PavelHuntov

Увидел недавно очередной мем из серии «Когда парню исполняется 20 лет, он выбирает одного из этих персонажей...» и подумал, что надо бы по справедливости сделать версию и для девушек.

С Международным женским днём!

Об идее, озвучке и анимации животных, особенностях кадра и эффекте вовлечённости, продуманности и метафоричности мультфильма.

«Поток» — мультфильм латвийского режиссёра Гинтса Зилбалодиса. Снят в бесплатной программе для создания 3D графики Blender.

Сюжет мультика можно описать так: обычный кот пытается пережить глобальное наводнение. Плавание в лодке, знакомство с другими животными и множество иногда забавных, а иногда опасных ситуаций прилагаются.

Прежде всего, об идее и создании «Потока».

Гинтс Зильбалодис думал о мультфильме про кота ещё в старшей школе. Изначально проект планировался как маленькая история о страхе котика перед водой — настолько простая и универсальная, что любой человек понял бы её и без диалогов. Так в 2012 году появилась короткометражка Aqua.

Годы спустя, вернувшись к этой идее, Зильбалодис решил добавить в сюжет взаимодействие с другими животными. Таким образом, кот сталкивался бы сразу с двумя страхами: боязнью воды и боязнью чужаков. Эти два элемента могли бы пересекаться: когда пушистый герой был бы напуган кем-то незнакомым, водная стихия тоже бы выглядела более устрашающей и опасной; и наоборот, если бы кот успокаивался и сближался с кем-то, вода становилась бы умиротворяющей и по-своему красивой.

При этом Зильбалодис по-прежнему придерживался идеи создать историю без диалогов. По его мнению, говорящие животные, как в некоторых других мультфильмах, становились слишком похожими на людей. Настоящий кот бы ни с кем не разговаривал, настоящий кот бы видел мир слишком большим для него и настоящий кот бы не понимал причину наводнения — поэтому она не объясняется и зрителю.

Анимировать животных в «Потоке» оказалось не так-то просто.

Несмотря на то, что в распоряжении у команды Зильбалодиса было множество видео с котами — какие-то брались из интернета, а какие-то прямо из дома, — быстро выяснилось, что если досконально повторять движения животных, они каким-то образом становятся от этого менее реалистичными. Например, кошки почти не двигают зрачками — обычно вместо этого они поворачивают всю голову к источнику звука. Постоянные дёрганные движения головой в мультфильме выглядели бы не слишком удачно, поэтому аниматором приходилось искать баланс между реалистичностью и выразительностью.

Другой пример такого баланса — капибара. Для записи движений и звуков аниматоры «Потока» посещали зоопарк, но оказалось, что «голос» реальной капибары звучит высоко и вообще не очень приятно. Так что в итоге капибару «озвучил» детёныш верблюда.

При создании мультфильма Зильбалодис хотел как можно сильнее погрузить зрителя в происходящее.

Не последнюю роль в этом сыграло виртуальное положение камеры. Зильбалодис называет камеру чуть ли не ещё одним персонажем мультфильма. То, как она следует за животными, как её сносит потоком воды, как она двигается, будто управляемая настоящим человеком, — всё это создаёт эффект вовлечённости, словно зритель всегда находится в гуще событий.

Ещё один интересный момент — детализация. Для усиления погружения Зильбалодис много времени уделил проработке фонов и окружающей среды. Реалистичное отображение волн и трепет листвы на деревьях — всё для того, чтобы зритель почувствовал и поверил в происходящее. А вот животные, наоборот, сделаны менее детализированными: Зильбалодис считает, что так зритель подключит воображение и спроецирует образ собственного кота или собственного пса на персонажей мультфильма — это сделает просмотр более личным и эмоциональным.

Животные из «Потока» никак не могли оказаться вместе.

Дело в том, что, за исключением кота и лабрадора, у остальных пассажиров лодки есть строго определённый ареал обитания. Капибары проживают в Южной Америке, лемуры — на Мадагаскаре, а птицы-секретари — в южной части Африки. То есть, эти виды не пересекаются между собой.

Единственным логичным объяснением было бы то, что где-то неподалёку находится зоопарк и что при наводнении звери смогли сбежать из него. Но и тут больше вопросов, чем ответов. Где тогда другие виды? Если все люди пропали, то кто тогда мог содержать зоопарк?

Так что, на мой взгляд, самым правильным решением будет воспринимать «Поток» сугубо метафорически. Ну или вообще не париться над смыслом и просто наслаждаться приключениями кота.

О продуманности «Потока».

Несмотря на то, что какой-то конкретный смысл из «Потока» выловить довольно сложно, мультфильм не оставляет впечатления непродуманности. Наоборот, всё в нём распланировано от начала и до конца — и особенно это видно в некоторых повторяющихся элементах.

Например, приглянувшаяся лемуру бутыль появлялась ещё в самом начале, в доме кота. Да и потом не раз проплывала мимо героев — ещё до того, как попасть в цепкие лапы обезьянки.

Кит тоже появляется не единожды. Он будто сопровождает кота на протяжении всего путешествия: мелькает вдали, спасает от утопления, подталкивает лодку волной и, в конце концов, оказывается на берегу. Возможно, это какой-то вариант местного божества, всегда приходящего на помощь?

А если продолжить разговор о божествах, мистике и теориях, то нельзя не вспомнить одну из вершин, связанную с птицей-секретарём. Эти горы — постоянно в поле зрения, почти в любом пейзаже мультфильма. Авторы «Потока» словно с самого начала показывают на их важность, раз за разом.

О шансах на «Оскар».

«Поток» вообще не должен был получить «Оскар». Подавляющее большинство профессиональных критиков и букмекеров ставили на победу мультфильма «Дикий робот» от DreamWorks. И это выглядело логично: «Дикий робот» получился красочнее, увереннее и доступнее как для критиков, так и для детей. В «Потоке» дети увидят просто интересные приключения милого кота, а в «Диком роботе» прямым текстом проговариваются идеи пацифизма, важности дружбы и семьи.

Однако, заветная статуэтка всё-таки досталась коту из «Потока», который не только пережил наводнение, но и обошёл Pixar, Disney и DreamWorks. И принёс первый в истории Латвии «Оскар».

А ещё месяц назад в честь главного героя «Потока» установили памятник в Риге. Как выяснилось сейчас — абсолютно заслуженно.

Спасибо за внимание. Любите котиков и хорошие мультфильмы.

Китайский мультфильм «Нэчжа побеждает Царя драконов» разрывает международный прокат и ставит рекорд за рекордом.

Началось с того, что «Нэчжа...» взял какой-то совершенно безумный старт в Китае: всего за десять дней, с 29 января, он собрал больше 7,5 миллиардов юаней, что эквивалентно миллиарду долларов. Это рекорд: ни одному проекту никогда не удавалось принести такую сумму с одного рынка. Предыдущим рекордсменом были «Звездные войны: Пробуждение силы» со сборами в 936 млн долларов в США, но «Нэчжа побеждает Царя драконов» без труда их обошёл. И это всего за десять дней.

Ну а сейчас китайское чудо уверенно подбирается к званию самого кассового мультфильм в истории. По последним данным, всего около 50 миллионов миллионов долларов не хватает ему, чтобы побить рекорд «Головоломки 2», установленный в прошлом году. Это произойдёт буквально сегодня-завтра.

После этого «Нэчжа...» залетит в десятку самых кассовых фильмов — и останется только гадать, как высоко он там заберётся. Партия гордится!

Сам мультфильм является продолжением «Нэчжи» 2019 года и рассказывает о непоседливом мальчике, ставшем жертвой проклятия, — но именно проклятие даёт ему сверхъестественные силы и шанс изменить свою судьбу (по крайней мере на что-то такое смахивает описание мультика, я-то его не смотрел и вообще не понимаю, что у них там происходит).

Уже давно не секрет, что сюжет многих произведений развивается по одной и той же схеме. Привычная жизнь, зов приключений (какое-то неожиданное событие), множество испытаний, поражение, возрождение (превозмогание), апофеоз, возвращение — вот это вот всё. Джозеф Кэмпбелл и мономиф, Владимир Пропп и морфология сказки, Кристофер Воглер, Дэн Хармон — не суть. Суть в том, что повторяющаяся структура есть почти везде.

Первая и вторая «Головоломки», которые я недавно пересмотрел, — не исключения. В обеих частях Радость — по сути, главная из героев мультфильма — в какой-то момент приходит в отчаяние, практически сдаваясь под тяжестью испытаний. Это один из классических этапов многих произведений: герой страдает морально, страдает физически или вовсе находится на пороге смерти — лишь для того, чтобы через несколько минут превозмочь (или получить помощь друзей), набраться сил и броситься в финальный бой. Эмоциональные качели, всё как мы любим, да.

Обычно подобный эпизод происходит за 10-30 минут до конца фильма или мультфильма — как раз, чтобы осталось время на развязку и спокойный финал. Время может различаться в зависимости от того, сколько будет уделено разрешению конфликта и сколько сюжетных линий надо закрыть. И от того, сколько займёт эпилог. И от того, сколько останется намёков на продолжение. И ещё много от чего...

Но! Если от фильма к фильму место этой стадии отчаяния в хронометраже может различаться, то в «Головоломках» никакой разницы нет. Вообще. Совсем. Эти сцена происходят не то что минута в минуту, а секунда в секунду.

Изменилась графика, немного изменилась суть сюжетного конфликта, но вот: 01:08:54 — и Радость сидит на коленях в слезах в окружении шаров воспоминаний. В обеих частях. В одну и ту же секунду.

И я не хочу сказать, что вторая «Головоломка» — плохой мультфильм или что создатели просто скопировали уже сработавшую схему, но... такое совпадение с точностью до секунды всё же очень удивительно. И заставляет задуматься.