Советская дека Маяк 232 Стерео VS. современный синт-поп
Запись сделана на кассетной деке Nacamichi BX-300E. Кассета Sony UX(Тип 2 Хром сильно б\у куплена с рук). Альбом: NINA - Sleepwalking (Deluxe Edition) 2018.
Запись сделана на кассетной деке Nacamichi BX-300E. Кассета Sony UX(Тип 2 Хром сильно б\у куплена с рук). Альбом: NINA - Sleepwalking (Deluxe Edition) 2018.
Жанры: Synthwave / Synthpop / Dreamwave / Retrowave / Electro-Pop / Outrun / Darksynth / Disco
Кол-во композиций: 500
Года: в основном 2017-2018 (еще примерно 25 треков, не вошедших в предыдущие части записаны в 2015-2016)
Ссылка на первую часть: https://soundcloud.com/ferzrrn/sets/synthwave-vaporwave
Ссылка на вторую часть: https://soundcloud.com/ferzrrn/sets/synthwave
Регистрация не обязательна (вход в Soundcloud возможен из Google или Facebook)
Прослушивать плейлист можно также через приложение для iOS или Android
Скачать весь плейлист целиком можно только в mp3 (128кб) с помощью savefrom
Тут все разжевано по скачиванию: https://ru.savefrom.net/12-how-to-download-soundcloud-audio....
Восьмидесятые давно завершились, целая эпоха стала историей более 30 лет назад
Неоновые вывески, VHS помехи пальмы и синтезаторная музыка моментально погружают вас в стилистику тех лет. Так уж сложилось, что мода на 80-е длится дольше самих 80-х, плавно перетекая в культ 90х с этими 8 битными приставками, CD плеерами цветными спортивными костюмами по которым у так часто ностальгируют даже те, кто родился значительно позже.
Почему же нам так нравится романтизировать прошлое и откуда приходят все эти переосмысления давно ушедшей моды, когда забытое-снова в тренде.
Эта статья повествует об уникальном направлении в музыке и явлении ностальгии в искусстве.
Помимо прочего, прилагаю в конце текста видео. По сути это публикация сценария, на основе которого и был создан ролик.
Контекст 80-х
Можно долго рассуждать о роли этого десятилетия в мировой истории,
это было динамичное и по своему культовое время.
В космос запускают первые модули станции мир, появляется технология люминесцентной лампы, Рейган объявляет СССР империей зла, ну а сама империя решает менять курс развития и входит в конец эпохи застоя, разворачивает антиалкогольную компанию, ввязывается в перестройку и борется с конфликтом в Нагорном Карабахе.
Однако вовсе не этим большинству из нас запомнились 80.
Странное время, когда цифровые технологии врываются в жизнь простого обывателя, фантасты все меньше смотрят в космос, ведь новомодные компьютеры открывают воображению куда больше перспектив, а главное-кажется еще чуть-чуть и виртуальная реальность станет доступна, как молоко в супермаркете. Обороты набирает киберпанк, пропитанный неонуаром и все еще актуальной анти утопичностью.
В кино крутят "Робокопа" с "Терминатором" "Назад в будущее" и "Лицо со шрамом"
на танцполах играет синти-поп, ведущую роль в котором занимает синтезатор, чье звучание подстать своей эпохе- холодное и цифровое и фантастичное.
Если спросить любого прохожего - чем ему запомнились 80-е, ну не считая событий из личной жизни, скорее всего в ответ вы услышите: "игровые автоматы, широкоплечие девушки, неоновые огни синтезаторная музыка и дешевые боевики с фантастикой на кассетах". Разумеется, у нас, на пост советском пространстве, многие из этих атрибутов плавно перекочевали в 90-е а для большинства и вовсе были не доступны в ту пору. Однако вся эта странная мешанина является запоминающейся атрибутикой 80-х, которые вроде бы и закончились, но по сей день призрачно витают в массовой культуре. Давно пережив множество реинкарнаций и переосмыслений, сформировав идеалистический образ эпохи, которой наверное и не существовало. А ностальгировать по 80 сегодня начинают и те кто вовсе не застал это время.
Синти-поп
К основным элементам синти-попа относят:
- Искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов),
- Акцент на механических ритмах,
- Использование вокала в качестве противовеса искусственной аранжировке,
- Многократное повторение структурных элементов.(вставка с эриком сати)
Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты легкие с социальной или научно технической тематикой.
Синти-поп был непосредственно связан с пост-панк музыкой Новой Волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, легкую электронную музыку. Синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 80-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Depeche Mode, Erasure), а также волну популярной Новой Романтики (группы Duran Duran, Spandau Ballet и другие).
Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 80-х - Depeche Mode и вы точно должны были ее слышать. Именно эту группу считают законодателями моды синти-поп культуры.
В девяностые годы жанр никуда не ушел, а лишь пережил значительные перемены, смешиваясь с индустриальной музыкой вроде техно, EBM, приняв участие в формировании постиндастриал.
