efix

Дик Смит – легендарный голливудский художник-гример XX века, «крестный отец» пластического грима. Дик «воспитал» Рика Бейкера, одного из самых известных специалистов по гриму и практическим визуальным эффектам. С подачи Дика, Стэн Уинстон познакомился с Джеймсом Кэмероном и построил терминатора Т-800. Про Стэна Уинстона и Т-800 я рассказал в своем документальном обзоре, а здесь расскажу про то, каким был гениальный Дик и как о нем отзываются коллеги по цеху.

Дик Смит был гримером-новатором, именно он превратил Марлона Брандо в постаревшего дона Вито Корлеоне из «Крестного отца», а милую маленькую Линду Блэр – в монстра из фильма «Изгоняющий дьявола». Дик работал с актерами в таких кинокартинах, как «Мрачные тени», «Полуночный ковбой», «Маленький большой человек», «Таксист», «Другие ипостаси», «Амадей». Возможно, вы видели работу Дика Смита, и даже не догадывались, что это его рук дело.

В 1940 году Дик Смит поступил в Йельский университет на медицинский факультет, где постигал азы стоматологии. После просмотра фильма «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (1941 года, со Спенсером Трейси в главной роли) его интересы резко меняются. Дик где-то берет книжку про театральный грим под названием «Краска, пудра, макияж» и при первой удобной возможности гримирует себя то под мистера Хайда, то под Франкенштейна, то под призрака, оборотня, мумию и даже под Квазимодо. Эксперименты с гримом продолжаются день за днем, а объектом для тестирования, проверки качества грима и убедительности ужасных образов становятся несчастные однокурсники Дика.

После увольнения с военной службы в 1945 году Дик Смит переезжает в Нью-Йорк и пытается найти работу художника-гримера. Прошло шесть месяцев безрезультатных поисков и многочисленных отказов, как наконец Дика нанимают в телекомпанию «NBC». Так Дик Смит становится первым профессиональным гримером в телеиндустрии. В «NBC» Дик работает с 1945 по 1959 год возглавляя отдел из 20 художников. За четырнадцать лет работы в телекомпании «NBC» Дик Смит изучает различные виды грима, изобретает инструменты и методы быстрой смены макияжа во время прямых эфиров и создает палитры для цветного телевещания. Дик сам обучает своих сотрудников и придумывает образы ведущим и актерам. В 1956 году Дик Смит с женой и двумя сыновьями переезжает в поселение Ларчмонт близ Нью-Йорка, округ Вестчестер (около 30 км к северо-востоку от центральной части Манхэттена).

С 1959 года в течение двух лет Дик Смит работает главным художником по гриму у продюсера Дэвида Сасскинда. За это время выходят две сильные драмы с Лоуренсом Оливье в главных ролях – «Луна и грош» в 1959 году и «Сила и слава» в 1961-ом. Грим художника-дауншифтера Чарльза Стрикленда в телевизонной постановке «Луна и грош» был сложным, многослойным и на него уходила масса времени. Как-то раз после грим-сессии Лоуренс Оливье посмотрел на себя в зеркало и сказал: «Дик, твой грим меня вдохновляет!». Для Дика комплимент от такого знаменитого и популярного актера театра и кино, как Лоуренс Оливье, был лучшей наградой, его он запомнил на всю жизнь.

В 1961 году продюсер Дэвид Сасскинд начинает съемку своего первого фильма – спортивной драмы «Реквием по тяжеловесу», ставшей для Дика Смита дебютом в большом кино. На этот раз гениальный Дик превратил американского актера Энтони Куинна в избитого перегоревшего боксера Луиса Риверу. Когда Смит только начинал работать, те немногие гримеры, которые его окружали, были очень скрытными и не раскрывали своих формул никому, особенно молодому выскочке (которым они его считали). Смит решил не идти по их стопам и всегда делился своими методами и новшествами со всеми, кто этого хотел.

