
Современное искусство
Что отличает хорошую идею от плохой?
Если говорить про литературу то там все идеи в основе своей максимально банальны. И в этом есть своя прелесть – они понятны людям. Тут дело в реализации и самое главное, связи формы и идеи. Вы явно не перепутаете Ромео и Джульетту с романом Дарьи Донцовой. И то, и другое будет понятно людям. И там и там могут быть вполне хорошо написанные истории.
Но есть категория идей «с первой полки», которые приходят на ум первыми. Если вы спросите у ста человек как визуально показать любовь, то большинство из них повторит одни и те же символы – сердце, купидон, красный цвет, парочка держится за ручки. Так происходит со всеми абстрактными идеями. Поэт = Пушкин, фрукт = яблоко, а птица = курица. Это стандартные автоматические ассоциации, которые существуют, чтобы облегчить нам жизнь.
Но искусство, в большинстве своем старается уйти от этого, чтобы авторы не делали одно и тоже. Поэтому когда вы слышите про слабую идею это про банальность.
Подпишись в других местах
Инстаграм: https://www.instagram.com/notearius/
Телеграмм: https://t.me/notearius
Сайт: https://valentinfedorov.ru
Муха. Предчувствие. 2019
Первый раз дотронулся до холста. И сразу упёрся в гибель цивилизации.
Изначально здесь была горизонтальная ориентация.
Изучал кисть и краски, консистенции, как они смешиваются, растекаются, перекрывают друг друга. Косячил, и искал способы исправить, - не в этом ли истинный путь художника?
Зелёный и красный взялись из головы - пуркуа па. И лишь повертев холст, обнаружил готовый лес, в огне. Там уже появилась идея черепа, черепа косули, реализация схромала, но существо было создано в угоду кистям и краскам.
Причудливые формы рождаются из несовершенства воображения, из нежелания использовать преференсы и вообще как либо позволять извне влиять на самобытность.
Почему так? Да потому что 2 зайца одним выстрелом: и завершенная работа и тест-драйв задумок по пути.
Для первой - неплохо, а главное, если приглядеться, на лицо искания творца, не припорошенные снегом следы. Пара из них виднеется из кювета.
Голубой огонек
Автор: Гелий Коржев, 1976, 50х57
Имя Гелия Коржева не много говорит среднестатистическому российскому зрителю. Но он — один из сильнейших советских и российских художников. И наш современник — его большая посмертная выставка прошла в Третьяковской галерее в 2016 году. Гелий Михайлович Коржев — советский живописец, педагог, профессор, яркий представитель «сурового стиля». А также академик АХ СССР, народный художник, Лауреат нескольких Государственных премий.За творческие заслуги перед Советским государством был награжден орденом Ленина, хотя в рядах коммунистической партии никогда не состоял.
В конце 80-х и начале 90-х годов Коржев неожиданно и кардинально меняет направление своего творчества, он начинает писать остросоциальные картины в карикатурном жанре. На его полотнах внезапно оживают мифические существа уродливые, страшные и смешные одновременно. Тюрлики, так художник назвал своих персонажей, живущих собственной жизнью, на его полотнах. Напоминает Гойю с его мрачными фантазиями, не так ли?
Присутствующим предлагается, не заглядывая в интернет, угадать изображенных персонажей. Это несложно.
Художества непостижимого мира
В Санкт-Петербурге на улице Циолковского на заборе "Ленпродмаша" обнаружены любопытные картины. Понять послание художника не удалось. Предлагаю общественности найти ответы.























