Телескоп Gaia помог отыскать следы древних слияний Млечного пути

На протяжении своей жизни галактики часто взаимодействуют друг с другом. Это взаимодействие может принимать разные формы. Порой галактики могут разойтись в пространстве, ограничившись лишь гравитационным воздействием друг на друга. Порой они сливаются в единый объект.

Наш Млечный путь не является исключением из этого правила. За миллиарды лет он, скорее всего, поглотил немало соседних галактик. Группа исследователей из Гронингенского университета попыталась найти следы подобных событий. Для этого они обратили внимание на гало. Гало — это сферический компонент, которые простирается за пределы галактического диска. Его центр симметрии совпадает с центром симметрии Млечного пути. Гало состоит из разреженного горячего газа, темной материи и звезд. Последние, в основном, представлены старыми, маломассивными светилами. Они могут встречаться как поодиночке, так и в виде шаровых скоплений.

По мнению астрономов, многие звезды в гало не «местные». Они происходят из других галактик, ставших частью Млечного пути. Чтобы проверить эту гипотезу, они проанализировали (http://spaceref.com/astronomy/new-gaia-data-reveals-mergers-...) данные из недавно опубликованной второй части каталога Gaia. В результате ученым удалось идентифицировать 6000 звезд, входящих в состав гало Млечного пути.

Последующий анализ показал, что среди них содержится пять небольших групп звезд, которые с большой долей вероятностью являются остатками карликовых галактик, ранее поглощенных Млечным путем. Также астрономы заметили, что многие одиночные звезды гало, скорее всего, тоже имеют общее происхождение. Они движутся по ретроградные орбитам и формируют что-то вроде «пузыря». Это позволяет предположить, что они являются следом от древнего столкновения Млечного пути с сопоставимой по размерам галактикой, которое полностью изменило его структуру.

из диска от мотоциклетного колеса

Давно стало ясно, что Голливуд переживает огромный творческий кризис идей для фильмов. Основные причины этого: цензура и система рейтингов, на основе которой скачут продюсеры, желая угодить сразу всем, и полная маркетинговая ориентированность. Проще говоря, желание в основе своей срубить капусты. Именно поэтому сейчас ломаются франшизы, где каждая следующая часть целиком и полностью противоречит предыдущей. Ярким примером являются "Чужие". В истории данной серии был эпизод, когда отвергли (точнее творчески изнасиловали) сценарий с названием "Чужой: Инженеры" за авторством Джона Спейдса, который мог бы заменить фильм "Прометей". Спейдс приложил огромные усилия при проработке логической и сюжетной части сценария, ориентируясь целиком на первую часть Чужих. В изначальной версии сценария были детали, более органично вписывающиеся во вселенную и не уродуя её. Вроде концепта, что Инженеры не создавали жизнь на Земле, а лишь подтолкнули её к развитию; что координаты созвездия были зашифрованы рядом с письменами рядом с рисунком в пещере, срисованные после экскурсии по кораблю Инженеров; даётся объяснение тому, почему команда безбожно тупит и чуть ли не о собственные ноги спотыкается. По сценарию "Чужие: Инженеры" команда набиралась тайно и вслепую, практически по объявлению на заборе, чтобы не дать огласке факт экспедиции за технологиями иной цивилизации. Плюс тому, все детали миссии были засекречены. На подобное ни один здравый человек не откликнется. Из этого и складываются все последующие глупости, так как команда состоит сплошь из посредственно одарённых. И множество других примеров. Но Ридли пошёл иным путём. Взял ножницы, перекрамсал весь отличный сценарий и превратил его в фильм "Прометей с кучей логических дыр и библейских отсылок. Иронично, что Спейдс обогнал в творчестве самого создателя вселенной. Возможно, сам маэстро не выдержал такого удара и нарочно испоганил один из самых адекватных сценариев за последние годы. Либо же как продюсер испугался, что сценарий не сыграет денежно. И это привело к полному тупику. Да к такому, что за помощью обратились к фанатам и просто любителям, объявив конкурс короткометражек с новыми идеями. За использование которых платить, конечно, не будут.

Другой проблемой Голливуда является полная импотенция в перенесении даже собственных произведений на экран. Дисней-Марвел уже который раз показывают, что они просто принципиально не хотят работать со сценаристами собственных оригиналов, предпочитая им шимпанзе с трепанацией на аутсорсинге. Все персонажи уже полностью запороты. Сюжетных дыр больше, чем венерических заболеваний у футбольных фанатов после Чемпионата Мира. И снова тупик. Да такой, что решили просто половину персонажей помножить на ноль. И так с собственными произведениями. То, как облажались с адаптацией "Призрака в доспехах" говорить не приходится.

Третья проблема заключается в любви давать большие проекты неопытным новичкам в надежде, что их свежий взгляд поможет хоть как-то поднять интерес и содержательность фильма. Но тот же Марвел с "Тором: Рагнарок" показал, что если режиссёр умеет снимать лишь камерные комедии, то не стоит думать, что он сможет что-то другое. В итоге "Тор" стал именно камерной комедией. И ещё адекватной реализации свежих идей мешает первая причина. Поэтому мне не понятно вообще стремление хоть что-то пытаться, если всё равно всё сведётся к жёсткой цензуре и полной переделке под стандарты и шаблоны.

И в этим условиях к выходу готовится адаптация аниме "Сны оружия", но более известный как "Боевой ангел". Сразу ряд вопросов:

1. Адаптация готовится на волне популярности оригинала? Нет. Аниме снято в 1993 году, то есть четверть века назад. Я не специалист, но мне кажется, что данный срок слишком большой, чтобы на нём хайпить. Так что это прямо говорит только о продолжении кризиса идей.

2. Нужна ли данная адаптация? Нет. Как по причине забытости оригинала, так и по иной, более важной, о которой чуть позже.

3. Сможет ли Голливуд адаптировать произведение из другой культуры и другого времени? Нет, не смогут. Проведём параллели "Боевого ангела" с упомянутым "Призраком в доспехах".

На основании опыта, полученного при просмотре киношной версии "Призрака в доспехах", можно сказать, что голливудяне искренне не понимают причин того, почему эти два аниме в своё время стали культовыми, продлив жизнь такому жанру как "кибер-панк". Оба анимационных произведения имеют схожие черты и причины успеха. И схожесть даже не в том, что они про один жанр и про кибер-девочек, нет. Всё дело в визуальной составляющей. Особенностью всей японской анимации является важность визуала. Именно через него подаются детали мира, объясняющие и дополняющие ощущение происходящего. В "Призраке" мы видели классическую формулу "high tech, low life". Всех и вся окружают достижения науки техники в виде развитой киборгизации и протезирования, пересадка сознания, мыслесвязь, создание глобальной мозговой сети и прочее. Но всё это на фоне разрушенных трущоб, грузного серого неба, пошарпанных грязных стен с ощущением внутреннего одиночества. Создавался внушительный контраст. В мире "Боевого ангела" у нас имелся висящий в облаках Салем - практически рай, недоступный жителям Города-свалки, существующего за счёт мусора, сбрасываемого небожителями, где большая часть людей живёт в лачугах, сделанных из отбросов и подручных материалов. Но что мы увидели в адаптации "Призрака" и что увидим в будущем "Ангеле"? Полную выхолощенность и стерильность. Тупые миликанские гайдзины не смогли понять, что подача повествования через визуал является визитной карточкой японцев в целом. И то, что на фоне наслаивается история. Это наблюдается не только в аниме, но и в играх. Серия Dark Souls вам тому яркий пример, в которой просто через текстур-хантинг можно чуть ли не пол лора открыть. И вот, мы получаем гламурную и вычищенную свалку, что видно уже в трэйлере предстоящего фильма. "Призрак" полностью лишился миропередачи из-за полностью проигнорированной важности постановки окружения. Получается, что фильм лишается важнейшей своей части. Другой момент - звук. Это другая важнейшая основа любого фильма. Картинка и звук дополняют друг друга, помогая лучше проникнуться и погрузиться в действие. И я не знаю, зачем на должность звуковиков в Голливуде берут людей с контузией, за которыми присматривают их дочери школьного возраста. Ведь только так можно объяснить, что если в случае с оригиналами мы имеем мощнейщее звуковое сопровождение, идеально подчёркивающее происходящее и создавая настроение, а в адаптациях набор случайных трэков из айпода дочери. Особенно пострадал "Призрак", где музыкальная составляющая была выражена сильнее. У "Ангела" просто случайная сопливая композиция. Ответственный за звук Junkie XL, делавший его для фильмов "Бэтмен против Супермена", "Лига справедливости" и "Безумный Макс: дорога ярости". Если честно, оптимизма не внушает.

Полностью не поняты и потеряны аудиально-визуальные составляющие. Может, что-то ещё? Да. Ещё какое да. В провальном "Призраке" режиссёр Руперт Сандерс и сценаристы вообще не поняли, про что аниме. Можно смело предполагать, что таким же аутизмом страдают и создатели "Ангела", где есть сцена, тесно пересекающаяся с основной идеей аниме про Майора. Один из героев "Ангела" Юго в ходе нападения охотника за головами получает смертельное ранение. Для его спасения приходится на 90% превратить его в киборга. И тут же всплывает проблема, которая являлась лейтмотивом "Призрака" - философский вопрос: чем мы являемся и то, что нас определяет. Тело, мозг или наше сознание. Майор Кусанаги решила, что последнее. И в концовке аниме слилась с саморождённым сознанием, оставив своё кибер-тело и органический мозг. В "Ангеле" Юго решил, что тело не менее важно. Психический удар от его потери сводит Уго с ума и доводит его одержимость желанием попасть в Салем до критической точки, когда Юго по транспортной трубе пытается с маниакальным желанием взобраться к желаемой цели, освободив себя от тюрьмы нижнего города. Но в итоге освободился чуть иначе... В случае экранизации "Призрака" вообще не было понято, о чём оригинал. И вопрос самоопределения в мире высоких технологий сменили на мотив мести. Причём сделали его крайне унылым. Сюжетный двигатель в виде мести уже надоел, но даже его можно сделать хоть немного ярким и интересным. Вспоминаем "47 ронинов" (историю, а не фильм) и "Карателя" (хоть все три фильма). Но это не тот случай. Поэтому, нет никаких надежд на то, что экранизация "Ангела" будет нести в себе те ноты переживания героев, что есть в оригинале. В особенности момент отчаяния Юго, способного зрителя ввергнуть в депрессию.

Ещё один момент, больше являющийся вкусовщиной, но всё-таки. Это подбор актёров. Когда собирали актёров для "Ghost in the shell", я не знаю, насколько были обдолбаны продюсеры, но если составлять список фильмов с самых неудачным кастом, этот займёт одно из первых мест. А про выбор актрисы для роли Мотоко уже сказано и пошучено не раз. В трэйлере "Ангела" засветилась основная часть актёров. И не смотря на то, что там есть хорошие исполнители ролей, они просто не подходят для них. От слова никак. Сравнение можно провести самому, сравнивая актёра и оригинального персонажа. Плюс к тому, в фильме будут персонажи, коих нет в оригинале. Это говорит о том, что история будет дополнена. И это не хорошо. Дополнять сценаристы не умеют. Особенно в Голливуде. Актриса, выбранная для Гали стоит по уровню неудачности чуть ниже Йохансон и Викандер для "Лары Крофт", но это никак ситуацию не спасает. Непонятно и решение сделать только одной главной героине большие глаза. Возможно, Родригес подумал, что это оригинальный референс к оригиналу и дань уважения. Нет. Это как если бы дерьма с лопаты с полного размаху в лицо накинули. В аниме у всех героев большие глаза, это часть визуального стиля японской анимации. В фильме же Гали превратили в долбанную стрекозу. Это не красиво, это не органично, это не оригинально, это смешно. Худшего дизайнерского решения для фильма по не очень весёлому аниме придумать невозможно. От этого Гали выглядит не как версия лоли-киборга, а как мультяшная принцесса от известно какой студии.

Затрагивая вопрос рейтингов и миропередачи. В аниме присутствуют сцены явно не для детей. А рейтинг для детей точно будет, так как это уже просто обязательное маркетинговое решение. Тогда каким образом будут переносить сцены из аниме, где разламывалась голова киборга и отрезалась рука Уго, ну или сцена с выворачиванием пёсика наружу. Или же сцены потрошения киборгов, где вытаскивали позвоночник, сильно напоминающий человеческий. Как всё это будет выглядеть? Думается, что будет оставляться за кадром. А основу будут составлять долгие унылые разговоры, призванные объяснить не очень-то смышлёному современному зрителю, что вообще происходит. То есть, будут пересказывать содержание манги и аниме.

На выходе мы получим убогую поделку, снятую человеком, никогда не работавшим с большими бюджетами (сам же режиссёр не плохой), работая с людьми, для которых финансовый вопрос стоит на первом месте. Это не плохо, просто было бы отлично, будь ещё какой-то интерес, и не будь он единственным. И вывод такой делается не потому, что экранизируют произведение моего детства, нет, футболку с надписью "моё детство изнасиловали" я надевать не буду. Просто основная причина, по которой "Сны оружия" вообще трогать не нужно - его самодостаточность и законченность. Там уже всё сказали, дополнять не нужно. Тут же в законченное произведение хотят всадить сюжет про поиск потерянных воспоминаний и растянуть 50-минутное аниме аж на 120. Оригинал смог уместить всё повествование менее, чем в час. Фильм же хочет мучить на аж два. Уже можно представить, что воды в нём будет больше, чем после концертов Джареда Лето. Поэтому, учитывая все устоявшиеся в Голливуде тенденции, зная о просто непобедимой тупости продюсеров и сценаристов в отношении лунных мультиков, уже по трэйлеру можно смело заявлять - будущий "Боевой ангел" будет дико сосать жопу.

Сравните просто AMVшку с трэйлером. А лучше оригинал пересмотрите.
https://www.youtube.com/watch?v=V1JiMJUDmqM

https://www.youtube.com/watch?v=aj8mN_7Apcw