Как нарисовать собаку колли
Рисуем стрелку влево (это будущий глаз сбоку)
На острие слева добавляем хвостик и соединяем противоположные края дугой
Рисуем зрачок в виде маленькой слегка согнутой сосиски
Добавляем сверху капельку бровки
5. Над бровкой рисуем лобик
6. От правого края лба делаем горку с резким "ух" вниз
7. В конце горки рисуем плюшку носа
8. От нижней части носа ведем линию рта назад к глазу
9. Теперь нижний край рта, и небольшая складка под глазом
10. Два небольших клыка снизу
11. И два небольших клыка чуть выше, не забываем про язычок во рту
12. Заканчиваем нижнюю челюсть собачки, подводя линию от збов к глазу (не забываем что она немного провисает)
13. Добавим немного шерсти на щечке у рта
14. И еще шерсти от брови к краю глаза
15. Покажем линию лба, чтобы придать небольшой объем и немножко волосков у носа
16. Усики по желанию (некоторые не рисуют их и возможно правильно делают) Плюс складка у верхней части глаза, так же для объема
17. Очертим мордочку слева за глазом
18. Рисуя ушко сверху, представим что это листик лопуха - так легче понять его геометрию
19. Второе ушко такое же как первое, только оно начинается до линии лба, выходя на передний план
20. Еще раз обводим длинными штрихами голову сзади
21. Добавляем штрихи на шее - у собачки длинные волосы в этом месте, поэтому и штрихи длиннее
22. Еще немного шерсти на груди
23. И еще немного позади на затылке
24. Очерчиваем линию шерсти (стараемся чередовать пучки длинных и коротких волос чтобы было интереснее смотреть)
25. Заканчиваем рисунок, соединив линии шерсти на груди и шее
26. Начинаем красить с самых темных мест - под ушами (можно красить и со светлых, просто здесь начал так)
27. Продолжаем красить вниз
28. И вперед, не забыв про нос
29. Берем цвет немного посветлее и немного другого оттенка и краси заднюю часть ушей и затылок, и немного на щечке
30. Добавляем оттенок еще посветлее на мордочке
31. И еще посветлее то тут то там
32. У собачек большие радужки, поэтому глаз точно не белый - красим его, не забыв промаленький светлый блик (блик очень сильно оживляет)
33. Уже 33 пункт а у нас только голова, поэтому экономим оставшиеся 75 шагов, заодно сделав тело более коротким и низким, чем обычно бывает у колли, сохранив однако характерные признаки вроде формы хвоста и окраса на спине.
34. Чтобы картинка была интереснее и живее немного изменим выражение глаз, свесим язык и добавим ароматную куриную ножку на веревочке.
У меня сегодня три веселые подружки нарисовали масляные картины
Как нарисовать схему вышивки крестом самостоятельно для начинающих в Pattern Maker. Схема кофе
Небольшой урок с процессом создания схемы вышивки крестиком "Осенний кофе" в программе Pattern Maker. Вы увидите, как по шагам можно нарисовать свою схему вышивки крестом и узнаете практические и полезные советы и лайфхаки в процессе. А также в качестве бонуса можно скачать схему из урока бесплатно.
Заметки художника: как подбирать цвета для картины
Начнём с сочетаемости цветов. Есть стереотипы о сочетающихся и несочетающихся цветах. Это мифы уровня «нельзя кадрировать по суставам» или «нельзя располагать горизонт посередине кадра» — то есть просто взятая из головы фигня, никак не влияющая на красоту или ценность картины. Абсолютно любые цвета могут сочетаться друг с другом. Вопрос в том, в каких пропорциях они будут расположены и какая у них насыщенность и яркость (крайние значения не обязательны).


Кто пытался изучать цвет, точно слышал про цветовой круг и цветовые схемы. Когда на круге берёшь два противоположных оттенка и на них строишь работу. Бывают схемы и посложнее, но суть та же. Проблема этого подхода в том, что получается банально и притянуто за уши. И всё равно непонятно, откуда брать цвет и какую конкретно из этих схем выбрать.
Есть ещё подход, когда предлагают взять палитру из чужой понравившейся работы. Или просто рандомную палитру из подборки. Но чужая работа создавалась с иным смыслом и под другие задачи, а как создать своё, под свои задачи?
Для начала, пусть содержание диктует форму, а не наоборот. Когда наоборот, есть риск делать бессмысленные пустышки, и в эту сторону копать неинтересно. Поэтому исходим из содержания и главного объекта. Я специализируюсь на персонажах и портретах, и приведу примеры со своей колокольни, а если у вас что-то другое, то всё равно применимы те же принципы.
Основной принцип таков: главный объект распространяет влияние на всю картину. Всё остальное подстраивается под него — явно или завуалированно. Вы спросите — как это сделать, а что если на картине изображён человек на фоне природы, как он должен подстроить окружающий пейзаж под себя? Посмотрим, что есть у главного объекта. Обычно у человека есть при себе некоторые цвета — цвет глаз, волос, одежды, прочих предметов. Можно начать с того, чтобы распространить эти цвета на окружение. «Если он в синей куртке, как это сочетать с зелёным лесом?» — вот и художественная задачка для вашего решения. Зелёный, кстати, легко переходит в синий, они расположены рядом, так что можно сдвинуть в нужную сторону. А можно добавить речку, которая будет подыгрывать по цвету.
Ещё полезно задаться вопросом, кто этот человек, какая у него история — и органично вплести это даже в природное окружение. Если это старик, то вокруг него могут быть деревья, такие же сгорбленные и усыхающие, как он, с оттенками слабой насыщенности.
Ещё может быть прикольное сочетание на контрасте и совмещении трудносовместимого.
То есть, это касается не только цвета, но и текстур, и визуального ритма и рифм. Это довольно простой и прямолинейный способ, но, хоть он и способен дать красивый и осмысленный результат, можно научиться действовать тоньше. Надо понять, какое настроение и атмосфера у главного объекта. Может быть, меланхолия, или ярость, надежда, страх, влюблённость и т. д. Под эти эмоции цвета напрашиваются сами собой, и никакие схемы тут не нужны, они только мешают полёту фантазии и сковывают его.
Да, лучше уделять больше внимания именно смысловому и эмоциональному уровню, а не тупо техническому. Технический уровень уже захвачен и зачищен нейросетями, поэтому надо брать выше… ну или помереть в бессмысленной конкуренции с машинами.
А вообще, цвет в картине не так важен, если это не экспрессионизм и подобные направления. Гораздо важнее тон и композиция, а самое важное — содержание. Если тема и подача цепляют людей, то как бы просто или плохо ни было нарисовано, это становится популярным, и пример тому мемы, нацарапанные в пейнте. Поэтому не парьтесь над цветом в ущерб прочим аспектам — пусть он сам складывается по остаточному принципу, лишь подчёркивая то, что и так хорошо сказано.



















