Maksimka74

Питер:
Значит надо было направить заявку !?
Ханс:
Тогда, ради забавы, я подумал, что просто подпишу все за всех, включая даже музыкального редактора и т. д., Внезапно мне говорят, почему на заявление так много моих подписей? После этого я должен был быть более осмотрительным по отношению к Академии и вести себя более корректно, чтобы в дальнейшем не было проблем. Вот это было действительно безумие.
Питер:
А у вас есть собственные любимые саундтреки?
Ханс:
Да! Например, мне очень нравится «Тонкая красная линия». Меня даже за нее номинировали.
Питер:
«Тонкая линия» - одна из ваших любимых?
Ханс:
Да, мне очень нравится саундтрек, и «Темный рыцарь» мне очень близок. Я вложил много энергии в этот саундтрек. Все это было очень экспериментальным и на самом деле не из той музыки, которую я насосом деле люблю слушать.
Питер:
На самом деле я планировал этот вопрос на потом, но раз уж мы затронули его, то… вы как-то однажды сказали, что у вас есть идея создать тему главного героя всего из одной ноты. Как звали режиссера «Темного рыцаря»?
Ханс:
Это был Крис Нолан. И да, тогда у меня была такая идея.
Питер:
Вы тогда сказали, что любой режиссер или продюсер ответил бы на такое предложение «нет», только Крис Нолан сказал «да». Расскажите мне об этом поподробнее. Это очень интересно.
Ханс:
Если честно, я долго думал о том, каким должен быть характер Джокера. Все началось с того, что у меня была плохая ксерокопия фотографии Фрэнсиса Бэкона, напоминающая Джокера, которая висела рядом со мной, когда мы снимали «Код да Винчи». Крис Нолан был здесь и нашел фотокарточку очень интересной, и внезапно мы заговорили о Джокере и моей идее. Обычно персонаж развивается во время фильма. Однако этот персонаж всегда постоянен, он никогда не меняется, он никогда не лжет себе, он всегда говорит то, что думает и чувствует, он бесстрашен и, следовательно, самый надежный персонаж во всем фильме. Я подумал, какая музыка могла бы подойти такому персонажу? Поэтому я и решил, что музыкальная тема может быть основана на одной ноте. Никогда не знаешь, где это начинается и где заканчивается. Как стальной трос, который вы пытаетесь разорвать и не знаете, когда же он разорвется. Это создает волнующие ощущения. И в конце концов, записка всегда должна заканчиваться тихо.

Питер:
Это была именно та нота, которую мы слышим в начале фильма?
Ханс:
Да, именно так, сначала вы не знаете, что это Джокер. Но чем дольше смотреть фильм, эта нота ассоциируется с Джокером.
Питер:
Что тогда было? Это была струна или это был синтезатор?
Ханс:
Нет, не синтезатор, это был Мартин Тиллманн на своей виолончели.
Питер:
Я всегда думал, что вы микшировали на синтезаторе. Неужели это действительно затянувшийся звук виолончели?
Ханс:
Иногда мы добавляли к нему гитару, но это был чистый акустический звук. Производство заняло много времени. Мне действительно нужен был кто-то, кто поддерживал бы это. Большинство людей думают о музыке как о соединении нескольких нот вместе.
Питер:
И Кристофер Нолан сразу был в восторге?
Ханс:
Да, конечно! Я просто хотел показать, что можно сделать с одной нотой. Весь фильм полностью экспериментальный.
Питер:
Правильно, особенно диалоги.
Ханс:
Диалоги хорошо прописаны, я их очень люблю, Крис в этом плане такой умный парень. Работать с такими людьми - одно удовольствие. Люди всегда думают, что режиссер объясняет композитору, что делать, но это неправда. Все работает только в том случае, если вы делаете именно то, чего режиссер совсем не ожидает. Для чего еще ты нужен?

