Лепка для души. Индийский бог в моём понимании)
Больное воображение рисует такое)
10 фактов о скульпторе Даши Намдакове:
Имя «Даши» на бурятском – значит «удачливое солнце».
Во всех поколениях семьи Намдакова есть мастера и ремесленники. Отец Даши был известным бурятским художником. Сам Намдаков считает, что его родственники были тружениками, способными постоянно обучаться чему-то новому.
В детстве вместо сказок слушал истории шаманов и буддистские легенды о сказочных духах природы. Впоследствии именно в этих историях Даши начал черпать вдохновение: они стали лейтмотивом его самобытного искусства и зодчества.
Даши долгое время работал ювелиром. А на вырученные с продажи ювелирных изделий деньги покупал бронзу и другие материалы для своих скульптур.
Первая персональная выставка Намдакова состоялась, когда ему было 33 года. Дебютная выставка проходила в Иркутске. Через два года скульптора пригласили на групповую выставку в ЦДХ, еще через год он провел персональную выставку в московском Музее Востока, после чего начал международную карьеру.
Его любимая скульптура – «Царская охота» в городе Кызыл. Древняя история и мифология республики Тыва вдохновила Даши на создание поразительной и изящной скульптурной группы, изображающей сцену царской охоты.
Был художником-постановщиком фильма «Монгол» Сергея Бодрова-старшего. Чтобы максимально погрузиться в эпоху Чингисхана, Намдаков и Бодров путешествовали по диким местам Тибета. Бодров считал Намдакова полноценным соавтором картины, так как художник привнес в нее свое глубокое знание культуры.
Создал проект дворца бракосочетаний в Казани в форме традиционного азиатского литого котла. Здание-чаша стало достопримечательностью столицы Татарстана.
Уехал из мегаполиса в тайгу. Долгое время Намдаков жил в Иркутске, Москве и Лондоне, много путешествовал по миру. Но в конечном счете вернулся жить в родную деревню Укурик в Забайкалье.
Открыл мастерскую и парк деревянных скульптур «Тужи». После возвращения на родную землю, Намдаков основал парк ремесел и начал активно работать с новым для себя материалом – деревом.
Как мы реставрировали скульптурный декор на фасаде Института Государства и Права РАН, ГУ (г. Москва улица Знаменка 10)
Институт Государства и Права находится в историческом здании городской усадьбы принадлежавшей некогда почетной гражданке Варваре Яковлевне Лепешкиной. Сооружение было построено в 1888-1890 годах, по проекту архитектора Бориса Фрейденберга.
Усадьба выполнена в стиле эклектики и является интересным архитектурным памятником своей эпохи.
Нашу команду пригласили поучаствовать в реставрации части фасада осенью 2022 года.
К этому моменту здание уже достаточно долго реставрировалось и как я понимаю, работы пережили смену подрядчика, впрочем в реставрации такая ситуация обычное дело.
Нам предложили заняться восстановлением скульптурной композиции которая обрамляет угловое окно. Было видно что лепнину по всему фасаду пытались очищать от красочного слоя механически: при помощи зубил и возможно топоров. Конечно такие попытки неблагоприятно сказались на сохранности лепнины, мало того что тщательно краску таким способом снять нельзя, так это очень вредит сохранности лепнины: повсеместно были утрачены скульптурные элементы, местами разбиты целые скульптурные орнаменты.
В части которую нам предстояло реставрировать особенно пострадала одна из женских фигур. У нее была повреждена рука и отсутствовала значительная часть стопы.
Мы преступили к работе, начав с расчистки скульптуры от наслоений краски. Это делается что бы восстановить первоначальную геометрию и четкость форм произведения. Так как красочный слой имеет свою толщину, со временем, после множественных окрашиваний, наслоений краски, скульптурные формы как бы оплывают, теряют свою четкость.
Для этого мы использовали растворитель, предварительно подобрав концентрацию. После нанесения раствора с компрессором, состав удалялся механически при помощи скальпелей, шпателей и щеток.
После участок дополнительно промывался.
Когда наш участок был полностью расчищен, мы детально осмотрели скульптуру на предмет утрат, трещин, эррозии.
Мелкие повреждения скульптуры мы восстановили при помощи специального состава, так же расшили и заделали трещины. Параллельно мы занимались реконструкцией крупных утрат, например наши скульпторы заново реконструировали часть стопы аналогичной авторской.
Так же наша команда почистила и восстановила узорчатую металическую решетку и табличку с датами создания здания, которые тоже являются частью композиции обрамления углового окна.
После восстановления утрат, скульптуры были покрыты грунтом и специальной краской. Это делается для восстановления экспозиционного вида и защиты от внешних воздействий. Всего работы заняли около четырнадцати дней.
На данный момент реставрационные работы на фасаде здания окончены и фрагмент который мы реставрировали хорошо виден с улицы Знаменка.
Художник-реставратор Никита Поляков.
Более подробно на нашем сайте: https://artworker.pro/restoration/sculpture_ran
Последние работы акварелью, тушью и карандашом
Скульптура, пропавшая почти 30 лет назад, всё это время стояла во дворе у местного жителя
В 1996 году в центре Луисвилля (Кентукки, США) проводились работы по реконструкции, и именно тогда бесследно исчезла одна из скульптур, украшавших город.
Но недавно фигура, изображающая бога Пана, играющего на флейте, была возвращена городским властям. Произведение искусства, созданное художницей Шарлоттой Прайс, всё это время преспокойно стояло во дворе у местного жителя Дэвида Грира. Мужчина рассказал, что в 1996 году его отец участвовал в реконструкции города и, заметив Пана, которого несколько неуважительно отбросили в сторону, спросил, может ли он взять скульптуру себе. Начальство ему разрешило.
Лишь в декабре прошлого года Дэвид решил провести расследование и узнать побольше об этом «маленьком парне с флейтой», после чего убедился, что пропавшая скульптура до сих пор в розыске. Итак, мужчина вернул Пана, повинившись за папу. Что ж, теперь Пан займёт положенное ему место или в центре города, или в музее. Эксперты особенно рады тому, что скульптура за почти 30 лет не пострадала — и это несмотря на то, что за ней никто не ухаживал должным образом.
Как я слепила хуюмбулу из самозатвердевающей глины
Привет! Я слепила хуюмбулу!
Лепить я не умею и это был вообще самый-самый первый раз, когда я делала что-то подобное. Остановилась на самозатвердевающей глине. Выбрала в итоге марку DAS по отзывам. Купила аж две пачки.
Сделала из проволоки каркас, думала облепить его, как обычной глиной....и всё пошло вообще не по плану.
Материал в работе оказался непривычным. Он не разминался от тепла рук, как пластилин и был не такой пластичный как глина. Маленькие кусочки между друг другом вообще не хотели соединяться, ни мокрые, ни сухие. Поэтому срочно пришлось искать твердую банку, которую можно облепить снаружи большим куском.
Но самое неожиданное в том, что материал был достаточно упругий, и не хотел оставаться там, куда я нажимаю пальцами – он возвращался в исходную форму. Я решила, что Хуюмбула уже обрела нужную форму и теперь просто проявляет характер. Оставила, как есть =)
Сохла моя хуюмбула где-то с неделю, потом сверху я её ещё пошлифовала металлической сеткой и наждачкой. Что интересно, материал при высыхании стал очень твердым и нигде не потрескался.
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Тотемное животное
Всем привет
Я здесь впервые)
Создаю я авторских кукол в смешанной технике.
Буду потихоньку знакомить вас с ними.
Начнём)
Эта кукла принимала участие в выставке искусство куклы в Москве.
Рост примерно 40 см.
Частично подвижная,имеет шарниры.
Тело текстильное,наполнитель опилки.
Лепка из керапласт (самозастывающая глина).
Роспись- акварель и пастель.
Одежда- шелк ,отделка антикварным и винтажным кружевом,одежда снимается.
Волосы- частая поклейка.
Может стоять и сидеть
.
Даже не знаю,что вам еще рассказать)
Обезьянка- ее друг)