«По своей природе я всегда стремился помогать людям», - говорил Смит. «Когда-то я думал стать миссионером, но почувствовал, что не смогу этого сделать! Тогда я утешил себя, сказав: «Ладно, я не настолько благороден, чтобы отдать свою жизнь и посвятить ее помощи бедным людям, но я могу быть хорошим другом для других. Я учился и говорил себе: «Черт возьми, я всегда найду как сделать все еще лучше». Я был так горд своими достижениями, что просто не мог их скрывать. И я всегда считал, что гримеры со всего мира – это моя большая семья. Я получаю больше, чем отдаю».

Рик Бейкер как-то шутил, что однажды Дик Смит раздавал листовки на улицах Нью-Йорка с инструкциями о том, как воссоздать грим из «Крестного отца» и «Изгоняющего дьявола». В мире грима помощь начинающим художникам – это традиция, которую поддерживают и по сей день. «Я хотел быть таким, как Дик Смит, я хотел поступать так же, как он», - говорит художник-гример Рик Бейкер. «Потому что в свое время он многому меня научил, и я хотел бы поступить также». Когда известный художник по гриму Эдди Янг (Индиана Джонс и храм судьбы 1984, Хищник 1987, Люди в черном 1997) будучи еще совсем подростком пришел в эту профессию, его сразу же приняли. «Если вы проявите самоотверженность, люди всегда будут готовы вам помочь», - говорит Бейкер. «Я и сейчас вижу, как встречают новичков, и вижу, как каждый готов рассказать и показать им все, что они хотят знать».

«Дик хотел делиться своими знаниями с коллегами и теми, кто был заинтересован в обучении», - говорит режиссер Гильермо Дель Торо. «Дик всегда встречал новичков без предрассудков и снобизма. Он был готов делиться своими наработками со всеми, кто хотел узнать больше о ремесле гримера. Дик изменил не только мою жизнь, но и жизни сотен других художников».

Дик Смит придумал как дать актерам больше мобильности, облегчая тем самым работу в гриме на съемочной площадке. «Планета обезьян» снималась с использованием полноценных масок, которые закрывали всю голову. Эти маски выглядели великолепно, но они были тяжелыми, непластичными, почти не сгибались, и актерам было очень трудно в них говорить.

Для фильмов «Маленький большой человек» и «Крестный отец» Смит создал лицевой грим из отдельных кусочков латекса и собирал лицо персонажа как пазл, что в последствии существенно упрощало Марлону Брандо и Дастину Хоффману актерскую игру. Кроме того, Смит создал современную формулу «киношной» крови, представляющую собой смесь прозрачного кукурузного сиропа «Kayro», в который Дик добавил красный и желтый пищевые красители, и немного смачивателя для фотопленок «Kodak Photo-Flo». Кровь по такому рецепту получается как настоящая. Случилось так, что Мартину Скорсезе пришлось перевести кульминационную сцену в «Таксисте» в монохром, дабы кровь сильно не бросалась в глаза - все ради того, чтобы фильму присвоили R-рейтинг (лицам до 17 лет просмотр разрешен в сопровождении взрослых). Работая над «Крестным отцом», Смит резал себе большой палец и сравнивал приготовленную им кровь со своей собственной, чтобы понять, насколько реалистично она выглядела.

Дик Смит изобрел различные техники, которыми сейчас пользуется каждый художник по гриму. Конечно же, со временем многие из них были улучшены, но сама база, основа этих техник – заслуга Дика. Наряду с «Крестным отцом», самой известной работой Смита, всегда считается грим из фильма «Изгоняющий дьявола». Это была очень тяжелая съемка, и в документальном фильме «Страх перед Богом» Смит признал, что Уильям Фридкин был жестким режиссером, но именно Фридкин подтолкнул его к созданию одной из лучших работ в своей карьере. «Изгоняющий дьявола» - первый фильм, в котором Дик Смит был впервые отдельно упомянут в титрах.

