Ханс Гигер катается на паровозике по собственному Гигерленду
Создатель «Чужого» художник Ханс Гигер обожал парки развлечений и модели поездов. На заднем дворе своего дома он создал собственный мини-диснейленд с паровозиком и фирменной хтонью.
Радостно катающийся по своему парку мастер ужасов попал в пару документалок, а на краудфандинговых площадках даже начали собирать деньги на создание копии этого чуда.
Турист (1991) История необычного проекта над которым работал Г.Р. Гигер
Еще больше работ от нейросетей в телеграм канале: Пабло Нейрассо
Реальное описание к фильму:
«Турист» - неснятый фильм, который мог бы появиться на свет в восьмидесятых и девяностых. Он мог стать великим событием в мире кино, а стал всего лишь перевернутой страницей голливудской истории… Определенно, это был самый многострадальный и невезучий проект из всех известных – и один из самых необычных и многообещающих.
Все началось с того, что в начале восьмидесятых среди голливудских продюсеров приобрел известность удивительный сценарий, написанный Клэр Ното, и рассказывающий жутковатую историю о том, что окружающий нас мир на самом деле – совсем не то, чем он кажется.
Итак, сценарий неснятого фильма «Турист»: живет себе в Манхэттене некая красивая и довольно успешная женщина по имени Грейс Рипли, встречается с симпатичным, но неудачливым молодым человеком по имени Спайдер О'Тул, и производит впечатление вполне обычного человека (сама Клэр видела в роли Грейс, сильной и загадочной женщины, Ким Бэсинджер или Шерон Стоун). Однажды Грейс встречается с менеджером по продажам по имени Фрогнер, который собирается заключить с ней некую безобидную сделку. Дальше – шокирующий поворот: Фрогнер раскрывает истинную сущность Грейс, которая на самом деле – скрытый инопланетянин, замаскированный под человека при помощи некой морф-технологии. Истинное обличье Грейс – жуткая, но изящная руконогая гарпия, обладающая огромной скоростью и силой. Сам Фрогнер – тоже инопланетянин, и выглядит так, что мороз идет по коже.
Далее открывается истинная подоплека событий. Оказывается, Земля – это место, куда пожизненно ссылаются наиболее опасные инопланетные преступники. Им дается выбор – превратиться в людей, и жить среди местного населения инкогнито (что и выбрала Грейс). Те, кто не соглашается на это, помещаются в гигантское подземное хранилище под названием «Коридор», где находятся в тюремном заключении до тех пор, пока не выберут вариант с превращением в людей, или не умрут. Грейс знает, что есть инопланетянин, который нашел способ покидать Землю в обход закона, и теперь тайно помогает пришельцам бежать. Его земное имя – Джон Тайга, он объявлен инопланетянами в розыск, и приговорен к немедленной смерти сразу при поимке. Никто не знает, где он, и кто он.
Грейс пытается найти этого загадочного Джона, как и Гарри Слоун – глава «Коридора», вход в который замаскирован под клинику для душевнобольных, директором которой Слоун является в глазах землян. События нарастают: в погоне за Джоном Грейс и приспешники Слоуна попадают в «Коридор», там на волю вырываются существа, томящиеся в заключении, и среди них есть совершенно чудовищные порождения недр Галактики, которые буквально рвут и мечут после многолетнего заключения, и переполнены ненавистью. Одно из них вырывается на поверхность, и устраивает кровавую бойню на улицах Нью-Йорка.