Эта пора тоже стала культовой со своим 8-битным звучанием, пиксельной графикой, черным плащом по телевизору тамагочи, йо-йо и прочими хуба-бубами,
Но стоило 80-м завершиться, как о них сразу же начали вспоминать. Самое интересное, что в искусстве при обращении к данной эпохе часто делается упор не столько на само время, сколько на его романтичное ретро-футуристичное представление о мире,
мире, где Ferrari Testarossa рассекает по кибер-волнам в неоновом свете, на фоне саундтрека из боевика категории "B", а дамы с пышными прическами разгуливаю по пляжу Майами среди пальм и накаченных красавцев, где за каждым углом вас ожидает опасность, а взрывы, выстрелы и отблески солнца сопровождают практически каждое действие. Примерно так можно описать сформировавшийся образ 80-х в массовой культуре.
Это и романтизированное представление о беззаботных днях на пляже или среди игровых автоматов в одном из прибрежных городов США, пальмы закаты, океан, это еще и неоновые огни, футуристические суперкары и графика, имитирующая виртуальную реальность, прямо как в фильме "13-й этаж".
И одним из первых, кто обратился к данной стилисте был жанр electroclash.
Как я уже сказал-не успели 80-е пройти все начали по ним ностальгировать, вот и электроклеш, еще в конце 90-х как направление, стал экспериментировать с синти-попом и нью вейвом, смешивая эту музыку с техно и электро.
Выходило неплохо и постепенно набирая фан-базу , жанр сформировал свою стилистику к началу 2000-х, после чего сбавил обороты, оставив плодородную почву для наследника.
Изначально «outrun» и «outrun electro» были наиболее распространенными названиями для этого зарождающегося жанра: названия «synthwave» и «retrowave» обгоняли их по популярности только примерно в 2013 году.
К слову само название- "Аутран" отсылает нас к аркадной игре 1986 года "Out Run", которая сажает игроков за руль виртуального Ferrari Testarossa, проводя их мимо солнечных пляжей с пальмами.
Жил себе нишевый и андеграундный аутран своей ностальгической жизнью, да суждено ему было подняться на вершины популярности. А во многом виной тому фильм, вышедший в 2011 году и ,внезапно, являющейся неонуарной драмой о молчаливом парне без имени, который любит водить машины, подкатывать к соседкам, виртуозно орудует молотком и любит грызть зубочистки. Звучит странно смотрится так же, Драйв, это не только флагман всей синти-ретровейв эстетики, этот фильм еще и крайне кинематографичен.Словно он вырос не из реальности, а и самого кинематографа, собирая представления и образы мира кино. Атмосфера которую передает фильм затягивает настолько, что вам становится безразличны события на экране, и отчасти это заслуга безупречного саундтрека.
Саундтрека представляющего собой совершенно классический аутран, он же синтвейв, он же ретровейв. Саундтрека, сделавшего всемирно известным французского диджея под псевдонимом Kavinsky.
Именно драйв является начальной точкой в популяризации жанра обращающегося к музыке и стилистике 80-х
И вероятно, как очередная вспышка моды, ретровейв мог бы уйти в небытие, . НО у массовой культуры были другие планы и уже в 2012 году выходит независимая инди-игра в жанре топ даун экшен - "Hotline Miami", ну а в 2015 её продолжение и неоновый конвейер ностальгии уже было не остановить...
Как грибы после дождя, то тут то атм стали рождаться игры, похожие на Hotline, реровейв стилистика поработила множество электронных исполнителей, которых подчас невозможно отличить друг от друга. Однако каждая композиция цепляет за душу. В том же году выходит короткометражный фильм, вобравший в себя все, чем являются 80-е в представлении массовой культуры
Kung Fury
Тут есть все, буквально все!
И пропитанное ретрофутуризмом представлении о компьютерах, тестостероновая маскулинность боевиков категории "B", в которых все слишком круто. Музыка, ночьной город, спортивные тачки, горячие ципочки динозвры, Тор, путешествия во времени и даже кунгфу Гитлер.....
Если вы не видели Kung Fury, то даже не смейте заикаться о ретровейве...
Как вишенка на торте - перевод самого Володарского, чей голос в детстве вам был роднее маминого.
Стоит понимать что ретровейв и синтвейв все же не синонимы. Говоря синтвейв, вы подразумеваете именно направление музыки, ориентированное на переосмысление синти попа 80-х в его современной обработке. А говоря ретровейв, вы имеете виду и направление музыки и стиль изобразительного искусства и моду и кинематограф, в общем все, к чему только может обратиться культура. Иными словами синтвейв, это только про музыку, а ретровейв, это сам дух 80-х, съеденный и обработанный массовой культурой.
Синтвейв преимущественно инструментальный стиль и использует элементы звучания электронной музыки 80-х, электронные барабаны бас партии и мелодии, исполняемые на аналоговых синтезаторах. Дабы сходство было максимальным, однако это все же не пародия, а ретроспектива, поэтому присутствуют характерные черты современной музыки, так например басовые и барабанные партии выводятся на передний план. Синтвейву интересно не повторить стиль 80-х, а провести современного слушателя сквозь те далекие времена давая ему, нашему современнику, окунуться в прошлое.