В работе над гримом Линды Блэр (Риган МакНил) в «Изгоняющем дьявола» Дику помогал Рик Бейкер, а мастерская располагалась в подвале дома у Дика, в пригороде Нью-Йорка, Ларчмонте. Смит вспоминает те дни так: «У меня был подвал с парой комнат и гараж на одну машину, иногда при необходимости я занимал один из подвалов моего соседа. В нашей съемочной группе всего несколько визажистов-гримеров, рук попросту не хватало, а мне нужен был помощник-ассистент. Я связался с Риком Бейкером, ему тогда было около двадцати лет. Рик переехал ко мне, поселился в моем доме и помогал мне в работе над гримом. Он был самым лучшим из всех, с кем мне приходилось работать. Уже тогда я заметил, насколько талантливым был Рик».

И если «Планета обезьян» многих начинающих гримеров просто вдохновила на творчество, то инновационные методы работы с гримом Дика Смита в «Изгоняющем дьявола» произвели настоящую революцию в киноиндустрии. «Изгоняющий дьявола» имел невероятный успех, собрал огромную кассу и подтолкнул Рика Бейкера и Стэна Уинстона на создание своих собственных гримерных мастерских. «Вот я когда-то разработал грим для «Изгоняющего дьявола» с одним помощником в маленьком подвале, и тут «бац!», прошло двадцать лет и теперь у Рика Бейкера уже своя целая мастерская размером с фабрику. Когда они открыли ее, мы шутили, что Рику нужен гольфкар, чтобы быстрее добраться из одного конца мастерской в другой! Это был настоящий прорыв», - вспоминает Дик Смит.

В начале 80-х Дик Смит пережил возрождение своего таланта в «Других ипостасях» и «Сканнерах» Дэвида Кроненберга. Тогда же по настоящему прославились художники-гримеры Рик Бейкер, Роб Боттин и Том Савини, которые стали широко известны благодаря своей работе над фильмами «Американский оборотень в Лондоне», «Нечто» и «Рассвет мертвецов». Печатные издания и журналы такие как «Cinefantastique» и «Fangoria» написали про них большие статьи, и в очередной раз напомнили миру о невероятном мастерстве гримера Дика Смита.

Одной из последних великих работ Дика Смита был грим для Ф. Мюррея Абрахама сыгравшего Сальери в биографической драме «Амадей». Именно она принесла Смиту первую премию «Оскар». В 1984 году по доброте душевной Смит порекомендовал Джеймсу Кэмерону гримера Стэна Уинстона, как отличного художника и специалиста по практическим визуальным эффектам. Джеймс Камерон хотел, чтобы именно Смит работал над визуальным воплощением «Терминатора», но Дик отказался и настоял на том, что Стэн Уинстон – как раз тот человек, который лучше всего справится с этой работой. Так и случилось. С «Терминатора» началось плодотворное творческое партнерство Джеймса Кэмерона и Стэна Уинстона. Про то, как Стэн Уинстон учился и что делал до «Терминатора», как создавался эндоскелет Т-800 и грим для Шварценеггера я рассказал и показал в своем документальном видеообзоре по ссылочке https://youtu.be/TEb0j44vcIg

Дик Смит скончался в июле 2014-го, ему было 92 года. О его смерти сообщил Рик Бейкер в своем Твиттере: «Мастера больше нет с нами, но его работы будут жить вечно. Такого, как Дик, больше никогда не будет. Он и его заслуги изменили индустрию». Уильям Фридкин также написал в Твиттере, что «без Дика Смита ни «Изгоняющий дьявола», ни современный макияж не были бы такими, какими мы видим их сейчас». Хотя Дику было уже за девяносто, было трудно представить, что этого человека больше нет. У него была такая огромная жажда жизни! Даже в столь почтенном возрасте он всегда был в хорошем настроении и выглядел счастливым. В 2011 году на церемонии вручения наград киноакадемии Дик Смит получил свою почетную премию «Оскар», и был искренне благодарен и тронут.

Рику Бейкеру, которого Смит наставлял в молодости, на той церемонии выпала честь вручить Дику награду. Джей Джей Абрамс был рядом с ними и вспомнил, как в молодости написал письмо Смиту выражая ему свое восхищение. Он даже и не думал, что получит ответ, но однажды увидел в почтовом ящике пакет с обратным адресом Дика Смита, и его сердце бешено заколотилось. Внутри был протез языка из фильма «Изгоняющий дьявола», который Смит решил подарить Джею. Мать Абрамса была очень обеспокоена таким подарком: «Кто такой этот Дик, что он присылает тебе языки?»

Дик и Рик посмеялись над забавной историей, и когда пришло время вручать «Оскар», Рик Бейкер был растроган до слез тем, что именно он имеет честь вручить награду человеку, который помог ему начать карьеру. «Для меня большая честь, и я с гордостью вручаю награду «моему кумиру, моему наставнику, моему другу, который рядом со мной на протяжении более сорока трех лет, величайшему художнику-гримеру из ныне живущих», - сказал Бейкер и добавил, что Смит «вывел искусство грима на совершенно новый уровень. Его работы вдохновили целое поколение начинающих гримеров, в том числе и меня».

Смущенный от слов Бейкера Дик Смит, был краток и отметил: «Для меня это невероятная радость, это одно из самых ярких событий в моей жизни. Я очень люблю свою работу. А теперь еще и получаю за это награду и столько добрых слов в мой адрес... Я вам очень благодарен, большое спасибо». Когда Рик Бейкер получал свою звезду на Голливудской «Аллее Славы» в 2012 году Дик Смит тоже был с ним.

Наследие Смита нельзя переоценить. Он не только положил начало новой эры эффектов, основанных на гриме, но и помогал, и обучал начинающих гримеров и кинематографистов. Как сказал Гильермо дель Торо: «Я бы не снимал кино без Дика Смита. Когда вышел «Изгоняющий дьявола», я купил в магазине игрушек его набор для грима «Movie / T.V. Horror Make-Up». Он состоял из желатина, пресс-форм и красок, и я сам в очень юном возрасте пробовал делать грим». В 1965-ом Рика Бейкера так же вдохновила книга Дика Смита «Как самостоятельно сделать грим монстра» (Do-It-Yourself Monster Make-up Handbook). Когда Дель Торо и Дик Смит наконец-то встретились, Дик приветствовал его так, как будто они были друзьями уже многие годы. «Дик стал частью моей семьи», - добавляет Гильермо Дель Торо. «Он стал человеком, изменившим мой взгляд на искусство создания фильмов».

Без сомнений, Дик Смит надолго запомнится зрителям своим невероятным гримом, а те, кому довелось работать вместе с Диком, всегда будут помнить его, еще и как щедрого, хорошего друга, и доброго учителя.

Говорю в своем видосе https://youtu.be/MYHtfTbP7yA что смотрел первого «Терминатора» в 1988 году, а мне не верят. Еще и в комментариях дерзят в ответ: «как ты мог смотреть, ты еще под стол пешком ходил» или «тебя тогда еще в проекте не было» ну и т.д. в разных грубых формах. Но я то не обманываю. Был 1988-й. Советский Союз. Перестройка. Батя мой был тогда моряком загранплавания, ходил на огромных судах по всяким америкам и африкам в рейсы по 8-10 месяцев. И вот значит, вернулся он с очередного рейса, привез всяких шмоток, йогуртов, жвачек, сладостей (тогда это реально все было в диковинку, а еще мы стаканчики от йогуртов долго не выкидывали), всяко-разного привез. Среди этого «богатства» был большой такой телевизор. Как ламповые советские, но этот был совсем не ламповый. Просто с виду похож, потому что корпус деревянный и экран выпуклый, а все остальное такое аккуратное и с кучей кнопок. И еще я на полу обнаружил какой-то ящик пластмассовый с кнопками, у которого спереди была длинная широкая закрывашка. Любопытный я, конечно, сразу стал все изучать, нажимать и дергать. Не, ну интересно же;) Когда эту закрывашку пальцем внутрь задвигаешь, видно, что внутри большая дыра и в дали какие-то палки криво стоят. «Сломанный что ли?» - подумал я.

