nhfahtn999

Стать легендой при жизни дано не каждому. Мирей Матьё — тот счастливый случай, когда незаурядные вокальные данные, безграничная преданность профессии, потрясающее обаяние, помноженные на трудолюбие, были вознаграждены по достоинству. Секрет любви, который испытывают к ней люди в самых отдаленных уголках мира, прост — эта любовь взаимна. Куда бы Мирей ни приезжала с концертами, она всегда старается обращаться к своим слушателям на их родном языке, желая главного — быть услышанной. И это ей удается.

22 июля исполнилось 74 года легендарной французской певице Мирей Матье. Ее имя известно во всем мире, общий тираж ее пластинок составляет 133 миллиона, ее песни знают миллионы поклонников. Она и сегодня продолжает гастрольную жизнь, появляется на светских мероприятиях и дает интервью.

Она выросла в очень бедной многодетной семье, где кроме нее было еще 13 детей! В школе она училась очень плохо и была двоечницей. Но это происходило потому, что девочка с рождения была левшой, а учительница била ее линейкой по руке и требовала, чтобы она писала правой рукой. В 13 лет Мирей бросила школу и устроилась работать на фабрику по изготовлению конвертов.

Звездный час Мирей Матье пробил 21 ноября 1965 года, когда она впервые появилась на телеэкране с песней Эдит Пиаф Jezebel. А утром в квартире родителей Мирей раздался телефонный звонок, который и определил ее дальнейшую судьбу. Знаменитый продюсер Джонни Старк выразил желание работать с юной артисткой. Контракт о сотрудничестве был подписан, и это стало началом триумфального восхождения будущей звезды на вершину эстрадного Олимпа.

Спустя всего месяц Старк вывел свою подопечную на сцену самого престижного концертного зала Франции – «Олимпии». Невероятное внешнее сходство с Пиаф, миниатюрность, низкий сильный голос, манера исполнения — все в Мирей напоминало публике недавно ушедшего из жизни кумира. Но она не превратилась в бледную тень Пиаф — благодаря все тому же Старку, который сумел помочь молодой певице обрести собственное лицо, найти свой собственный стиль и неповторимую манеру исполнения. ей помог ее продюсер и менеджер Джонни Старк, которого Мирей Матье называла своим волшебником и добрым ангелом.

Певица говорила, что он научил ее, девочку-провинциалку из простой рабочей семьи, постоянно совершенствоваться и работать над собой. Некоторые биографы певицы высказывают предположения о том, что именно он и был ее единственной любовью всю жизнь. Но сама Мирей Матье этот факт оставляет без комментариев. На одном из концертов она представила своего импресарио так: «Мужчина, которому я принадлежу на всю жизнь». Было ли это признанием только творческой и профессиональной верности или чем-то большим – остается загадкой.

Личная жизнь

Однажды в самом начале творческого пути «папа Джо» сказал Мирель, что рано или поздно приходится выбирать между любовью и карьерой. И она свой выбор сделала раз и навсегда. Мирель никогда не была замужем, хотя претендентов на руки у успешной певицы и невероятно обаятельной женщины хватало на всех отрезках ее жизненного пути.

Самыми близкими людьми в ее жизни были и остаются члены ее большой семьи. Во всех гастрольных поездках ее до недавнего времени сопровождала обычно мама, которая ушла из жизни в 2016 году. Очень близка Матьё со своей младшей сестрой Моник, исполняющей обязанности менеджера певицы. А нерастраченную материнскую любовь Мирей отдает своим многочисленным племянникам и племянницам.

О своем творчестве она всегда говорила очень охотно, а вот на тему личной жизни предпочитала молчать. Мирей Матье никогда не состояла в официальном браке и не представляла общественности ни одного мужчину в качестве спутника жизни. А на все вопросы на эту тему она отвечала: «Любовь – это самое прекрасное чувство на земле. Я думаю, без любви нельзя жить. Для того, чтобы любить кого-то, необязательно вступать в брак. Что касается моей личной жизни – я о ней не рассказываю Личная жизнь – это мой «запретный сад».

Даже когда певица выпустила книгу мемуаров, она решила ничего в ней не говорить о личной жизни. Но еще раз призналась в том, что не дало ей возможности создать семью: «Сколько было слухов, выдумок обо мне! Говорили, будто я никогда и никого не любила. А я испытала в своей жизни все – любовь, бедность, богатство, славу. И мечта о счастливом браке манила меня, как волшебный мираж. Но есть одна преграда, и преодолеть ее невозможно… Многим женщинам приходится задавать себе вопрос: «Составит ли этот человек счастье моей жизни?» Отвечают утвердительно и верят этому. Вдумываемся в глубокий смысл слов: «счастье моей жизни». Стало быть, «счастье всей моей жизни». Жизни вдвоем. Но не втроем. А в моей жизни был, есть и всегда будет третий. И этот «третий» – мое призвание. Всепоглощающее. Чудесное. Но властное, отбирающее всё – время, мысли, радость. Что же останется на долю спутника жизни?».

Мирей Матьё на экране

Кинодебют певицы состоялся в музыкальном комедийном сериале Джона Моффитта «Городской тост» (1948-1971). В 1967 году ей досталась небольшая роль в драме «Журналист» советского режиссера С. Герасимова. В 1971 вышла в свет комедия Клода Лелуша «С Новым годом!» с участием Матьё.

С 1960 по 2014 год французская певица сыграла саму себя в 28 картинах и сериалах. По широте географического диапазона съемочных площадок также можно судить об огромной степени популярности знаменитой французской певицы.

Певица является кавалером и офицером ордена Почётного легиона. Первое звание было ей пожаловано президентом Жаком Шираком в 1999 году, второе ей присвоил Николя Саркози в 2011 году.

В 2010 году Председатель Следственного комитета РФ А. Бастрыкин вручил легендарной француженке медаль «Доблесть и отвага», а из рук Президента России Д. Медведева она получила орден Дружбы.

• В 1991 году вышла ее автобиографическая книга «Моя судьба».

• Поклонники Мирей Матьё до сих пор скупают конверты, произведённые на фабрике Авиньона, где четыре года проработала певица в ранней юности.

• Однажды на набережной Сены проходили съемки с ее участием. Это увидел гид туристического катера. Он мигом сориентировался в ситуации и объявил гостям столицы: «Слева от вас – Нотр-Дам, справа – Мирей Матьё». Туристы дружно бросились на правый борт, едва не перевернув легкое судно.

«Pardonne moi» — мелодию знаменитого французского вальса написал Поль Мориа специально для Мирей Матьё. С конца 1960-х почти в каждом концерте певицы звучит эта песни.С этой песни начинается фильм который вы сейчас посмотрите.

В гостях у Мирей Матье -История Жизни.

Источник: https://soundtimes.ru/frantsuzskij-shanson/mirej-matjo

https://kulturologia.ru/blogs/230720/47056/

Кто сегодня может представить свою жизнь без расчески? Пожалуй, никто. Но мы не задумываемся, какова ее история, как в течение веков менялся ее вид и какие расчески в те или иные годы предпочитали разные народы.

История расчески насчитывает, по крайней мере, десять тысяч лет. Именно такой возраст имеет найденная археологами расческа, сделанная из скелета рыбы. Учитывая, что о гигиене древние люди мало думали, понятно, что первые расчески служили украшением. Для расчесывания волос использовали и различные подручные средства: палочки, колючки репейника, рыбью кость.

Но прически становились все сложнее. Древние римлянки, например, убирали голову по нескольку раз в день, и эта причуда была настолько популярна, что даже на мраморных бюстах и скульптурах делались съемные детали для перемены причесок!

Конечно, для сложных причесок рыбий хребет в качестве инструмента уже не мог подойти. Нужно было специальное устройство для расчесывания длинных волос. Так появился гребень.

Его научились вырезать и вытачивать из дерева, кости, кораллов, черепашьего панциря, очень часто – из рогов различных животных. Один из самых древних гребней был найден при раскопках на территории Древнего Рима. Это был гребень с ручкой (ручка сделана из широкой кости животного) .

Найденные археологами гребни, изготовленные в Древней Греции и датированные вторым тысячелетие до нашей эры, выполненные из слоновой кости, по сей день считаются образцом изящества и настоящим произведением искусства.

Технология изготовления гребней из рогов крупных животных была очень трудоемкой, поэтому гребни очень ценились. Сначала удалялась внутренняя часть рога, срезался его острый конец, оставшуюся часть распаривали, разрезали, спрессовывали, сушили, а затем вручную выпиливали зубья и полировали.

Для модниц Древней Греции гребни и расчески были «три в одном» - ими расчесывались, ими украшали головку и в них зачастую хранили яды и духи.

В археологических находках довольно часто попадались эти украшения, который сейчас можно найти в музеях. Во Франции есть музей Клюни, где представлены гребни начиная еще со времен 12 века. Они выполнены из дерева, кости, из рога. Украшены резьбой и различными зеркальными вставками, для того времени уникальные работы.

Гребни были так же одним из главным украшений в средние века. Ценились расчески из слоновой кости и из золота. На них вырезались ангелы и мифологические животные. При дворе они декорировались драгоценными камнями, жемчугами, перьями экзотических птиц и кружевами, чем солиднее была дама, тем роскошнее был украшен ее гребень. Но существовало и более прозаичное назначение гребней: ими пользовались при вычесывании насекомых (попросту вшей).

Самой древней расческой признается расческа, найденная в Великобритании. Этот аксессуар отнесли к эпохе неолита ко времени царствования древних кельтов.

Самая дорогая расческа найдена в России в скифском захоронении, длиной 12 см, из золота. В настоящие дни это экспонат Эрмитажа.

Красивые изысканные гребни, выполненные из благородных материалов и украшенные драгоценностями, стоили баснословных денег и считались очень дорогим подарком, достойным даже королей. Мария Тюдор, например, с наступлением нового 1556 года получила в подарок ящичек с двумя великолепными гребнями.

Гребни использовались и в качестве символов, отражающих душевное состояние их носительницы. Существовали специальные гребни для конкретных случаев. Так на чей-то день рожденья или именины дама могла предпочесть гребень с изображением или фигуркой восхитительного младенца, гребень для свадебной церемонии мог быть украшен парой ангелов или любовной символикой, символами изобилия, на траурной церемонии гребень отражал скорбь в виде фигурки безутешной прелестницы.

Учитывая, что прически средневековых дам были довольно сложными и громоздкими, поэтому и причесывались они нечасто. Более того, в те годы верили (а может, оправдывали этим себя), что частое расчесывание волос, особенно по вечерам, способствует возникновению головных болей. Не мудрено, что при столь редком мытье головы и расчесывании в «придворных головах» заводились вши, которые доставляли массу неудобств их носителям. Поэтому были придуманы так называемые «вшигонялки» - маленькие расчески с длинной ручкой, которой можно было, не испортив прически, проткнуть ее и почесать голову.

В XVIII образовалась специальная гильдия мастеров по гребням. Чтобы овладеть искусством изготовления гребней требовалось около десяти лет. Гребни стали более разнообразны по назначению, так появились специальные расчески для поддержания прически, для создания пробора (gravouere), для создания объема (templieres), расчески, используемые при бритье (resoier).

Производство расчесок и гребней было преимущественно ручным. Каждый экземпляр, созданный мастером, был по-своему уникален. Один мастер мог изготовить не более 10-15 гребней в день. Для окрашивания гребней использовались натуральные вещества, часто такие, об использовании которых будущая обладательница гребня знать была не должна — в состав некоторых красителей входила моча животных или другие, не очень романтичные субстанции.

Самым популярным материалом для изготовления расчесок и гребней стал черепаший панцирь. Благодаря этой моде стали массово истреблять черепах, что привело к значительному сокращению их популяции.

Многие народы верили, что расческа способна защитить человека от различных недугов, поэтому делали специальные наборы гребней, которые передавали по наследству.

У славян гребень считался магическим женским атрибутом. Им пользовались ведьмы и колдуньи. Из сказки: "Колдунья воткнула гребень в голову Финисту Ясному Соколу, и он уснул мертвым сном"? Спасаясь от погони, героини сказок бросали гребень позади себя, и он превращался в лес.

Широко известны на Руси святочные гадания на расческе \живы до сих пор\. Ложась спать в одну из святочных ночей, девушки кладут под подушку новую расческу.

Приблизительно в 17 веке японские женщины начали украшать свои прически гребнями, отделанными перламутром и цветами из шелка, (которые назывались кандзаси, канзаши). В Японии юноши сами делали гребни, а после дарили девушкам, к которым испытывали сильные чувства. Девушка, заколовшая волосы гребнем, была согласна ответить на чувства юноши.

Самураи пользовались специальными гребнями, они позволяли не только укрепить прическу, но и служили оружием. Порою гребни использовались как метательные ножи.

Испанский гребень – пейнета, был популярен в Европе и в России в 18-9 вв.. Раньше он изготавливался из слоновой кости, черепахового панциря. Размеры исторической пейнеты – обязательная высота в 20 сантиметров. Форма – прямоугольная, часто скругленная по форме затлка, с 5-6 зубцами. Цвет – черный или коричневый (для замужних женщин), белый или кремовый (для незамужних), иногда красный (для танца фламенко). Носили ее строго по средней линии - никаких "налево", особенно для замужних, не допускалось даже в такой мелочи, как закалывание гребня!

В конце 19 века с изобретением пластмассы появились дешевые расчески.

Но «натуральные» гребни и расчески не отошли на второй план, потому что люди верят, что «природные» материалы полезны для организма. Например, расчески из дерева обладают целебными свойствами, в частности, дубовые гребни снимают с волос статическое электричество и улучшают их состояние.

Правило, что у расчески должен быть один хозяин, соблюдается и в наши дни. Связано это, в основном, с соображениями гигиены. Однако как утверждают специалисты по энергетике человека, не стоит давать пользоваться своей расческой кому-то еще и из опасений дисбаланса энергии.

https://www.liveinternet.ru/users/maluccella/post89399280/

https://sozero.livejournal.com/384338.html

Существует множество версий по поводу где, когда и кем были изобретены первые очки. Одни склоняются в пользу изумруда, через который император Нерон любил смотреть за боями гладиаторов. Возможно, оптическая линза из изумруда понадобилась для исправления дефектов зрения императора, а может, камень защищал зрение от солнца, тогда его можно назвать древнейшим предшественником солнечных очков.

В гробнице древнеегипетского фараона Тутанхамона были найдены самые старые очки: два тончайших спила изумруда, соединенных бронзовыми пластинками в виде оправы.

Древние греки пользовались оптическими линзами из шлифованного горного хрусталя. Их также использовали для исправления дефектов зрения. В древнем Риме в витринах харчевен выставляли стеклянные шары, наполненные водой. В них помещали разные предметы, которые казались больше, чем на самом деле.

В 1999 году на раскопках в гавани Готланда (Швеция) были найдены кварцевые линзы викингов, датируемые 10 веком нашей эры. Тщательность полировки была сравнима с линзами, производимыми в начале 20 века. Артефакты имели серебряную оправу и предназначались для ношения на шее. Их использовали как украшения, а также для тонких ремесленных работ и, возможно, в качестве «читальных камней».

Тысячу лет назад арабский ученый Альгазен (10-11 вв. н.э.) описал линзу, способную увеличивать предметы.

Ему удалось установить, что эффект видения предметов вызывается внешними световыми лучами, приходящими в глаз от предметов. Альгазен описывает особенности преломления световых лучей через шаровидные стекла: «Если смотреть через сегмент стеклянного шара, то он мог бы увеличивать предметы». Этого ученого считают одним из первых предшественников создателей очковой оптики.

Он писал о возможности применения стеклянного шара для людей со слабыми глазами.

В 1240 г. западноевропейские монахи начинают изготавливать полукруглые стеклянные линзы. Их располагали прямо на поверхности текста рукописи, получая значительное увеличение букв или рисунка. Стареющие монахи с плохим зрением вновь обрели способность к чтению. Такие линзы вначале делали из кварца или горного хрусталя. Края стали оправлять деревянными или роговыми ободками, предотвращая скол стекла.

Для изготовления этих линз использовали и полудрагоценный камень берил. В последствиии линза из берилла была названа "brill", что в переводе с немецкого означает «очки». К 13 веку стало понятно: поднося линзу к глазу, поле обзора увеличивается.

Существует еще версия, согласно которой очки придумали китайцы. По крайней мере, они первыми изобрели дымчатые очки из дымчатого кварца. Очки изготавливались для судей, чтобы никто не прочел выражение их глаз во время суда.

В 13 в. в Венеции открыли способ получения прозрачного стекла. Так на смену кварцевым линзам пришли стеклянные. Со временем пришли к выводу, что гораздо удобнее пользоваться двумя линзами, а не одной. Линзы, помещенные в оправу, стали соединять между собой. Материалом для оправы служило дерево, железо, кожа. Для удобства было решено к оправам присоединить веревочки и закрепить их за ушами. Считается, что появлению очковых линз мир обязан итальянскому мастеру Сальвино Армати (конец 13 столетия). Очки-монокль, представляющие линзу на один глаз, появились в 14 веке.

Столетием позже появились очки-лорнет. Они крепились на длинную ручку, но были и складывающиеся лорнеты. Тогда же придумали проволочные дужки. Постоянно рождались новые конструкции, эволюция очков шла усиленными темпами.

В 18 веке лорнет был частью дамского туалета, его носили на шее, монокль без рукоятки помещали между щекой и веком. Чтобы его удержать, приходилось напрягать мышцы лица. В 15-18 в.в. знатные дамы любили носить очки, укрепленные на шляпке.В 19 в. очень модно стало носить пенсне — очки с зажимом на переносице, без оправы.

В 16 в. были сконструированы очки, которые могли себе позволить лишь богатые люди — очки на шарнирах. Со временем, помимо основной функции — коррекции зрения, очки превращаются в аксессуар, который должен был подчеркнуть статус владельца. Чем больше были линзы, тем более высокое положение занимал их владелец.

Форма очков очень часто менялась как дань моде. Их стали носить не только в силу необходимости, но и в качестве украшения.

Прямые солнечные лучи воздействуют негативно как на кожу лица, так и на глаза.Впервые солнечные очки появились в 17 столетии. Стекла очков попробовали покрывать краской, лаками, истолченными драгоценными камнями. Народы, живущие на севере, защищали свои глаза от ослепительного снега очками с узкими разрезами.

В 1798 году Наполеон заказал партию из 200000 солнцезащитных очков для египетской кампании. Полководец как в воду глядел — солдаты, не носившие их на непривычно ярком свету, заболели катарактой.

На смену очкам пришли  контактные линзы. Счиается, что история контактных линз начинается в 1508 году, когда знаменитый Леонардо да Винчи начертил схему оптического прибора, в которой через шар, заполненный водой, человек с плохим зрением мог лучше видеть.

Почти 150 лет спустя французский математик и философ Рене Декарт предложил использовать в качестве линзы трубочку с водой, на конце которой было закреплено увеличительное стекло.

Первые настоящие контактные линзы, которые самостоятельно удерживались на глазу, появились в 1888 году. Швейцарский офтальмолог Адольф Фик изобрел линзу, которая была сделана из стекла и закрывала всю поверхность глаза, а в 1938 году венгерский офтальмолог Иштван Дьерфи первым в Европе начал изготавливать линзы из пластмассы.

В конце 40-х годов XX века Кевин Тауки предложил линзы, которые по размеру были значительно меньше своих предшественников. Однако жесткий пластик, из?которого изготавливались линзы, по-прежнему раздражал глаза и?создавал дискомфорт его пользователю.

В середине XX века ученый Отто Вихтерле и инженер Драгослав Лим синтезировали новый материал и установили, что он обладает уникальной способностью поглощать воду (до 38% собственной массы) и после насыщения водой становится очень мягким и эластичным. Именно из этого полимера ровно 50 лет назад была изготовлена первая мягкая контактная линза.

Совершенствуя мягкие контактные линзы, в 70-х годах прошлого века в США ученые разрабатывают гидрогелевые материалы, а в 1999 году появляются дышащие силикон-гидрогелевые контактные линзы. Благодаря высокой эластичности и проницаемости для кислорода такие линзы очень комфортны. Современные контактные линзы представляют собой очень тонкую, мягкую и прозрачную пленку, которая помещается на поверхность глаза. Они производятся с применением инновационных технологий, которые позволяют глазам дышать, а линзам – оставаться увлажненными и комфортными для глаз.

Источник: https://mikimaus.ru/istoriya-izobreteniya-ochkov.html

https://sites.google.com/site/optikaliakhovchienkoann/home/i...

http://laser-portal.ru/content_801