0 просмотренных постов скрыто
Преображения голливудских актёров в гримёрной
В этой подборке вы увидите примеры сложного и долгого грима в истории кино
Некоторым киноактёрам приходится по многу часов терпеливо ждать, пока гримёры накладывают на их лицо, а то и на всё тело, по нескольку слоёв грима. И всё только для того, чтобы снять крохотный эпизод.
1.Брэд Питт, «Загадочная история Бенджамина Баттона»
Для того, чтобы преобразиться в Бенджамина Баттона, Питту приходилось проводить в кресле гримёра по 5 часов кряду
2.Майкл Чиклис, «Фантастическая четверка»
Чиклис настоял, чтобы у его персонажа было «настоящее», а не компьютерное лицо и каждый день просиживал в гримёрной по три часа
3.Джон Траволта, «Лак для волос»
Траволте потребовалось 4 часа в гримёрной и почти 15-килограммовый «толстый» костюм, чтобы превратиться в Эдну Тёрнблад
4.Дэйв Батиста, «Стражи Галактики»
По 5 часов грима ежедневно и никаких жалоб!
5.Рэйф Файнс, «Гарри Поттер»
На создание безносого Волдеморта требовалось не меньше двух с половиной часов
6.Джеффри Голдблюм, “Муха”
Этот жуткий вид гримёры каждый раз творили по пять часов
7.Рон Перлман, «Хеллбой»
На создание истинно адского образа уходило по 4 часа
8.Джон Хёрт, «Человек-слон»
На создание внешнего облика поражённого тяжёлой болезнью человека уходило по 5 часов, причём начинать приходилось в пять утра. Хёрт настолько выматывался, что после каждого съёмочного дня ему необходимо было восстанавливаться хотя бы сутки
9.Томми Ли Джонс, «Бэтмен навсегда»
Эта двуликость стоила актёру по четыре часа в каждый съёмочный день
10.Арнольд Шварценеггер, «Терминатор 2: Судный день»
T800 создавался по 5 часов ежедневно
11.Роберт Инглунд, «Кошмар на улице Вязов»
На превращение Инглунда во Фредди Крюгера уходило по 3 часа
12.Ребекка Ромейн, Люди Икс
На то, чтобы так изуродовать красивую девушку, гримёрам требовалось по 9 часов в день! Гримом было покрыто 60 процентов её тела
Показать полностью
24
Алазар Маевский в образа Ведьмака Геральта (Косплей)
Показать полностью
1
Как снимался фильм "Маска"
"Маска" один из фильмов, работой над которым студия ILM гордится так же сильно, как и "Терминатором 2" и "Парком Юрского периода". Почему? Рассказываю.
Предыстория
Впервые сценарий картины, которую собиралась снимать на тот момент независимая киностудия New Line Cinema, попал в ILM на просчет в 1991 году. И это была совершенно другая история - более мрачная и с массой убийств. Вскоре тот сценарий канул в лету, поскольку концепцию полностью пересмотрели в сторону комедии, утвердив на главную роль Джима Керри. При этом, на момент утверждения, Джим Керри еще не был звездой. Ему только предстояло сыграть Эйс Вентуру. Режиссер Чак Расселл и продюсеры поверили в парня с невероятной мимикой и не прогадали. Студии ILM также значительно больше понравился переписанный сценарий, и они решили не упустить возможность впервые в истории совместить трехмерную стилизованную анимацию со съемочным материалом. В итоге 40% бюджета ушло на анимацию и визуальные эффекты. Это довольно много. Сейчас киностудии в среднем тратят не больше 20% на VFX при выросших объемах.
Съемки
Фильм снимался на Panavision Panaflex и камеры системы VistaVision. Зеленая маска была отлита Грегом Кэнномом по слепкам, снятым с Джима Керри, когда он работал на площадке "Эйс Вентуры". Первоначально Кэнном должен был заниматься и механическими эффектами, но от них отказались в пользу компьютерной анимации после просмотра "Парка юрского периода".
Маску отлили из вспененного латекса по форме лица, покрасив ее в зеленый при помощи Pax paint. Большие зубы - это протез. И маска и зубы отняли массу сил прежде чем удалось порадовать режиссера и сделать удобно для Керри. В общей сложности на грим Джима уходило 2,5 часа. Его нанесением занималась персональный стилист актера. Для дублеров также были созданы маски, но попроще. Они состояли из двух частей, когда как для Керри из пяти. Маску для антагониста сделали аналогичным образом. Вот только макушку не покрывали накладкой, а прикрыли париком. Глаза, как у рептилии - это линзы. Аниматронная голова для сцены с длинным языком не пригодилась. Язык создали и анимировали на компьютере трехмерщики Dream Quest - еще одной студии наряду с ILM привлеченной к проекту.
Компьютерная анимация
Студия ILM сканировала все элементы грима, созданные Кэнномом, для их последующего воссоздания в графике. На площадке работал супервайзер, курировавший съемку сцен под анимацию. Абсолютно все эпизоды с компьютерными эффектами снимались без моушн-контрол. Для усиления реализма происходящего и лучшего сживления графики и съемочного материала применялись физические спецэффекты. Например, в сцене первого превращения, когда Стенли Ипкис юлой кружит по комнате. Весь кавардак создавался прямо на площадке. Что касается кадров с маской, охватывающей голову, то это компьютерная анимация выполненная в Softimage. Основная сложность здесь заключалась в трекинге актера, вытирании волос и восстановлении заднего плана. Дизайн эффекта с кружением разрабатывался достаточно долго и претерпел множество изменений, пока аниматоры не использовали в качестве референса куклу на вращающемся сверле дрели. Сцена снималась следующим образом. Джим Керри начинал кружиться, потом выходил из кадра и далее его движение подхватывали 3D-аниматоры. В процессе вращения герой менял свою одежду с пижамы на желтый костюм. Для этого Керри в образе сняли на синем хромакейном фоне, после чего добавили полученные текстуры в вихрь. Сами кольца визуализировались с разной прозрачностью и преломлениями вокруг упрощенной трехмерной модели актера.
В сцене с прыжками по коридору зрителю также показывают трехмерную болванку со спроецированными фототекстурами актера в образе. В моменте с прыжком в окно и падением на камеру свой хлеб отрабатывал каскадер. Но рот крупным планом - это графика, как и расплющенная модель героя. Для ее визуализации Джима Керри сфотографировали в анфас и в профиль. Полученные снимки были отсканированы и вновь послужили текстурой. Вся анимация для эпизода воплощалась в программе Softimage на протяжении 10 недель. Но самые удивительные кадры не эти в первом эпизоде с превращением. Тут все очевидно. А дальше, когда Стенли Ипкис делает из надувного шарика фигурки животных, а потом создает автомат Томпсона. Все это время нам показывают CGI модель. Вложить в руки и анимировать шарик оказалось очень и очень сложно.
Как мы помним Стенли Ипкис входит во вкус и в скором времени оказывается в клубе Коко Джамбо, где выступает Тина - молоденькая Кэмерон Диаз. Морда мультперсонажа и сердце - это компьютерная анимация. Основная сложность с ними заключалась в поиске баланса между мультяшностью и фотореализмом. Ничего подобного до ILM никто не делал. Технически трехмерщики подменяли голову актера компьютерной моделью после чего уже ее трансформировали в волчью. Очень сложный эффект, как и в случае с закручивающимися ногами, которые создавали и анимировали на компьютере. Сложность заключалась не в анимации, а в покадровом удалении настоящих ног актера в свете рампы.
Интересны также сцены со снятием маски, с проглатыванием динамита и, конечно же, с собакой. Первоначально эффект со снятием хотели сделать малой кровью, запустив реверс, то есть проиграть эпизод с надеванием в обратной последовательности. Ничего путного не вышло. Эффект создавался в 3D с нуля. Трехмерщики смоделировали голову Ипкиса в маске, взяв за основу киберскан актера в гриме. При анимации сдираемой маски и пузырящейся кожи художники максимально старались придерживаться игры актера, который отыгрывал эпизод ничего не держа в руках. Маску моделировали в Alias и анимировали в Softimage.
Морду собаки в маске смоделировали по дизайну, предложенному арт-департаментом, но в процессе его сильно изменили. Художники сделали внешность пса более дружелюбной и похожей на Джека Рассела. В кадрах с динамитом нам показывают трехмерную модель взрывчатки и трехмерную лицевую анимацию. Все, что ниже носа - это графика, выше - пластический грим. Эффект выглядит по-прежнему великолепно.
Как я уже писал ранее, "Маску" заслуженно номинировали на "Оскар" за эффекты, но картина проиграла другому проекту ILM - "Форресту Гампу". Почитайте об этой картине тоже.
Показать полностью
5
Бутафория
В относительно давние времена позвали меня поработать гримёром на одном мероприятии, не помню, как оно называлось, но что-то типа мед-учений. Суть в том, что мы должны были сделать более-менее реалистичный грим различных травм - вывалившиеся глаза, проткнутые конечности, рваные раны, выпущенные кишки и прочее.
Самое весёлое - это были, конечно же, кишочки) Мы купили на рынке натуральную кишку и натолкали в нее шашлыка(в конце учений должен был состояться пир). Как четверо гримёров сосредоточенно впихивали куски мяса в эту кишку - никто толком не видел.
Нашего актёра явно подташнивало, когда мы крепили к нему наши бутафорские внутренности. "Фу, какая гадость!" сетовал он.
Но это не самое страшное, что его ждало - видели бы вы лица участников после учений, когда мы бодро начали выдавливать шашлык из кишки обратно в маринад...
Внимание к деталям
В фильме "Люди в Черном" костюм Эдгара разлагается по мере продолжения фильма.