сделано в @Fashion_Roulette_bot

Я не испытываю удовольствия, видя, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести.
Совесть - это лампочка с сиреной, которые начинают выть внутри нас, если мы преступаем черту. В наши дни эту черту преступают все, кому не лень. А все почему? Хочется утащить как можно больше материальных благ в свою нору...
Читала я на днях роман известного российского писателя, главный герой которого занимался на работе сущей ерундой, но ему за это хорошо платили. Он умом понимал несправедливость ситуации и ему было стыдно за свою невыносимую легкость бытия (и дед и отец его пахали, как проклятые), но от денег не отказывался. Зачем? Если само идет в руки.
Мне не интересны люди, которые не отдают душу.

У Евгения Евтушенко есть такая строчка: "Людей неинтересных в мире нет". Вот только я с ним не согласна. Есть люди - океаны, чья глубина неподвластна пониманию. А есть лужи - мелкие и неглубокие, с грязью на дне. Переступил и забыл.
Чтобы отдавать самого себя, нужно сначала обзавестись душой. Но она не выдается нами при рождении, она приобретается с годами, взращивается добрыми делами, впечатлениями и потрясениями.
Люди уверены: они будут счастливы только тогда, когда возьмут от жизни как можно больше. А реальность такова, что счастливы они только в тот момент, когда могут делиться и отдавать - самого себя или то, что имеют.

Об одиночестве.
Одиночество - это когда некому себя отдать.
Муж моей подруги сбежал, оставив ее с ребенком. Он наслаждается свободой. А я думаю - боже, что за дурость. Его сын никогда не вспомнит тепло об отце, никогда не воспользуется его советами, никогда не скажет "спасибо" за поддержку. И не станет перенимать его жизненные ценности. Папаша зависает в клубах и на шашлыках, а мне кажется, что грош цена такой свободе.
О юности души.
Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование.
Детство в данном случае - это уметь забыть про ненастье вчерашнего дня и с любопытством заглядывать в будущее. Не держать ни на кого обид, звонко смеяться и с предвкушением ждать чуда от жизни.
О себе.
Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца.
Нам приятно и грустно вспоминать самих себя 10-20-30 летней давности. Неужели это, и правда, были мы? А какими мы будем еще через 10 лет? Станем сильнее или сломаемся? Озлобимся на жизнь или распробуем ее на вкус?
О главном заблуждении молодости.
Прочь сомнения и страхи! Прочь мысли о том, что "сначала надо встать на ноги". Вы уже готовы, вы уже сильны! Действуйте, чтобы не упустить свой шанс. Жизнь только кажется бесконечно длинной и полной возможностей, на самом деле, она пролетает очень быстро.
И лучший день для счастья - сегодня....
Алиса Фрейндлих Источник https://axaho.com/lyubopytnoe-alisa-frejndlih-o-sovesti/

Источник: МК

8 декабря исполняется 90 лет Алисе Бруновне Фрейндлих — актрисе, любимой миллионами русскоязычных зрителей нескольких поколений. Народная артистка СССР, лауреат многочисленных Госпремий, Фрейндлих — ярчайший пример абсолютного таланта, признанного всеми, несмотря ни на что и вопреки всему. Врождённый аристократизм позволял ей играть роли фрейлин, баронесс, помещиц и королев, но талант органично адаптировал её индивидуальность в понятные советскому человеку образы. И если мы зададим случайным людям на улице вопрос «ваша любимая роль Алисы Фрейндлих?», уверены, что 90% респондентов, скорее всего, ответят: «Людмила Прокофьевна Калугина».

Городская офисная комедия Эльдара Рязанова «Служебный роман», вышедшая на экраны в 1977-м году, стала несомненным прорывом для публики, уставшей от многократно повторяющейся модели, истово реализуемой отечественным кинематографом — простой деревенский парень/простая деревенская девушка приезжает в Москву и ловит за хвост птицу удачи, находя на стройке коммунизма свою любовь. «Служебный роман» стал своеобразной историей повзрослевшей Золушки наоборот, официально объявив догматичному совковому обществу, в котором двадцатисемилетняя женщина считалась старородящей, что 36 — не приговор. И что, построив карьеру, успешной эмансипе можно быть счастливой женщиной в обществе неудачливого, но порядочного обаяшки с двумя детьми.

Образ директора статистического учреждения Людмилы Калугиной стал для Алисы Бруновны знаковым: рисунок её роли стал невероятным мотиватором для сотен тысяч жительниц страны, которым Калугина дала шанс на простое человеческое счастье. Следя за тем, как безликая советская служащая из неодушевлённой функции в старомодном костюме безнадёжного какашечного цвета превращается в красивую яркую живую женщину, зрительницы выпрямляли спину и начинали преображаться. Сотни тысяч советских женщин вслед за Калугиной выщипывали брови, надевали каблуки, начинали интересоваться модой. Традиционный образ бытовой обслуги, сателлита при муже благодаря уникальному трагическому обаянию Фрейндлих сменил в кино доселе неведомый манящий тип самодостаточной принципиальной интеллектуалки.

И всё же Она была нетипичной современницей, скорее исключением, блистающем в авангарде и способным вести за собой в неведомые галактики. Зато исторические роли всегда получались у актрисы с особым шармом. В популярном водевиле «Соломенная шляпка» Леонида Квинихидзе Фрейндлих исполнила небольшую, но яркую роль баронессы де Шампеньи. В одной из самых ярких сцен ей достаются три феерических партнёра — Михаил Козаков, Андрей Миронов и Михаил Боярский.

Любая женщина потерялась бы на фоне этих грантов, только не Фрейндлих. С невероятной грацией и магической притягательностью Алиса Бруновна стала стержнем сцены, вокруг которого вращаются кузен-виконт, жених-рантье и итальянский тенор. Для каждого из них у неё заготовлена своя интонация и модель поведения: материнская нежность и забота для самолюбивого виконта, кокетство для повесы Фадинара и неприкрытая страсть для молодого горячего певца. Актриса мгновенно переключается с одной модели поведения на другую в рамках единого пространства сцены, ни секунды не фальшивя в прямом и переносном смысле. Ведь в этой сцене Алиса Бруновна ещё и поёт.

Музыкальное кино с актерским пением в кадре — особый жанр, весьма популярный в советском кинематографе. Обладая красивым бархатистым тембром, Фрейндлих много экспериментировала в области песенной драматургии, используя различные техники и манеры. Так в «Соломенной шляпке» актриса пародирует академическую подачу в пении, когда не важны не текст, не драматургия, лишь громкость прямого звука и безупречное вибрато. В то время как в «Служебном романе» Фрейндлих исполнила несколько песен в пронзительной камерной манере, донося каждое слово как бесценный бриллиант:

«Что ты, осень, наделала с нами,

В красном золоте стынет земля,

Пламя скорби свистит под ногами,

Ворохами листвы шевеля...»

Одной из безусловных удач на поприще закадрового пения стала блистательная работа Алисы Бруновны в анимационном шедевре Ефима Гамбурга «Голубой щенок». Абсолютно несоветская, хулиганская, авангардная лента опередила свой степенный век, и в этой галерее ярких образов Фрейндлих досталась роль гонимого несчастного щенка.

«Неужели из-за масти,

Мне не будет в жизни счастья.

Я обижен злой судьбой,

Ах, зачем я голубой».

Драма индивидуальности в жестоком обществе ребёнку из советской школы, пресекавшей любое проявление таланта, была близка и понятна. Возможно, поэтому мультфильм был любим всеми «очкариками» Советского Союза. И по сей день, спустя пятьдесят лет, в отечественном анимационном кино не случилось произведения более пронзительно наглядно рассказывающего о милосердии и толерантности по отношению к другим.

Самобытность и внутреннее благородство актрисы привлекало режиссёров. Ведь для того, чтобы сыграть роль помещицы или королевы, Фрейндлих ничего не нужно было играть. В любимой всеми детьми Советского Союза телевизионной музыкальной ленте Юнгвальда-Хилькевича «Д'Артаньян и три мушкетёра» Алиса Бруновна исполнила роль французской королевы испанского происхождения. И снова Фрейндлих выстраивает модель, в которой все актёры мужчины вращаются вокруг неё — она движок в каждой сцене, грация, невыпячиваемый, но очевидный ум, неплощадная красота — факторы притягательные для герцогов и королей, кардиналов и солдат. Она и только она находится в центре каждой ансамблевой сцены, чего, собственно и требует позиция королевы.

Глубочайшая трагическая роль разорившейся помещицы Огудаловой в «Жестоком романсе» Эльдара Рязанова — высший пилотаж профессии. Будучи всегда на втором плане, Фрейндлих наполняет свою героиню невероятным количеством деталей, интонаций, переключающих внимание зрителя с основных героев туда, на авансцену, где разворачивается основная драма матери, вынужденной продавать своих дочерей подороже, дабы те не подохли с голоду под забором. Здесь Алиса Бруновна ломает все каноны и хрестоматийные представления о женщинах сословия, и создаёт свой драматический образ, тонкий, узнаваемый, намекающий на тот самый лоск и блеск, утерянный империей за время великих потрясений. Каждая сцена Фрейндлих в картине — мини-спектакль, за нюансировкой которого порою следить интереснее, нежели за общей драматургией фильма.

Но самым искренним и ярким профессиональным высказыванием Фрейндлих стала, пожалуй, роль в знаковой картине Константина Худякова «Успех», где Алиса Бруновна играет Аркадину во плоти. Московский режиссёр приезжает в провинцию ставить «Чайку» и тут же сталкивается с неприязненным отношением к себе со стороны старожилов театра. Его дальнейшая судьба в профессии во многом зависит от примы Арсеньевой, с которой по началу отношения у режиссёра не сложились. Очевидно, Алиса Бруновна купалась в этой роли, ведь тут ей выпала возможность высмеять все худшие черты проявления артистов. Эгоизм, самолюбие, падкость на лесть, и вместе с тем жесточайший самоконтроль, отношение к себе как к инструменту и тотальное глубочайшее одиночество. Всё это Фрейндлих делает в «Успехе» с невероятной лёгкостью и изяществом, словно рассказывая анекдот. При этом каждая реплика актрисы ранит зрителя безжалостностью и точностью.

В определённой степени зеркальную работу Алиса Бруновна создаст на экране спустя 20 лет и вновь в картине Константина Худякова. Лента «На верхней Масловке» — экранизация одноимённой повести Дины Рубиной. Профессионал высшего порядка Фрейндлих с лёгкостью позволила художникам по гриму себя состарить, придумала себе скрипучий голос, иронический прищур, сутуловатую посадку, сгорбленную походку и в этом состоянии пребывала на протяжении всего процесса, не выходя из образа в перерывах между съёмками. Фрейндлих в образе стареющего, некогда знаменитого скульптора, приносит в кадр земную твердь, спокойствие и безоглядное служение профессии. В образе маленькой сгорбленной женщины на кресле мы видим тотальную жертвенность, вперемежку с тотальным эгоизмом, жестокость и одновременно внутренний надлом. Это по сути состарившаяся Арсеньева, поставившая во главу угла служение профессии, только значительно более жёсткая, бескомпромиссная её ипостась.

За долгие годы жизни в профессии Алисой Бруновной Фрейнлдих было создано около ста работ в кино, десятки ролей в театре. И сегодня, несмотря на галантный возраст, актриса продолжает выходить на сцену и радовать своих поклонников. С юбилеем, дорогая Алиса Бруновна!