Бразилия в американских фильмах
Бразилия в реальности
Бразилия в реальности
"Вскормив змею, не удивляйся, когда она тебя укусит"
Привет всем, данный пост будет об великолепном фильме бразильского производства "Город Бога". Он повествует о жизни в трущобах Рио Де Жанейро 60ых - 70ых годов, показывая нам реальную историю с художественными домыслами.
Для начала хотелось бы похвалить операторскую работу, фильм снят очень стильно, подобрана красивая цветовая гамма и грамотно поставлен свет. Так же приятно удивили операторские фишки по типу трясущейся камеры, что придает ленте эффект любительской съёмки.
Режиссер очень много работал над реализмом картины. Съёмки проходили в фавелах, а второстепенные роли исполняли их жители, которые пережили ситуации из фильма в реальной жизни, а значит, ни один актер не мог сыграть лучше этих людей.
Лента повествует нам несколько связанных между собой историй о жизни молодых ребят из трущоб, которые ступили на скользкую тропу криминала, несмотря на свой возраст. Этому есть несколько причин и они показаны нам в фильме. Во-первых - это вина власти, которая не желает заботиться о малообеспеченных слоях общества, во-вторых - это влияние других бандитов, которые завлекают детей следовать их примеру и последний, но не по значимости фактор — это вовлечённость полиции во всю эту криминальную структуру и нежелание что-либо менять в лучшую сторону.
Этот фильм вместил в себе уйму смыслов, в первую очередь он о том что никогда криминальная жизнь не ведёт к успеху, даже если человеку удается уцелеть в перестрелке, его личность уже разрушена, он будет находиться под постоянным гнетом совести и рефлексии, а "пятно" преступника навсегда останется на его душе.
Нам показано, что насилие порождает лишь насилие, оно никогда не приведет ни к чему хорошему. Так же автор описывает как может взрослый человек повлиять на неокрепшие умы молодежи и почему это влияние редко бывает позитивным. Высмеиваются так же все атрибуты выше описанного образа жизни: наркотики, алкоголь, насилие, все это не делает из человека личность, не помогает ему как то поставить себя в обществе, а лишь выполняет деструктивную роль. Запомнилась фраза одного из юных персонажей данной ленты "Я ребенок? Да я курю, нюхаю кокаин, я крал и убивал, я настоящий мужчина!", после чего следует смех окружающих, жаль лишь осознавать, что он действительно делал все это в своих ~10 лет. Так же в фильме присутствует любовная линия, линия о становлении человека честным путем, даже несмотря на условия в Бразилии. В общем это фильм обо всем, о жизни в целом, мы окунаемся в реальность фавел и смотрим на все это, а как интерпретировать увиденное - это уже дело самого зрителя.
Что ж, подводя итоги хочу сказать что фильм просто будоражит сознание. Страна с весёлыми карнавалами и футболистами предстает перед нами в своем настоящем виде. По моему этот фильм и был снят для того, что бы власти обратили внимание на ситуацию в фавелах и хоть как то отреагировали на то что там происходит. В этой ленте нет изъян, каждый найдет в ней что-то для себя, так что просто включайте "Город Бога", поверьте, это того непременно стоит.
7/7
Замысел «Бразилии», как, впрочем, и всех других своих проектов, Терри Гиллиам вынашивал на протяжении нескольких лет. Источниками вдохновения ему при этом послужили печальные страницы истории XX столетия и Средневековья, антитеррористическая истерия 70-х годов, романы Кафки и антиутопия Оруэлла «1984», феерия Федерико Феллини (любимого режиссера Гиллиама) «Восемь с половиной», а также умиротворяющая испанская мелодия «María Elena». Сценарий перерабатывался по меньшей мере трижды при участии Тома Стоппарда и друга Гиллиама Чарльза МакКоуэна. Принципиально, что Гиллиам изначально настаивал на пессимистическом финале картины, нетипичном для голливудских проектов. Это обстоятельство осложняло поиск финансирования. Вполне внушительные по тем временам $15 млн бюджета режиссер нашел лишь благодаря продюсеру-авантюристу Арнону Милчену (среди его картин – «Бердмэн»), который заодно добавил проекту веса, приведя на роль второго плана Роберта Де Ниро.