То был видеомагнитофон. Или попросту «видак». Это уже потом батя все объяснял, говорил «Кино будем смотреть на нем, только его нужно немножко починить». Легенда была простой – когда батя включал видак в каюте и пытался почистить головку на «видаке», туда попала ватка и он перестал показывать. То, что видак был неисправный, батя конечно же знал и надеялся по приходу починять его у ближайшего телемастера. Всё так и получилось. Присоветовали бате некоего «кулибина» дядю Ваню, который слыл профессионалом по замене видеоголовок. Слово за слово, поперлись мы с батей к этому дяде Ване на другой конец города, на автобусах и троллейбусах с пересадками, да еще и зимой. Видак отдали. Мастер Ваня сказал, что через неделю будет готово.

Потянулась неделя ожидания. Батя рассказывал про фильмы, которых он назаписывал с американского проката, пока они там на рейде стояли. Много фильмов было, так как видеокассет дома валялось два десятка точно. Но особенно сильно его впечатлило кино про мужика-робота, который «убивал баб». Батя был не силен в английском от слова «совсем», так что просто описывал то, что видел. Как сейчас помню пересказ с его слов «Здоровый мужик ищет баб, убивает одну, убивает другую. Одной бабе удается убежать. И вот она с другим мужиком бегает, бегает весь фильм. А в конце они этого робота взрывают в грузовике. И потом, вдруг, поднимается груда металла и этот робот вылезает из под нее, весь железный, и опять за ними бежит. Короче, в конце эта баба заманивает робота в пресс и давит его к чертям». Из бати не ахти какой рассказчик, но этой жуткой истории хватило, чтобы не по-детски заинтересовать ребенка, то есть меня.

Прошла неделя. Дядя Ваня не обманул. Три ночи, говорит, головки перематывал. В общем все сделал. Забираем видак, несемся домой. Подключаем его к американскому «деревянному» телику. И о, чудо! Видак «говорит и показывает», да еще и в цвете. Ну и понеслось. Как раз первым фильмом был «Терминатор». Естественно в оригинале, без переводов. Первый просмотр был невероятно завораживающим зрелищем. Тем более с таким-то началом – руины Лос-Анджелеса, лазеры и черепушки. Еще мы часто смеялись на моменте с «Айпипак». Думали-гадали, что же это он там говорит? Может «Ты дурак!» что ли?;) не ну созвучно же;)

Много позже я узнал, что батя «люто назвездел». Он просто притащил ушатанный видак с напрочь убитой головой – схватил его за «три копейки» в комиссионке с мыслью «авось починим, а если нет, то и не жалко». Телевизор был из той же американской комиссионки, но к счастью полностью рабочий. От таких американцы в 80-е уже во всю избавлялись, так как появились новые модные модели в пластиковых корпусах. Телик PAL/NTSC, советское телевидение не посмотришь, только под видак. Кроме антенного гнезда никаких композитных, компонентных входов и выходов он отродясь не имел. Но, надо сказать, выдавал красивую, четкую цветную сочную картинку. Конечно нам хотелось использовать этот телевизор не только чтобы видак смотреть. Мы вызвали на дом телемастера, он снял заднюю крышку, а там три платы с микросхемами всякими и транзисторами. Мастер посмотрел на все это, чего-то покрутил, но так и не смог сообразить, как перенастроить телек, чтобы он показывал наше обычное эфирное телевидение.