Питер:
Обычно вначале приходит режиссер, принося с собой несколько звуков и попросит из них что-то сделать?
Ханс:
Нет, совсем нет, на самом деле тут все иначе. Мы говорили о фильме и музыкальных идеях задолго до того, как Крис закончил писать сценарий. Я уже начал работу, когда начали снимали фильм.
Питер:
Это так важно для тебя?
Ханс:
Конечно, особенно с такими огромными проектами. С нами всегда что-то может пойти не так. С тем же «Темным рыцарем»: Хит Леджер умер, и у нас было немало других случаев. Всегда что-то происходило, всегда этого было не мало. Но весь фильм каким-то образом обладал такой интенсивностью. В последний день записи я не хотел, чтобы кто-то заметил, как я устал. Тогда я просто лег на диван.
Питер:
Но ведь есть еще цейтнот? (цейтнот — недостаток времени для обдумывания ходов в партии в шахматах, шашках или иных настольных играх)
Ханс:
Дело даже не в этом, а в стремлении к тому, что вы можете сделать все по-другому, реализовать другие идеи. Когда я работаю над такими фильмами, моя работа заключается в том, чтобы воплотить в жизнь очень много идей, которые есть у студии и у режиссера. В конце концов, это стоит больших денег. Вовлечено всегда много людей. Приходится часто вступать в конфликт с своим собственным творчеством, и давление на вас огромно.
Питер:
Теперь вы закончили композицию, и все это переходит в студию на перезапись. У вас есть шанс высказать свое мнение? Нужно ли объяснять как должны звучать ваши идеи?
Ханс:
С Крисом Ноланом это делать не нужно.
Питер:
Потому что вы ему очень доверяете !?
Ханс:
Ну конечно!
Питер:
Но бывает ли, что ваша работа доходит и до передубляжа фильма?
Ханс:
Естественно. Но в основном чтобы отрегулировать громкость музыки не более.
Питер: (смеется)

Ханс:
Я знаю как это работает. Вам нравится музыка и вы делаете её громкой. Когда музыка написана, и ее слушают режиссер, продюсеры, то она громче всех других звуков. Они создают свой фильм уже больше года и вдруг у них бац, и появляется что-то новое. Тут в игру вступаете вы и говорите: «Пожалуйста, сделайте тише, а вот тут можно оставить громче». У меня это очень хорошо получается. (смеется)
Питер:
Они это позволяют? Вы, конечно, «большая звезда», но каждого ли композитора допускают до такой работы?
Ханс:
Здесь, в городе, есть два или три отличных звукооператора, они просто знают друг друга. Всегда работаешь с одними и теми же людьми, например с Эдди Нельсоном. Я уже много сделал проектов с ним.
Питер:
Эдди Нельсон?
Ханс:
Да, раньше он работал в Лондоне. Он был одним из звукорежиссеров "The Who".
Питер:
В самом деле?
Ханс:
Мы все родом из рок-н-ролла и подходим к вещам с рок-н-ролльной позицией. В «Темном рыцаре», это лучший пример, как мы тесно работали со звуковыми эффектами.
Питер:
Это также будет моим следующим вопросом: в чем точная разница между музыкой из фильмов и звуковыми эффектами?
Ханс:
На самом деле большой разницы нет. Со своим другом Миллом Вестоном, которого я знаю очень давно, и который является отличным звукорежиссером, я всегда стараюсь извлечь максимум из мира звукового дизайна.
Питер:
Давайте поговорим подробнее о синтезаторах, конечно, многих читателей интересует, что вы думаете о синтезаторах. Ведь у вас огромная коллекция устройств. Я помню, особенно когда вы только начинали свою карьеру в Штатах, вы все еще слышите много FM звуков. Например, с «Зеленой картой».
(Frequency Modulation, FM - частотно-модуляционный способ синтеза звуковых волн, в основе которого лежит частотная модуляция колебания простой формы).
Ханс:
Конечно, частотно-модуляционный способ синтеза тогда был величайшим событием. Я люблю синтезаторы, они классные.

Питер:
В наши дни вы даже не слышите синтезаторы в своих треках. Какие были ваши первые устройства, например, во время пребывания в Англии?
Ханс:
MODULAR MOOG всегда был со мной, я получил его от Криса Франке, который хотел создать что-то новое и знал, что, если он не продаст это, он никогда не создаст что-то новое.
Питер:
Я полагаю, в то время он был все еще доступен по выгодной цене !?
Ханс:
Да, тогда это была выгодная сделка. Это было то время, когда это было никому не нужно, я просто купил за очень дешево и постоянно им пользовался. «Темный рыцарь» и «Бэтмен» полны настоящего аналогового материала. Другим моим устройством тогда был Fairlight, который стоил ужасно огромных денег, но без него я бы никогда не смог писать определенные вещи.
Питер:
Можете ли вы вспомнить где именно вы использовали синтезатор Fairlight?
Ханс:
«Человек дождя» - почти целиком Fairlight. Я сделал весь саундтрек к "Человеку дождя" в офисе Барри Левинсона.
Питер:
То есть все эти ударные партии !?
Ханс:
Абсолютно точно! На самом деле, я всегда видел себя композитором, разбирающимся в технологиях.
Питер:
Вы также использовали секвенсор на Fairlight?
Ханс:
Да, конечно, я использовал его. «Человек дождя» был сделан на Fairlight и немного дополнен FM-синтезатором. Однажды я пришел со своим Fairlight, и Барри Левинсон сказал, что я могу использовать его офис, писать там, и мы все сделали.
Питер:
Между прочим, это был для меня «Ханс Циммер, ага!» Тогда я работал киномехаником в кинотеатре и должен был смотреть этот фильм каждый день.
Ханс:
(смеется) Бедняга!
Питер:
Потом в титрах был «Ханс Циммер», и мне нужно было посмотреть, что еще этот парень сделал.
Ханс:
До этого этот парень почти ничего не делал.
Питер:
Саундтрек был фантастическим. Для меня это было действительно большим "аудио-опытом". У вас все еще есть этот Fairlight? Или вы это продали?
Ханс:
У нас где-то есть склад, там и Fairlight и старые Roland. Между прочим, вчера пришел мой друг Стив, он был моим звукорежиссером в то время, и он подумал, когда у меня был Fairlight, эта штука ужасно звучит. Он всегда улучшал это в студии. В конце концов, он стал руководителем отдела программного обеспечения в Fairlight. Тогда он был моим соседом по комнате, и это было очень хорошо для меня.
Питер:
Да, я тоже помню «Art of Noise» того времени, Тревор Хорн делал с ним вещи, невероятные! Это было чудесное время!
Ханс:
Да точно!
Питер:
У нас всегда идет дискуссия среди наших читателей между аппаратным и программным обеспечением, плагинами и реальным аналогом, вы слышите разницу? Что делает ваш MOOG Modular и что делают плагины, независимо от стиля?
Ханс:
Да, конечно, есть отличия. Но все MOOG тоже разные. Я имею в виду, что там есть "новый" MOOG (показывает). Я должен объяснить, что я имею в виду под новым. Я нашел парня, который купил все платы, передние панели и все детали у Боба Муга, и сказал ему: «Пожалуйста, сделайте мне новый MOOG. Но с дизайном 40-летней давности. Это ведь должно работать»

Питер:
Ну конечно!
Ханс:
Он звучит так же, как старый, немного по-другому, потому что каждый синтезатор звучит немного по-своему. Не знаю, звучит ли это лучше, но зачастую это настолько инстинктивно, что я могу сказать, подходит мне тот или иной тон.
Питер:
Так это практически аналог? Например Access Virus?
Ханс:
Я считаю, что Virus - это фантастика, и большую часть времени я работаю с Zebra 2. В Берлине есть такой отличный парень, Урс Хекманн и его программное обеспечение Zebra. «Темный рыцарь» делается с помощью Zebra 2 или настоящих аналоговых синтезаторов.
Питер:
Я сбит с толку и это впечатляет. Если честно, я никогда особо не имел дела с U-He. Теперь это должно очень быстро изменится.
Ханс:
Большая разница - отличное качество звука. Он не сел и попытался сделать MOOG.
Питер:
Он смог построить что-то свое?
Ханс:
Что-то независимое, ведь Урс понимает как важно заложенное в основе качество, которое должно обязательно присутствовать и быть отличительной чертой.
Питер:
Вы когда-то сами помогали построить синтезатор?
Ханс:
О да, Хартманн!
Питер:
Что заставило вас сказать: «пора построить свой синтезатор»
Ханс:
Мы всегда пытаемся создать что-то индивидуальнее для себя, поэтому я основал компанию WIZOO вместе с Питером Горджесом.
Питер:
Но ее уже нет !?
Ханс:
Как только у нас появилась идея, нас купила компания Digidesign. Затем Питер сделал все для Digidesign. Но мы также строим свои собственные синты. Все началось с того, что мы хотели создать собственный сэмплер, потому что мое представление о сэмплах немного отличается от представления большинства людей. Мне просто было не угодить.
Питер:
Через ваши огромные библиотеки?
Ханс:
Да точно! На самом деле в этих библиотеках стандартных сэмплов было не много хорошего материала. Поэтому мы сели и попытались создать свой собственный сэмплер, и когда он был наполовину закончен, ребята из Digidesign купили компанию. И вот сегодня у нас в студии есть люди, которые действительно строят эти игрушки только для нас. Я больше не продаю компанию и, конечно же, сэмплеры.
Питер:
В конце концов, это тоже не имеет никакого смысла, ведь это твое детище.
Ханс:
Да, и на разработку такого рода штук всегда уходит ужасно много времени, и, честно говоря, я не понимаю, почему другие композиторы, особенно молодые, не садятся и не пытаются делать это сами. Почему они всегда хотят иметь такую библиотеку, где уже все готово. Все сделано за них. Такие библиотеки сэмплов и пресетов звучат одинаково.

Питер:
Вам также нравятся саундтреки, где используются только синтезаторы?
Ханс:
Да конечно конечно!
Питер:
Но, вероятно, вы никогда не скажете, что делали что-то подобное. В принципе, «Человек дождя» тоже звучит как оркестр, то есть синтезаторы как-то спрятаны.
Ханс:
Я пытался заставить оркестр играть синтезаторные партии и играть их метрономически. Это была хорошая идея, но на это потребовалось очень много времени. Для струнных это было довольно скучно, шесть дней в студии всегда была одна и та же запись.
Питер:
Я могу это представить, но вы не дирижер? Вы просто продюсер?
Ханс:
Всегда есть разница между записью и выступлением. Когда вы на сцене с оркестром, все отлично звучит и отлично выглядит, в конце концов, ухо может не услышит какие-то мелочи. Приходится быть очень осторожным, находясь по ту сторону стекла студии, надеюсь понимаете о чем я. Потому что, в конце концов, я делаю запись. Если бы находились непосредственно перед оркестром, звучание было бы иным.
Питер:
Я могу понять!
Ханс:
Это просто мой рок-н-ролльный опыт. Я знаю, как заставить вещи звучать. У меня есть мнение о том, как все должно звучать.
Питер:
Возвращаясь к вопросу, это больше похоже на продюсера или на вас, который говорит: «Нет, только синтезаторы не работают, все должно звучать с Голливудским оркестром». Вот например Вангелис: «1492» или «Огненные колесницы», где использовались синтезаторы. Для вас сделать подобное звучание было не проблематично?
Ханс:
Я делал несколько чисто синтезаторных вещей. Например «Зеленая карта».
Питер:
«Черный дождь» также был очень синтетическим. Но это ваши старые вещи. Тогда это был вопрос бюджета?
Ханс:
Нет, создание хорошей синтезаторной партитуры на самом деле может выйти даже иногда дороже.
Питер:
Почему!?
Ханс:
Потому что это занимает больше времени. Да и некоторые синтезаторы, для определенных задач не просто раздобыть. Я как-то пытался поставить музыку под мультик со 100% синтезаторным звуком.
Питер:
Правильно, музыка Карпентера, конечно, пуристична.

Ханс:
Я хотел записать «Spirit» только в электронном виде. Я возился с этим шесть месяцев, и это стало очень скучно, и однажды Джеффри Катценберг пришел и сказал: «Ханс, ты все еще думаешь, что это хорошая идея?» «Нет, - сказал я, - думаю, это очень скучно».
Питер:
У Spirit также было от четырех до пяти поп-песен с Брайаном Адамсом. Аранжировки написали вы?
Ханс:
Да, частично. Я писал эти темы. Это было очень весело. В постановке были задействованы Брайан Адамс, Мэтт Ланге и Тревор Хорн.
Питер:
Отличная команда для мультфильма.
Ханс:
Конечно, я видел в нас группу. Премьеру в Каннах мы тогда сыграли «вживую». Я имею в виду, что Джон Уильямс раньше делал это с оркестром, но никто никогда не делал этого именно группой. Это тоже была идея, которая теоретически была очень хорошей. Было здорово, что это сработало, но были огромные трудности.
Питер:
Вау! Ты хочешь скоро снова сыграть «живьем»?
Ханс:
На сцене было слишком много людей. В данный момент я работаю над идеей, как мы можем решить эту проблему по-другому. Я работаю с моим другом Марком Брикманном, который выступал на всех шоу Pink Floyd и в Cirque du Soleil. Есть и лучший способ сделать это. Мы действительно хотели сделать это в этом году. Проблема в том, что большинство режиссеров - мои друзья, и когда они снимают фильм, именно тогда я хочу поехать в тур. На меня оказывается большое личное давление. Внезапно у меня не остается времени на гастроли ни в этом году, ни в следующем. Так же хотелось бы сделать перерыв, пойти на пляж.
Питер:
(смеется) Да, у вас же тоже трое детей.
Ханс:
У меня четверо детей.
Питер:
Они тебя почти не видят. Ваша дочь живет в Англии?
Ханс:
Да, дочь в Англии, а остальные трое здесь. Они меня достаточно видят.
Питер:
Рядовой Ханс Циммер все еще ходит в кино? Смотрит ли он также фильмы, в которых не участвовал?
Ханс:
Конечно» Я не смотрю то, что сделал сам. Это скучно, я их уже знаю.
Питер:
Каковы ваши предпочтения в кино?
Ханс:
Да много всего. Что я видел за последнее время? Я посмотрел немецкий фильм, который мне показался очень неплохим — «Четыре минуты». Ты знаешь его?
Питер:
Нет, я такое не смотрел!

Ханс:
Это неплохое кино. Про пианиста в тюрьме. Там действительно отличная музыка.
Питер:
Музыкальный оформление всегда вам интересено?
Ханс:
Музыка была написана женщиной из Мюнхена, Аннетт Фокс, и это было действительно здорово.
Питер:
Вы все еще бываете в Мюнхене время от времени? Вроде бы ваша мама живет в Мюнхене?
Ганс:
Да, конечно, всего две недели назад я был там.
Питер:
Это ваша база в Германии?
Ханс:
У меня нет базы. У меня здесь дом, квартира в Лондоне, у меня мама в Мюнхене, и в настоящее время мы ищем возможности построить студию в Париже. Моя жизнь - это музыка и фильмы, и это очень интересно. Мы, артисты, совсем не такие, что должны жить в одной стране. Мне очень нравится эта цыганская жизнь из фильмов.
После этого замечательного интервью Ханс уделил немного времени и показал нам свою студию. Нам особенно понравилась так называемая кладовая, из которой мы также хотим поделиться некоторыми впечатлениями: