Лига метал-музыки

Депрессивным Ritual Black/Dark Ambient мини-альбомом финализирует проект Elffor 12-дисковый бокс-сет «Age of Blackness», который был выпущен лейблом GS Productions в 2020 году. Это специальный бонусный компакт, записанный группой для этого издания. Напомню, многие группы, упражняющиеся в стилистике Ambient/Dungeon Synth считают именно Elffor своей предтечей, числят его в своих вдохновителях.

Диск содержит два чарующих, гипнотических трэка, наполненных драматическим переживанием, воспоминаниями о будущем и мечтами о прошлом.

Так как такую музыку надо слушать на хорошей громкости, а больших динамических всплесков не предвидится, то слушатель сразу окунается в атмосферу ритуального действа с глубоко прописанными низкими частотами и умеренностью по высшим, они здесь не особо нужны и присутствуют в эмбиентных волнах как оформительские кружева в живом звуке. На видимом горизонте работает большой паровой двигатель, который здесь то ли в качестве ритм-секции, то ли - синтезаторской мега-пульсации, а скорее все одновременно.

Где-то с середины трэка появляется сдавленный, специально задушенный нарративный голос, который что-то вроде бы и говорит, но на самом деле - вряд ли. Там же далее ему в поддержку появляются фоновые фолк-вокалы, саунд-трэки с колоколами. Вообще, первый трэк - это серьезное произведение, претендующее на полную художественную законченность и заполненность (я думаю, в немалой степени - это как раз из-за того, что здесь присутствуют указанные «вокальные» партии). С особым динамизмом, который отбивает все мысли о медитации. Причем напряжение к финалу композиции все растет и растет, а потом - раз и вы проскакиваете в иное измерение...

Далее Elffor не собирается по длинному разгоняться, потому сразу включает хороший эмбиентный буран, который очень четко ощущается по своему холоду и особенно по завыванию ветра. Тут же в тему входят мощные, под стать бури, клавиши - хорошо низкочастотные, которые записаны, как мне показалось, в несколько потоков, дабы придать и северную атмосферу, и объем. Опять на втором-третьем фоне как зомби восстают клавишные партии, очень похожие на вокальные хоры, такой пресет. Потом маски скидываются и клавиши введут неофолковую тяжелую линию, характерную для баскского Elffor.

К средине трэка автор громит опять клавишами - низкими частотами - пещеры и каверны в подземных мирах, вызывая оползни и землетрясения. «После нас хоть потоп», - так говорили французские короли. Но Elffor не собирается заваливать свою карьеру. В 2020 году и позже культовым испанским Epic/Atmospheric Black Metal, а также Ambient/Dungeon Synth проектом записано еще 4 полноформата.

http://gsp-music.com/

Давеча решил вспомнить те группы, которые я слушал в своей юности (с 1990 года). Вспомнил ( и периодически вспоминаю) и о Sepultura. Решил глянуть пару свежих клипов, но оказалось что их не так много и уже состав кардинально отличается. Решил глянуть что с ними произошло и реши вкратце поделится с вами. Итак...

Изначально был состав такой:

Макс Кавалера – вокал/гитара;

Пауло Шисто Пинто младший - бас-гитара;

Джайро Гуэдэс - соло-гитара;

Игорь Кавалера – ударные.

Шло время и Sepultura выступала в таком вот составе:

Вагнер Ламуньер – вокал;

Макс Кавалера – гитара;

Пауло мл. – бас-гитара;

Игорь Кавалера – ударные.

"Однако Ламуньер с коллективом не ужился, и после многочисленных разногласий ушел вокалить в Sarcófago. Следует заметить, что данная группа стала первой командой, рубящей блэк-металл в солнечной Бразилии. Вскоре в группу Sepultura пришел новый гитарист – Джайро Гуэдэс, а Макс стал полноправным хозяином микрофонной стойки" - инфа спизжена из инета

Особенно мне нравился альбом Roots, а это был 96 год, и я надолго осел в нотах этой группы.

В преддверии большого турне у Макса погиб сын, и он уехал на похороны. Остальная тройка музыкантов решили ехать в турне без Макса, чем очень сильно его обидело и он ушел из группы.

В 2006 году Игорь основал группу Cavalera Conspiracy а Макс группу Soulfly

Короче..на данным момент состав Sepultura такой:

Пауло-мл. – бас-гитара;

Андреас Киссер – гитара;

Деррик Грин – вокал;

Элой Касагранде – ударные.

А это второй номерной полноформат финнов Dark The Suns, который на архивах, например, оценен повыше первого чуть ли не в два раза - от 40% дебюта до 78 процентов сабжа. Gothic death/doom metal мастера в этот раз срубили ярче, мощнее, красивее - в конце концов.

И основой успеха, как я и говорил ранее, был драматический харш-вокал Mikko Ojala - (Vocals, Guitars, Lyrics), наложенный на профильную ритм-секционную базу, изукрашенную струнными и клавишными соло-программами. Все так просто! Микко ассистируют на вокале Inka Tuomaala - Bass, Vocals (female) и бэк-вокале — Eliisa Tuomanen.

Вот они-то и завязывают певческий узел, который заинтриговал слушателей. Первый номер - Микко - с финской основательностью, с командирским тактом, на первых уровнях, а девушки оказываются на втором - третьем, явно в подчиненном состоянии или в виде роскошного оттенка, для контраста. И это работает! Слушаем, к примеру, композицию The Dead End. Вокальный синтез дает желаемый эффект - не диалога - слишком не равнозначны голоса представлены в миксе, но вот «ласковая» тень от жесткого вокала и глубинные голосовые полотна на заднем фоне - это да, захватывающе.

Инструменталисты здесь все при делах. Кстати, был на клавишах, а стал на гитаре - Juha Kokkonen, тут уже играет новый ударник Eino Kauppila и новый клавишник Pinja Haikala. Конфигурация поменялась, сменилась мелодическая концепция, над лирической частью подумали поболее - в сторону усиления мелодики и хуковых ее составляющих. Несомненная линия на меломанов - любителей Gothic Doom Metal. И на их счет на сайте Dark The Suns даже намек есть - среди фактов биографии указывается, что второй альбом группы All Ends in Silence вышел в марте 2009-го и группа сыграла шоу в Москве в августе того же года.

Однако же нельзя не заметить, что немало композиций на альбоме сочинено под влиянием уже созданных трендов, мелодических и ритм-секционных находок. Похоже, что фэнов это нисколько не смутило, наоборот, они ждали именно такой выверенный и апробированный материал.

И важное — продюсерская работа в студии. Манипуляции над финальным миксом и вокалами была проведены на высокие баллы. На этот раз группа во главе с Микко создала прецизионный полноформат, близкий к идеальному готик дум металлу. И если где-то мега-звезды тормознули, не вышел какой-то более знаковый альбом, то - пожалуйте - компакт диак All Ends In Silence к вашим услугам. Он собственно и является очень даже классным во всех отношениях на протяжении всех 45 минут звукового перформанса.

P.S. В прошлом году команда выпустила свой долгожданный четвертый полноформат после семилетнего перерыва (2013 – 2020) в своей деятельности.

http://gsp-music.com

Первый альбом колумбийского проекта Astwind, в которым единовластно командует парадом творческий мэн Coldmurk. Он, кстати, здесь и артом диска занимался. Так как я написал рецензии и на два последовавших диска, то могу уже немного рассказать о творческом пути этого музыканта. Во всяком случае о изначальной концепции его дискографии.

Да, это - форест-эмбиент с синтезаторами, причем в первом - сабжевом альбоме Coldmurk создал как раз пробный свой микс. Возможно - самый комфортный. Потому что синтетические волны клавишей и драмм-поливов вторгаются в любой момент в лесную эмбиентную среду. Создавая не раз на этом диске впечатление, что автор пишет новую страницу в главе World Music в массивной книге «Музыка этой Планеты».

Это направление (WM) получило особенное развитие с применением музыкантами синтезаторов и особенно пресетов звучания к ним. Максимально облегчив доступ к любым или почти любым звучаниям на одном навороченном инструменте. World Music, в принципе, означает обращение к самым различным образчикам этнической музыки, их особый микс в единое целое, объединенное синтезаторным базисом и ненавязчивой ритм-секцией. Вот примерно это и делает камрад Coldmurk, используя природные оригинальные саунд-трэки, связывая их ритмически и мелодически иногда даже и нарочито простыми пресетами на клавишах.

Тут уж поневоле задумаешься, не был ли его первый альбом дипломным проектом под названием «Саундтрэк к фильму о лесном хозяйстве Колумбии».

Ну, соответственно, автор постарался, ни в чем себе не отказывал и оторвался по полной программе. При этом надо отдать должное его музыкальной фантазии: Coldmurk то, как колумбийский Сусанин, уводит нас в глубокие темные чащи, с буреломом ударных, то выводит на поляны, накрытые синтезированными (клавишами) благоухающими цветами, то выкруживает на опушку — а впереди безбрежные идиллические луга с пасущимися стадами сельскохозяйственных животных.

Второй раз прослушивая этот диск, обратил несоответствие арта обложки диджипака и его внутреннего музыкального содержания. При явной мрачности оформления, про его креатив на диске так сказать явно не получится. Да, автор пытался суроветь на глазах, локально внедряя хорошо примоченную гитару (надеюсь, что гитару), а потом скоростные ударные. Возможно, для людей, кто вне круга Black Ambient, это было каким-то поражающим фактором. Да, композиция Imposing desolate hills — вполне неласковая – и даже в этом смысле - лидер на диске и мой №1, но общее направление креативной мысли автора все-таки движение к свету.

http://gsp-music.com

https://www.youtube.com/watch?v=-gjAYaCoQS4