Venom - Buried Alive\Raise the Dead
Альбом - Venom - Black metal 1982 г.
Фильм - Возвращение живых мертвецов 1984 г.
Альбом - Venom - Black metal 1982 г.
Фильм - Возвращение живых мертвецов 1984 г.
Это смоленская группировка людей, увлеченных музыкальными эпатажем, магией и экзорцизмом. В ноль 6-ом году ребята выпускали демку, и свет увидел их полноформат, к которому должны прислушаться многие меломаны. Хотя бы потому, что, например, на архивах заявлено, что группа работает на стыке блака, дэта и дума, причем на той грани где пересекаются «мелодические» составляющие этих жанров.
В кавычках — понятно, что мелодизм имеет место в металле (в настоящем металле) в виде форм, тяготеющих к ограненной жесткости, когда композер решается зачистить рашпильную суровость сырца-металла, и тут в умелых руках может засверкать реальная драгоценность — откалиброванный, отмеренный металлический ПРОДУКТ.
С первых нот этого компакт диска Pantianak невозможно не заметить позитивную блэковую оголтелость команды и яркую заостренность на клавишную канонаду. Клавишник Павел реализует свои эскапады так, как это еще завещал великий Dimmu Borgir, например, в отдельных местах. К чести музыканта надо отметить, что его работа в целом имеет больше индивидуальности, чем это нередко реализуют профильные металлюги.
И. Любителям клавишных интермедиий и вообще клавишных в металле к группе надо присмотреться, а вообще, проще заказать реальный компакт. Ибо со времен мистических альбомов Лимбоника нашего Арта, среди металхэдов есть уйма народа, которые весьма положительно относится к такому звукоизвлечению. Да-да, я думаю Лимбоники - это лучшая параллель для меня, ибо я в стародавние времена просто любовался их работами.
Второй сильнейший плюс данного компакта это вокал Байкова. Он работает в двух тональностях, что в настоящее время очень популярно (ибо плодотворно и эффективно), в нижнем гроулинге и скриме. Причем скрим его - один из самых скрипучих и «воронообразных» на Руси.
Уникальное явление, однозначно. Этот вокаллер Pantianak по настоящему владеет своим вокалом, и выступает в траках когда нужно с максимальной яростой и гнетущей эмоциональностью, какой только возможно в данном жанре. Можно утверждать, что голос Байкова - это прямо-таки зловеще-черный бренд группы, да и каждой песни ее.
Хотел я про ударника сказать, но тут из колонок адски разверзлась гитарная рифовая атака Николаенкова. Когда случаются такие вещи прилюдно, то пожилые люди должны креститься, а многоопытные металлисты - возрадоваться. Есть чему, сами услышите.
Гитаристу в условиях мелодик-блака, мелодик-дэта иногда ставится задача, то противопоставляться мелодическому загону, то, наоборот, поддерживать его для самого жесткого эффекта. Мастер всех струн группы Pantianak работает медиаторами так, будто чистую воду пьет из хрустального сосуда, потому риффаж ярок, блескуч, искрист и часто на этом компакте производит впечатление лазерного шоу, которое создает полноценную и вдохновленную аудиальную стерео-картинку.
Два раза я уже хотел начать message про владение Крутеневым своей ударной установкой, но каждый раз меня опережала яркая идея его одногруппников. НО я все равно не забывал (да и как это забудешь), что ритмическая структура каждого трака сложна, издали похожа на висячие сады Семирамиды, и «гвозди», которые вколачивал ударник в эти сооружения, ценны своей артистичностью, филигранностью отработки, да к тому же нервическим запалом исполнения/забивания. Really.
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Woodtemple нарулили знатный звук на этом своем четвертом диске - Sorrow of the Wind.
Австрийцы нормально свели вместе и мелодику, и блэковый жесткач.
А вот это, ребятки, уже колосс. Проект одного английского музыканта. Целый альбом Blackened Doom Metal. С разными влияниями - индастриал, эмбиент и прочее.
Кстати, автор пишет, что мастеринг сделал великий Greg Chandler (Esoteric)
Целый альбом, между прочим.
Да еще в виниле сделали...
Sympho Black Metal? Может быть, но Melodic Black Metal — это точно. Причем сразу скажу, что создатели проекта DESPAIR знают немало о структурировании музыкального трэка.
Прикольно, композиция начинается с мелодии заведенной музыкальной игрушки, мне так показалось, немного погодя в дело подключились и основные силы - клавиши, струнные и мрачный готический вокал, которые и составили корпус композиции «In the Helix of the Life».
Да, я слышал, что музыка писалась долго и нудно(зачеркнуто) упорно. Но уважаемые господа меломаны, что лучше - натренькать нечто на гитаре, поиграться в плагины и демонстрировать назавтра «моднейший трэк», или все-таки небыстро сооружать красивую мелодию, поработать над аранжировкой и отточить структуру композиции? Когда в итоге эта песня выглядит как ЗАКОНЧЕННОЕ произведение. Реально.
В трэке отлично отработано взаимодействие клавишных и гитар, когда они завязаны-связаны по-настоящему круто, и не являются отдельными кирпичами в этой стене, а музыкальным монолитом. Меня еще немного прикололо, что здесь можно услышать отдельно бас-гитару, а потом туда вписывается драмм-партия. Не бог весть какой эффект, но просто вся наша жизнь состоит из мелочей...
Вокал здесь в некотором смысле и готический, потому что не скриминг)), немного харшевый и далее почти злобный. Начинает свою партию вполне себе индифферентно и спокойно, а далее... наливается мраком и темной энергией. И что еще подметил - в первой трети композиции вокал поставили рядом с симфо-партиями. На их фон. То ли подчеркнуть что-то, то ли обозначить место силы. В треке имеется краткое включение чистого женского вокала, как небольшая оппозиция основному.
В финале композиции автор неприкрыто показывает свою приверженность неоклассике, что подчеркивает ряд идей, которые были проведены через весь альбом(зачеркнуто) сингл. Ничего себе оговорился... Время покажет и расставит все знаки по своим местам. Меня другое беспокоит - на обложке изображен человек под часами, на которых - в отличие от других - нет стрелок.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Одна из лучших команд России в стиле Symphonic Black Metal и Atmospheric Black Metal пристроила свой очередной альбом в 2023 году на французском независимом лейбле Acid Vicious.
Да так проект и начал - с туманных клавиш, потом звуков дальнего сражения вроде и… ASTARIUM собрал всю свою волю в кулак, а творческие способности в пределах досягаемости, и врубил по мизантропическому курсу. За этот специфический маневр отвечала не только и не столько инструментальная часть, а часто более вокал — бодрый, борзый скриминг, натурально довольно энергичный и скоропалительный(!) Расщепление вокала тут на таком уровне, что голос буквально распадается как отлично перегоревшая головешка. Тут же заметил, что вслед вокалу часто пускают клавишную партию = специфическую, которая должна поддержать голос, ну а подчеркнуть - это точно.
Есть еще и иной вокальный аватар - типа гроулинга, тоже скрипучего и угрюмого, насколько это только возможно. Если скрим «поет», то этот пытается петь, а а чаще мрачно противостоит первому, ведущему вокалу, или вступает в диалог.
И это точно - ASTARIUM здесь, на этом альбоме подписался на быстрые динамичные темы, которые пропитаны клавишными в таком количестве, что начинаешь понимать слегка, отчего он называется Symphonic Black Metal. Должно ли это пугать блэкстеров, которые ненавидят слово «Симфо»?
Да не очень-то, чеcтно говоря, ибо именно симфонический конструкт выведен на общее обозрение не так часто. Местами многосложные партии клавишных использованы чисто в блэковых целях: 1 — создание делирийного хаоса (бело-горячечного), сумасшедшей и тру-блэковой звуковой мизантропии. 2 — это как трехглавое данжент-синтовое чудовище бьется с другим данжент-синтовым мутантом, и мы, условно говоря, наблюдаем за финальной частью этого процесса, как раз ПЕРЕД пожиранием проигравшего.
А НАСТОЯЩИЕ (true) Symphonic партии весьма корректно и малыми дозами впилены в некоторые локации.
На большие проценты уверен, что автор творил музыку с этими замеченными мной особенностями целенаправлено, а не: - «Так получилось, извините».
И надо обязательно сказать, что продукт получился достаточно «жирным» в плане заполненности материала на кубометр объема. Честно говоря, иногда атмосферность просто выдавливалась шквалом струнно-клавишного черного ритуала. Притом что она (атмосфера) повсеместно и постоянно просеивалась из набыченных и облачных небес, которые не раз и не два снисходили громом с грозой.
Вот уж где качество звука жизненно необходимо, так в этом аудиальном аду. В этом пекле музыкальных намерений и творческих панических атак. Вероятно, можно обойтись и 320 кбпс.
В трэке «Possessed by Demon» ближе центру возникла Doom Metal коллизия, которая была решена на дикой ритм-пульсации. Но она была. В связи с чем подумалось, что Doom-овых кусков в альбоме можно было сочинить и выложить поболее. Это составило бы более четкую и увлекательную для слушателя конфронтацию с быстрыми и мид-темповыми партиями.