«Терминатор 2: Судный день» я посмотрел в 1992 году. С большим трудом выменял у друга видеокассету с условием вернуть через два часа. Прибежал домой и сразу смотреть. Впечатлений было хоть отбавляй, даже после одного единственного просмотра с не самым лучшим качеством и в одноголосом переводе. Про Шварценеггера я знал – смотрел с ним другие фильмы. Ну а кто такой Роберт Патрик я тогда вообще понятия не имел. Этот «жидкий» Т-1000 поразил меня больше всего – то, как он меняет свой облик, как проходит сквозь решетку, как превращает руки в оружие – как же это всё Кэмерон мегагениально придумал! Буквально позавчера я выложил свой новый видос https://youtu.be/JQnsHNSdWyA про Роберта Патрика, как снимались легендарные сцены и где сам Роберт, спустя столько лет, стоя на том самом мосту, с которого Т-1000 сиганул вниз на Фрэйтлайнере, рассказывает про свою актерскую работу в фильме.

Но вернемся в 1988-й. Помню, тогда батя нахваливал себя, какой он молодец, что ему удалось привезти такие фильмы, особенно вот этот вот «про железного робота». И ведь реально, в то время такое кино смотрелось совсем иначе и воспринималось нашими неокрепшими советскими умами как нечто фантастическое. В те годы вся эта «голливудская» волна как раз только-только начинала захлестывать в нашу страну. Тогда еще, помню, были такие «каталоги», просто куча листов, напечатанных на матричном принтере. По этим «каталогам» можно было заказать за 1-3-5 рублей фото популярных американских актеров и музыкантов. Вы заказывали? А эту фотку со Шварцем в черных очках с постера «Терминатора» помните? Это было немерянное счастье заполучить такой «перефотографированный черно-белый постер».

С тех пор прошло больше 30 лет, не сохранилось ни видеомагнитофона, ни телевизора, ни одной видеокассеты, и батя уже не батя… Но в памяти остался тот 1988-й и первый Терминатор. «I'll be back».

Благо девушку к стулу привязывать не пришлось;) она сама с радостью согласилась. За пару дней посмотрела оба фильма и сразу написала вконтаче подруге свои впечатления. Орфография и "оригинальный" авторский стиль сохранены.

Должна в начале сказать, что я не фанат боевиков и в целом фильмов. Просто смотрю их в малом количестве. Я боюсь кровавых сцен, драк и ран, но терминатор разрушил мои представления о моих волнениях! Сам фильм в самом начале заинтересовал сценой мрачного будущего. Много черепков на обломках истории вымирающего человечества, старая съемка, скажу так: эффекты смотрятся очень интересно.

Тема путешествия во времени всегда меня интересовала (тот же фильм Назад в будущее), а совмещение с элементом легкого детектива так ещё и ужаса. Когда терминатор по телефонному справочнику искал Сару Коннор, заставило меня с трепетом и интересом наблюдать и кусать ногти, чтобы бездушная машина не навредила ещё ничего не подозревающей девушке.

Храбрость девушки однозначно решила моё мнение, что она интересный персонаж. Даже когда она начала горевать о смерти своих друзей, это не сломило её полностью. Она могла просто реветь и принять ту судьбу, которую решил для неё терминатор, но она не сдалась. “Убийство” терминатора, назовем это так, изначально казалось мне грандиозной битвой, думала, что его расплющит пресс. Для меня было некое разочарование, что Риз просто установил гранату в терминатора. Я думала, что это конец, но какое счастье, к моим догадкам, что машину всё же расплющило прессом!

Отдельно хочу сказать про анимацию терминатора. Да, для того время она смотрелась круто и дорого, но движения были такие, что казалось будто это кукольная анимация. Те, кто снимал фильм, словно взяли фигурку терминатора и медленно двигали её, фотографируя при этом. Стоит сказать должное, движения подходят для походки киборга, может, это и было сделано специально, с этой целью.

В Терминатор 2 интересно было понаблюдать за дракой двух машин. В начале фильма вообще не отличишь, что один из них тоже терминатор. Интересное новое обличие и структура. Старое против нового. Печален был факт, что жизнь Сары занесла её в психлечебницу, но побег смотрелся очень эпично и классно. Зритель, каждой своей частичкой тела переживает и смотрит, кусая ногти.

Удивительной для меня оказалась сцена, в которой Сара чуть не убила того человека, который был ответственен в будущем за все разрушения и гибель человечества. Трогает за душу момент, также как и дружба между Джоном и Терминатором. Хоть способности “жидкого” терминатора нам показали в начале фильма, но есть дальше чувство, что остальное время, кроме конца, о нём просто забыли.

Понравилось появление из путешествия во времени, эти молнии. Придание руками формы лезвия. Придание еловеческй формы жидкого терминатора. Взрыв лаборатории. Когда Джон учил терминатора нормально отвечать. Учил фразам. Улыбнулась на моменте с "Дай пять"

Что не понравилось, так это озвучка во втором фильме, Непривычна была озвучка, дубляж Сары, Резала мне уши, но возможно, это уже только моё. Саундтрек и песни Особо не зацепили песни Ну.. Кроме одной, Когда "добрый" терминатор устроил драку в баре и отжал байк.

Называйте сентиментальной, но не обошлось без пары слезинок в конце. Интересный концепт, что машина поняла, почему люди плачут и ценность жизни. Сам поступок машины дал понять и зрителям и персонажам фильма о понятии ценности. Немного ввел в философию. Не жалею, что провела вечер за просмотром фильма. Смогла наконец-то понять мемы, старые как сама жизнь, но мемы.

В 2017 году не пошла на Терминатор 2 в 3д, потому что Я тогда ещё не интересовалась фильмами и считала этот фильм жестокой кровавой резней с металлом. Еще я смотрела Аватар. Я не так много фильмов смотрю. Ну... Так с детсва сложилось, что однажды я увидела, как родители смотрели "Чужой" и прочие ужастики, мама ободает ужасы. И зрелище крови и монстров напугало меня. Также я как-то раз увидела теоминатора, отрывок, но фильм, начала 2000, это тоже напугало меня. Я думала, что мне незачем смотреть боевики, но сейчас жалею об этом, что нн смотрела, столько потеряла. Поменяда свое мнение о фильмах

Вот такой вот человек. 20 лет – а "Терминаторов" за душой нет;)

Документалка про Питера Кента – это каскадер дублер Арнольда Шварценеггера. Питер выполнял все самые опасные и сложные трюки в "Терминаторах". Питер подробно рассказал про прыжок на Харлей-Дэвидсоне в фильме "Терминатор 2: Судный день", про другие трюки в Терминаторах, Коммандо, Последний киногерой и других боевиках, про свою увлекательную и опасную карьеру каскадера.

Как снимали "Терминатор" 1984 года, про спецэффекты Стэна Уинстона. Как делали эндоскелет Т-800 и аниматронную голову в студии Стэна Уинстона. Устройство аниматронной головы терминатора. Как снимались сцены постапокалиптического будущего на студии Fantasy II Film Effects. Как выглядели заготовки латексной головы Шварценеггера для фильма и наглядно о создании эндоскелета и резиновой головы Т-800 для сцены с красным глазом Терминатора.

35 лет легендарному культовому «Терминатору» Джеймса Кэмерона. Фильму, перевернувшему представление и повлиявшего на умы сценаристов, режиссеров, поэтов, музыкантов… И простых Советских граждан. Я поделился своими впечатлениями от самого первого просмотра «Терминатора» в далеких восьмидесятых, а также рассказал и наглядно показал как снимали самые сложные сцены фильма в своем видосе. Ну а здесь собрал редкие фото и пару десятков занимательных фактов.

Несмотря на то, что в 2019 году Джеймсу Кэмерону вернулись права на франшизу «Терминатор», он не получил никаких денежных отчислений за все фильмы про терминатора, снятые без его участия после 1991 года.

«Терминатор» входит в число «1001 фильмов, которые вы должны посмотреть, прежде чем умереть» по версии Стивена Шнайдера.

На первой встрече с продюсерами Лэнс Хенриксен так напугал одного из них, что потом тот сказал Кэмерону «Делай терминатором кого угодно, только не этого парня (Хенриксена)».