Неожиданно объявившийся Джон Тайга отправляет разбушевавшегося монстра прочь с Земли, и сам телепортируется вдвоем с Грейс на тихую планету, где оба, после пережитых ужасов, могут жить долго и счастливо. По совершенной случайности Джон принадлежит к той же расе, что и Грейс. В своем истинном обличье пара инопланетян начинает мирное существование, которое в последних кадрах фильма прерывается эпическим появлением Слоуна (это огромный страшный монстр с десятками ног), сумевшего проследить путь беглецов…
Да если бы подобную историю экранизировал какой-нибудь гранд вроде Камерона, неснятый фильм «Турист» вполне мог стать совершенно грандиозным явлением. Даже страшно себе представить, как можно было бы реализовать все эти задумки Клэр, какую атмосферу создать. Сценарий, попавший в руки продюсеров компании Universal, начал свой путь к экранизации. Увы, ему не повезло с самого начала – продвижением занялся малоизвестный режиссер Брайан Гибсон совместно с продюсером Рене Мисселл, и они так и не нашли общий язык с Клэр. Рене с писательницей вообще почти не общалась, а Гибсон произвел на Ното впечатление «полного придурка». Ничего удивительного, что эти двое близко не подпускали Клэр к доработкам сценария, поручив это дело каким-то совершенно неизвестным авторам, которые, по словам Ното, «испортили все к чертовой матери». Так, они изменили город с Нью-Йорка на Сан-Франциско, что, по мнению Клэр, убивало всю идею напрочь, поменяли чуть ли не все имена персонажей, убрали старых, добавили новых…
Клэр Ното: «Этот сценарий вырос из глубин моей души. Его неотъемлемая часть – мое личное видение, мое прошлое и моя личность. Он мог быть доработан только мной, и никем другим. Как только над ним начинал работать другой человек, сценарий тут же разваливался. Это была часть проблемы.»
Именно на этом этапе к проекту привлекли швейцарского художника Ханса Гигера, автора внешнего вида незабвенного Чужого из культового фильма Ридли Скотта. Сама Клэр была удивлена тем, что пригласили Гигера, потому что это было одно из ее предложений, и она никак не ожидала, что продюсеры к ней прислушаются. Тем не менее, ее не устраивало, что Гигер должен был создать вид всех пришельцев в фильме.
Клэр Ното: «Я хотела, чтобы пришельцев рисовали несколько художников, чтобы в результате эти существа выглядели абсолютно по-разному, и создавалось ощущение, что они прибыли из разных уголков галактики. А в исполнении Гигера все они выглядели как творение одного человека.»
Клэр по-прежнему не допускали к работе над проектом. Ей сказали, что на данном этапе сценарий ей уже не принадлежит, и она даже не могла повлиять на Гигера, чтобы направить художника в нужном направлении. В результате пришельцы выглядели совсем не так, как представляла себе Клэр, когда писала сценарий. Когда Клэр увидела рисунки Гигера, она даже не поняла, к какой именно части сценария они относятся, и какие пришельцы на них изображены. Она не исключала, что эти рисунки были созданы еще до того, как Гигер вообще попал в проект.
Все закончилось тем, что Мисселл отказалась от работы над фильмом «Турист», а Гибсон занялся «Полтергейстом 2», вернув сценарий Клэр…
Определенно, над сценарием висела мрачная тень невезения. Клэр Ното отправилась в United Artists, но там тоже отказались допускать автора сценария к работе над производством фильма. В отчаянии Клэр обратилась к Фрэнсису Форду Копполе, который открыл собственную студию Zoetrope специально для того, чтобы авторы могли творить свободно, не оглядываясь на диктат крупных студий, убивавших творческие порывы. Опять невезение: как раз в начале 80-х Коппола снял на своей студии картину «От всего сердца», потратив на нее 27 миллионов, а она неожиданно не принесла в прокате почти ничего, обанкротив благое начинание Копполы без надежды на спасение.
Как раз в тот момент, когда Коппола снимал свою провальную мелодраму, на студии Zoetrope началась работа над «Туристом», в которой приняли участие британский режиссер Фрэнк Роддам (прославившийся благодаря популярной картине «Квадрофения» 79 года) и начинающий молодой продюсер Майкл Шамберг. Вместе с ними на студии работал и Дэвид Линч, который позднее станет одним из самых знаменитых культовых режиссеров.
Но на сей раз все погубил Коппола. Он потратил все деньги на свой провальный фильм, не оставив энтузиастам ни цента. Группа молодых режиссеров, собравшаяся специально чтобы снимать на Zoetrope фантастические фильмы, так и не сделала ни одного. Они вспоминали, что Коппола «обращался с ними, как со скотами», и были даже рады, что маэстро обанкротился. Действительно, Коппола совершенно отвратительно относился к подчиненным, а когда они объявили ему ультиматум – зарплата или массовое увольнение, он бросил известную фразу: «Вы сами должны приплачивать, чтобы подметать пол в моей студии».
