13, но не пятница – такой уж сегодня день, несовпадос. Но что значимого произошло в этот день в контексте комиксов? Да не так уж и много.
13 ноября 1875 года родился Джимми Свиннертон, создатель одного из первых комикс-стрипов (некоторые историки комиксов даже приписывают ему создание первого стрипа, но это непопулярное мнение, которое упирается в то, по каким критериям считать его истории с картинками комиксами). Если о статусе первопроходца можно спорить, кое-что является неоспоримым: именно его перу принадлежит комикс Mr. Jack, первый комикс с гуманоидным животным в качестве главгероя.
Эй малышка, давай съездим в Полосатый рейс!
Комикс «Мистер Джек» выходил 32 года с 1903 до 1935 года. Мистер Джек, похотливый «тигр», совращавший девушек направо и налево, стал первым «мультяшным животным», то есть, животным с человеческими чертами – ну или человеком с головой животного. До того животных в комиксах изображали более похожими на животных, а Джек носил одежду, ходил, как человек, и т.д. Поначалу комикс выходил на детских страницах газет, но потом его оттуда убрали и перенесли на страницы взрослые, ибо пошли жалобы о том, что злоупотребляющий алкоголем и напропалую изменяющий жене тигрик подаёт детям плохой пример. Особенно если учесть, что хоть его за безудержный флирт периодически и наказывают (в частности, жена избивает), он обычно реагирует в духе «Оно того стоило!».
"Жёнушка, глянь, какие потешные облака" - а сам стройной тигрихе глазки строит, кобелина
13 ноября 1947 года родился Дуг Мюррей, автор комиксов, специализировавшийся на комиксах на военную тематику. Его самым известным творением стал The ‘Nam, комикс о войне во Вьетнаме, в котором война освящалась практически без прикрас, с точки зрения рядового бойца. Комикс продержался на плаву 7 лет с расчётом на то, чтобы отразить в более-менее равной пропорции события чуть более чем семи лет вмешательства США в дела Вьетнамские. Комикс получил позитивные отзывы от организаций ветеранов войны во Вьетнаме, некоторые даже звали его лучшим изображением соответствующей войны в комиксах.
В комиксе прошлись и по неуставных отношениях, и по отношению гражданских-пацифистов к солдатам (многие в СШША были против этой войны), это не было сплошное прославление армии
Чем этот день отличается от предыдущего? Тем, что сегодня, в отличие от вчера, я пишу уже о том, что интересного произошло в мире комиксов 12 ноября. Сегодня не так уж и много.
12 ноября 1934 года родился Дон Ньютон, американский художник комиксов. Он с детства увлекался комиксами в целом и супергероями в частности, особенно Капитаном Марвел (который сейчас зовётся Шазамом), и именно это толкнуло его рисовать. Правда, с работой на крупные компании поначалу не задалось – Дон жил в Аризоне (ибо страдал от астмы, а воздух Аризоны несколько облегчал его жизнь), а крупные компании были в Нью-Йорке. Так что он устроился в менее требовательную компанию Charlton и начал рисовать комиксы о Фантоме (это не его творение, но он подхватил эстафету)
Его самая известная обложка Фантома
Но сам Дон Ньютон относился к Чарлтону исключительно как к временной работе, не оставляя попыток пробиться в Марвел. Ему это таки удалось, но в Марвел он многого не добилося. Обложку тут, пару выпусков там, обвести тушью чужой рисунок сям... так что Дон в итоге устроился в DC, где сбылась его мечта номер раз: рисовать комиксы о Капитане Марвел. Он рисовал их для комикса Shazam и для разделов о Капитане Марвел в других комиксах. На этом Дон не успокоился и некоторое время, как мячик для пинг-понга, метался между Марвел и DC (например, для DC отрисовал первое появление Джейсона Тодда, второго Робина). Он должен был приняться за комикс о детях Общества Справедливости...но умер в возрасте 49 лет от сердечного приступа.
12 ноября 1952 года родился Карл Поттс, писатель и редактор, отметившийся своей работой на компанию Марвел. В первую очередь он отметился как человек со способностью находить талантливых авторов – он открыл путь в комиксы Джун Бригман (я упоминал её в посте за 25 октября), Джиму Ли (прославившемуся работой над комиксом о Людях-Икс) и Майку Миньоле (автору Хеллбоя), стал наставником для них и многих других.
Хочешь в комиксы? Тебе к Карлу
Собственный комикс Карла, Alien Legion (о космическом аналоге французского Иностранного Легиона) должен был стать такой же обыденной частью вселенной Марвел, как скруллы, кри и Вечные, но пока комикс писался, сменился главред и вшивать события комикса в мейнстрим отказались, задвинув в импринт Epic Comics. Экранизацию готовят где-то с 1980-х, даже Беньоффа (автора Игры Престолов) приглашали доработать напильником сценарий, но до сих пор чот не вышло. Впрочем, в 2023 году права выкупили Уорнер Бразерс, так что...
Не поверите, но сегодня 11 ноября (если только вы не читаете это спустя несколько дней), а значит, пора глянуть, что произошло в этот день интересного в контексте комиксов.
11 ноября 1943 года родился Дейв Кокрам, американский художник комиксов, отметившийся в первую очередь работой для компании Марвел, хотя началась его карьера с работы над комиксом о Легионе Супергероев. Перейдя в Марвел, Кокрам в тандеме с писателем Леном Уайном и редактором Роем Томасом освежили Людей-Икс (на тот момент, в середине 1970-х, комиксы о Людях-Икс заглохли). Кокрам создал таких персонажей, как Колосс, Найткроулер, Гроза и Мистик, и Люди-Икс «ожили». Причём этих персонажей Кокрам продумывал уже давно и если бы не ушёл из DC, были бы они частью комикса о Легионе Супергероев.
Я тебя нарисую. Потом. Если захочешь.
Изначально, кстати, образ Грозы был совсем другим. Гроза сочетала в себе элементы от Кокрамовского дизайна Чёрной Кошки (который в итоге так и не был использован для Кошки) и способности другого персонажа Кокрама, забракованного компанией DC Тайфуна. По сути, Кокрамовской Кошке всего лишь приделали длинные белые волосы и плащ. И отлично получилось. А ещё, изначально Чёрная Кошка должна была быть врагом Женщины-Паука. Но автора персонажа спонтанно перекинули на комиксы о Человеке-Пауке.
Чёрная Кошка могла быть такой.
Для комиксов о Человеке-Пауке Кокрам создал Чёрную Кошку...и вскоре покинул Марвел. И с этим, кстати, был связан скандал – письмо Кокрама с его заявлением по собственному желанию без его разрешения втулили в тот выпуск Железного Человека, в котором Тони Старк спился, а Джарвис (дворецкий Мстителей) уволился, не желая терпеть оскорбления алконавта. Редактор посчитал уместным взять и вставить письмо в сам комикс, только заменив «Марвел» на «Мстители», а «Дэйв Кокрам» на «Джарвис». Остальное и менять не пришлось. «Я ухожу прямо сейчас. Команда перестала быть одной большой счастливой семьёй, работать с которой я когда-то любил, и превратилась в сборище вечно обозлённых, обиженных людей, изливающих свою горечь друг на друга. Участников перебрасывают с места на место и увольняют легко и непринуждённо чисто чтобы не забывали, кто тут главный. Некоторые предпочитают терпеть молча, я не собираюсь». В Марвел Кокрам ещё возвращался, но отрывками, ненадолго.
Ага, вот эти ребята.
11 ноября 1954 года родился Роджер Слайфер, писатель комиксов, работавший как на Марвел, так и на DC, но везде понемногу. Самое крупное достижение Слайфера в комиксах его работа над комиксом об инопланетных героях Omega Men, и, в частности, созданный им эпизодический персонаж, впоследствии (после лёгкого редизайна) полюбившийся фанатам – космический антигерой, охотник за головами по имени Лобо.
Вот этот оранжево-фиолетовый сверху, с фиолетовой шевелюрой, это первый дизайн Лобо.
Ну и на правах оффтопа, ибо ну кто мне запретит – 11 ноября 2011 года разверзлись врата мемов, тысячам искателей приключений попали стрелы в колено, тысячи куриц стали свидетелями ограблений и тысячам торговцев надели вёдра на головы – в этот день состоялсся релиз Скайрима.
Три недели моё упорство не отпускает и я продолжаю серию минипостов-обзоров. С чем же связано 10 ноября в контексте комиксов?
В этой серии постов упоминались уже знаменитые французы, филиппинцы и японцы, пора упомянуть и китайцев. 10 ноября 1910 года родился Чжан Лепин (Zhang Leping), создатель одного из самых известных (правда, преимущественно в Китае) китайских комиксов (маньхуа), «Санмао». Родился он в нищете, но его карьера взлетела выше крыши, когда он начал рисовать - в то время в Китае комиксы были одним из популярнейших средств пропаганды против Японии, и комикс «Санмао» стал особенно популярным, ибо показывал взгляд на жизнь глазами бедного ребёнка-сироты.