Для ретровейв стилистики характерно использовать черно-сине-фиолетовую палитру, часто изображение имитирует или старые VHS кассеты, или простую компьютерную графику в неоновых оттенках с шармом игровых автоматов. Ночь, неоновый свет, спортивные автомобили, полосатое солнце, пальмы, закат и бесконечная сетка дороги уходящая в горизонт, по этим признакам ретровейв легко узнать и невозможно спутать с чем то еще.
Однако как бы там ни было, основным топливом, питающим всю эту машину уже который год является пресловутая ностальгия.
А что это такое?
Бесконечная оглядка назад и обращение к прошлому. Эскапизм, загоняющий культуру внутрь себя самой, или глубокий самоанализ, выжидающий рождения нового: как относиться к ностальгии?
Ну для начала давайте отметем синдром утенка, когда человеку постоянно кажется, что трава раньше была зеленее, зефир слаще, а вода мокрее. Это нам не интересно. Мы хотим разобраться почему культура так любит обращаться к самой себе в прошлом и осматриваться назад.
Заглянув в словарь, мы узнаем, что буквальный перевод слова ностальгия с греческого-возвращение на родину и в своем оригинальном значении это слово означает тоску по родному дому. Ну что ж, если в культуре рассматривать определенные этапы ее развития как вотчину современности, то можно сказать, что ностальгируя, мы стремимся к утраченным корням, к моменту, когда все зарождалось. Впрочем, ностальгируя по определенному времени, мы, как правило, вспоминаем не столько сам период, сколько его идеализированный образ, существует даже такой термин-постправда, означающий безусловную веру в информацию, не соответствующую действительности однако вписывающуюся в некую идеологию.
В контексте ностальгии мы верим в идеализированное прошлое, где все красиво и хорошо, нет мы разумеется можем знать о проблемах, сопутствовавших той или иной эпохе, но память наша устроена так, что вспоминать мы будем прежде всего хорошее. Помните, я в самом начале упомянул девяностые, как эпоху 8-битных приставок, йо-йо и тамагочи. Думаю большинство из вас вспоминает данную эпоху по подобным маркерам,однако все мы знаем, что девяностые были, мягко говоря не совсем таким. Если вы родились на территории пост советских стран, то ваши девяностые состояли из бедности, клетчатых сумок, лысых дядей на дорогих машинах, дворовых драк, и вечно ищущих работу родителей. Разумеется, можно вспомнить еще сотню-другую культурных маркеров того времени, но в одном сойдется большинство, это было сложное время, которым политики до сих пор любят нас пугать. Однако помним мы именно теплые ламповые девяностые, где "Черный плащ" и "Том и Джерри", где денди и сюбор, друзья во дворе и "Голубой Огонек" на новый год. Мы запоминаем не столько эпоху, сколько отпечатанные ею образы и на их основе строим идеализированное представление. Так же произошло и с 80-ми, которые для большинства значат синтезаторную музыку, сериал "Даллас", игровые автоматы, "Звездные Войны", "Назад в будущее" и первые персональные компьютеры. Забавно это еще и тем, что в 80-х было модно ностальгировать по 50-м.
С приходом в 20 век постмодернизма все только усилилось.
Отсылки, референсы, рефлексия и ирония как раз очень характерные для него черты, вот нам и кажется, что уже несколько поколений мир живет в непрерывной ностальгии. Для современной культуры неважно, что именно она будет вспоминать-объект всегда найдется, тем более что скорость развитие общества предлагает массу вариантов. Это раньше какой-нибудь 1540-й год мало отличался от 1550 и такой разницы поколений в плане искусства, взглядов на мир и общество не наблюдалось. В наше время , говоря о 90-х и нулевых, скажем, мы будем подразумевать два совершенно разных периода времени со своими особенностями и тараканами в голове.
Да и ничего нового в переосмыслении нет, это происходило раньше, это происходит сейчас и будет происходить потом. С 20-х годов XX века в литературе, а 40-50-х годах еще и кинематографе существовало направление нуар, с характерными ему грубой манерой, напряженным сюжетом, циничность, недоверием и разочарованием,а уже в 70х появляется неонуар, как актуальная для своего времени переоценка жанра.
В 70х существовал глем рок с его театральной гламуризированностью яркими андрогинными образами, так получайте в 90х вижуал кей, как японскую переоценку жанра.
В 30е-40е на пике популярности свинг с его ритм секциями и импровизированными соло, а уже в конце 2000х возникает электросвинг, как угадайте что-очередная переоценка жанра.
Нередко можно услышать критику ретровейва, как явления современной культуры в которой якобы ничего не происходит. Мол мы начинаем все чаще смотреть в прошлое, потому что ничего интересного в настоящем нет. Однако это крайне поверхностное суждение и я попытаюсь объяснить почему.
Раньше, массовая культура была действительно массовой и если ваши родители смотрели условную кавказскую пленницу, то и все их соседи, коллеги и друзья так же знали этот фильм. Попробуйте найти хотя бы одного человека старше 30 лет, который не смотрел "Иронию судьбы", не слышал песни Аллы Пугачевой или не знает кто такой Штирлиц.
Однако в наше время, когда производятся терабайты медиа контента, когда физически не возможно пересмотреть все фильмы и сериалы вышедшие в течение года в мире, а у каждого продукта формируются своя собственная аудитория, ввиду распространения интернета, онлайн кинотеатров, медиа площадок и хостингов, на которых этот контент распространяется. Все становится андерграундом. Я понимаю, как странно это звучит, но посудите сами. За исключением двух трех реально крупных и известных проектов о которых все слышали,большая часть того, что вы любите- известна узкому кругу лиц. Когда я был школьником- совершенно все, кого я знал- смотрели покемонов или хотя бы слышали о них. "Сейлор мун", "Эй Арнольд"- все это было как минимум на слуху.
А теперь среди моих знакомых почти нет людей, которые смотрели бы "Коня Бо Джека", "Кремниевую долину", или "Светлячок". А ведь это крупные проекты. Еще остаются динозавры медиа культуры о которых все слышали и большинство смотрит, вроде "Игры престолов", "Теории большого взрыва" или очередных "Мстителей", но таких проектов все меньше, а продукты музыки, кинематографа, мультипликации и литературы все больше становятся нишевыми, со своей аудиторией, большой в количестве, но очень малой в процентном отношении к рынку потребителей.Я повторюсь-остаются крупные проекты о которых знаю все(ну почти), однако это происходит все реже и реже, а нишевые индустрии получают зеленый свет, ведь в наше время кто угодно найдет свою аудиторию.
И ретровейв является таким вот нишевым течением. Это вовсе не очередная тупиковая ветвь в искусстве и не попытки остаться в прошлом ввиду скудного настоящего. Это всего лишь маленький зверек, занявший свое место в пищевой цепи. Есть масса людей любящих ностальгию и не удивительно, что пришел жанр, способный удовлетворить их потребности. А почему тогда именно 80-е? Спросите вы.
А тут тоже ничего сложного. Это крайне меметичное время достаточно далекое что бы от всей души по нему ностальгировать, но и не достаточно древнее, что бы совсем не перекликаться с нашим временем.А еще это золотой период в развитии рока, это зарождение популярности электронной музыки, это период, когда были сняты легендарные фильмы и мир потихоньку начал входить в компьютерную эру.Это время много всего дало современной культуре, поэтому так часто мы и стремимся вернуться на родину, культурную родину.
В перспективе такую же ностальгию для нас представляют и 90-е, образ которых у отечественного обывателя смешался с образами западной культуры, сформировав очередную пост правду. Мы не часто ностальгируем по нулевым, большинству кажется, что они были вчера, но дайте им 30 лет и они войдут в пресловутый цикл. В этом плане было бы интересно узнать, как будут ностальгировать по нашему времени.По десятым. У нас всегда формируется образ из разных объектов времени, ну вот как 80-е-это неон, боевики, синтезатор, 90е тамагочи, йо-йо, клетчатые сумки, а по каким объектам будут вспоминать наше время-нулевые и десятые. Мне кажется нулевые пойдут в народ, как время локальных сетей, попсовой музыки и кабельного телевидения(ну я говорю про страны СНГ) а что десятые? Быть может реп? Расцвет блоггинга, когда у каждого появилась сцена и возможность собрать аудиторию, имея идею и нулевой бюджет. Настоящая виртуальная реальность, пускай и крайне кривая, пока что, черт побери я не знаю, но хочу услышать ваше мнение в комментариях. Чем запомнится наше десятилетие? И что о нем будут думать через 20-30 лет?
Так ностальгия, это плохо или хорошо?
Я думаю вы не найдете однозначного ответа. А его и нет. Ностальгия как еда- она нужна что бы продолжать двигаться, но чрезмерное употребление ведет к снижению активности. Хорошо обращаться к прошлому, цеплять лучшее и на его основе стараться создать новое. Плохо уходить туда с головой и забывать о настоящем, плохо рыться в старом, не замечая, что мир изменился.Словно персонаж Диско-Стю из "Симпсонов", который застрял в культуре 70-х, когда на дворе уже были 90-е.
В завершении скажу, что подобный подход наблюдается и в современном искусстве, где давно устаканилась тенденция к неприязни всего устоявшегося и требование создания нового. Переоценка, ретроспектива и отсылка, это нормально, но от вас будут ждать уникального.
Так что не стоит волноваться за современную культуру. Она вовсе не стоит на месте, просто ее дальнейшее развитие сложно предугадать.
В свое время человечеству предрекали голодную смерть, не ожидая научного прорыва и промышленного производства продуктов питания, так и сейчас те, кто говорят о "замороженности" и "топтании" творчества на месте, просто не предполагают, в какие формы оно может перейти.
Уже в наше время наука и искусство плотно сплетаются воедино, формируя нечто новое, когда объект искусства основан на научном познании, а научные труды создаются под влиянием объектов искусства, впрочем, подробнее об этом вы сможете прочитать в паблике, там много статей об искусстве, массовой культуре и слиянии разных направлений, это не типичное мемохранилище, а агрегатор статей и дневник наблюдателя за нашей культурой, наблюдателя, который стоит на пороге чего-то великого, и ждет, когда горизонт станет ясным....
P.S. Автор искренне сожалеет, что указал в ролике названия группы Depeche Mode и диджея Kavinsky с ошибками и обещает себе больше спать, дабы совершать меньше ошибок.
Приятного просмотра.
Список музыки, использованной в видео а так же ссылки на более подробные материалы вы найдете в описании под роликом на ютуб - https://www.youtube.com/watch?v=U_Ni3iJzARA
В сегодняшнем посте в основном синтипоп, минимал синт, всякие другие синты, а также немного оффтоповой электроники и ньювейва чуточку.
Lust For Youth
Эта группа начинала с лютого лоуфая, который, в принципе, приятно слушать. Но их нынешний лёгкий синтипоп мне всё же кажется более интересным. Приятный, тёплый, атмосферный и ностальгический. Такое впечатление, что с каждым альбомом музыка становится всё мягче.
Melodrom
Проект очаровательной словенки Мины Шпилер, нынешней вокалистки легендарного Лайбаха. Есть совсем уж попсовые песни, есть довольно необычные. Достаточно много песен на словенском.
Position Parallèle
Сайд-проект Жоффруа из мартиал-проекта Dernière Volonté. Да, я о нём уже упоминала в посте про мартиал.
Музыка на грани синтипопа и минимала, вокал всё такой же сексуальный. Французы, что с них взять. Могу долго расписывать, какой он замечательный, но лучше просто тихо помолюсь на плакат.
Mathieu Lescop
Ещё один француз, ещё более минималистичный. Более простой и лёгкий.
Brandy Kills
Русский проект с преимущественно англоязычными текстами. Слишком мрачен для обычного синтипопа, слишком поп для готики. Что-то среднее. Выделяется выразительным мужским вокалом.
Parks, Squares And Alleys
Опять же русский проект. Ближе к инди и нью-вейву. Выпустил пока один альбом.
Trevor Something
Этот проект пропитан ретро-эстетикой, но чистым синтвейвом назвать музыку нельзя, это преимущественно синтипоп. Изредка даже бывает уклон в эмбиент.
Sixth June
Интересная немецкая группа с сербскими корнями, благодаря чему можно с удивлением услышать знакомые слова в песнях. Но нет — это сербский. Играют мрачноватый синтипоп с женским вокалом. Считают важным визуальное восприятие, поэтому на ютубе много бессмысленных клипов.
Wolfsheim
Уже, к сожалению, не активная немецкая синтипоп-группа. Самая старая группа из сегодняшних. На вокале Петер Хеппнер, который может быть кому-то известен по гостевым участиям во многих проектах. Поёт больше на английском, чем на немецком.
Astrid Monroe
Это совсем не синт, а очень даже трип-хоп, но так как для этого жанра у меня поста не планируется, проект будет здесь. О музыканте практически ничего не известно.
Mr.Kitty
И любопытная смесь жанров напоследок. Парниша с крайне эротичными усиками сочиняет нечто на грани синтипопа, дарквейва, вичхауса и синтвейва. Получается разнообразно, но при этом узнаваемо.
Когда хочется солнечного ретровейва
1. Girls On Bikes 03:47
2. Boys Fall Easy 03:21
3. Cycles At Sundown 03:00
4. Lipstick Lollipops 03:18
5. The Ride Home 03:43
Итак, видя интерес сообщества к данной теме, продолжаю писать про то, что же такое retrowave, как он развивается и какие стили вообще входят в это понятие.
Darksynth
Хотя изначально этого еще нельзя было понять, фундамент второго, тесно связанного с retrowave стиля музыки был заложен уже с самыми ранними релизами. Эта музыка стала как бы темной стороной ретровейва - речь идет о dark synthwave или просто о darksynth. В отличие от картинок ночей в Майами 1984 года, солнечных видов океана и салонов игровых автоматов с первыми видео-аркадами, darksynth отсылает нас к ретрофутуризму 80х, фильмам ужасов категории Б, комиксам и прочему. Также он часто включает в себя музыкальные элементы из метал- и даже индастриал-музыки.
Истоки darksynth можно услышать в outrun-релизах, таких как «Wayfarer» и «Deadcruiser» Kavinsky, а также «As Seen on TV» проекта Futurecop!. Однако стиль не будет сформирован в полной мере до выхода в 2012 с таких альбомов, как Terror 404 от Perturbator, EP 1 от Carpenter Brut и VHS от Mega Drive. Другие заметные записи в дни формирования darksynth включают Dance With The Dead Out of Body 2013 года и ранний Gost EP, такой как Night Prowler and Skull. Futurecop! также приложили руку к развитию darksynth на альбоме 2012 года The Movie, используя грубые эффекты и подход “от ритма” к написанию треков, который стал визитной карточкой жанра с такими треками, как «Bright Lights, Big City» и «Super Saiyan».
Эти релизы явно очертили стиль darksynth, хотя они частенько отсылали и к раннему outrun. Например, такие треки, как «John Holmes VHS Nightclub» Perturbator и «LA Venice Beach 80's [sic]» Carpenter Brut очень к классическому outrun. Вся дискография Cluster Buster представляет собой пример horror-darksynth, которая стилистически представляет собой заигрывания ранние заигрывания outrun-артиста с darksynth.
После появления в 2012 и 2013 годах, darksynth начал стремительно развиваться, привлекая поклонников и артистов не только из outrun, но и из самых разных жанров. К 2015 году стиль darksynth был почти таким же распространенным, как и outrun, и даже такие артисты, как Mitch Murder и Nightstop, которые традиционно ориентировались на глянцевый поп-ориентированный подход к своей музыке, пробовали свои силы в набирающем обороты стиле darksynth.
2016 и 2017 годы были чрезвычайно важными для darksynth, поскольку поджанр, возможно, обогнал традиционный outrun с точки зрения славы и популярности. Более мрачный, более экспериментальный darksynth-саунд не только продолжал вдохновлять новых артистов, но динамично развивался как стиль, эффективно формируя свой собственный, отличный от outrun жанр.
Плотный, ритмично-ориентированный подход многих современных продюсеров darksynth, а также заимствование элементов из дабстепа, drum’n’bass, индастриал и метала, создает резкий контраст по-сравнению с мелодичными, поп-ориентированными звуками outrun-музыки.
У Darksynth есть много других, менее заметных поджанров, таких как dreadwave, terrorwave и horrorsynth. Однако, несмотря на схожие названия, darksynth не является синонимом darkwave, и эти термины не относятся к одному и тому же стилю музыки.
Darkwave - это старый и хорошо зарекомендовавший себя стиль музыки, который вырос из готического рока и new wave конца 70-х годов и пережила долгую и разнообразную эволюцию. Альбом Cure 1982 года Pornography и альбом Wolf Happy 1992 года No Happy View - отличные примеры darkwave.
Retro Electro
Другим распространенным ответвлением жанра retrowave было retro electro. Хотя этот термин весьма широко используется по отношению ко всей retrowave-музыке, на самом деле он относится к весьма определенному и специфичному стилю retrowave и описывает определенный поджанр так же, как и outrun. Смущение по поводу этого термина в общем-то понятно, поскольку «электро» является одним из самых частых злоупотреблений относительно определения музыкальных стилей и неправильно понятых терминов на электронной сцене. Оригинальный и самый знаковый звук Electro - это форма хип-хопа, и в базовом понимании, сочетает фанк и synthpop с некоторыми элементами turntable. Он зародился в начале 80-х годов в таких релизах, как Afrikaa Bombataa и Soul Sonic Force 1982 года Planet Rock, Hashim 1983 Al-Naafyish и Future Shock от Herbie Hancock, также с 1983 года. «Rockit» Хэнкока - самый известный пример оригинальный электро-саунда.
Ретро-электро - это классический звук хип-хопа, наполненный его современным прочтением и сильными мелодическими темами жанра synthwave.
Synthpop, House, and Nu Disco
Существенный вклад в retrowave-стиль внес наш соотечественник, проект Tesla Boy. Tesla Boy EP 2009 года и последующий альбом Modern Thrills 2010 года оказали огромное влияние на возрождение музыки 80-х годов, а обложка альбома The Tesla Boy EP остается основным образцом в retrowave-эстетике. В музыкальном плане самые ранние релизы Tesla Boy были сочетанием synthpop, new wave и nu-disco, и они отличаются стилистически от самых ранних релизов жанра retrowave. Тем не менее, их значение для retrowave-сцены и той волны, которое они породили для возрождения стилистики 80-х годов, нельзя недооценивать.
Подобным образом, такие артисты, как L'Equipe Du Son, Worship и Flashworx, выпускали релизы в стиле nu-disco в течение 2010 года, которые были тесно связаны с самыми ранними альбомами outrun. Эти релизы существуют как бы на периферии жанра retrowave, но представляют собой эдакую смесь всех существовавших на тот момент подстилей retrowave. Существует также небольшое, но значительное влияние italo-disco в retrowave, в первую очередь у Vincenzo Salvia. Хотя многие из этих влияний со временем исчезли, synthpop остается важным и заметным ингредиентом в формуле synthwave.
Synthpop - это массовый жанр, который существует уже не первое и даже не второе десятилетие, и артисты, такие как Sunglasses Kid, Maxthor и Le Cassette, дают ясные примеры влияний эпохи 80-х и тесно связанных звуков 80-х годов.
Dreamwave
В конце '00-ых и начале 10-х годов появился более мягкий стиль ретро-синтезаторной музыки наряду с nu-disco и outrun. Эта тонкая вариация на тему ретро-музыки, с мягко вылепленными текстурами, с интимным вокалом и спокойными ритмами, вскоре стала известна как dreamwave. Главными dreamwave-треками можно назвать большую часть песен в дискографии FM Attack, в том числе на основательном Dreamatic 2009 года и более умозрительных последующих альбомах Deja Vu и Stellar. Альбом Electric Youth 2014 года Innerworld и Trevor Something Synthetic Love 2014 года также являются яркими примерами dreamwave. Сотрудничество Electric Youth и College над песней «Real Hero», представленное на саундтреке к фильму «Драйв», является, пожалуй, самым известным примером dreamwave.
Хотя dreamwave представляет часть музыки synthwave и состоит в родственных связях с outrun, она выходит за рамки жанра synthwave и смешивается с chillwave, инди-поп и другими стилями. Com Truise и Blackbird Blackbird - яркие примеры артистов, которые играют в разных стилях chillwave и поп-музыки, корни которых растут из жанра synthwave.
Popwave
Несмотря на свои корни, растущие из поп-культуры 80-х годов, retrowave оставался преимущественно андеграундным жанром примерно до 2015 года. По мере того, как retrowave-музыка развивалась и набирала популярность, retrowave-артисты стали сочетать элементы стиля и визуальной эстетики с современными музыкальными веяниями, завоевывая внимание более широкой и более молодой аудитории. Альбом Gunship одноименного артиста был одним из первых релизов, посвященных современной поп-музыке, хотя последние два года появились несколько примеров этого гибридного synthwave-стиля, в частности от таких артистов, как The Midnight, FM-84 и Futurecop!
Мягкий саунд этих коллективов может быть грубо отнесен к стилю dreamwave, хотя в нем также прослеживается влияние современной поп-музыки, альт-рока и chillout, особенно что касается вокальных партий. Popwave быстро развивается благодаря таким артистам, как Player One, Let Em Riot и New Arcades, которые еще больше тянут жанр synthwave от его корней 80-х годов к коммерческому мейнстриму конца 10-х годов.
В последнее время люди, с которыми я общаюсь о музыке, да и не только, очень частно стали округлять глаза, когда я рассказывал им про такой обширный и набирающий обороты пласт современной музыкальной и околомузыкальной культуры, как ретровейв. Так у меня и родилась идея этого материала. Отчасти это перевод кусочков из разных источников, отчасти мое, авторское видение темы.
Пожалуй, ретровейв - это самое интересное явление в современной не-популярной музыке последнего десятилетия. И наверно даже не имеющее аналогов - никогда еще музыка, навеяная эпохой тридцатилетней давности, не перерастала во что-то большее, в новое яркое музыкальное течение. Также очень интересно наблюдать фантомную настольгию у большинства почитателей этого жанра по ушедшей эпохе 80х — большинство из них тогда еще даже не родились.
Музыка Retrowave претерпела довольно сильную трансформацию за последние пару лет, как с точки зрения стиля, так и общего качества звучания. Поскольку жанр привлекает новых продюсеров и поклонников из разных музыкальных стилей, а старые поклонники уже начинают уставать от традиционного звучания жанра, становится более актуальным, чем когда-либо, обсуждать природу музыки - откуда она взялась, и, что важно, куда движется.
В двух словах, жанр можно описать как возвращение к звукам и образам поп-культуры 1980-х и самого начала 1990-х годов. Концептуально этот интерес к эпохе проявляется в двух значительных, часто взаимосвязанных формах.
Первым аспектом retrowave является романтизированное видение беззаботных летних дней, проведенных на прогулке, на пляже или в салоне игровых автомтов. Разумеется, 80х годов. Это видение часто ориентируется на изображения прибрежных городов США, таких как Майами или Лос-Анджелес, изобилует пальмами и закатами океанов. Такой себе идеализированный ментальный образ 80-х годов. Большинство наших сограждан, разумеется, этот образ почерпнули из фильмов и сериалов, но все равно с теплотой воспринимают его, потому что видели это в своем светлом и беззаботном детстве.
Второй основной концептуальный элемент retrowave связан с вездесущей любовью 80-х годов к науке и технологиям. Этот аспект выражается заинтересованностью retrowave-артистов внаучной фантастике, компьютерах, неоновых огнях и футуристических суперкарах. Он также распространяется на фильмы ужасов 80-х годов, которые сами часто содержат темы науки и техники.
Музыкально, влияние retrowave уходит корнями в саундтреки к фильмам и видеоиграм 80-х годов, хотя происхождение жанра относится к музыкальным стилям середины 00-х годов, включая disco- и nu house.