Съемочный период «Бразилии» был рассчитан на пять месяцев, однако в процессе растянулся на целых девять, продлившись с ноября 1983 года по июль 1984 года. Среди причин, усложнивших создание картины, ко всеобщему удивлению оказался Де Ниро. Актер привык создавать многослойные образы, тогда как Гиллиаму требовалось, чтобы перед камерой тот всего-навсего оставался самим собой. Из-за попыток Де Ниро усложнить своего героя на каждый кадр с ним уходило по 20-30 дублей, тогда как Гиллиам привык делать не больше 2-3-х. В итоге на съемку всего лишь нескольких эпизодов, в которых появляется актер, ушло две недели вместо планировавшейся одной. По признанию Гиллиама, если в первые дни съемок группа встречала голливудскую звезду как героя, то под конец его «готовы были убить».
Вдобавок группе несколько раз пришлось прерваться – сначала Гиллиам понял, что история получается излишне масштабной и взял паузу, чтобы укоротить сценарий, затем на фоне съемочного стресса его на неделю разбил частичный паралич. Постпродакшн картины занял еще полгода. На этапе монтажа история сильно поменяла структуру. В частности, сон главного героя из одного эпизода, который должен был находиться в середине фильма, был разбит на несколько сцен, расставленных по ходу основного сюжета. Финальных вариантов картины получилось несколько – американская, как это часто бывает, оказалась на 10 минут короче европейской. При всех этих производственных перипетиях, авторам ленты, как ни странно, в самый раз удалось уложиться в бюджет.
Локации и декорации
Как и в любом другом фильме Гиллиама, исключительное внимание в «Бразилии» уделено пространству – локациям, дизайну интерьеров, реквизитам и т.д. Словами режиссера, для него это тоже «персонажи, ничуть не менее важные, чем те, что носят одежду и произносят реплики». Конструируя пространство, режиссер следовал принципу эклектизма – в картине можно обнаружить следы стилей самых разных времен.
Большая часть съемок проходила в Лондоне, а несколько сцен были сделаны в Бакингемшире и в пригороде Парижа Марн-ла-Валле. Основную натуру удалось найти в британской столице, но для нескольких кадров экстерьера постмодернистского дома главного героя понадобилось ехать во Францию. Ресторан воссоздавался в резиденции Ментмор-Тауэрс в Бакингемшире. В интерьеры постройки XIX века без всякой пощады вживили промышленные трубы. В Лондоне в здании Национального либерального клуба, выдержанного в духе неоготики, была воссоздана роскошная квартира матери главного героя. Одна из электростанций Кройдона, постройки середины XX века, стала фасадом Министерства информации. Там же была найдена пыточная камера – в ее качестве, вместо изначально задуманного тесного кубического пространства, Гиллиам решил использовать гигантскую круговую охладительную башню. Это показалось режиссеру неожиданным и оригинальным решением. Клиника пластической хирургии расположилась в доме-музее лорда Лейтона – художника и коллекционера викторианской эпохи, обставившего свое жилье в мавританском стиле. Наконец, помещения викторианских мукомолен и зернохранилищ были использованы в качестве коридоров Отдела регистрации и Министерства информации. Интересен подход Гиллиама к работе с этими пространствами. Поскольку в распоряжении группы всегда было лишь одно помещение, а необходимо было создать ощущение большого пространства и бесконечного повторения коридоров, друг с другом незаметно монтировались кадры одного и того же места.
Основные декорации были построены в небольшом павильоне студии Lee International. Интересно, что, например, фойе Министерства информации и фойе Отдела регистрации имитировались в одних и тех же декорациях, подвергавшихся лишь небольшим изменениям. По словам Гиллиама, такой прием позволял не только экономить бюджет, но и создавать ощущение столкновения с чем-то новым, что одновременно кажется знакомым – оригинальный способ нагнетания параноидальной, тревожной атмосферы. Вездесущие трубы вдохновлены эпохой Регентства начала XIX века, когда в ущерб чувству прекрасного коммуникации не прятались, а выводились наружу зданий. Отдельные элементы, например скульптура в фойе Отдела регистрации, отсылают к стилистике ар-деко. На внешний вид построек большое влияние оказали работы архитектурного графика Хью Фэрриса, провозгласившего монструозную эстетику небоскребов 20-30-х годов. Помимо «Бразилии» она, кстати, повлияла на образ вымышленного Готэм-сити в любом комиксе или фильме о Бэтмене. Многочисленные афиши, таблички, вывески, появляющиеся почти в каждой сцене, заимствовались из традиций советского плаката 20-х и американских журнальных иллюстраций 40-50-х. Цветовое решение было с одной стороны определено эстетикой черно-белого кино, а с другой проистекало от экспрессионистской живописи – контрастные сочетания теплых и холодных цветов, красного и зеленого, оранжевого и голубого. Частое использование неонового света позволило усилить футуристический мотив.
В качестве реквизита также использовались предметы разных времен: неизвестного назначения приспособления Викторианской эпохи, телетайпы 40-х годов, увеличительные линзы для телевизоров, трехколесная немецкая мотоколяска из 50-х и другое попадавшееся под руку барахло. «Ретро-футуристические» вещи, имеющее функции в антиутопической вселенной фильма, не продумывались заранее, а собирались по принципу реди-мейда – на ходу. Столь безумный эклектизм по замыслу Гиллиама призван создать гротескную атмосферу и придать сюжету вневременной характер. Не случайно картина предваряется титром «Где-то в XX веке», а место действия не называется – автор помещает свой горький сюжет разом во все страны и во все эпохи, поскольку центральные проблемы фильма остаются актуальными всегда и везде. Кстати, в русле этой же идеи Гиллиам обильно цитирует киноклассику. В «Бразилии» можно найти отсылки к «Броненосцу “Потемкину”», «Новым временам», «Третьему человеку», «Восьми с половиной», «Альфавилю», «Кагемуся» и многим другим любимым картинами режиссера.
Костюмы и грим
Костюмы героев также собраны из различных модных тенденций в их утрированной форме. Одежда главного героя, чиновников, обывателей выдержана в духе 40-х годов: широкополые шляпы, длинные пальто, свободные пиджаки с широкими плечами и т.д. Костюмы стражников и полиции заставляют вспомнить о милитаристской эстетике нацистской Германии. С ее строгостью соседствуют эпатажные наряды представителей высшего света, выдержанные в духе работ Эльзы Скиапарелли: пестрые вечерние платья с блестками, леопардовые жакеты, меховые горжетки, фантастические головные уборы, среди которых главный хит – шляпка-туфелька. В сценах снов главный герой воображает себя неким гибридом Икара и Зигфрида. Для такого образа была разработана система крыльев, латы, имитирующие мускулатуру, наручи и прочие элементы костюма античной эры. Появляющийся во сне антагонист облачен в доспехи самурая, что является данью уважения Гиллиама Акире Куросаве. Футуризм здесь проявляется в том, что костюм покрыт множеством резисторов, транзисторов и микросхем. Костюмами на картине занимался Джеймс Эчесон, между прочим, в дальнейшем трехкратный обладатель «Оскара».
Один из самых запоминающихся образов «Бразилии» – растянутое лицо молодящейся героини Кэтрин Хелмонд – был сделан с помощью грима. Решение предложила художник Мэгги Уэстон, она же супруга Гиллиама. Разработанный ею грим наносился по десять часов, а из-за того, что он вызывал повреждения кожи, пришлось даже отказаться от нескольких сцен.
Операторская работа
В плане операторского решения сам Гиллиам сравнивает фильм с карикатурой. Принцип построения изображения схож – перспектива нарушена, пропорции искажены (особую гротескную выразительность при этом обретают крупные и средние планы). Для этого Гиллиам и оператор Роджер Прэтт использовали дезориентирующую ракурсную съемку, широкоугольную оптику Zeiss и Kinoptik, а также ручную камеру. Совокупность этих средств можно назвать одной из главных составляющих характерного визуального стиля Гиллиама.
Музыка
Фильм, как уже говорилось, был вдохновлен спокойным и величественным испанским напевом, который и должен был стать лейтмотивом ленты. Однако по ходу работы над проектом, стремительно обретавшим гротескные черты, Гиллиам решил переключиться на более причудливую и легковесную мелодию. Достаточно подходящей ему показалась бразильская песня «Aquarela do Brasil» или просто «Brazil», название которой заодно стало названием фильма. В общем-то большая часть саундтрека фильма – вариации этой мелодии, от нелепых в духе самбы до возвышенных симфонических. Разные версии были записаны несколькими артистами, в том числе Кейт Буш. В остальном перед композитором Майклом Каменом ставилась задача наполнить звуковую палитру фильма максимально разнородными элементами. Отсюда возвышенные импрессионистские мотивы в духе Мориса Равеля или подчеркнуто мультяшные проигрыши, напоминающие, скажем о Вуди Вудпекере. В общем, не зря критики говорят о «Бразилии» как о встрече Франца Кафки с Фрэнком Капрой. Гиллиам, кстати, с такой трактовкой согласен.
Автор статьи Павел Орлов
https://tvkinoradio.ru/article/article2030-kak-eto-snyato-br...
(с.) сайт https://tvkinoradio.ru
«Брази́лия» (англ. Brazil) — кинофильм-антиутопия режиссёра Терри Гиллиама, вышедший на экраны в 1985 году.
Терри Гиллиам: "Почему фильм "Бразилия" я назвал именно так? Интересно, что где бы фильм ни показывали, люди думают, что это кино об их стране. Недавно я встретил в Лондоне посла Бразилии и спросил у него: "Почему вы назвали свою страну так же, как и я свой фильм?" На самом деле все просто: в фильме все время звучит песня "Brazil". В Америке в 60-е годы эта песня, образ Рио-де-Жанейро - все это ассоциировалось с романтичными представлениями того времени, с мечтой о потерянном рае. Я хотел показать, что человек, который живет в авторитарной, жестокой стране, слушает эту песню и хочет сбежать из этого мира в свою цветущую Бразилию".
В сущности, фильм — это открытое на полтора часа окно в некое смысловое пространство. Зритель может просто смотреть в это окно и получать (или не получать) удовольствие. Он может сопереживать людям, живущим за этим окном. Может видеть в происходящем за этим окном отражение того, что волнует его самого.
Харлан Эллисон объявил «Бразилию» «наиболее потрясающим научно-фантастическим фильмом из когда-либо снятых».
В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом «Тотал Филм» в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала «Тайм» Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён.
Критик Кэнс Тюрэн (Kenneth Turan) охарактеризовал фильм как «самое мощное произведение политической киносатиры со времени „Доктора Стрэйнджлава“».
Журнал «Wired» поставил «Бразилию» на 5 место в своём списке 20 лучших научно-фантастических фильмов.
Фильм был изготовлен компанией Арнона Милчена «Эмбэсси Интернешенл Пикчерз» (не путать с «Эмбэсси Пикчерз» [Embassy Pictures] Джозефа И. Ливайна). В оригинальной редакции Гиллиама фильм был продолжительностью 142 минуты и имел мрачный финал. Данная версия была выпущена в международный прокат вне США кинокомпанией «XX Век-фокс».
