Картинки упорно не хотели грузиться, но, может, хоть сейчас свезет. В конце пришлось перейти на богомерзкую проблемную для меня акварель, прямо как в монологе из "Страха и ненависти"...

22. Анахтем

"Отверженный, проклятый, отлученный от церкви человек"

23. Ветреник. Doot.Doot.DOOT.

"Одушевленный, живой ветер: конь, всадник, человек без рук и ног, мальчик, дующий в трубу, или мальчик, которого несет на руках ангел"

(сканер пожрал все белила - печаль моя велика)

24-25. Индрик и Дедовник. Они же Конь в Чешуйчатом Свитере и Чертополох.

"Дедовник раскладывали по окнам жилых домов, ставили у ворот, размещали в овинах, хлевах и сараях, чтобы уберечься от нечистой силы."

26. Кулешата. Банный день!

"Мелкие водяные черти, нечистые духи в подчинении у колдунов, особенно активны на рождество и в святки."

27. Волкодлак: Вы не бойтесь, я не заразный.

"Колдун, оборотень, способный превращаться в волка и обращать в волков других людей. Обращается, перекинувшись через нож, воткнутый в пень. Если извлечь нож из пня, колдун останется зверем навсегда."

28. Мара: Подпишите здесь и здесь

*перевод плаката: "С нами в последний путь - с ветерком!"

"Призрак, дух в облике женщины, смерть. Ее представляли высокой женщиной в белом или же сгорбленной старухой в лохмотьях, но всегда с распущенными волосами"

(сканер белого тумана напустил, мастер по спецэффектам)

29. Упырь. "Вижу у вас сущность в виде гномика" или Больших упырей пойди поищи

"Вредоносный мертвец, колдун-покойник-вампир. Пьет кровь живых, ожет наслать голод и чуму, а также управлять погодой."

30. Сирин. "Между нами мнется пооол..."

"Полуженщина-полуптица, чарующая людей своим пением. Считалась "птицей сумерек или ночи", часто изображается с другой райской птицей - Алконост (птица зари и дня)"

31. Голик-звезда или Вася Ложкин - наше все

"Падающая звезда, комета. Считалась предвестницей сильных бедствий и войны. Часто представлялась в виде огненного змея с горящим хвостом."

Фуух. Ну вот как-то так)

Маркеры пали смертью храбрых, поэтому пришлось  задействовать Sai.

15. Лыцарь Бранный. И его верный конь

16. Баба Яга. "В интересах пиши: рукоделие и кулинария"

17. Коловертыш. "А...а это точно собака?"

18. Зилан. "Последняя новинка из самых модных домов, 100% Зилан"

19. Мавка. "Интересная штучка"

20. Волокита."А что, отец, невесты у вас в городе есть?"

21. Кудельница "Даю тебе пять минут"

И он говорит мне "Пейн, я ног не чувствую!", то есть, кхм, давайте будем продолжать.

8. Черный прапор Папор. "Скрытые клады, говорите?"

9. Вещица-сорока. "Здравствуйте, веруете ли вы во Спасителя нашего, Господа Чернобога?"

10. Волот. "Большое начинается с малого"

11. Навпа."Рисуй меня, Джек, рисуй меня полностью!"

12. Блудячий огонь. Немое кино о любви.

13. Дворовая лягушка. "Да, теперь я живу здесь"

14. Матенка-полуночница. "Ты за интернет заплатила?...А, шта? Который сейчас час?"

Описания зверинца можно глянуть ось тут:

https://vk.com/cglab/contest

Всем продуктивного инктября! (добавляю тег vaudevillainy для облегчения поиска)

Доброго времени суток, дорогие пикабутяне и пикабутяночки. Во первых строках сего опуса хочу извиниться перед своими подписчиками за долгое ожидание. Вот так сидишь и думаешь: «Эх, в отпуске-то я ухвачу за хвост свою музу!» А в итоге ты даже выдохнуть в приседе не успел, а времени уже - пшик. Но вот, все-таки свершилось, и я рассказываю о так называемом «творческом зуде».

Когда люди спрашивают меня: «Vaudevillain, зачем ты занимаешься этим своим творчеством?», мне остается только горестно развести руками и посетовать, что иначе я просто не могу. Этому как раз и посвящается первая часть данной статьи.

Итак, Творческий Императив.

Что вообще такое творчество (или, как модно нынче величать, креативность)? Грубо говоря, это способность распознавать, генерировать и применять идеи. Психологи, для определения творческих способностей, используют тесты, в которых необходимо найти как можно больше нетривиальных применений обыденным предметам (очень забавным мне показался эпизод с использованием кирпича как надгробной плиты для куклы).

Также немаловажным аспектом, управляющим творчеством, считается открытость. Под открытостью понимается способность человека «впитывать» идеи и принимать/анализировать то или иное идейное поле (пример — способность человека получать удовольствие от музыки различных жанров без дискриминации). Хороший пример полного отсутствия открытости мы видим у вогонов Дагласа Аддамса — их поэзия не просто так считается худшей в галактике. И даже положительная реакция на нее тяжело воспринимается вогонами, поскольку «неканон».

Многие психологи сходятся в одном: творчество — стремление к осознанному постижению внутреннего и внешнего мира. Своего рода эволюционный механизм живого ума. Он, как самозатачивающееся лезвие (если бы такие были), ищет пути создания новых нейронных путей за счет воплощения идей и фантазий. То есть, по хорошему, если ваш мозг жив и развивается, творческий императив будет заставлять вас создавать новое.

Я у мамы художник.

"Человек с улицы" может нахмурить брови: «Я не рисую, по дереву не режу, симфоний не пишу, не строю замки из зубочисток, что же я, какой-то не такой?»

Скажу для начала: что угодно может быть творчеством — начиная от сборки табуреток, заканчивая надуванием фигурных мыльных пузырей. Как правило, любую такую деятельность характеризует наличие конечного продукта (вспоминаем комикс про желчный пузырь и «Я сделяль»). Уличный музыкант пожинает эмоции своих слушателей (плюс испытывает выброс гормонов счастья сам, но это уже к дедушке Фрейду и переводу потенциальной энергии в кинетическую). Коллекционер собирает уникальный набор марок, импонирующих его внутренней логике/чувству прекрасного. Даже подбор гардероба, в какой-то мере, творчество.

Однако, все это — воплощение творческого порыва. Есть еще и творческое умение, а оно развивается и растет — как правило, вместе с человеком и при сознательной тренировке. Так, малыш берет в руки маркер и разрисовывает обои закорючками, ведь он еще кроха и координация его оставляет желать лучшего. Дальше — больше — и подросток дрожащею рукою пишет на стене «Никитос», потому что творческий зуд никуда не делся, а вот навык сам собой не улучшался, в него нужно было вкладываться (здесь, правда, еще и моральная сторона включается в процесс, т.к. в иных местах рисовать нельзя ни быку, ни даже Юпитеру). Именно поэтому многие люди в итоге не умеют рисовать лучше, чем того требовала школьная/дошкольная программа — этот навык жизненно-важным не считается и развивается, как правило, только в рамках развития творческого подхода как такового.

Гляжусь в тебя, как в зеркало.

И раз уж разговор зашел о тренировке навыков, то на арену широким шагом выходит самый примитивный механизм обучения. «Обезъянка видит — обезъянка делает», он же «метод попугайчика». Бесспорно, абсолютно незаменимый инструмент на начальных этапах развития любого подхода. Человечек — большой любитель систем и закономерностей, он с удовольствием наблюдает и повторяет. Недаром художников раньше дрессировали копированием полотен именитых мастеров. Однако, в определенный момент творческий подход должен стать интенсивным, питать себя сам — из мастерской дядюшки Ляо необходимо превратиться в трансформатор идей.

К сожалению, многие застревают на этом этапе, их творческий подход остается недоразвитым, как передние лапки раптора (и в этом нет их вины, если это, конечно, не откровенная лень). И вот они - полчища фанфикеров и плагиаторов, свято уверенных в уникальности своего творчества. Причин такого «залипания» может быть множество: неспособность осознать незрелость своего творческого подхода, нежелание/страх обучаться чему-то новому, отсутствие открытости, психические расстройства. Про это можно написать целую отдельную статью (а скорее всего, кто-то уже и написал).

Существует мнение, что оригинальных идей не осталось, что все в мире уже когда-то было создано. Это во многом так, потому что человечество связано на данный момент информационной сферой колоссальных размеров, в которой трудно отследить, что и как укладывается к тебе в подсознание. Случается и так, что двоим людям на разных концах света приходят в голову идентичные идеи. Нет ничего страшного в ощущении, что ты «исписался» или «неоригинален» - это просто-напросто сигнал к пересмотру своих ценностей. Или к тому, что пора отдохнуть. Мы все — в первую очередь живые организмы, какие бы головокружительные идеи не производил на свет наш ум (в том числе о происхождении людей от разумных световых столпов и космических ящериц).

Что мы имеем в итоге? Творческий зуд — эволюционный механизм, попинывающий наши ленивые тушки в направлении светлого будущего. Без извечного человеческого стремления «сотворить нечто такое, чего не было», без изобретательности и любознательности мы бы не ушли далеко. Как и любой сильный порыв, он может истощать нас и порой заводить в тупик. Им необходимо учиться управлять, чтобы не превращаться в подъездных стеномарателей. Лично для меня наиболее важным аспектом любого творчества является его не-деструктивность. Тут, конечно, можно поспорить. Есть ситуации, в которых ради возведения нового необходимо разрушить/разобрать на запчасти старое. Скажем так, творчество, в идеальном понимании, безвредно. Более того, оно должно помогать человеку справляться со стрессом и восстанавливать психический баланс.

Спасибо всем за внимание. Поддерживайте в себе и своих детях искру творчества. Желаю вашему Магу Ордена Творческого Зуда побед над страшным зверем Немогуном!

P.S. Творчество за деньги — тема для отдельного разговора, об этом я тоже могу написать, если будет такой запрос. Еще у меня есть соображения на тему творчества через призму психопатии — тема очень щекотливая и откровенно мрачная, но интересная.

P.P.S. Если кому-то интересно чтиво на тему, то я советую книжечку Wired to Create, там творческие процессы описываются доступным языком.

Пока батоню со статьями да комиксами, вот вам баловство футболочное.

Текстильный акрил, обычный и флуоресцентный, белая футболка унисекс М, дурная голова+руки.

"Шрифт" надписи рисовался спонтанно, без какой-либо предварительной идеи, на фото не видать, но цвет у него - античное золото.

Рука и маятник светятся в УФ.