Главное, что подарила мне эта игра - это ощущение. В играх уже давно мало что пугает. Ну да там, хорроры, скримеры, психологическое давление. Но ни один хоррор не вызывал ужас такого типа.
Я говорю о том, когда впервые, после выхода в космос, наблюдаешь взрыв сверхновой. И понимаешь, что конец в данной ситуации - абсолютно неизбежен. Ну тупо вот, конец света. И нет такого места, где можно скрыться от этого. Нигде. И не улететь на полной тяге даже от такого.
В то же время ты кайфуешь, что это игра, и на самом деле ничего не угрожает твоей жопе. Ты как бы в домике. Но глубоко внутри, вот этот ужас все-таки произошел.
Ну а уже потом все остальные кайфы: уютный маленький кораблик, исследование планет системы, разматывание сюжета.
Теперь со стимдеком, подумываю наконец прикупить Echoes of the Eye, закрыть тему. Оригинал проходил на XBOX в геймпассе. С удовольствием купил бы физику в коллекцию, воздать респект разрабам, но увы ее нет.
Продолжаю марафон по бэклогу, в частности по играм Amanita Design. Игру прошел за 3,8 часа. Без гайдов и внутриигровых подсказок. Но 6 ачивок не взял, где-то недоглядел.
Имеем 5 героев, семян растений. Опознал только Физалис, он как бы главный по спасению мира. Его друзья: гриб, веточка, летающее семечко, и коробочка, возможно маковая (Андрюха, у нас мак, возможно криминал, по коням).
Все герои имеют разные способности, поэтому можно пробовать взаимодействие с миром любым из них - каждый пытается решить задачу по своему. Но получается только у кого-то одного.
Это, по сути, главное отличие от Samorost или Machinarium, где один главный герой. Второе отличие - уровневая система. Продвинувшись по сюжету, переходишь на другой уровень и вернуться назад уже не сможешь. Так что поискать ачивки “потом” не получится, только перепроходить игру.
В остальном традиционный point’n’click квест от Аманиты. 0% душноты, 100% чада и угара. Крышесносный арт и феерический звук. Описывать детали конкретно очень сложно, они прекрасны в своем безумии. В это надо играть.
По сюжету на дом героев - какое-то растение, нападает черная пушистая нечисть с лапками. Начинает жрать растение и вытягивать соки из листьев. Убивать обитателей. Вести себя нехорошо, в целом.
Вот с ней и будем разбираться. Добавить к этому особо нечего, чтобы не спойлерить. Смотрим скрины и идем играть. Или бухать, из-за экзистенциального кризиса. Тут уж кому как.
Обожаю куда-нибудь писать и получать отлупы. В этот раз спросил по поводу моего нажимания пальцами на рояле его произведения, шо он об этом думает. Напрямую дедушке написать нельзя, так как он закрылся от публики. Вкрации, перевожу:
Ответ из Центра Арво Пярта
Дедушка старенький (89 стукнуло) и болеет, так что иди лесом со своими вопросам. Но мы добавили твой email и видео исполнения в цифровой архив Центра.
В этом посте вы узнаете кто такой Арво Пярт, и послушаете его произведение Für Alina в моем исполнении. Что я знаю о Пярте? Ну типа, он эстонец. И один из любимых композиторов Анны Виленской. А еще?
Арво Пярт, собственной персоной
Сопроводить запись исполнения текстом решил потому, что без него многим понять музыку Пярта будет непросто. Да и с текстом тоже.
Что я знаю об Эстонии (заходим издалека)?
Да вообще немного. Например, что оттуда писатель Оскар Лутс, две книги которого были прочитаны в подростковом возрасте несколько раз. "Весна" - просто невероятная про простоте и красоте описания повесть об эстонской школе, дружбе и вражде между учениками. "Лето" - те же, уже подросшие герои, со взрослыми заботами.
Еще я как-то работал в компьютерной конторе руководителем отдела сборки и ремонта ПК. И в моем отделе был топовый сборщик, и просто очень приятный человек Дениска Удрас. Эстонец, соответственно.
И он бесподобно рассказывал анекдот.
Едет телега по лесной грунтовой дороге. Из леса выходит мужик и спрашивает возчика:
- До Таллина далеко?
- Садись, недалеко.
Мужик сел, едут два часа.
- Отец, до Таллина то далеко еще?
- Нет, недалеко.
Едут еще три часа, мужик уже теряет терпение и снова спрашивает:
- Ну что там, до Таллина далеко?
- Таааа... теперь уже далекооо.
И вот эту последнюю фразу Дениска произносил с тягучим эстонским акцентом, какой никто больше, кроме эстонца, так не сымитирует. Оттого этот анекдот в его исполнении можно было переслушивать снова и снова, как добрую сказку.
Ну и общий стереотип, что эстонцы медлительный народ. Вот и все, что я знаю.
А чем там по Арво Пярту, спросите вы? И почему его обожает Виленская?
Виленская в целом уважает минимализм академического толка. И Пярт на этом поле несколько преуспел. Это признанный композитор, лауреат премий, заслуженный деятель искусств и так далее. Родился в 1935 году.
Он не примкнул ни к каким авангардным течениям или группам, и творил обособленно. Этакий Klaus Schulze, или Ричард Д. Джеймс (Apex Twin), или Squarepusher, только своего поколения. Со временем это привело с обретению авторского стиля tintinnabuli, основанном на двух голосах.
Что же касается произведения Für Alina ("К Алине"), то в названии, конечно, содержится отсылка к Für Elise Бетховена. Но непохожи они от слова совсем.
Впервые Für Alina была исполнена в Таллинне в 1976 году, вместе с шестью другими произведениями, после длительного подготовительного периода в жизни Пярта, как композитора. В этом концерте впервые был представлен его новый композиторский стиль, как раз "тинтиннабули" (от слова колокольчик).
Композиция написана в тональности Си минор. Ноты выглядят так.
Как мы видим, тут вообще нет никаких указаний размеры (3/4, 4/4 и так далее). На первый взгляд не совсем понятно, как играть. Но в этом и есть суть, композитор оставляет свободу для интерпретации произведения.
Единственное указание от него - в начале, по скорости. "Спокойно, в возвышенной и интроспективной манере".
При прослушивании может показаться, что музыка о какой-то любви с разбитым сердцем, или об угасших отношениях, но это не так.
Композиция была посвящена восемнадцатилетней дочери друга семьи по имени Алина. Семья распалась, и дочь уехала с отцом в Англию. Произведение, посвященное дочери, на самом деле было задумано как утешение для матери девушки, скучающей по своему ребенку. Его интроспекция вызывает в памяти яркий образ юности, отправляющейся исследовать мир.
Исполняется только интервалами (круто? пипец как круто!). Педаль нажимается и не отпускается до конца игры. Для создания неустойчивости и хрупкости используется диссонанс - интервал секунда (большая). Успокоение и гармонию приносит совершенный консонанс квинта (в виде интервала Фа# - Си). Вот такое творческое самоограничение для выдерживания стиля, которое привело к крутейшему результату.
Физик Карло Ровелли, рассказывая о своем интересе к этому произведению, описывает впечатления от прослушивания так: "кажется, что время остановилось". У меня возникает схожее ощущение при прослушивании.
Запись попила немало крови. Это пока единственное произведение, которое пришлось записывать 3 раза. (Сонатина Дамкомба - 2 раза).
В первый раз я записал и скинул на проверку Маргарите, моему преподу. Она сказала все ок, можно публиковать. Но я что-то решил переслушать, а так же посмотреть чужое исполнение.. и обнаружил такой свой факап, что был в шоке. Скинул Марго, она говорит да, не заметила, и самое интересное, что мы с Сашей (Александр Кутузов, лауреат и победитель музыкальных конкурсов, менеджером которого является мой препод) послушали вместе, и пришли к выводу что звучит хорошо.
На самом деле, ошибка не считается грубой и на концертах такое случается (и у нее самой даже было). Интересно, сможет ли кто-то заметить ошибку самостоятельно? Это видео не публиковалось на Ютубе, заливаю его с доступом только по ссылке.
Первая версия с мегакосяком
В общем, недельку передохнул, и решил перезаписать все же. Так как пусть ошибка и не грубая, запись тем и хороша, что можно переделать без ошибок. Теперь препод проверяла с пристрастием, и заметила косяк в четвертом такте с конца. Вместо Ми в правой руке играл Фа-диез. Причем ошибка была устоявшаяся, я уже так выучил и считал, что играю правильно. А исправление меняет 4-й с конца так значительно. Всего одна нота, казалось бы.
Версия 2
Ошибка в четвертом с конца такте
Ну и наконец, правильное исполнение (ниже, последнее). Чтобы ощутить весь диапазон частот, лучше слушать в наушниках, так как динамик телефона или ноута передаст приемлемо только высокие. Купил крутой девайс для записи с рояля, по рекомендации одного комментатора, интересно - как вам звук?
Вот такая вот простая (выучивается за неделю), но непростая композиция. Минимализм глубокий и не уходящий в примитивизм, благодаря круто подобранным интервалам. Респект Арво Пярту и здоровья ему, 88 лет все-таки.
Секунда, которую называют малой луной Нирна, на самом деле является спутником Массера. Который, в свою очередь и есть единственная луна Нирна. Если выйти в ясную ночь под открытое небо Скайрима, можно увидеть обе луны. На 590 часу обучения пианино записал свое исполнение композиции.
Знаю, что звукоизвлечение у меня далеко от идеального. И даже не хочу прикрываться тем, что занимаюсь полтора года. Бах, например, первые полгода вообще не давал своим учениками исполнять никаких произведений. А заставлял правильно извлекать звуки, держать руки и так далее. Если верить Альберту Швейцеру.
Надо мной, к сожалению, стоять некому. Один раз в неделю мы проводим с преподом часовой сеанс по удаленке, где общаемся через Телегу или Ватсап. За этот час она немного гоняет меня по упражнениям, слушает, что я выучил за неделю, указывает на те косяки, которые не заметил. Потом неделю я их переучиваю и исправляю. Вот и все обучение.
Второй момент, что я облажался с выбором аранжировки. Посмотрел, что есть на Musescore и выбрал там самую залайканную (более 600 лайков). Ну там и правда лучше ничего нет.
Поискать где-то еще пришло в голову только ближе к концу изучения композиции, спустя три месяца от старта. Если бы сделал это сразу, то выбрал бы, скорее, вот этот вариант, как более близкий к оригиналу.
Впрочем, ничего удивительного. Не впервой так облажаться, с главной темой Twin Peaks было тоже самое. В будущем планирую более тщательно подходить к выбору основного материала.
Получается, сыграл кавер, хотя основная мелодия в нем есть.
Записывал 2 дня, сессиями по 1,5 часа. Самое обидное, когда удается получить максимально красивый звук, а потом играешь и бац, ошибся.
Masser и Secunda
И по новой. А после сотого трая уже перестаешь чувствовать мелодию и стараться исполнить максимально хорошо. В итоге до финиша доходит некий средний вариант, может быть с не лучшим звучанием, но без грубых косяков.
Выход из такой ситуации вижу только один. Поднять качество исполнения на такой уровень, чтобы в принципе не мог играть плохо. Переработать количество в качество.
Но это как раз та история, к которой люди идут годами. Называется профессионализм. А пока, 590 часов. Считай, завалил свою Малению. Ну и да, стал ближе к своей мечте - сыграть много музыки из игр. Это первая мелодия из game OST.
Здорово набил левую руку зато на этой композиции. Там довольно непростые асинхронные движения местами, и скачок мизинцем на До интересный. А еще козлячье место одно, где перебор нот сменяется на перебор трезвучными аккордами, и при этом надо темп не потерять.
Едем дальше, в общем. Доставайте свои помидоры) но главное не стреляйте, пианист играет как умеет.