1986 — две номинации на премию «Оскар»: лучший оригинальный сценарий (Терри Гиллиам, Том Стоппард, Чарльз МакКиоун), лучшие декорации (Норман Гарвуд, Мэгги Грэй)
1986 — две премии BAFTA: лучшая работа художника (Норман Гарвуд), лучшие визуальные спецэффекты (Джордж Гиббс, Ричард Конвей)
1986 — номинация на премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку
1986 — премия Британского киноинститута за технические достижения
Год создания фильма (1984) совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984 ½» и музыкальной темой должна была быть песня Malia Elena, однако в середине съёмок режиссёр изменил тему и название, как более подходящую содержанию. Кроме того, офис министра информации в фильме располагается на 84 этаже здания.
Элитный отряд.
В трущобах Рио-де-Жанейро идёт жестокая война с уличными бандами наркоторговцев. Ударной силой в отчаянной схватке, защищающей правопорядок, является БОПО - Батальон Особых Полицейских Операций, военизированный спецназ, элитный отряд. Капитан Роберто Насцименто один из лучших солдат отряда. Но профессиональное выгорание даёт о себе знать, и Насцименто решает, что ему уже давно пора на покой. Но прежде, чем уйти из отряда, ему нужно подготовить себе замену. С этой целью он обращает внимание на двух новичков, Нето и Матиаса, недавно решивших вступить в ряды спецназа.
Тем временем в Рио с визитом должен прибыть Папа Римский, и власти города поручают элитному отряду зачистить город от банд.
IMDb: 8.10
Отличное, крепко сколоченное бразильское кино от режиссёра Жозе Падильи чуть ли не документально показывает хроники уличных боестолкновений, но повествование от лица Насцименто не позволяет забыть, что перед нами всё таки художественная работа. В этой криминальной драме прекрасно всё: и сценарий, и режиссура, и монтаж, и музыка, и отличная операторская работа. Актёрские работы тоже на высоте, бандиты внушают страх, а главные герои сопереживание и симпатию.
Через три года Жозе Падилья снял продолжение.
Элитный отряд: Враг внутри.
Во время операции по подавлению бунта в тюрьме Матиас, ослушавшись приказа полковника Насцименто, убивает преступного лидера. Инцидент получает огласку и Матиаса увольняют из рядов спецназа. Зато популярность полковника растёт, и губернатор приглашает Насцименто возглавить борьбу с организованной преступностью. Под руководством полковника эффективность элитного отряда растёт: количество бойцов увеличивается, в распоряжение спецназа поступают бронированные автомобили, с воздуха ведение операций координирует вертолёт. Банды наркоторговцев выдыхаются. Но стоит отрубить гидре одну голову, тут же вырастает вторая. На смену бандам контроль над трущобами получает коррумпированная полиция, и ситуация на улицах становится только хуже. Вскоре Насцименто понимает, что корень зол уходит в правительственные верха. Окружённый врагами и внутри, и снаружи, он практически в одиночку противостоит криминальной системе.
IMDb: 8.10
Небольшая раскадровка из достаточно жёсткого бразильского фильма Tropa de Elite (Элитный отряд), 2007. Для поклонников В. Сюткина - GIF внизу :-)
Ну и для ценителей - GIF
P.S. тётю злые дяди бьют не просто так, а с целью получения информации о местном наркодилере, который убил участника спецподразделения BOPE и осознав последствия - резко ушёл в тину.
Посмотрел как-то антиутопию "Бразилия". Хороший фильм с типично английским юмором. Достаточно сказать, что там есть персонаж-SASовец (знаменитый британский спецназ), у него усы и он вежлив и доброжелателен, но главная шутка состоит в том, что его играет американец Роберт де Ниро (кстати, его британский акцент настолько правдоподобен, что я даже растерялся).
А потом она его выпихнула из машины :с