Неудивительно, что и на сей раз фильм «Турист» провалился – в такой обстановке всем было уже не до съемок кино. У Копполы не было на него ни цента. Хуже того – он еще и не хотел отдавать права на сценарий, переданные ему Клэр, пока она не заплатит отступные! Дошло до того, что на помощь пришла уже известная Рене Мисселл с Universal, которая смогла вырвать сценарий из лап маститого режиссера. Так сценарий вернулся обратно в Universal, и над ним опять начали работать Мисселл и все тот же Гибсон. Безрезультатно: спустя пару лет сценарий был отвергнут окончательно, и куплен Warner Brothers.
К тому моменту его уже прочитали десятки режиссеров. В результате оригинальные задумки Клэр Ното были беззастенчиво украдены, и стали появляться в голливудских фильмах. Сценарий был совершенно потрясающим с точки зрения восьмидесятых годов, он опередил время, он был, по словам Роддама, «одним из лучших сценариев в истории», и, возможно, провалился именно потому, что был слишком хорош. Находясь в Warner Brothers на протяжении восьми лет, сценарий рьяно обсуждался, принимался, отвергался бессчетное количество раз.
Клэр Ното: «С самого начала вокруг «Туриста» кипели страсти, природы которых я не понимала. Одни считали, что он гениальный, другие – что это воплощение Антихриста. Я-то сама думала, что это просто интересная история, которую можно было бы отлично реализовать, и не понимала столь бурной реакции людей на мое творение. Он уже живет собственной жизнью. Я не понимаю, в чем дело. На него потрачены миллионы долларов, деньги тратятся ежегодно на работу над ним, обсуждение, путешествия из студии в студию, и спустя все эти годы все оканчивается ничем.»
В девяностые годы фильм «Турист» чуть было не сняли – на сцене появился настоящий тяжеловес в мире продюсеров Джоэл Силвер, добившийся огромного успеха с «Крепкими орешками» и еще добрым десятком суперхитов. И тут на экраны вышли «Люди в черном» Барри Зонненфельда. Сама Клэр Ното и не скрывает, что идея украдена у нее – инопланетяне в обличье людей живут среди нас с вами, и на обычных улицах кипят инопланетные страсти. Только это была комедия, и вообще фильм совсем другого рода. К сожалению, свое дело он сделал – интрига была загублена, возможный эффект испорчен, сценарий отвергнут Сильвером, и отложен в долгий ящик. С тех пор он полтора десятка лет лежит на полке в Universal, и у него дурная слава «проклятого» проекта, который губит планы каждого, кто к нему прикасается.
Остается только надеяться, что появится тот смельчак, что все же возьмется за него всерьез, и реализует так, как было задумано – в виде мрачного, в высшей степени стильного и жуткого фантастического нуара…
Кадры наснятого фильма от Midjourney.
Такой знакомый и такой Чужой: Как создавали ксеноморфов.
Британский режиссер Ридли Скотт доказал, что фильмы ужасов могут быть умными, интересными и с роскошно выполненным монстром в придачу. «Чужой» возродил жанр, а также интерес Голливуда к кинематографическим чудовищам. Снимать продолжение после успеха «Терминатора» позвали Джеймса Кэмерона. Он не стал повторять «Чужого» и снимать очередной фильм ужасов. Вместо этого Кэмерон задумал фантастический триллер с элементами хоррора. Работать над созданием инопланетных тварей позвали Стэна Уинстона (он со своей командой собрал Терминатора). Кэмерон пришел в студию Уинстона и заявил: «А что, ребята, не хотите ли прокатиться в Англию и сделать Чужого?» Ребята хотели.
Первым делом начали готовить существ, знакомых по рисункам Гигера — от грудолома до лицехватов и ксеноморфов. Швейцарский художник Ганс Руди Гигер славился своим уникальным стилем: сплавы органики и механики, соединение людей и машин. Чужого он создал специально для Ридли Скотта. Кэмерон вспоминал: «Мне хотелось оставить в Чужом то, что было от Гигера, но не очень-то ограничиваться. Понятно, что мы должны были опираться на уже существующие организмы, но оглядываясь на то, как еще они могли бы проявлять себя». На встречах со скульпторами Кэмерон делал рисунки, чтобы лучше объяснить, что именно требуется от новых чудовищ.
В третьем акте фильма зрителей ждал сюрприз в виде гигантской Королевы Чужих: герои триллера получали сражение с финальным боссом, а мы узнавали, как размножаются эти твари.
Режиссер уже знал, на что способны кукловоды студии Уинстона, когда те разрабатывали эндоскелет в человеческий рост для «Терминатора». По задумке Кэмерона Королеву Чужих следовало изваять в полный рост, чтобы актеры могли полноценно взаимодействовать с ней на площадке. Уинстон ценил доверие Кэмерона, но поначалу сомневался, что его студии удастся изготовить четырехметровую куклу.
Кэмерон придумал и способ управления куклой — по меркам студии Уинстона весьма радикальный. Ее должны были повесить с помощью крана, а внутри разместить двух человек, которые двигали бы четырьмя лапами. За остальные движения отвечала бы гидравлика, а также манипуляции с подпорками и тросами.
Королеву собирали на глазок из запчастей, присланных из Америки, и из тех, что удавалось изготовить в Англии. Скелет-арматуру покрывали легким пенопластом, чтобы не утяжелять фигуру, которой должны управлять кукловоды. Два каскадера в теле Королевы двигали не только четырьмя лапами, но и хвостом. Он приводился в действие с помощью рычагов в «бедрах» Королевы.
Как заставить эту махину двигаться, кукловоды не представляли.
Проблему решил Джон Ричардсон, ветеран британской киноиндустрии, работавший над всеми фильмами о Джеймсе Бонде. Оказалось, что идея подвесить ее на подъемный кран в студии была нежизнеспособной. Ричардсон разработал систему устройств, которые поддерживали куклу разными способами в зависимости от кадра, типа действия и угла камеры. Где-то она свешивается с механической руки, где-то закреплена на кронштейне, спрятанный в позвоночнике Королевы
Помимо Королевы, Уинстону предстояло поработать и над другими ксеноморфами. Получив костюм Чужого, который использовался в фильме Ридли Скотта, все поразились, как режиссеру удалось преобразить его в кадре. Ведь костюм был сделан из чего попало.
Чужой Скотта был покрашен в черный, по всему костюму были наклеены ленточки для придания текстуры, а на поясе красовались крышки от бутылок. Ступнями служили обычные черные «конверсы», покрытые латексом.
Для сцен, где нельзя было снимать каскадеров, студия Стэна Уинстона создала шесть двухметровых ксеноморфов — сложные конструкции с аниматроникой и кукол для общих планов.
Съемки «Чужих» длились на протяжении десяти месяцев. Кэмерону приходилось бороться с привычкой английских членов съемочной группы делать перерывы на чай. Кроме того, англичане считали 31-летнего режиссера слишком молодым и не верили в его способность достойно продолжить картину Скотта. Оператор Дик Буш хотел добавить свет в сцену с гнездом Чужих, но Кэмерон настоял на своем. Буш покинул фильм, а вместе с ним часть группы. Несмотря на все сложности, режиссер уложился в бюджет (18 млн долларов), а вышедший летом 1986-го фильм заработал в мировом прокате 180 млн долларов (что равняется 410 млн долларов с учетом инфляции), став одним из самых кассовых проектов с рейтингом R.
Рисунки Ханса Рудольфа Гигера для фильма «Чужой»
Гигер, Уивер, Ксеноморф: как снимали первый фильм о Чужом
От заявки на новые «Звездные войны» до сексуальных фантазий и битвы с Хищником — краткая история одного из главных фантастических фильмов прошлого века.
Начало: Дэн ОʼБэннон и Рональд Шусетт
История «Чужого» начиналась так: во время учебы в USC сценарист Дэн ОʼБэннон, всю жизнь одержимый научной фантастикой, подружился с режиссером Джоном Карпентером, и вместе они сняли «Темную звезду». В том фильме был инопланетянин, представлявший собой пляжный мяч, покрашенный баллончиком, — из-за него ОʼБэннон потерял покой. Ему хотелось создать пришельца, который бы выглядел как настоящий. Через несколько лет он начал работать над похожим на «Темную звезду» сценарием, только на этот раз не комедией, а хоррором. Тем временем «Темную звезду» посмотрел сценарист Рональд Шусетт, который тогда перерабатывал рассказ Филипа К.Дика «Мы вам все припомним» (впоследствии он станет фильмом «Вспомнить все»). Карпентеровский дебют настолько понравился Шусетту, что он нашел телефон ОʼБэннона, позвонил ему и предложил работать вместе, — тот согласился, и они занялись проектом ОʼБэннона, решив, что он выйдет дешевле.
Сценарий: «Челюсти» в космосе»
Когда было закончено около 85% сценария, Шусетт и ОʼБэннон начали показывать его разным студиям, представляя как «Челюсти» в космосе». Они почти подписали контракт с Роджером Корманом, когда один приятель, предложив им поискать сделку получше, передал сценарий молодой продюсерской компании Brandywine со связями в 20th Century Fox. Те сценарием довольны не были и начали его всячески править. Опыта работы с научной фантастикой у них не было, поэтому они все только портили, что крайне расстраивало авторов. Но несколько существенных дополнений им все-таки принадлежит, например — линия андроида Эша, которого ОʼБэннон считал совершенно ненужным, а Шусетт впоследствии назвал «одной из лучших вещей в фильме».
В то время Fox не были уверены, что стоит финансировать научно-фантастический проект. Но в 1977-м прогремели «Звездные войны», моментально превратившие фантастику из маргинального жанра в сверхпопулярный. ОʼБэннон вспоминал: «Fox хотели угнаться за «Звездными войнами» — и сделать это быстро, а единственным сценарием про космический корабль, лежавшим у них в столе, был «Чужой». Студия дала проекту зеленый свет и 4,2 млн долларов.
Ридли Скотт
ОʼБэннон хотел снимать «Чужого» сам, но Fox попросили стать режиссером Уолтера Хилла. Хилл отказался из-за обязательств по другим проектам и неуверенности в том, что справится со спецэффектами. Тогда стали предлагать Питера Йейтса, Джека Клейтона или Роберта Олдрича, но авторам казалось, что все эти режиссеры отнесутся к фильму не серьезно, а как к би-муви про монстра. Гилеру, Кэрроллу и Хиллу очень нравились «Дуэлянты», режиссерский дебют какого-то Ридли Скотта, — «Чужого» предложили ему. Он сразу же согласился и нарисовал детальные раскадровки фильма, настолько поразившие Fox, что они увеличили бюджет вдвое. Кроме того, Скотта в этой истории больше интересовал хоррор, чем фантастика, — он называл его «Техасской резней бензопилой» от сайфая». Всех причастных к сценарию такой подход более чем устраивал.
Ханс Руди Гигер
ОʼБэннон успел написать всего 20 страниц сценария, который впоследствии станет «Чужим», когда ему предложили поработать на «Дюне» Алехандро Ходоровского. Несмотря на то что проект провалился, за шесть месяцев работы над ним ОʼБэннон успел познакомиться с кучей интересных людей — в частности, со швейцарским художником-сюрреалистом Хансом Рудольфом Гигером. «Его картины поразили меня до глубины души. Я никогда не видел ничего, что было бы одновременно настолько страшным и настолько красивым, как его работы. Я решил написать сценарий про монстра Гигера». Потом ОʼБэннон познакомил с гигеровскими работами Ридли Скотта — тому они страшно понравились, и он начал упрашивать студию нанять Гигера в качестве художника. Fox поначалу отказывались, говоря, что рисунки Гигера жутковаты для большой аудитории, но Brandywine настояли. Вопрос эстетики фильма был решен. Скотт полетел в Цюрих и нанял Гигера работать над всем, что касается Чужого и среды его обитания, включая поверхность планетоида, брошенный космический корабль, комнату с яйцами и все четыре формы Чужого — от яйца до взрослой особи.
Научно-фантастические отсылки
«Планета вампиров» (1965)
«Запретная планета» (1956)
«Нечто из иного мира» (1951)
ОʼБэннон вдохновлялся огромным массивом научной фантастики — до такой степени, что говорил: «Я ни у кого конкретно не украл «Чужого». Я украл его у ВСЕХ!» «Нечто из иного мира» (1951) подарило ему образ смертоносного инопланетного существа, преследующего ученых в замкнутом пространстве. «Запретная планета» (1956) натолкнула на мысль о команде корабля, которую предостерегают не совершать посадку на неизвестной планете, а когда они все-таки садятся, всех по одному начинает убивать нечто. В «Планете вампиров» (1965) есть сцена, в которой герои находят огромный скелет инопланетянина, — из-за нее команда «Ностромо» обнаруживает Ксеноморфа в заброшенном космическом корабле. В рассказе Клиффорда Д.Саймака «Свалка» (1953) космические исследователи приземляются на астероид и находят комнату, полную яиц. ОʼБэннон также упоминает в качестве источников вдохновения сборник рассказов Филипа Хосе Фармера «Strange Relations» (1960), где рассказывается о размножении инопланетян, и разные хорроры EC Comics, в которых монстры пожирают людей. Критики и исследователи, впрочем, находят в «Чужом» еще миллион отсылок, в диапазоне от «Хеллоуина» Джона Карпентера до «10 негритят» Агаты Кристи.
Чужой
Устав придумывать названия для сценария взамен никому не нравившегося «Звездного монстра», Шусетт и ОʼБэннон назвали его просто «Alien», так как это слово часто встречалось в тексте и нравилось им тем, что может служить как прилагательным, так и существительным. Так инопланетный монстр стал Чужим (в фильме его называют еще «организм»). Своим обликом и четырьмя формами Чужой полностью обязан Гигеру — когда ОʼБэннон подарил Ридли Скотту гигеровскую книгу «Necronomicon», тот сразу нашел в ней прообраз Чужого: картину «Necronom IV», поразившую его не только красотой, но и мощным сексуальным подтекстом. Гигер видел Чужого существом человекоподобным, целиком заключенным в броню, защищающую его от всех внешних воздействий. У него не должно было быть глаз — неуверенность в том, смотрит ли он на тебя, внушает ужас. Он должен быть синтезом органической и биомеханической природы — в противовес индустриальному виду «Ностромо» и его человеческой составляющей. Гигер также добавил монстру знаменитую глоточную челюсть c движущимися зубами. ОʼБэннон никак не мог придумать, как пришелец окажется на корабле. Ответ пришел во сне Шусетту — монстр откладывает яйцо в одном из членов экипажа, а потом вылезает, разрывая ему грудь. Оба понимали, что такого до них еще никто не делал, и это стало стержнем всего фильма.
Эллен Рипли: агрессивный феминизм
Персонаж Сигурни Уивер был смелым шагом для 1979 года: дело в том, что сержант Рипли — не фантазия на тему женщины. В научной фантастике встречалось много крутых и сексапильных героинь, которые творили невообразимое с оружием, извиваясь при этом, как гимнастки в стиральной машинке. Смотреть на это, может, и весело, но такие героини скорее были идеализированными женороботами, чем живыми людьми. Рипли же не просто неженственная (по меркам своей эпохи) и не носит макияж — она агрессивная, грубая, травмированная, уставшая, злая, чуткая и жаждущая спасать остальных, в том числе ценой собственной жизни. Она ярый поборник правил — ее не любят, не уважают и не слушаются коллеги, но в космосе никто не услышит ее крика, потому что она себе этого не позволит (привет хоррор-архетипу «королева крика»). Она доминирует, в то время как смелый бородатый мужчина оказывается неумелым умником, который едва добирается до середины фильма.
Команда: «дальнобойщики в космосе»
Когда ОʼБэннон развивал сюжет, он направил первые и основные усилия на детальное прописание Чужого, отложив разработку остальных персонажей на последний момент. Они с Шусеттом написали всех героев условными мужчинами, добавив к сценарию заметку, в которой говорилось: «Команда абсолютно бесполая, и все роли взаимозаменяемы, как для женщин, так и для мужчин». Скотт, Селуэй и Голдберг хотели, чтобы команда «Ностромо» была похожа на «дальнобойщиков в космосе»; такая идея была отчасти навеяна «Звездными войнами», которые отходили от образа безупречного будущего, обычно изображаемого в научной фантастике. Чтобы помочь актерам подготовиться к ролям, Скотт написал по несколько страниц предыстории каждого персонажа. Роджер Эберт хвалил «Чужого» за то, что, в отличие от большинства фантастических фильмов, весь состав картины, кроме Уивер и Вероники Картрайт, был очень взрослым: перед нами не искатели приключений, а простые рабочие, нанятые компанией вернуть 20 млн тонн руды на Землю. Дэвид МакИнти, автор книги «Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorised Guide to the Alien and Predator Films», добавлял к этому, что именно благодаря возможности ассоциировать себя с простыми героями фильм получился настолько страшным.
