовать, отражая то или иное явление с разных сторон, не называя его, чтобы каждый читающий или слушающий мог сам его определить по своему разумению.
- Как мне кажется, из всего русского рока у “Пикника” текст песен лучше всего подходит к музыке. Как вы этого добиваетесь?
Э.Ш.: - В основном “напильником”. Чтобы деталь подошла одна к другой, необходим напильник. Здесь также присутствует метод отбрасывания лишних “стружек”, чтобы слов было ровно столько, сколько надо. Они не должны вязнуть во рту. Должно быть совпадение детали музыкальной и детали словесной. Если это удается, тогда и получается песня.
- В какой цвет окрашена музыка “Пикника”?
Э.Ш.: - Это зависит от осветителя. Мы себя не видим, мы смотрим в зал, а зал обычно черный. Вчера мы вместе с Вадиком Самойловым играли в Киеве концерт под названием “Тень вампира”. И люди говорили: жалко, вы не видите себя со стороны.
- Можете ли вы связать свои альбомы с происходящими в стране событиями?
Э.Ш.: - Да не хотелось бы. Для этого есть газеты, которые все и без того связывают и перевязывают. Другое дело, что мир отражается так или иначе, хочешь ты того или нет, но опосредованно. Мне кажется, что если получается передать какое-то настроение, это гораздо полезнее, чем давать какое-то название. Потому что нет ничего более унылого, чем перестроечные фильмы, которые откликались на злобу дня. Режиссеры этих фильмов подобны детям, которые бросились на яркую игрушку и стали ее детально описывать.
Продолжение статьи читайте на сайте "Солидарности".
Но вот это фото меня шокировало. Это Пикник женщин выставляет, как предмет? Это часть выступления Пикника? Я до этого ни разу не была на их концерте, но мне, как женщине, было бы неприятно такое видеть.
Я часто хожу на концерты русских рок-групп, я люблю русский рок. Би-2*, Земфира*, Сплины, Люмен, ДДТ. На их концертах я была. Последнее моё посещение - концерт Наутилуса.
И безумно хотела посетить Пикник, поддержать. Но ЭТО? Увидела в комментариях. Это как? Никто из вышеперечисленных рок исполнителей не равнял женщин с предметами. Отврат
*иноагенты
Рок-группа «Пикник». Лидер группы Эдмунд Шклярский. «Фиолетово-чёрный» — это песня о любви, как мне кажется..... Фиолетово-чёрный — музыкальный альбом, записанный рок-группой «Пикник» в 2001 году. Это второй сборник песен группы. «Фиолетово-чёрный» — одна из самых известных песен группы «Пикник», записанная в 2000 году.Визуальные образы на сцене, для каждой песни!!! Живая виолончель, кукла с человеческим лицом.....
Рок-легендой нынче стали,
И снимались в сериале!
Пристегните парашют!
К нам идут...?
Всех вампиров он порвет,
И частушки пропоет!
На вопрос ответ простой,
Ну-ка, крикнем дружно: ...!
Часто пели про шамана
(Не звездульку-мальчугана!)
Знает каждый ученик,
Называется...?
Эту группу часто слышат,
Но полковнику не пишут.
Враждовать пойдут едва,
Угадайте, кто...?
Он немножечко потише,
Пел "Владивосток 2000".
Угадать его изволь,
Кто же это?
Он стекло как шоколад
Поломать, конечно, рад.
Часто в песнях сам не свой,
Хочет быть самим собой!
Песен всяческих про осень
Будет штук примерно восемь!
В ее имени есть 😴,
Но певица - инагент!
Знают дети всего мира,
Угадайте, кто?
Сердце чуть остановилось,
Жвачка "Орбит" пригодилась!
Догадайся ты один,
Что за группа это...?
В его имени две зетки,
Но его не бойтесь, детки!
Победит любую мразь
Самый сильный, храбрый...?
Когда в процессе празднования Нового года мы с другом увидели анонс концерта группы Пикник в городе Королев, то синхронно решили - это будет классный подарок нашим вторым половинкам на 8 марта! Естественно мы и сами были не прочь устроить себе такой праздник. Тем более для нас Королев - это памятное место. Мы оба там в молодости учились в одном техникуме, гуляли, ходили на первомайские демонстрации... За последние 36 лет я ни разу по Королёву пешком не прошёлся, хотя на машине проезжал многократно. И вот выдался шанс. Скажу сразу - он удался на все сто!
ЦДК имени Калинина - одно из мест где Шклярский даёт концерты далеко не первый раз. Клуб расположен недалеко от станции Подлипки-Дачные и добраться до него из Москвы несложно. Зал небольшой, уютный и с очень неплохой акустикой!
Фото ЦДК Калинина с просторов интернета. Слева расположен памятник Королёву и Гагарину, сидящих на лавочке.
Собственно билеты были куплены и положены в укромное место.
После 8 марта среди недели было полное ощущение, что 9 марта - это понедельник. Задумчиво идя по коридору на перекур встретил очень общительную и доброжелательную девушку из соседнего офиса. С ней всегда здороваемся и перекидываемся парой фраз про разные новости. Доброе утро SSID, прощебетала она.
О, привет! Как дела?
Д: у меня прекрасно, а у Вас?
Я: а у меня двойное дежавю...
Д: это как?
Я: утро после восьмого ощущается как понедельник, а вечером будет пятница - сегодня с женой идём на Пикник!
Д: пикник, да сейчас же холодно еще!
Я: так мы в клуб на пикник идём...
Девушка зависла с открытым ртом и я увидел у неё на лице смесь удивления и непонимания ситуации. Это такая рок-группа, очень старая. Вы слышали про неё?
Д: нет, но обязательно послушаю теперь!
Пожелали друг другу хорошего дня и пошел я дальше с мыслями насколько же я уже стар или суперстар...
Пикник для себя я открыл 40 лет назад, в далёком 1982 году! Для меня это было вторым событием в жизни, после рок-оперы "Юнона и Авось" Рыбникова, услышанной годом ранее на катушке магнитофона.
На дворе было то время, когда из каждого открытого окна хрипел Высоцкий, по радио транслировали гимн и сигналы точного времени, мороженое пломбир в стаканчике стоило 20 копеек, пол Москвы ходило в одежде и вещами с олимпийской символикой в виде колец да олимпийского мишки, в магазинах появилась советская жвачка (апельсиновая и клубничная), а из под полы можно было купить Levi's и импортную жвачку Wrigley;s. По телевизору нам показывали "В гостях у сказки", "Ералаш", "Фитиль" и ток-шоу пленумов ЦК КПСС, трава была зеленее, а жизнь бесконечна и беззаботна!
Мой друг детства Лёнька (эх, где же он теперь!?) нашёл оставленный на остановке модный тогда пакет с рисунком и ручками, а в нем лежала катушка №18... У него дома был кассетный магнитофон Электроника-302 и старенькая катушечная Яуза, куда такая бобина не влезала. Я был счастливым владельцем магнитофона Маяк-205 с 19 скоростью и возможностью ставить 18 номер. Мы притащили находку ко мне домой, включили и просто выпали в осадок!
Студийная запись, без шумов и треска. Фантастическая музыка, а тексты?! В то время я даже не представлял что можно такое петь и так играть. Другу сделали копию на кассетник, а я заслушивался этой катушкой с утра до вечера и всё пытался узнать что это за группа. Не знаю что скажут музыкальные критики, но на мой взгляд это был один из сильнейших и прорывных альбомов группы для своего времени.
Кстати, надеюсь @krupatin, меня услышит - было бы интересно услышать от него историю про Пикник. Это та группа, которая не звучит из каждого утюга, не шибко любима правителями, не всем заходит, но при этом имеет огромную аудиторию почитателей. Более 40 лет на сцене собирать полные залы не каждому дано! Кому интересно почитать про её историю даю ссылку на отличный пост, опубликованный у нас 3 месяца назад - "Пикник"
От себя лишь отмечу, что сын Эдмунта, Станислав Шклярский, вполне себе состоявшаяся личность, продолжает постоянно выступать с отцом вместо умершего клавишника Сергея Воронина несмотря на то, что ещё в 2013 году сделал свой проект и создал группу "Инкогнито". Группа "Инкогнито" поёт в стиле Пикника и в загашнике имеет весьма неплохие вещи ("Бесконечность", "Говорили долго", "Небо и трава" и другие).
Наступил вечер и мы с женой отправились с Ярославского вокзала в путешествие на 40 минут. После 10 минут по сильно изменившемуся подмосковному городку и мы у цели. На входе несколько людей просили лишние билетики - вот такого точно несколько лет уже не встречал!
Полный зал народа и 20 минут ожидания. Свободное место я увидел только одно и то не сразу. Передо мной села модная рыжеволосая дама в красном берете, чем обратила на себя наше внимание. И именно она по непонятным причинам ушла ближе к концу первой части...
И вот началось! Концерт Пикника уже много лет нельзя называть таким словом - это прекрасно срежиссированное шоу, где всё смотрится гармонично. Девушки играющие на бочках, маски, двухметровые ходули, саксофонист, странные музыкальные инструменты, световое оформление и музыка...
Ну и в заключении немного Пикника Вам в ленту... К концу концерта зал начал вставать и последние две песни стояли уже все!
Вступление
Ну и немного нарезки видео
К сожалению, весьма шакалистое видео с весьма современного смартфона (ну не справляется матрица и умная электроника с таким диапазоном света, прожекторами и освещённостью) никак не сможет передать атмосферу поющего зала, визуальное восприятие и звук. Тем, кто услышал их первый раз и зашло, рекомендую послушать на хорошей аппаратуре (смартфоны к ней не относятся) и обязательно сходить на концерт. Билеты на ветеранов рока, которым уже далеко за 60, стоят не очень дорого и концертов они дают достаточно много по всей стране. Удовольствие и заряд энергии получите однозначно!
Расписание можно посмотреть на сайте рок-группы Пикник
Потрясающее исполнение, на пикабу не было, незаслуженно мало просмотров. На канале у музыканта есть еще интересное: