Год–полтора назад после долгих лет занятий тяжелым металом музыкальный тумблер переключился на создание электроники. Музыка танцевальная, психоделичная, умеренно забойная, скорее добрая.

Первый изданный релиз украшала обложка кисти московского иллюстратора Barandash. Художник внимательно вдохновился прослушиванием готового альбома, изучил ряд ключевых идей–пожеланий и после пары демо–скетчей создал вот такой артворк.

Сердито, кислотно, как и было задумано. После испытания сего изображения на закрытой фокус–группе слушателей, обложка была признана годной, задающей правильный вайб и запущена в дело. Далее логично было решено снять клип на флагманский трек.

После отсмотра горы тематических клипов, переборки примерно десятка разных сюжетов и общения со знакомыми режиссерами и операторами возникло подозрение, что никакого игрового видео на достойном уровне за имеющиеся бюджеты снять не удастся. Таким образом, довольно быстро встала во весь рост идея анимационного видео. Сюжет лежал на поверхности – экранизация вышеуказанной обложки.

Несколько останавливал тот факт, что анимация дело тоже недешевое. Сайты профессионалов выдавали цены от 700-1000р за секунду при наличии готовой раскадровки. Нетрудно посчитать, что при длительности трека в шесть минут получалась довольно круглая сумма! Стало ясно, что нужно искать идейно близких аниматоров, которым проект будет интересен не только коммерчески, но и творчески.

В процессе поисков было обнаружено забавное яркое анимационное видео художника под псевдонимом Psymuline. Это был короткий клип (1:30) для андеграундной грайнд–кор группы из Японии Sete Star Sept (кстати, проехавшей с гастролями всю Россию на Газели Смерти, которой Psymuline в свою очередь посвятил целую книгу комиксов). Музыка и видео были очень на любителя, но технология самого ролика и виденье автора заинтересовали. Как следовало из сопровождающей информации, производитель видео – некая DIY студия "Коленки Psymuline". Нашел контакты, написал в тот же день письмо художнику, выслал ссылку на трек, обрисовал в двух словах идею клипа и стал ждать. К удивлению, сам пан Psymuline ответил не только быстро, но и сразу с иллюстрацией:

Мы оценили полет мысли и широту взора. Работая над клипами для других проектов и вообще не музыкальными видео по роду деятельности, не раз наблюдал изрядную инертность подрядчиков в плане идей и вдохновения... А тут человек прямо с колес уже выдает визуалы и концепты. Конечно, были приятно удивлены такой скоростью. Созвонился с ним, обсудил общих знакомых, грайндкор, личное творчество, источники вдохновения и договорился о лояльных и прозрачных условиях и сроках реализации: оплата поэтапно в рассрочку, план сдачи — по минуте рабочего видео (снятого с экрана) раз в неделю для одобрения. Вся история предполагала быть готовой примерно через полтора месяца.

Были даны еще некоторые ЦУ в плане развития персонажей, но в целом, наблюдая прыть художника, было решено особо не влезать. Далее дело пошло в режиме сериалов на Netflix – каждую неделю Psymuline присылал следующую серию, а мы с удивлением наблюдали за жизнью персонажей и крутыми поворотами сюжета. Художник, не особо скованный какими–либо рамками, совершенно чудовищным образом переплетал существующую вселенную обложки с участием все новых и новых созданий, локаций и собственного видения мира вообще и трека в частности.

Реализация видео велась по методу классической стоп–моушн анимации с перекладкой. Если в двух словах, смысл в следующем:

1) все происходящее отрисовывается вручную на картоне в виде отдельных персонажей и элементов

2) режется на отдельные паттерны, собирается в сюжетные сцены

3) на специальном световом станке каждый шаг сцены фотографируется отдельным кадром

4) снятые кадры монтируются в специальном приложении.

Первым делом был закуплен изрядный запас картона, красок, кистей, клея и фломастеров. Добра понадобилось много, зато это был, пожалуй, единственный материальный расходник проекта. Рисовать Psymuline помогала его жена Nadiya Nirvanova. Кстати, известная как автор логотипа группы 7Раса, например. Создавалось все в домашних условиях.

Сюжет принял формы осознанной раскадровки с хронометражем, которая писалась прямо налету и в соответствие с вдохновением. Каждую неделю я отправлял небольшие пожелания, которые автор интегрировал (или нет) в каждую следующую пачку листов с раскадровкой.

Маэстро изготовил эпический станок для снятия многослойных сцен – компактная кубическая конструкция из толстого картона и стекла, оснащенная самодельным лайтбоксом. Все заранее отрисованные и вырезанные из картона элементы удобно располагались в нужной последовательности на стекле и снимались правильным образом. Менялась позиция элементов в соответствии с движением сюжета и вновь производилась съемка. И так сотни раз подряд.

В нашем случае фотографирование происходило на обыкновенный iPad. Имеющийся массив кадров собирался в приложении Stop Motion Studio Mobile, где и оживлялся в соответствии с раскадровкой. Без участия какой бы то ни было компьютерной графики и фотошопа. Формат картинки готового ролика HDTV (16:9).

Рассматривалась идея слегка урезать сам трек, дабы сократить хронометраж, но все было на своих местах и цельно, поэтому было решено обойтись без обрезаний. В итоге весь материал закономерно нашёл отражение в готовом ролике.

Процесс несколько растянулся по времени, поскольку проходил летом, естественно с отрывом на все необходимые сезонные активности и форс–мажоры. Начали в первых числах июля, закончили на исходе августа.

По результатам отсмотра первой собранной рабочей версии, я внес еще некоторые пожелания, связанные с углублением сюжетных связок и подчеркиванием некоторых грувов трека. Доработка осложнялась тем, что часть элементов и рисованных горизонтов уже перестала существовать к тому моменту, будучи отправлена на помойку или переработана в новые элементы, слои и горизонты. Тем не менее, последние штрихи были внесены, и на выходе получилось весьма причудливое видео длительностью 06:02 (включая титры). Курс был изначально взят на максимально яркое буйство красок в духе обложки и стиль с честью выдержан до конца.

Общее количество использованных рисованных элементов – более 400. Объем рабочего файла Stop Motion Studio Mobile – 2.5 Гб. Общая длительность создания проекта – 2 месяца.

Да. Собственно получившееся эпическое видео. То ради чего.

Все знают, как сложно подобрать подарок для человека, у которого все есть, мне после долгих раздумий пришла идея подарить декоративный фонарь, оформленный в витражной технике. Вот что получилось.

Вспомнилось с курсов. Висит у входа магнитно-маркерная доска и админы частенько на ней рисуют. Смотришь, радуешься, идешь дальше. Но как-то раз, обсуждая многострадальный финальный проект одной команды, собранный на тот момент из костылей, энтузиазма и чистого отчаяния, притормозили обсудить один шедевр:

- Красиво. А почему поезд едет без рельс?
- Может, это забор.

- А где колеса?

- Магнитная подушка..?

- Так, стоп, город находится внутри моста?

- Наверное, он встроен в арки. Но вот почему нет тени от моста, а от людей есть...

- Эмм, а тебя не смущает, что на небе ночь?!

- Да ладно?! О, комета. Вдруг тень от неё?

- Мда, как из твоего кода списано.

- Блин... Ага. А парень на картинке шепчет: "Надо запомнить дилера".

Проект в итоге переделали.