Саундтрек
Ридли Скотт хотел, чтобы музыку к фильму написал Исао Томита, но Fox был нужен какой-нибудь более приближенный композитор, так что тогдашний президент студии Алан Лэдд-младший предложил Джерри Голдсмита. Голдсмит хотел создать атмосферу романтизма и лирической тайны, которая по ходу действия развилась бы в тревожный ужас. Но такая главная тема Скотту не понравилась, и Голдсмит переписал ее «очевидным образом: жутко и странно». Редактор Терри Роулингс захотел добавить к этому немного музыки Голдсмита из его предыдущих фильмов, например хьюстоновского «Фрейда», — а также взять для финальных титров кусок из Второй («Романтической») симфонии Говарда Хэнсона (разрешения у него не спросили, но в суд он все же решил не подавать, хоть и был крайне недоволен).
«Ностромо»: корабль из металлолома
Корабль, на котором разворачивается действие фильма, должен был сначала называться «Левиафан», потом «Снарк», но в итоге носит имя из романа Джозефа Конрада «Ностромо». Спасательный шаттл «Нарцисс», в свою очередь, назван по конрадовскому же рассказу «The Nigger of the «Narcissus». ОʼБэннон привел в проект художников Рона Кобба и Криса Фосса, с которыми работал на «Дюне» и «Темной звезде», для того чтобы они придумали человеческие составляющие фильма — корабль и скафандры. Декорации трех палуб «Ностромо» представляли собой практически единое целое. Каждая палуба занимала отдельную сцену, состоящую из разных комнат, соединенных коридорами. Чтобы передвигаться по съемочной площадке, актерам приходилось бродить по этим коридорам, что добавляло фильму реализма и клаустрофобичности. Для создания декораций арт-директор Роджер Кристиан использовал сданное в металлолом железо или старый бомбардировщик, чтобы сэкономить, — так он уже делал на «Звездных войнах». Компания, которой принадлежит «Ностромо», в фильме не называется, но, например, на компьютерных мониторах и пивных банках можно увидеть название и логотип Weyland-Yutani. Кобб придумал его с намеком на британско-японское сотрудничество — Weyland он взял у автомобильной корпорации «Бритиш Лейланд», а Yutani было фамилией его японского соседа.
Спецэффекты: внутренности животных и куриные яйца
«Три стадии перевоплощения»
© Фрэнсис Бэкон
Макет Чужого Гигер собрал из частей старого «роллс-ройса», ребер и позвоночников змей и пластилина. Его аниматронную голову, состоящую более чем из 900 подвижных частей, придумал и собрал художник по спецэффектам Карло Рамбальди — теперь она хранится в Смитсоновском институте. «Оскар» за эту работу они получали вместе.
Жизненный цикл Чужого «яйцо-лицехват-эмбрион-грудолом-взрослая особь» придумал ОʼБэннон, а проработал — Гигер. Лицехвата изготовили из кишок овцы, а внутреннюю часть стеклопластикового яйца — из коровьего рубца и желудка. Яйцо, кстати, сначала снимали куриное — именно оно появляется в первых тизерах фильма и красуется на постере, став своего рода эмблемой всей франшизы. Первоисточником грудолома же был триптих Фрэнсиса Бэкона 1944 года «Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion». Оригинальная версия грудолома Гигера напоминала ощипанную индейку-дегенерата, над ней все смеялись, и она не влезала в грудную клетку. Скотту пришлось его значительно переработать, чтобы в результате получить знакомое всем безрукое зубастое фаллическое существо. ОʼБэннон рассказывал, что сцену, в которой грудолом вылезает из Джона Херта, он придумал, основываясь на собственной борьбе с болезнью Крона.