Однако, несмотря на довольно сильное тяготение к 80-м, retrowave - это не просто цитирование старых звуков и идей. Это ретрофутуристическая эволюция этих элементов, объединенная и принятая в альтернативную временную шкалу с подходящими отличительными музыкальными и визуальными аспектами. Это музыка будущего, которого никогда не было, но о нем мечтали в 80-х годах.
Еще совсем недавно, в 2014 году, вопрос о retrowave-поджанрах и стилях даже еще не стоял. Однако примерно с 2015 года в жанре наблюдается огромный приток артистов с различным музыкальным влияниям и бэкграундом. Retrwave быстро развивается, сокращая расстояние между множеством других жанров. В начале 2018 года retrowave и связанный с ним стиль darksynth неплохо уживаются с дабстепом, чиптюном, аггротеком, d’n’b, эмбиентом, альт-роком и многими другими стилями музыки, в том числе некоторыми поджанрами метала.
Поскольку retrowave продолжает перетекать в соседние музыкальные стили, и этот термин все чаще применяется к написанию песен, который не имеет отношения к оригинальному жанру, личность и дух музыки retrowave становятся более трудными для понимания. По этой причине полезно коснуться различий между разнообразными ответвлениями retrowave и понять некоторые их основные черты.
Synthwave / Retrowave
Термины «synthwave» и «retrowave» - это современные названия основного жанра, и они широко используются при разговоре об этой музыке. Эти два термина примерно эквивалентны, хотя между ними есть полезное различие: «synthwave» относится конкретно к музыке, а «retrowave» - всеобъемлющий термин, который также относится к произведениям искусства, одежде, видео и другим медиа, которые вызывают ностальгию по 80-м (разумеется, нужно понимать, что мы имеем в виду 80-е именно в США).
Outrun / Outrun Electro
Во время формирования стиля retrowave, «outrun» и «outrun electro» были наиболее распространенными названиями для этого зарождающегося жанра: «synthwave» и «retrowave» обгоняли их по популярности только примерно в 2013 году. Поскольку жанр продолжает расти и развиваться, «outrun», остается полезным термином для описания специфического музыкального стиля, установленного самыми ранними релизами. Примерами альбомов, которые формировали звуковую и визуальную эстетику этой музыки в конце 00-х до 2010 года, являются:
Kavinsky
Teddy Boy (2006)
1986 (2007)
Nightcall (2010)
College
Teenage Color (2008)
Secret Diary (2008)
A Real Hero (2010)
Futurecop!
The Unicorn & The Lost City of Alvograth (2008)
FM Attack
Dreamatic (2009)
Mitch Murder
After Hours (2009)
Television (2010)
Lazerhawk
Redline (2010)
Miami Nights 1984
Early Summer (2010)
Outrun как поджанр retrowave особенно хорошо представлен альбомами 2010 года Miami Nights 1984 и Lazerhawk, а также их последующими релизами в 2012 году, Turbulence и Visitors. В этих записях особенно ярко отражаются упомянутые выше элементы стиля - суперкары 80-х годов, поездки на авто по ночному городу, пляжные закаты и винтажная фантастика. Эти аспекты визуально представлены в обложках альбомов и названиях треков, а также музыкально выражены яркими, ретро-синтезаторными звуками, яркими характерными мелодиями и включением винтажных музыкальных элементов из фильмов, телевидения, видеоигр и, в меньшей степени, «синтипопа 80-х» и электро.
Примечательно, что темы спорткаров и визуальная эстетика outrun берет свое начало с аркадной игры 1986 года Out Run, которая сажает игроков за руль виртуального Ferrari Testarossa, проводя их мимо солнечных пляжей с пальмами. Это влияние отражено в названиях исполнителей, альбомов и песен. Например, The Outrunners выпустили свой «Running for Love and Money EP» в 2010 году. Полноразмерный альбом Kavinsky в 2013 году также называется OutRun, и многие другие исполнители synthwave использовали имя outrun в своих творениях.
В общем, для outrun типична прямая бочка, напоминающего french house-музыку и ее корни в euro disco и synthpop, а также чистые и запоминающиеся синтезаторные мелодии. Структурно, музыка часто проста, и редко даже стремится к относительной сложности структуры стандартной поп-музыки. Как и house, раннее outrun часто поддерживает единый ритмический паттерн и только одну или две ведущие мелодии на весь трек.
Outrun остается актуальным и заметным в 2017 году и в начале 2018 года с такими записями, как Tokyo Rose’s The Chase: Last Run, Kiile’s Kiile и CJ Burnett’s Moonlit City, которые представляет современные образцы современного прочтения outrun. Другие альбомы, такие как Massive Scoop от Overvad и Cocaine Flamingo от Ace Marino, имеют уже более развитый стиль, который, однако, старается остаться в рамках с классического outrun.
Таким образом, outrun можно назвать родоначальником стиля retrowave, породивший все остальные, более продвинутые стили retrowave.
Если у достопочтенной публики будет интерес - я продолжу писать об этих и смежных стилях.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi