Продолжаем знакомиться с событиями мира комиксов по датам, день за днём, и сегодня 21 ноября (если только кто-то не читает это несколько месяцев спустя, потому что серия постов внезапно стала люто популярной...хаха, это вряд ли). Сегодня немногою
21 ноября 1948 года родился Ларри Вельз, сделавший немалый вклад в подпольные комиксы. В 1971 году он запустил комикс Cherry Poptart (сейчас известен просто как Cherry). Это эротический комикс (некоторые и к порнографии его причисляют), в котором, однако, есть место не только прелестям, но и социальным посланиям, а порой и политической сатире, и он знаменит гармоничным объединением этих тем, невинной рисовки, похожей на комиксы Арчи (настолько похожей, что авторы Арчи даже в суд подавать пытались) и приплетанием отсылок к актуальным событиям и поп-культуре.
Сверхсекретные материалы, уже не Х, а ХХХ! До автопроставления значка "18+" на пост 3...2...1...
21 ноября 1953 года родился Грег Аллен Тикстон – художник и историк комиксов, работавший под псевдонимом «Эрл П. Вутен». Он немало сделал не только для самих комиксов, но и для фандома, в частности, он помогал организовывать первые конвенции, посвящённые чисто комиксам, Детройтскую Тройную Фан-Ярмарку (DTFF). Он работал на разные издательства, в том числе иллюстрировал разные журналы, от Mad до Playboy. Но его наибольшим достижением является разработанный им процесс реставрации старых комиксов, весьма популярный в эпоху, когда ещё не было возможности просто отсканировать и оцифровать комикс, и там в этих ваших фотошопах подкрутить. Процесс заключается в обесцвечивании страницы и тщательном восстановлении контуров, после чего чёрно-белую страницу можно отдать на раскрашивание. Тикстон лично восстановил 12 тысяч страниц, и процесс назвали в его честь – Theakstonizing.
Продолжаю с двух ног врываться в ленту со своими обзорами событий в мире комиксов. На сей раз – за 20 ноября.
20 ноября 1900 года родился Честер Гоулд, американский автор комиксов, больше всего отметившийся комиксами олдскульными, в частности, одним персонажем легендарного уровня, суровым детективом Диком Трейси. У него, кстати, есть реальный прототип – Эллиот Несс, федерал, охотившийся на Аль Капоне и нарушителей сухого закона. Комиксы о Дике Трейси мигом разжились бешеной популярностью, уступал он только морячку Папаю.
У правопорядка орлиный нос
Гоулд к своему делу относился серьёзно, и чтобы не было придирок в духе «Напридумывали о работе полиции невесть что», Гоулд даже прошёл курсы криминалистики. Он ЗНАЛ, как полиция работает. Без критики его комиксы, впрочем, не остались – многие жаловались, что комиксы слишком жестоки (Трейси не стеснялся пускать в ход огнестрел, да и кадров прилётов кулака или приклада в чью-то харю Гоулд не стеснялся). Зато комиксы о Дике Трейси предсказали создание компактных раций (это таких, за которыми не нужно носить чемодан с аккумулятором, в частности, у Дика Трейси были часы-рация) и камер видеонаблюдения.
Первый--первый, я второй
Поначалу лютая-бешеная популярность Дика Трейси начала сходить на нет, когда жалоб становилось всё больше и они становились всё разнообразнее. К привычным жалобам на жестокость прибавились жалобы на политическую ангажированность Гоулда – его Дик Трейси был слишком «правым», например, был резко против такой глупости, как «права заключённых и арестованных». Ну какие у мразей могут быть права? А вот к Полиции относился максимально позитивно. Да и времена не стояли на месте, олдскульные криминальные истории просто вышли из моды. Гоулд попытался угнаться за временем, добавив в комиксы о Дике Трейси фантастики, полёты на луну, инопланетян, но чот не пошло. В итоге Гоулд просто отошёл от дел после 46 лет написания комиксов о Дике Трейси, передав дело ассистенту.
Второй-второй, какой ты нафиг второй, я тут один
В том или ином виде олдскульный детектив жив и по сей день! О нём выходили и выходят комиксы, были радиопостановки, киносериалы, полнометражные фильмы, сериалы и мультсериалы, и, конечно же, видеоигры.
Дик Трейси без жёлтого плаща - нонсенс
20 ноября 1966 года родилась Джилл Томпсон, иллюстратор и писательница комиксов и не только. Её карьера началась с комиксов DC в целом и ЧудоЖенщины в частности. Долгими сериями она не отметилась, включаясь там и сям, но приложилась, в том числе, и к комиксу о Песочном Человеке Нила Геймана, создав адрес малолетних Морфея и Смерти для одной из историй о незапамятных временах. Она также отрисовала комикс Death: At Death’s Door, ставший бестселлером в 2003 году. Ей также принадлежит серия комиксов (по которым и мультфильмы есть) Scary Godmother.
Джилл также приняла участие в съёмках документалки на тему Властелина Колец и упоминается в фильме о самых влиятельных женщинах в мире комиксов.
Тридцатый пост с событиями мира комиксов! Считай, целый месяц уже выкладываю. Продержусь ли ещё 11 раз по столько же? Не факт, но посмотрим. А пока – 19 ноября в контексте комиксов.
19 ноября 1923 года родился Майк Сековски, художник комиксов, больше всего сделавший для DC. Карьера его началась в Таймли (так раньше назывался Марвел), где он рисовал комиксы о Капитане Америке (но не для Captain America Comics, а для всех других комиксов с участием Капитана), и его работу отмечали за невероятную скорость без заметной потери качества. В 1950-е Майк ушёл к DC, где на пару с писателем Гарднером Фоксом создал Лигу Справедливости на замену отошедшему от дел Обществу Справедливости из комиксов 1940-х. Изначально в команде были только Супермэн, Бэтмэн, Чудо-Женщина, Зелёный Фонарь, Флэш, Аквамэн и Марсианин, но впоследствии состав неоднократно дополнялся, сокращался и всячески тасовался.
Последнее дело Лиги Справедливости! Такое последнее, что аж не последнее!
Сековски также создал образы известнейших врагов Лиги Справедливости – андроида Амейзо, Доктора Лайта и Преступного Синдиката (злой версии Лиги из параллельной вселенной). Сековски отрисовывал Лигу Справедливости несколько лет, а помимо этого занимался комиксом о Чудо-Женщине. Именно с его подачи Чудо--Женщина временно растеряла все суперспособности и из героини в ярком наряде переквалифицировалась в шпионки-модницы, вывозила чисто на каратэ и дзюдо. Под конец жизни он устроился работать на студию «Ханна-Барбера», в частности, немало сделал для мультсериала «Скуби-Ду».
Золотое лассо и отбивание пуль браслетами - прошлый век! Настоящей Чудо-Женщине это не нужно!
19 ноября 1959 года родился Стив Лайтл, художник комиксов, известный в первую очередь своей работой, опять-таки, на DC. В частности, он рисовал комикс о Легионе Супергероев (отметил, что это было его любимым заданием), команде молодых героев из далёкого будущего. К работе над комиксами о Людях Икс для издательства Марвел тоже приобщился, но ненадолго. Мог бы сделать и больше, да помер от осложнений после ковида.
Чем больше, тем лучше
Поскольку манга это тоже комиксы...19 ноября 1973 года начала выходить упомянутая мной ранее в рамках серии постов (когда говорил об Осаму Тедзуке) манга Black Jack, одно из популярных (как минимум в Японии) творений Тедзуки). Манга посвящена Куро Хадзаме по прозвищу «Блэк Джек», «наёмнику от медицины» – вольному врачу (без лицензии, но со всеми необходимыми навыками на наивысшем уровне). Он всегда запрашивает за лечение совершенно ужасающие суммы, но при этом готов работать за бесплатно, если пациент расскажет интересную или трогательную историю о своих страданиях. Большую часть вырученных денег он пускает на благотворительность или оплату лечения другим людям.
Не так страшна операция как счёт за неё.
О Блэк Джеке есть как отдельные OVA (мультфильмы, не связанные в серии), так и аниме на 61 серию с сиквелом ещё на 17 серий. В целом аниме довольно близко к манге, если не учитывать того, что манга серьёзна, а порой и мрачна, а в аниме решили добавить комичных элементов и в целом градус серьёзности несколько снизить. Есть и фильмы, как анимационные, так и с живыми актёрами. Признают Джека даже в Китае, где вовсю пилят новые фильмы о нём. А в Японии Блэк Джек рекламировал сериал «Доктор Хаус».
Кадр из одной из многих экранизаций
И заставка аниме
По версиям разных опросников и рейтингов, манга "Блэк Джек" считается одной из лучших манг всех времён.
Комбо длиной в сколько получится продолжается, потому что мне ещё есть, что сказать о дне сегодняшнем в контексте комиксов. Если быть точным – о 18 ноября.
И сразу сходу такая крупная личность! 18 ноября 1953 года родился британский оккультист, анархист и автор комиксов легендарной популярности, Алан Мур! Его комиксы известны даже тем, кто брезгует прикасаться к супергероям длинной палкой – например, ему принадлежат «Хранители» (это там, где «ЛУДШЫЙ СУПИРГИРОЙ ТАПОРИКОМ ПИДАФИЛАВ УБИВАИТ ЭТАТ ГОРАТ БАИТСА МИНЯ ЭТА ВАС ЗАПИРЛИ САМ НОЙ») и «В значит Вендетта» (фильм, который задал тренд на маску Гая Фокса, более известную сейчас, как маска Анонимуса). Ему же принадлежит изрядно изменившаяся в экранизации (и кстати, экранизация мне таки больше нравится) Лига Выдающихся Джентльменов (и в комиксе, и в фильме в центре внимания герои классики типа Алана Куотермейна, мистера Хайда и Человека-Невидимки).
Пару десятков лет назад Алан Мур был больше похож на Распутина, чем сам Распутин
Алан Мур стал первым британским автором в американской комикс-индустрии, и сразу наделал легендарочек: приложившись к комиксу о Супермэне, он создал психоделическую историю Whatever Happened to the Man of Tomorrow, ставшую последним сюжетом о Человеке из Стали до Кризиса на Бесконечных Землях, а для Бэтмэна Мур создал «Убийственную Шутку», надолго ставшую каноном в теме Джокера. Он также изрядно прошёлся по комиксам о Болотной Твари и вывел их на совершенно новый уровень – по первоначальной истории Болотная Тварь считалась человеком, который едва не утонул в болоте и мутировал от химии, но в версии от Мура Болотная Тварь это сила природы во «плоти» из лиан и болотной жижи, которая только считала себя перевоплощением утопшего в болоте учёного).
Долго после этого Барбара Гордон в инвалидной коляске разъезжала
Карьера Мура началась с подпольных комиксов, которые он и писал, и рисовал. Впоследствии он решил рисунки всё же отдавать кому-то другому и взялся вплотную за сценарии. Переходя от издательства к издательству, он создал «В значит Вендетта», комикс, в котором изложил, по сути, своё отношение к нетолерантному к меньшинствам режиму Маргарет Тэтчер. Примкнув к DC и занявшись Болотной Тварью, Мур также стряхнул пыль с забытых персонажей вроде Призрачного Скитальца и создал Константина. Работы Мура так впечатлили издателей, что те бегом помчались других британских авторов нанимать (Грант Моррисон, Нил Гейман, тоже все именитые), и последующий период в комиксах иногда называют «Британским вторжением».
Фильмом Мур остался недовольным (ибо тот исказил посыл оригинала), но оставаться недовольным это его любимое занятие.
Хранители стали самым известным творением Мура и разлетелись на мемы. Не в последнюю очередь благодаря соответствующему фильму, полюбившемуся детишкам-максималистам – маска Роршаха вытеснила с аватарок и рваное хлебало Леджеровского Джокера, и ухмылочку V, а статусы в соцсетях сменились с «Знаешь, откуда у меня эти шрамы?» и «Why So Serious» на «Этот город боится меня» и «Это не меня заперли с вами, это вас заперли со мной». Успех Хранителей, кстати, Мура только огорчил. Ибо после успеха комикса издатели задумались вовсе не о том, на что Мур рассчитывал. Кому нужны все эти многогранные послания да тонкие сатиры? Издатели увидели лишь «Мрачняк популярен, давайте больше мрачняка». И попёрли сюжеты «Супергерои на самом деле мудаки, и не только они, вообще все мудаки и кругом один мрак», и начали издательства соревноваться, кто круче. Вот Роршах педофила топориком забил? А вот наш зоофила-наркоторговца шлифмашинкой распилит!
"И когда чего-то там поднимут головы и я прошепчу НЕТ".
Уйдя из DC (конфликт на тему прав и денег), Мур подался в независимые комиксы и открыл для себя порнографию. И счёл, что за ней будущее! Несколько его последующих комиксов были вполне себе порнографическими, ибо Мур захотел поднять порно с колен и сделать его более чем материалом для дрочева. Так он создал комикс Lost Girls (в котором Алиса из Страны Чудес, Венди из Питера Пэна и Дороти из Страны Оз делятся своими сексуальными подвигами). С этим комиксом Мур поступил хитро. Комикс на самом деле не то чтобы прям лютое порево, хотя разврат там, конечно, присутствует. Но Мур пошёл от противного. По его же словам, «Если бы я заявил, что это искусство, мне бы тут же ответили, что нет, это порнография. Поэтому я сразу открыто заявил: это порнография. И критики мне ответили – нет, это искусство».
Три девицы под окном...
Мур поклялся никогда не возвращаться в DC, но вернулся в мейнстримные комиксы, устроившись в небольшую компанию America’s Best Comics, для которой сделал Лигу Выдающихся Джентльменов и Тома Стронга (отличный комикс с вариациями на тему олдскульных героев доСупермэнской эпохи), но глава компании продал её более крупному издательству Wildstorm, которое было дочерней компании, опять-таки, DC. Муру обещали не мешать творить в его духе...но обещание не сдержали, и он опять свалил в независимые комиксы и порнографию и выпустил комикс Promethea, призванный показать светлую и незлую сторону оккультизма (а то надоело, что как оккультизм, так сразу ууу пожирание младенцев) и Neonomicon (Лавкрафт и порно, день чудесный). По Лавкрафту у него и помимо этого немало творений есть, кстати, не Неономиконом единым.
Лавкрафт - тема богатая.
Добавлю также чисто своё к нему отношение, хотя меня и не просили: не люблю я его. Не, так-то как автор он просто огонь огненный, и комиксы у него офигенные, но как человек та ещё говна, и его настоящее хобби – полыхать и быть недовольным. Он полыхал из-за популярности Хранителей, полыхал из-за запущенной волны мрака, это я даже понять могу, полыхал по самым разным поводам, и даже высрал (и это будучи автором популярных супергеройских комиксов), что он фшоке от того, что взрослые люди ходят смотреть кино про супергероев, что такое кино вообще делать нельзя, назвал таких людей инфантилами и фашистами, добавил, что единственная правильная экранизация Бэтмэна это сериал 1967 года, и комиксы про супергероев должны оставаться чтивом для недоразвитых детей, не развиваясь, и серьёзной супергероики быть не может.
Дед категорически не пьёт таблетки
Так, ну и чтоб не был пост об одном лишь Распутине: 18 ноября 1985 года вышел первый выпуск невероятно популярного детского комикса-стрипа Calvin & Hobbes о вечных разговорах маленького мальчика с его живым игрушечным тигром. Комикс успел получить несколько наград, а персонажи стали практически такими же известными (во всяком случае, на западе), как кот Гарфилд.
Тут как в Смешариках - комикс вроде и детский, а почитать и взрослому может быть интересно.
И на правах оффтопа, ибо гулять так гулять, 18 ноября 1995 года в свет вышел один из столпов киберпанка в целом и киберпанка в аниме в частности, полнометражный анимационный фильм «Призрак в доспехах» (Ghost in the shell). Там и киборги, и вершины технологий с низинами общества, и мрак, и боевые роботы. И по сюжету действие разворачивается в мрачном будущем 2029 года. В принципе, довольно скоро...
Сложно в это поверить, но дни идут один за другим, и сегодня, так уж получилось, 17 ноября. Давайте разбираться, что интересного в мире комиксов связано с этим днём.
17 ноября 1916 года родился Элвин Шварц, писатель комиксов (и не только, он ещё и поэт). Пока издатели комиксов ещё не навязывали эксклюзивные контракты (работаешь на нас и только на нас), он писал комиксы одновременно для DC (то Бэтмэна, то Супермэна) и Fawcett Comics, главного на тот момент конкурента (для них писал о Капитане Марвел, которого в современных комиксах зовут Шазамом).
Ну давай, расскажи, что я не могу работать на твоего прямого конкурента
Именно он вдохнул вторую жизнь в одноразовую историю об «искажённом двойнике» Супермэна, создав Бизарро, «кривое отражение» Человека из Стали, говорящее «обратной речью», где «Привет» это «Пока», а «урод» это «красавец». Уйдя из комиксов, Шварц не отказался от увлечения ими, даже, порой, слегка с этим перебарщивая – в частности, для него Супермэн стал тульпой (Шварц не в шутку утверждал, что лично с Супермэном встречался).
Изначально Бизарро был одноразовым врагом Супербоя, но Шварц проложил ему путь к становлению одной из известнейших фигур вселенной DC.
17 ноября 1965 года родился Рон Марс, писатель комиксов, любитель кроссоверов и космической тематики. В частности, он работал над комиксами о Серебряном Сёрфере, а ещё его перу принадлежит комикс DC vs. Marvel (о столкновении двух вселенных) и Superman/Aliens (да-да, Человек из Стали против ксеноморфов). Весьма известен написанный Марсом для комиксов DC сюжет «Изумрудный Закат», в котором Хэл Джордан, обезумев после того, как злодеи уничтожили его город, стал злодеем Параллаксом, уничтожил Корпус Зелёных Фонарей и поглотил их силу, а последний Страж Вселенной выдал последнее кольцо Зелёного Фонаря просто первому встречному, художнику-фрилансеру Кайлу Рэйнеру.
Страшитесь света Фонаря!
За этот сюжет Рону досталась и похвала, и полная панамка того самого, ведь именно его привели в пример сюжетного приёма «женщина в холодильнике», при котором страдания или смерть персонажа женского пола используются в качестве сюжетного костыля для мотивации главгероя. По сюжету одного из Марсовских комиксов, тот самый Кайл Рэйнер после одного из подвигов пришёл домой и увидел свою девушку расфасованной по холодильнику – над ней поработал суперзлодей Майор Сила. С тех пор в английском языке используется глагол to fridge в значении «искалечить или убить женского персонажа ради драматического поворота сюжета».
Рон Марс признался, что специально активно раскрывал характер этой девушки, Алекс ДеВитт, чтобы читатели к ней привязались и её смерть ударила по чувствам сильнее, чем условного дяди Бена.
Год спустя, 17 ноября 1966 года, родился Эд Брубейкер, писатель и художник комиксов. Вообще его излюбленная тема – криминал, потому ему лучше всего даются комиксы, где супергероями даже и не пахнет, таких комиксов у него гора целая (например, Criminal, о разных поколениях преступников и подтрунивании над клише жанра, или нуарный Fatale с нотками лавкрафтовских ужасов, или Kill or Be Killed о линчевателе, которому демон предписал убивать по человеку в месяц ради спасения собственной жизни). Но когда дело доходит до супергероев, Брубейкер тоже не плошает. Он написал немало историй для Бэтмэна и Сорвигорловы, а ещё именно он, на пару с художником Стивом Эптингом, вернул из небытия Бакки (погибшего напарника Капитана Америки), превратив его в угрюмого антигероя Зимнего Солдата.
Брубейкер в качестве камео (в роли учёного) появился в фильме "Первый Мститель: Другая Война"
Вот во что побывка ин Совьет Раша нормального американского мальчика превратила
17 ноября 2001 года начал выходить мультсериал «Лига Справедливости» в рамках анимационной вселенной DC. Да, тот который легендарочка. С пафосной оркестровой заставкой (хотя заставка его «наследника», мультсериала Justice League Unlimited, менее пафосная, но более драйвовая, тоже весьма хороша) и узнаваемым стилем от Брюса Тимма.
И словно этого мало, сегодня день рождения у замечательного актёра, брата-близнеца Арнольда Шварценеггера и почётного Пингвина, Денни ДеВито!
Сегодня 16 ноября и пора посмотреть, с чем этот день связан в контексте комиксов. Сегодня будет день путаницы, ибо на сайте, откуда я беру даты бардак и раздрай, и на разных страницах разные данные об одних и тех же личностях.
Поэтому далее насчёт дат держим в скобках «Но это не точно». Итак, 16 (по другой версии – 26) ноября 1943 года родился Хуан Хименес, аргентинский художник и писатель комиксов. Он работал с различными европейскими издательствами, где вскоре прославился как мастер технических деталей и точности, особенно в историческом контексте. Его комикс Pik As обзорщики прозвали «Энциклопедией второй мировой войны в формате комикса».
Твой взгляд, когда кто-то нарисовал затвор не с той стороны.
Самым известным комиксом Хименеса является фантастический комикс с налётом космооперы, греческих трагедий и Дюны, Metabarons, повествующий о династии могучих воинов. Комикс начался с описания династии и продолжился приквелами. Метабароны – это династия силы и насилия. В юности каждого потенциального Метабарона испытывает его отец (предыдущий Метабарон), нанося ему увечья чисто ради проверки сопротивляемости боли, после чего изувеченная часть тела заменяется мощным киберпротезом, а передача наследства происходит путём сражения отца с сыном насмерть. Если сын убьёт отца – всё, он следующий Метабарон. Если отец сына – ну, бывает.
Говорят, у мягкотелых и слабых духом есть более низменные способы передачи наследства. Через бумажки там всякие.
Комикс оказался довольно популярным – в достаточной степени для того, чтобы американская блэк-метал группа Bihargam взяла название и для самой группы и для первого альбома из «Метабаронов» (которым первый альбом, Castaka, был полностью посвящён).
Честно, не слушал. Да я и не самый большой любитель блэк-металла.
16 (по другой версии, 14) ноября 1950 года родился Эллиот С! Маджин, американский писатель комиксов, также приложившийся к кино и телевидению. Карьера Маджина в комиксах началась ещё в школе. Он написал сочинение под названием «На что способен один человек?» и получил за него В+ (это по пятибальной системе четвёрка с плюсом). Не согласившись с оценкой, Эллиот психанул и отправил сочинение в издательство DC, где редактор пришёл к выводу, что это отличный материал для комикса, подредактировал сочинение под сеттинг комиксов и втулил, как историю о Зелёной Стреле.
Почему после С воскл. знак? Профдеформация Маджина. Нередко в издательствах в черновиках сценариев комиксов вместо точек ставили воскл. знаки. Эллиот так привык, что однажды поставил знак вместо точки в своём имени. Потом понравилось. В документах точка.
В этой истории Оливер Куин (Зелёная Стрела) сталкивается с возможностью стать мэром своего города, и долго ломает голову на тему того, кто полезнее – супергерой-лучник, лечащий симптомы проблемы, или мэр, устраняющий её корень. Редактор Джулиус Шварц отметил, что за 27 лет работы редактором ни разу не видел первый, черновой сценарий комикса от начинающего автора, который был хотя бы близок к качеству Маджина, и сравнить это смог только с работами Рэя Бредбери, агентом которого Шварц некоторое время был.
Это вдогонку к одной изь любимых тем новичков фандома и людей не в теме, "Бэтмэн в костюме мыши бьёт клоунов вместо того, чтобы вкладывать деньги в развитие Готэма".
В комиксы о Супермэне Маджин ворвался с двух ног с истории для комикса Superman #247, ставшей знаковой, и примерно на ту же тему. В ней Супермэна вызывают на ковёр Стражи Вселенной, основатели Корпуса Зелёных Фонарей, и убеждают, что он слишком активно вмешивается в жизнь человечества, тем самым мешая его эволюции. О какой эволюции может идти речь, если «попроси Человека из Стали о помощи и он всё порешает»? Супермэн после этого решает браться только за крупные дела, угрожающе жизни многих людей или Земли в целом. Но и помимо этого Маджин написал огромное количество отличных историй. В частности, именно ему принадлежат Супербой-Прайм (злой юный Супермэн из вселенной, где нет других героев) и ЛексКорп (корпорация, которой владеет Лютор).
Отныне ходишь только по-большому!
16 ноября 1962 года (хоть в этот раз все источники солидарны) родился Дарвин Кук, художник комиксов родом из Канады. Он весьма известен благодаря тому, что не забил на комиксы, несмотря на первые неудачи. Изначально, когда его приняли в DC, давали ему мало работы и за неё мало платили, так что он стал дизайнером, основал собственную студию. Проработав дизайнером 15 лет, он на Комик-Коне познакомился с Брюсом Тиммом и Полом Дини (создателями того самого мультсериала о Бэтмэне), и те пропихнули его в комикс-индустрию. Он делал рисунки для нескольких серий мультсериалов о Супермэне и о Бэтмэне, и заставка Бэтмэна Будущего – полностью его рук дело.
Не "забил", а "дождался своего часа"!
Видео для тех, у кого всё в порядке с ютубом. Клиентоориентированность или нет, а я не в России, какими темпами развивается или решается эта проблема, узнаю только по пикабу, и на альтернативные ютубозаменители не хожу.
Самым крупным творением Дарвина Кука является комикс DC: The New Frontier, и полнометражный мультфильм по нему, «Лига Справедливости: Новый Барьер», в котором содержится новый взгляд на олдскул. Комикс (да и мультфильм, но он, конечно, урезан) показывает ориджины и ранние подвиги многих классических персонажей DC – как первых супергероев типа Бэтмэна и Марсианского Охотника, так и героев без плащей, типа Исследователей Неизведанного и Чёрных Орлов, в процессе противостояния жуть какой мощной космической сущности, и всё это с отсылками к моментам политическим (корейская война, например). Один из моих любимых полнометражных мультфильмов, но, конечно, для того, кто не знает основы дисишного олдскула, там будет много непонятного (и много незнакомых личностей).
Сюда бы глас Avengers, Assemble! Да вселенная не та...
А 16 ноября 2008 года в североамериканском регионе состоялся релиз игры Mortal Kombat vs. DC Universe, первого хоть как-то успешного файтинга с участием персонажей DC (так-то супергерои DC и раньше пропихивались в файтинги, но давно и широкой славы он не получил). Критики восприняли игру так себе – в частности, из-за приобщения к жутко жестокому кровавому Мортал Комбату супергероев уровень жестокости пришлось изрядно снизить, и пусть «Фаталити» там всё ещё есть, таких лютых фонтанов кровищи, какие порой бывали, уже нет. Но эта игра проложила дорогу ГОРАЗДО более популярному потомку, имя которому Injustice.
А потом в основные игры серии Мортал Комбат начали пропихивать терминаторов, робокопов и прочих Рэмбо
Вновь и вновь я продолжаю выкладывать то, что сам всерьёз не воспринимал, обзоры событий мира комиксов. Увлёкся! Что там у нас связано с 15 ноября?
15 ноября 1907 года (да, давненько) в свет вышел первый выпуск очень популярного комикс-стрипа «Mutt & Jeff», о двух комичных понторезах, толстом и тонком. Это не первый комикс такого формата, с одними и теми же комичными персонажами в разных выпусках, но в своё время он стал самым популярным. Матт и Джефф переходили от издательства к издательству, от автора к автору (один только Эл Смит рисовал этот комикс почти 50 лет), и комиксы с ними перестали выходить только в 1983 году, что для персонажей сугубо комедийного плана офигеть какое достижение.
Скажи-ка, Джефф, всегда ли твоя голова похожа на бильярдный шар? - Только в те дни, когда ты похож на швабру, Матт, дружище!
Героями комикса являются Август Матт, высокий и тощий (и очень жадный) азартный игрок, более всего увлекающийся ставками на ипподроме, и бывший пациент дурки, упитанный невысокий Джефф. Вместе они постоянно продумывают, как бы по-быстрому разбогатеть, и влипают из-за этого в неприятности. Изначально только Матт был главгероем комикса, но однажды автор комикса, Бад Фишер, увидел, как во время остановки поезда поругались высокий да тощий продавец газет и сладостей и очень невысокий, круглый да усатый булочник, и решил «А ЭТО ИДЕЯ».
Продолжишь надо мной ржать, и клюшкой в лоб получишь! - Готов поспорить, ты и в этот раз промахнёшься!
Про Матта и Джеффа были не только комиксы, но и несколько мюзиклов с комедийными песнями, а также 59 короткометражек с живыми актёрами и 292 короткометражки анимированных.
Сразу представьте дёрганые движения, бренчание пианино и вставки с текстом вместо речи вслух.
Эта пара настолько повлияла на американскую культуру, что в ситуации, когда в русскоязычной среде скажут «Биба и Боба», имея в виду двух разнохарактерных, но равноупоротых индивидуумов, в английской довольно долго могли говорить «Матт и Джефф» (но время идёт и ничто не вечно). В честь парочки был назван небольшой городок в Техасе (потому что единственные на весь город два торговца были на Матта и Джеффа чем-то похожи). Это был совсем маленький городок, и в 1960-х он был заброшен. Техника допроса «Хороший коп/плохой коп» в просторечье США иногда зовётся «Матт и Джефф».
Есть и такие их художественные изображения.
15 ноября 1915 года родился Мартин Ноделл, художник комиксов. Чем отметился? Он устроился работать в издательство All-American Publications, которое объединилось с тремя другими в National Publications и позже было переименовано в DC Comics. Для этой компании он создал образ первого Зелёного Фонаря, Алана Скотта. Для этого Ноделл совместил элементы современной (на тот момент) жизни и сказаний – его вдохновил образ рабочего железной дороги с фонарём, в котором сменялись зелёные и красные линзы, и сказание о Кольце Нибелунгов. Фонарь + Кольцо = один из знаковых персонажей DC. Причём Ноделл выпускал комиксы о Зелёном Фонаре под псевдонимом «Март Деллон», ибо на тот момент комиксы считались постыдным видом занятий и к авторам комиксов в то время (начало 1940-х) относились примерно как сейчас к риэлторам или авторам рекламных вставок СТАВКИНАСПОРТ в сериалах.
Какой там "Во тьме ночной при свете дня"? Вот каноничная клятва: "Ия пролью свой свет на тёмное зло, ибо порожденья зла не могут вынести света...света Зелёного Фонаря!"
15 ноября 1953 года родился Майкл Густович, художник комиксов. Он работал преимущественно в 1980-х и 1990-х на Марвел, DC и меньшие компании, но больше всего отметился своим комиксом Justice Machine, об одноименной команде силовиков с планеты Джоруэлл (названной так не случайно, ибо царят там поистине Оруэлловские порядки). Команда прибывает на Землю в погоне за экстремистом-террористом-иноагентом и видит, что на Земле, в целом, значительно уютнее, чем в родной антиутопии.
Большой Брат больше не следит за нами!
15 ноября шут её знает какого года (злые языки говорят, что 1961, но её личная страничка в Википедии точную дату не содержит) родилась Хайди МакДональд. Она отметилась не только как редактор комиксов, но и как активистка и активная участница фандома. Она стала соосновательницей организации Friends of Lulu, призванной в меру сил приобщать женщин как к чтению, так и к созданию комиксов, а ещё она создала (сначала в виде блога, а затем и как отдельный сайт) Comics Beat, один из весьма популярных в англоязычной среде сайтов с новостями по теме комиксов и всего, что с ними связано. В 2017 году Beat у Хайди выкупили, но, видимо, без неё не пошло, и в 2020 году она вернулась за штурвал.
Считаешь, что комиксы это глупости для мужланов? Ну так не мни сиськи и напиши свой!
Ну и на правах оффтопа, 15 ноября 1978 года вышла в свет первая анимационная экранизация Властелина Колец. Анимационный фильм снят в технике ротоскопирования – покадровой перерисовки отснятого материала с живыми актёрами (сейчас таким занимаются нейросети, а в те времена ручками надо было). Так что можно считать это в какой-то степени и лайв-экшен экранизацией.
Бородач в рогатом шлеме это Боромир. С этого мультфильма, кстати, пошли срачи о штанах Арагорна.
Минус две недели ноября, и что имеем? А имеем 14 ноября в контексте комиксов и того, что к ним относится.
14 ноября 1907 года родился Уильям Стейг, автор и иллюстратор детских книг с картинками и комиксов. Ему принадлежат такие книги, как «Доктор де Сото», «Остров Авеля» и «Сильвестр и Волшебный Камешек», но они не то чтобы прям сильно известны. Куда известнее его книга, которая легла в основу одного из известнейших мукльтфильмов, породившего тонну мемов – «Шрек». Причём все эти книги Стейг создал уже в почтенном возрасте, посвятив комиксам большую часть карьеры.
Отец Огра
Правда, итоговая версия Шрека в мультфильме значительно отличается от оригинальной. В детской книжке Шрек не только практически неуязвимый, но ещё и огнедышащий, и у него есть родители, которые вполне буквально выпинывают его с родного болота, чтобы творил гадости в мире людей. Ведьма в обмен на редких вшей с башки Шрека предсказывает ему, что ему суждено на осле въехать в замок, одолеть рыцаря и жениться на принцессе ещё более уродливой, чем он сам. Так и происходит – Шрек жрёт молнии, отпугивает дракона огненным дыханием, с боем прорывается в замок, где и находит свою ненаглядную уродину, «и жили они вместе долго и счастливо, запугивая всех, кто вставал у них на пути, до потери носков».
Кстати, имечко огра - от немецкого слова, означающего ужас.
14 ноября 1911 года (хотя некоторые пишут, что 1901, и я хз кому верить) родился Клэренс Грей, американский автор коротких комиксов, более всего известный благодаря комиксу о Брике Брэдфорде. Это был фантастический комикс об обычном (ну то есть, сильном. Ловком, умном и находчивом) пилоте с «крутым» именем, который вечно встревал в фантастические ситуации (инопланетяне, гигантские роботы, путешествия во времени, всё такое). Комикс стал самым популярным фантастическим комиксом 1930-х годов, он издавался и в других странах, правда, главгероя переименовывали, чтобы лучше вписывался в иные языки. Так, во Франции Брика Брэдфорда зовут Люк Брадфер («Железнорукий»), в Италии - то тДжорджио Вентура, то Марко Спада, а в Швеции – Том Трюк.
Киносериал о Брике тоже есть, старый, но он слабенький. В принципе, как и большинство киносериалов 40х по старым франшизам, типа ранних попыток в Бэтмэна и Капитана Америку.
14 ноября 1961 года родился Карлос Пачеко, художник комиксов, один из первых испанских авторов в американской комикс-индустрии. Его карьера началась с работы над испанскими переводами комиксов Марвел (он рисовал обложки для испанских изданий). Так его заметили и пригласили в «большой» американский Марвел. Откуда он, впрочем, довольно быстро слинял в DC, периодически к Марвел возвращаясь.
Ща всех нарисует
Читателям довольно быстро полюбился арт Пачеко, и ему доверили отрисовывать комиксы о Людях-Икс (в частности, сюжет о человекообразном Страже по имени Бастион), после чего он участвовал в создании минисерии о Нелюдях, приложился и к Эре Ультрона. На некоторое время отдалившись от мейнстрима, он на пару с Куртом Бьюсиком создал комикс Arrowsmith в направлении альтернативной истории – о колдовстве и фантастических тварях в сеттинге первой мировой войны.