Когда Кэмерон писал сценарий «Терминатора», у него были проблемы с жильем, а потому он часто спал прямо машине или ночевал у друга.

Ребята из съемочной группы «Терминатора» сделали футболки с надписью «Ты не испугаешь меня, я работаю на Джеймса Кэмерона» (You can't scare me, I work for James Cameron).

Арнольда Шварценеггера утвердили на главную роль, но по соглашению, прежде чем приступить к «Терминатору», он должен был сначала завершить съемки в «Конане-разрушителе». В одном из интервью, в ответ на вопрос о предстоящих проектах, Арнольд бросил фразу: «…да что там «Терминатор», так, дерьмовое кинцо, работы на пару недель». Позже он извинился за свои слова и заявил: «Было неправильно с моей стороны судить о фильме еще до того, как я полностью погрузился в съемочный процесс. Джеймс Кэмерон создал фантастического персонажа, и если раньше я еще в чем-то сомневался, то сейчас я уверен, что «Терминатор» является одной из самых важных и определяющих работ в моей карьере».

Автор саундтрека к «Терминатору» Брэд Фидель для напряженной темы финальной сцены на заводе «накричал» вместе со своими друзьями в микрофон, затем обработал эти крики и смикшировал их синтезаторными партиями.

Тизер-трейлер к фильму озвучивал Питер Каллен, известный канадский актер озвучивания. Голос Питера – диснеевский ослик Иа-Иа и Оптимус-Прайм из Трансформеров.

Чтобы добавить ощущение скорости в автомобильных сценах, за кадром проезжали машины с вращающимися фонарями, создавая тем самым впечатление, что источники света проносятся мимо быстрее, чем на самом деле.

Динамичные сцены снимались в основном на ручные камеры, по словам оператора Адама Гринберга, это добавляло в происходящее некую энергию, которую невозможно получить другим способом.

Арнольд Шварценеггер задержал свои съемки на несколько дней, потому как на его взгляд, изготовленная на заказ кожаная куртка для Т-800 была недостаточно мужественной.

Студийные боссы грозились закрыть проект, если Кэмерон вдруг наснимает больше боевых сцена «постапокалиптического будущего», кроме прописанных в сценарии.

В некоторых сценах Шварценеггера впервые дублировал Питер Кент. Актер получил приглашение попробовать себя в качестве каскадера, хотя до этого ничем подобным не занимался. Питер тогда едва успел обосноваться в Голливуде и ростом был чуть выше Арнольда. После «Терминатора» Питер Кент стал постоянным дублером Арнольда Шварценеггера на последующие десять лет.

Идея уничтожить корпорацию «Cyberdyne Systems», чтобы предотвратить войну, была изначально прописана еще в первом Терминаторе. Однако, из-за сроков и нехватки бюджета сцену пришлось вырезать.

Саундтрек к «Терминатору» должен был написать Тони Бэнкс, клавишник группы «Genesis», ему даже отправили сценарий, но Тони как раз занялся аранжировками к фильму «Звездолет Редвинг (1984)» и отказался.

Джеймс Кэмерон предложил поработать над лицом киборга одному из ведущих мастеров грима Дику Смиту, но тот отказался, так как посчитал, что попросту не справится с такой сложной задачей. Взамен Дик порекомендовал Кэмерону обратиться к Стэну Уинстону, номинанту на Оскар за грим в фильме «Побег роботов (1981)». Кэмерону деваться была некуда, хоть и с неохотой, но Джеймс согласился. И не прогадал!

Общее экранное время Терминатора Т-800 в фильме составляет 21 минуту.

Номер на оружейном магазине «14329», а номер апартаментов первой Сары «14239». Такое несовпадение всего на одну цифру как бы намекает, что первая Сара будет «ложной» жертвой.

Гитаристу и лидеру группы «The Police» Стингу предлагали роль Кайла Риза за 350 тысяч долларов. Стингу пришлось отказаться, так как ему предстояли съемки в фильме «Дюна (1984)», да и у музыкантов намечалось мировое турне.