Он получил свой миска рис и кошка жена, не волноваться.
Название «Санмао» это игра слов – переводится одновременно как «Три волоса» (на голове у Санмао всего три волоска) и «Три мао» (отсылка к бедности главгероя, мао – это ещё и десятая часть юаня). Изначально Санмао был представлен как совершенно бедный и разнесчастный в пропагандистских целях, но время шло и персонаж менялся, подстраиваясь под события в истории Китая. Чжана Лепина давно нет в живых, но персонаж Санмао не забыт и периодически о нём продолжают делать кино, мультфильмы, а порой и видеоигры. А ещё он был символом летней Специальной Олимпиады 2007 года в Шанхае.
И тут про собак...
10 ноября 1918 года родился Говард Парселл, художник комиксов, отметившийся своей работой на издательство DC Comics. Отметился работой над обложками, в частности, обложкой первого выпуска первого сольного комикса о Зелёном Фонаре, которая стала довольно известной. Созданные им персонажи не особо знамениты – это чародей Саргон (способный творить чудеса с помощью Рубина Жизни, приколотого к его тюрбану) и персонаж с курьёзной историей, Весёлый Призрак (Gay Ghost), неунывающее привидение родом из 18 века, вселившееся в тело человека современного и решившее бороться с преступностью. В 1970-х слово Gay изменило значение окончательно и персонажа переименовали в Мрачного Призрака (Grim Ghost). Ну да, от такого помрачнеешь.
До автоматического проставления тега NSFW за упоминание нескрепного явления 3...2...1...
Но это всё фигня, ведь 10 ноября 1960 года родился английский писатель книг и комиксов, мастер мистики, Нил Гейман. Смотрели фильмы или сериалы «Благие предзнаменования», «Звёздная Пыль», «Коралина», «Американские Боги» или «Песочный Человек»? Ну так вот, это по его произведениям.
Мастер в расцвете лет. Сейчас-то, конечно, чутка укатали Сивку крутые горки...
Первой книгой за авторством Геймана стала биография группы Duran Duran. Он был уверен, что справился отвратительно...но книга стала популярной. А потом Нил подружился с Аланом Муром (автором Хранителей) и его занесло в комиксы. Поблуждав по мелким издательствам, Гейман попал в DC, где написал комикс о супергероине по прозвищу «Чёрная Орхидея», изрядно переосмыслив персонажа и добавив ей мистики. Этот комикс прочитала Карен Бергер (на тот момент глава Вертиго, импринта DC, занимающегося более серьёзными историями) и предложила Нилу таким же образом переосмыслить олдскульного героя Песочного Человека.
Спи! Познай же чудо сна...
Первым Песочным Человеком в далёкие 1940-е был просто чел в противогазе, вооружённый пушкой, стреляющей снотворным газом. Гейман же создал причудливый комикс о бессмертном Морфее, персонификации Сна. Этот комикс, в котором мистика и мифология мягко вплетаются во вселенную DC, развивая её с новой стороны, собрал множество наград и считается одним из самых знаменитых и популярных комиксов наряду с Хранителями Алана Мура и Маусом Арта Шпигельмана. Когда очередного школьника ругают родители за то, что он «сидит комиксы свои дурацкие смотрит», а школьник возражает, что это не комикс про педиков в трико, а высокоинтеллектуальная графическая новелла – Песочный Человек нередко приводится в качестве такого аргумента.
Сериал тоже есть. Смотрибельный, хотя и критики нашлись.
Моё «к-к-к-комбо» из ежедневных постов потихоноьку продолжается (пишу пока пишется), а значит, пора глянуть, чем отметился этот день (9 ноября) в контексте комиксов.
9 ноября 1951 года в свет вышел первый выпуск британского журнала телекомиксов (комиксов по мотивам различных сериалов) TV Comic. Журнал выходил еженедельно с 1951 до 1984 года (в целом вышло чуть менее 1700 выпусков), постепенно поглощая другие, менее популярные журналы. Изначально он был направлен на самую младшую целевую аудиторию, но постепенно немного «подрос» и в нём начали печатать не столько комиксы про комичных животных-мультяшек, сколько фантастику и приключения, например, комиксы по мотивам Доктора Кто и Мстителей (не тех, которые Марвел, а тех, которые шпионский сериал 1960-х).
"Каков он - новый, четвёртый Доктор Кто? Разбираемся..."
В этот же день и год, 9 ноября 1951 года, родился Билл Мэнтло, писатель комиксов (и адвокат по профессии). Чем отметился? Преимущественно работой на Марвел. В частности, Билл вместе с художником Джорджем Перецом создал Белого Тигра, первого супергероя-латиноса. Но о нём сейчас знают два с половиной знатока, из которых полтора – по мультсериалу Ultimate Spider-Man.
Только первый Белый Тигр был мужиком.
Помимо этого Билл отметился как «король филлеров». Если команда, пишущая какой-либо комикс Марвел, не укладывалась в дедлайн, обращались к Мэнтло, и он мигом придумывал историю-вбоквел, которой можно было бы заполнить дыру. Поскольку работал он быстро и качественно, ему отдали целых два комикса по «чужим продуктам» – франшизам, изначально не являющимся детищами Марвел, но в итоге влившимся во вселенную (Марвел в своё время активно писала комиксы по разным франшизам, например, вселенным линий игрушек). А именно, Micronauts (о команде героев из Микровселенной) и ROM (о космическом рыцаре).
Придумать сюжет и развёрнутую вселенную для игрушки? Пфф не вопрос!
Взявшись за комиксы о Халке, Мэнтло создал команду врагов Халка «Уфошники» (U-Foes), типа злой Фантастической Четвёрки, и Советских Супергероев. Но куда более известны два других его творения. Во-первых, нестандартная пара молодых супергероев, втянутых в героизм, в общем-то, против их воли – Плащ и Кинжал. А ещё, именно он создал Енота Ракету, в качестве эпизодического персонажа в комиксе о Халка. Это потом уже Ракета прославился как самый суровый участник Стражей Галактики.
Увы, в 1992 году Мэнтло сбила машина. Он выжил, но очень сильно ударился головой, и теперь нуждается в круглосуточном обслуживании. Тут уж не до комиксов.
9 ноября 1961 года родился Джек Герман. К комиксам он причастен косвенно, ибо в конце 1970-х вместе с Джеффом Ди он создал первую настольную ролевую игру о супергероях, Villains & Vigilantes (название с аллитерацией по аналогии с Dungeons & Dragons). Но при всей популярности супергероев, всё-таки у фэнтези в ролевом плане аудитория будет пошире.
Потом ещё долго судился с издателем на тему прав на саму игру и персонажей
9 ноября 1967 года во Франции вышел первый выпуск популярнейшего и важнейшего фантастического комикса Valerian et Laureline, который неслабо поспособствовал развитию фантастики в целом. Валериан – самый популярный фантастический комикс во Франции. Насколько он важен и влиятелен для Фантастики? Ну так, на секундочку, он изрядно вдохновил создателей Звёздных Войн. Настолько, что художник комикса, Жан-Клод Мезьер, поначалу заподозрил Джорджа Лукаса сотоварищи в плагиате. Но до суда дело не довёл, ограничившись подколом в виде изображения, на котором Валериан и Лорелин встречаются с Люком Скайуокером и принцессой Леей, и Лея их радостно приветствует, мол, какая встреча! А Лорелин ей отвечает «Да мы-то тут уже давно».
Дарю шаблон для мема. "Ой смотри, там _______ - Где там мой бластер..."
В сюжете комикса сочетаются темы космооперы и путешествий во времени, а арту Мезьера характерны детальные изображения ландшафтов и космических станций с обилием разнообразных разумных форм жизни всех форм и расцветок - не стандартные «синий человечек, зелёный человечек», а прям то, что переняли Звёздные Войны. Улитки, длинношеи, рогатые замоташки на любой вкус.
Так всё-таки кто выстрелил первый?
А вот с экранизациями Валериану не повезло – Звёздные Войны перетянули на себя одеяло, да и в целом к тому моменту, как дело дошло до переноса на экран, фантастики на экранах было уже столько, что «Тот, кто стоял у истока» оказался никому не нужен. О Валериане в итоге сделали один мультсериал (который в итоге от комиксов заметно отклоняется по духу) и один лайв-экшен фильм от Люка Бессона, «Валериан и Город Тысячи Планет», который провалился в прокате (а мне понравился).
По отдельному футляру для каждой сиськи. Почему-то на рисунках это выглядит лучше.
