Жюль Лавиротт и его дом
Жюль Лавиротт. Дом №29 на авеню Рапп, и дверь, как «продолжающийся эротический экстаз»
Жюль Эме Лавиротт (Jules Aimé Lavirotte) — французский архитектор, наиболее известен зданиями в стиле модерн (ар нуво) в 7-м округе Парижа. Посмотревший на фасад дома №29 на авеню Рапп, Сальвадор Дали назвал его примером «продолжающегося эротического экстаза».
Жюль Лавиротт родился в Лионе и поступил там в школу изящных искусств, где обучался у Антуана Жоржа Лувье. Позже Лавиротт под руководством Поля Блонделя в 1894 году окончил со степенью архитектора парижскую Школу изящных искусств.
Первые пять зданий Лавиротт построил в 7-м округе Парижа. Три из них находились в непосредственной близости друг от друга: 3 Rue Rapp, 29 Avenue Rapp, и 12 Rue Sedillot. Первые два здания архитектор декорировал совместно с Александром Биго, профессором химии, который изучал технологию изготовления керамических изделий, плиток, увиденных им на Парижской выставке 1889 года.
Жюль Лавиротт скончался в 1924 году. Его работам долгое время не придавалось должного значения, пока в 1960-х годах модерн не открыли заново. Здания Лавиротта признаны историческими памятниками архитектуры, а их творец, наравне с Эктором Гимаром и Анри Соважем, считается одним из главных деятелей парижского модерна.
Вообще, зданий авторства Жюля Лавиротта в Париже немало. Но лишь один из них, Immeuble Lavirotte, называют «триумфом плоти в архитектуре».
Лавиротт действительно полагал, что лишь красота, причем, желательно, «сказочная», сможет сделать людей, живущих в ней, красивее. И, пожалуй, самым необычным памятником торжества плоти, заключенной в камень, является жилой (!), в прошлом — доходный, дом по 29 авеню Рапп (29 Avenue Rapp), построенный в 1901 году.
Дом украшен множеством самых разных скульптур, которые словно перетекают друг в друга. Здесь есть головы быков, рыб, птиц, женские маски. Однако смотрится это настолько органично, что фасад воспринимается как единое произведение искусства, которое можно долго разглядывать. Всю жизнь проектируя доходные дома, Лавиротт словно затевал игру с горожанами, предлагая им разгадывать те символы и аллегории, которыми усеяны фасады его зданий. Например, головы быков символизируют мощь земли, а фигурки саламандры, которыми украшена дверь, защищают дом от огня.
Необычен и вырез проема входной двери, напоминающий оскалившуюся маску. Над самой дверью автор расположил бюст женщины (предположительно - это жена архитектора). С двух сторон бюст окружают фигуры Адама и Евы. А если внимательно посмотреть на центральную часть деревянной двери, то между двумя стеклами овальной формы можно увидеть изображение перевернутого фаллоса. Известно, что посмотревший на этот фасад Сальвадор Дали, назвал его примером «продолжающегося эротического экстаза».
Дом был построен в содружестве с знаменитым мастером по керамике Александром Биго (Alexandre Bigot) и скульптором Жаном-Батистом Ларривом (Jean-Baptiste Larrive) - автором парадной двери.
И началась бытовая драма… Дом предполагался к сдаче в аренду, но капризные парижане дом невзлюбили, потому как посчитали его слишком «bling-bling» (вызывающе-звенящим), что противоречило внутреннему миру жителей города, обогащенному историей и чувством собственной значимости. Парижане селиться в этот дом отказались. Так он и простоял некоторое время, как образчик дурного вкуса. После его купили на торгах за смехотворную сумму - семейство Руссель (Roussel), которое, учитывая подвернувшийся бюджетный вариант, закрыло глаза на фасад. Превозмогая неприятие и осадочек, со временем привыкли, обжились. Некоторые помещения продали за немалые деньги. Кажется и сегодня семейство проживает в этом здании…
Лавиротт и Александр Биго
Но, несмотря на возмущение публики, в 1901 году за этот дом Жюль Лавиротт получил первую премию на Парижском конкурсе фасадов. Хотя, справедливости ради, надо сказать, что во многом он обязан этой премией Александру Биго.
Александр Биго (Alexandre Bigot) стал одним из величайших художников в декоративно-прикладном искусстве, ярчайшей звездой, разгоревшейся в эпоху ар нуво. Родился во Франции, в городке Мер 5 ноября 1862 года. Получив блестящее образование в университете Кан, он продолжил обучение в Сорбонне. Специализируясь на таких предметах, как физика и химия, в 1890 году он получает степень доктора наук и становится преподавателем в именитом горнопромышленном институте Эколь Де Мин.
Но на всемирной выставке в Париже керамика произвела на Биго неизгладимое впечатление и он начинает ее исследовать. Так родились его эмали – теплые, неповторимые, с богатой цветовой гаммой. Подобно лаку Страдивари для скрипок, эмали Биго позволили керамике «зазвучать» по-новому. Фактически керамика Биго была предназначена для арнуво — они были как будто созданы друг для друга.
Дом 29 по улице Рапп — второй совместный проект Александра Биго и Жюля Лавиротта. Биго использует фасад здания как выставку своей продукции — и здание, полностью задекорированное рельефной керамической плиткой и объемными лепными панно, стало настоящим воплощением арнуво.
Кто останется равнодушным? У кого-то замирает сердце и дом вызывает восторг и упоение, а кто-то считает его напыщенным и чрезмерным. Но с течением времени дом признан настоящим украшением Парижа и эта работа непревзойденных мастеров модерна считается одной из лучших. Благодаря отсутствию симметрии строение приобретает изящество и тягучесть форм, неповторимость и меланхолию.
Это, наверное, самый чувственный дом в Париже.
La Muralla Roja («Красная стена»), Испания
La Muralla Roja (букв. «Красная стена») - это постмодернистский жилой комплекс в Кальпе, Испания, спроектированный испанским архитектором Рикардо Бофиллом в 1968 году.
Этот удивительный жилой дом на 50 квартир, построенный на юге Испании, в основной стилистике которого мы видим прямые ссылки на архитектуру арабского Средиземноморья.
Внешне здание напоминает крепость, буквально вырастающую из прибрежных скал, а красный цвет создаёт дополнительный контраст.
Лестницы и внутренние поверхности выкрашены в оттенки синего — от небесно-голубого до индиго и фиолетового.
Дополнительные удобства для жителей дома представляют террасы на крыше, солярии, бассейн и сауна.
Дом Шаронова, Таганрог, Россия
Здание было построено в 1912 году в стиле "модерн" по проекту архитектура Ф. О. Шехтеля. До 1917 года здание принадлежало помещику и хлеботорговцу Е. И. Шаронову.
Особняк является жемчужиной «модерна», образцом синтеза архитектуры, живописи и скульптуры. Полутораэтажное здание имеет много общего с Ярославским вокзалом в Москве. Композиция здания основана на асимметрии. Левая часть имеет 4-х угольную высокую башню с шатровым восьмигранным завершением. В этой части расположен парадный вход, оформленный кокошником.
Фризовая часть фасада облицована керамической плиткой, на которой колоритно смотрятся мозаичные картины.
Вверху центральной части здания межоконные проемы заполняет композиция «Отплытие ладей», выполненная в манере художника Н. Рериха.
В правой части здания — панно «Морской бой», созданное по эскизу В. Васнецова.
Маски львиц — работы выдающегося художника М. Врубеля.
Памятник архитектуры начала XX в. с 1981 года - Музей градостроительства и быта.
Модерн в Брюсселе
В 1892 году в Брюсселе Виктором Орта, Анри Ван де Вельде и Полом Ханкаром, а затем во Франции были определены формальные принципы архитектуры, конкретно называемыми «модерном».
Моде́рн — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, распространённое в последних десятилетиях XIX — начале XX века (в основном до начала Первой мировой войны). Основная художественная идея, доминировавшая в этот период — преодоление эклектизма предыдущего развития, поиск гармонии искусства и жизни в промышленную эпоху. Мастера модерна стремились сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи «преображения жизни средствами искусства».
В Брюсселе с 1884 года существовала авангардная среда — группа двадцати, (сообщество меценатов и художников), которая занималась поисками новизны для освобождения от историзма. Выставки с участием группы проводились без использования официальных салонов. Большинство участников группы являлись поклонниками инновационных стилей Макмердо, и они приглашали многих прогрессивных художников. Эта группа, пожалуй, первая, кто интегрирует предметы декоративного искусства в выставки живописи и скульптуры. На это движение повлияли английские мыслители и художники, такие как Уильям Моррис , Джеймс Эбботт, Макнил Уистлер или Обри Бердсли.
Бельгия была ранним центром развития модерна, во многом благодаря архитектору Виктору Орта, который разработал проект одного из первых домов в стиле модерн — особняк Тасселя, а также еще трех других особняков в новом стиле. В настоящее время все они являются объектами всемирного наследия ООН. Орта оказал сильное влияние на работу молодого Гектора Гимара, который приехал посмотреть на особняк в стадии строительства, а затем заявил, что Орта был «изобретателем» модерна. В оформлении фасадов и интерьеров Орта использовал обилие стекла, чтобы расширить открытое пространство и осветить комнаты светом, и железа для украшения колонн и перил с изогнутыми вегетативными формами.
Термин «модерн» был впервые использован в 1894 году в бельгийском журнале «Современное искусство» (фр. L'Art Moderne) бельгийским писателем Эдмоном Пикардом для описания художественного произведения Генри ван де Вельде — одного из участников художественного объединения «Общества XX».
Основные принципы стиля первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна Анри Ван де Вельде. По его мнению утилитарная конструкция, может быть красивой и без орнамента; орнаментальное, эстетическое начало заложено в самой форме предмета. Ван де Вельде представлял «абстрактное» направление модерна; стилизованному растительному орнаменту т. н. «флореального» направления он противопоставлял динамический линейный орнамент, как более соответствующий новой технике в архитектуре и художественной промышленности.
Основной признак стиля — декоративность; основной мотив — вьющееся растение; основной принцип — уподобление рукотворной формы природной и наоборот.
Наиболее заметной особенностью модерна являлось — отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых, как подражание природным формам растений.Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. В формах модерна преобладал — отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую.
Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Для интерьера характерны сочетание плоскостей, изогнутая мебель; в отделке — наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Конструкции стиля — часто были каркасными (несущим элементом являлся стальной каркас). Окна — прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.
Ссылка на Вики.
Дворец каталонской музыки в Барселоне
Концертный зал в Барселоне спроектировал испанский архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер в стиле каталонского модерна. Дворец является единственным залом в Европе с естественным освещением.
Здание было построено на частные пожертвования в начале прошлого века. Дворец богато декорирован колоннами с затейливыми капителями, балконами и ракушками. Внутри он выглядит не менее прекрасно и оформлен цветными витражами и изящными перилами.
Театр был открыт 9 февраля 1908 года.
Спустя год, городской совет каталонской столицы отметил заслуги архитектора золотой медалью, а само здание признали лучшей постройкой года.
В 1997 году Дворец каталонской музыки был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Conopus - Телеграм канал про Архитектуру, дизайн и строительство
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
«Деревянный» модерн провинции
Модерн, как архитектурный стиль, зародился в Европе. На родине окончательного оформления он не получил и развивался индивидуально в каждом государстве, в том числе и в России, вбирая в себя элементы той или иной национальной культуры. В России он стал самостоятельным, особенным направлением, наложившим свой отпечаток как на архитектуру, так и на живопись, скульптуру.
Изначально модерн задумывался, как стиль для богатых частных усадеб, особняков и вилл. Однако наряду с упрощением использовавшихся в раннем модерне приемов, его все чаще применяли при строительстве общественных зданий и доходных домов. Но и столетие назад, и сегодня русский модерн — признак роскоши и достатка.
Вы можете найти еще много интересных материалов по архитектуре и дизайну на моем канале в Telegram