Сиквелы: от «Чужих» до «Прометея»
Бешеный успех «Чужого» привел студию Fox к финансированию трех прямых сиквелов в течение последующих 18 лет, каждый с новым режиссером и сценаристом. Сигурни Уивер была единственной актрисой, участвовавшей во всех четырех фильмах, и история контактов ее героини Рипли с Чужими стала основной темой франшизы. «Чужие» (1986) Джеймса Кэмерона основное внимание уделяли экшену и рассказывали о возвращении Рипли на планетоид в компании морской пехоты, чтобы противостоять полчищам Чужих. Нигилистический «Чужой-3» (1992) Дэвида Финчера посылал ее на планету-тюрьму сражаться еще с одним Чужим и жертвовать собой, чтобы предотвратить захват существ ее работодателями. «Чужой-4: Воскрешение» (1997) Жан-Пьера Жене воскрешал Рипли при помощи клонирования, чтобы она боролась с Чужими в еще более далеком будущем. Гилер, Хилл и Кэрролл оставались продюсерами всех фильмов, а насчет пятой части заявили, что не будут делать ее без Сигурни Уивер и про что-то еще, кроме исследования родины и происхождения Чужого. Уивер, в свою очередь, заявила, что будет сниматься в пятом «Чужом», только если его поставят Ридли Скотт или Джеймс Кэмерон. Кэмерон одно время занимался сценарием пятой серии, но уязвленно отказался от работы, когда узнал, что Fox запускают «Чужого против Хищника» (см. Кроссоверы). В 2012-м вышел «Прометей» Ридли Скотта, условный приквел «Чужого», посвященный углубленному изучению мифологии системы Дзета Сетки. В прошлом году журнал Variety сообщил, что пятый фильм все-таки будет, Сигурни Уивер там снова сыграет, а режиссером станет автор «Района № 9» и «Элизиума» Нил Бломкамп.
Кроссоверы: Кэмерон против Хищника
В 1989-м Чужой столкнулся со смертоносным инопланетянином из другого популярного научно-фантастического хоррора, Хищником, на страницах 34–36-го номеров комиксов Dark Horse Presents. Год спустя вышел «Хищник-2», в котором есть сцена, демонстрирующая череп Чужого в качестве одного из трофеев Хищника. В том же 1990-м вышел первый комикс «Чужой против Хищника», из которого сценарист Питер Бриггс взял идею для фильма. Работа над ним, тем не менее, не начиналась вплоть до 2002 года, а вышел «Чужой против Хищника», поставленный Полом У.С.Андерсоном, только в 2004-м. Его возненавидели все, кроме самых отчаянных фанатов и Джеймса Кэмерона, который поначалу считал саму идею кроссовера возмутительным кощунством, а, посмотрев, поставил на третье место в персональном топе «Чужих» (Ридли Скотт, кстати, ни одного кроссовера не видел). В 2007-м вышло продолжение — «Чужие против Хищника: Реквием», которое оказалось еще хуже и дважды номинировалось на «Золотую малину». Гораздо более популярными были серии комиксов, книг и видеоигр, развивающие идею противостояния двух любимых героев.
Толкования: секс и страх
Самая популярная тема в анализе «Чужого» — скрытые сексуальные мотивы. После киноведа-феминистки Барбары Крид, называвшей Ксеноморфа «нечто монструозно-женское в роли Великой Матери-Прародительницы», критики Ксимена Галлардо С. и С.Джейсон Смит сравнивали атаку лицехвата на Кейна с мужским изнасилованием, а сцену с грудоломом — с жестокостью акта рождения, отмечая, что фаллическая голова Чужого и его метод убийства только добавляют деталей к сексуальной образности. Дэвид МакИнти считал «Чужого» фильмом об изнасиловании, который играет с мужским страхом и непониманием беременности и деторождения. Про гигеровские декорации актриса Вероника Картрайт говорила, что они преувеличенно эротичные, правда, уточняя, что внутри них чувствует себя как в чьей-то утробе. ОʼБэннон, впрочем, сам охотно рассказывает, что сексуальная образность «Чужого» очевидна и намеренна: «Единственная вещь, которая беспокоит людей, — это секс… Так что я решил: «Вот как я буду атаковать аудиторию — буду атаковать ее сексуально». И я не собираюсь приставать к женщинам-зрителям, я буду целиться в мужчин. Я включу в фильм все образы, которые только смогу придумать, чтобы заставить мужчин стыдливо скрещивать ноги. Оральное гомосексуальное насилие, деторождение. Да эта штука откладывает яйца прямо вам в горло!»
daily.afisha.ru