Для тех, у кого работает ютуб, есть и трейлер. Ну а нет так нет.
А ещё, 9 ноября 2010 года вышел полнометражный мультфильм Superman/Shazam: The Return of Black Adam, с которого начался путь как Шазама, так и Чёрного Адама на большие экраны – до того они появлялись только в мультсериалах или старых лайв-экшен сериалах.
Чот в этот раз мой микропост не такой уже и микро.
А время идёт, и хоть я и сказал в первом посте этой серии, что «Ничего не обещаю», а постить продолжаю. Итак, с чем связано 8 ноября в контексте комиксов?
8 ноября 1932 года родился Тони ДеЗунига, художник комиксов родом с Филиппин, отметившийся преимущественно работой на компанию DC Comics, между прочим, первый филиппинский художник, работы которого приняла крупная компания комиксов, и после его успеха в комиксы подались несколько других талантливых филиппинцев. Начал он, как и большинство художников, с обводки тушью чужих рисунков, но затем отличился.
Творец и творение
Самым известным детищем Тони является суровый циничный ковбой с порванным (на самом деле сожжённым, но кажется порванным) хлебалом, Джона Хекс. Сюжет персонажу создал писатель Джон Албейно, а Тони ДеЗунига придумал внешность. Хекс занял почётное место в главном комиксе жанра вестерн DC, All-Star Western (который впоследствии переименовали в Weird Western Tales), долго пробытовал там, затем переселился в собственный комикс, а по сюжету успел пожить не только на Диком Западе, но и в постапокалиптическом будущем, для которого характер Хекса отлично подходит).
Внешность Джоны Хекса вдохновлена походом Тони к врачу – увидел Тони на стене анатомический атлас и подумал «А почему бы не сделать ковбоя, у которого пол-лица будут обезображенными».
Впоследствии Тони ДеЗунига ушёл из комиксов и подался в видеоигры, дизайнером и концепт-художником для компании Sega в конце 80-х и начале 90-х. К настольным ролёвкам тоже приложился, проиллюстрировав несколько книг с правилами для Dungeons & Dragons и модули и комиксы по вселенной Dragonlance, впоследствии стал учителем рисования. Незадолго до смерти он «тряхнул стариной» и выпустил новый комикс о Джоне Хексе, который совпал с выходом фильма (пусть и не имел к фильму сюжетного отношения).
Фильм вышел так себе, зато в нём есть конь с притороченным к нему пулемётом.
8 ноября 1950 года родился Роджер МакКензи, писатель комиксов, большой любитель мрака. Прославился он среди любителей комиксов тем, что превратил комиксы о Сорвиголове из взаимозаменяемой супергероики в нечто более мрачное (не до уровня современного беспросветного, но всё же). Визуально это делали, конечно, художники, но он задавал тон.
Так у антигероев выглядит несовпадение во взглядах
Ну и поскольку японские комиксы это тоже комиксы...8 ноября 1974 года родился Масаши Кишимото, автор одного из самых известных японских комиксов – манги о белобрысом ниндзя с демоническим лисом в желудке, после которой тысячи школьников по всему миру перестали надрывно орать, пытаясь перейти в режим суперсаянина, и начали складывать пальцы в сложные фигуры, закупать или крафтить бронированные банданы и мечтать о красных глазах. Манга «Наруто» выходила 15 лет, породила аниме (и его менее популярный сиквел «Боруто»), кучу игр и несчётное количество мемов.
Вместе, три-четыре: Кагебунши-но-дзюцу, даттебаё!
Изначально «Наруто» был ваншотом – одной главой без расчёта на продолжение, крохотным клочком сюжета. Другие работы Кишимото в направлении сёнен (приключенческая манга для подростков) как-то не взошли, и он попробовал себя в жанре сэйнен (комиксы для чуть более взрослой аудитории), но ни манга о баскетболе, ни манга о мафии под названием «Марио» чот как-то тоже не пошли. Тогда знакомый Масаши настоял, чтобы тот вернулся к сёнену и попробовал развить мир Наруто. Ну и получилось...то, что получилось. Ваншот стал целой вселенной.
Сначала я ударю тебя энергетическим шариком, потом создам 50 клонов и каждый тебя ударит энергетическим шариком, потом я превращусь в лисичку, а потом будем дружить!
Пока пикабушный народ упарывается по революции, я упорно гну свою линию и продолжаю освещать события в мире комиксов, связанные с этим днём, 7 ноября.
7 ноября 1966 года родился Винс Лок, художник комиксов, специализирующийся на жути и мерзости. Он начал свою карьеру в 1986 году с комикса на тему мертвечины Deadworld, который выходит и по сей день, и к которому Лок периодически возвращается. К супергеройским комиксам он тоже прикладывался, обычно тоже отрисовывая хоррор-выпуски. Он также сделал немало обложек к альбомам группы Cannibal Corpse.
Конкретно эта иллюстрация - одна из более умеренных.
7 ноября 1969 года родился Оливье Куапель – французский художник комиксов, немало сделавший для комиксов американских. Его карьера началась с работы над анимацией (в частности, он делал анимацию к мультфильму The Road to El Dorado). В комиксы он вошёл, начав с DC, и тут же оскандалился, ибо превратил весёлый и позитивный на тот момент комикс о Легионе Супергероев в мрачняк, причём вот прям резко. Но первой действительно крупной и прям очень известной работой Куапеля стал комикс House of M, об искажённой реальности, где Магнето с семьёй правил миром.
Оливье Куапель смотрит на тебя как на мутанта
А потом Ванда сказала "Больше никаких мутантов" и всё заверте...
7 ноября 2014 года вышел полнометражный мультфильм «Big Hero 6», известный в русской локализации как «Город Героев», по мотивам одноименных комиксов Марвел. Получилось занятно: взяли малоизвестную команду супергероев, популярности которой не помогли даже кроссоверы с крупными персонажами (например, в комиксах с командой постоянно взаимодействовал Серебряный Самурай), и для экранизации изменили в более мягкую сторону буквально ВСЁ, оставив минимум совпадений. Привязки ко вселенной Марвел убрали (оставив только камео Стэна Ли и пару пасхалок). Зато Беймакса (сурового боевого робота-телохранителя) сделали мимимишным пухляшом, каким он и запомнился общественности.
Кто-то следит за выборами в США, а я – за событиями в мире комиксов, связанными с этим днём (6 ноября). И событий в этот день...не так уж и много, но, возможно, интересное.
Ранее в этой подборке мелькали исключительно события 20 века, но всё бывает в первый раз. 6 ноября 1858 года в Москве родился Эмманюэль Пуаре, более известный под псевдонимом «Каран Д´Аш», русско-французский карикатурист, которого считают одним из создателей комиксов-стрипов (коротких комиксов) как явления. Стрипы он рисовал преимущественно на военные и политические темы, но всё же.
Сфоткай типа я на природе
Во Франции Каран Д´Аш прославился настолько, что через несколько лет после его смерти крупную фабрику по производству канцтоваров переименовали в Caran d’Ache в его память, под таким названием она существует и по сей день. На этой фабрике созданы первые в мире акварельные карандаши и перьевые ручки, ей же принадлежит рекор в Книге Рекордов Гиннесса за самую дорогую авторучку (инкрустированную бриллиантами)
Самая знаменитая карикатура Каран Д´Аша, "Семейный обед". Первая картинка: "Давайте только не обсуждать дело Дрейфуса" (политический скандал, расколовший Францию на рубеже веков). Вторая картинка: "Они его обсудили".
6 ноября 1938 года начал выходить самый долгоиграющий комикс-стрип в жанре вестерна, Red Ryder. Его автор, Фред Харман, знал, о чём писал, ибо в молодости сам был вполне себе ковбоем, поэтому, пусть комикс и был полон приключений (в отличие от настоящих пастушьих будней), в целом быт эпохи вестерна был изображён максимально реалистично. Харман основательно подсуетился, пустив корни во множество направлений, и со временем Red Ryder стал самой популярной и известной вестерн-франшизой.
Иииии-хаааа!
О бравом ковбое Реде были комиксы, радиопостановки и киносериал (не говоря уже о мерче и игрушках), а пушка-воздушка Red Ryder BB gun на западе известна настолько, что едва ли нарицательным названием для всех воздушек не стала. Имеем в виду подгузники – говорим памперсы. Имеем в виду ружьё-пукалку – говорим Red Ryder. Если в гугле ввести Red Ryder, не уточняя, что нужно, первые результаты будут – «Где купить ружжо».
Даже в современных играх есть отсылки, например, пострелять из Ред Райдера можно в Fallout и Fallout 2, в Fallout 3 у пушки она называется Raider BB Gun (но это она), а в Saints Row 4 - Xmas Gun/Crimson Cowboy
