Усатый нянь
1 октября 1978 года состоялась премьера фильма Владимира Грамматикова «Усатый нянь»
Производство ставшей культовой комедии началось в 1977 году, когда начали искать исполнителя главной роли. Сергей Проханов - молодой актер, который сам пришел в кабинет к режиссеру и предложил себя на роль. Он был известен как «артист праздника», а у Грамматикова к актерам было всего одно требование: уметь находить общий язык с детьми.
«Ко мне приклеился образ Усатого Няня. Он забрал ровно столько же, сколько и дал мне. В кино всем был нужен Кеша» - Сергей Проханов о своей роли.
Все кандидаты на роль Кеши должны были пройти ад в виде запертой комнаты, наполненной детьми; только Проханову удалось пройти испытание и заинтересовать детей. По словам режиссера, актер придумал игру, где, ползая по полу и изображая рыб, надо было молчать: «Мы - рыбы, а рыбы молчат!» - повторял актер.
Многие актеры, кто пробовался на главную роль так или иначе были задействованы в фильме. Так появились «Бублик» и «Мотыль», а Сергей Бачурский стал «Пончиком» - лучшим другом Кеши не только на съемочной площадке, но и в жизни. Роль Арины Родионовны стала последней для актрисы Елизаветы Уваровой. Она не отказалась сниматься в фильме, хотя уже тогда страдала от прогрессирующего рака. Коллеги описывали ее как «аккумулятор добра, который любит детей. Ребенок во взрослом теле»
Но главные звезды этого кино – дети. Кого-то отбирали на студии им. Горького, кого-то ассистенты находили прямо на улице или в общественном транспорте. Всего через кастинг фильма «Усатый нянь» прошли тысячи детей в возрасте от 4 до 8 лет. Постановочными были только крупные планы, а все игры детей были вполне реальными. Это и было главным требование к съемочной команде - поступать и делать так, чтобы дети думали, что все взаправду, а не кино. Поэтому, когда Кешу забирали в армию дети начали плакать по-настоящему.
Создатели фильма столкнулись лишь с одной проблемой, которую, как оказалось, не просто решить. Сценарий фильма оказался не слишком смешным и актерам, сценаристам и режиссеру приходилось все исправлять прямо во время съемок. Снимать по переписанному сценарию оказалось огромным риском, приемной комиссии не нравилось, что Кеша использует «дворовые слова и фразы», а дети за ним повторяют. Эту сцену вырезали, как и сцену с родителями, где они «учили» ночного няню правильному языку. В остальном фильм вышел на экраны без изменений. Фильм сразу стал по-настоящему культовым, собирая у дверей кинотеатров километровые очереди. Только в Москве за первый месяц проката его посмотрели больше миллиона зрителей.
Однажды Сергей Проханов позвонил режиссеру Грамматикову с предложением снять продолжение или ремейк «Усатого няни», на что Владимир Александрович ответил отказом: «Сумасшедший человек. Это невозможно – ушло то время, то обаяние и очарование жизни, мое по крайней мере, когда ты наполнен этой энергией и можешь сделать это»
До чего запарили эти фирменные шуточки от СМИ
Открываешь новости MSN и видишь
заинтересовываешься, ясное дело, и переходишь на страницу с новостью:
Новые кадры со съемок фильма «Человек-паук: Возвращение домой»
Трейлер к нашему фильму
Мы с моим замечательным другом, создаем фильм о нашей деревне, и если Вы пикабу оцените первые кадры я буду вам очень признателен! Оператор я, друг режисер поэтому мое.
Съемки некоммерческого кино. Часть первая.
Всем привет!
Сразу хочу оговориться, что пост ни в коем случае не рекламный. Хочется поделиться опытом, рассказать о каких-то забавных и не очень случаях, ну и в общем расписать, как проходят съемки некоммерческого кино в России. Опыта в деле писанины у меня маловато, поэтому заранее извините за возможные ошибки новичка.
Первый рассказ из серии будет на тему «Что такое некоммерческое кино и кому вообще это нужно». Имхо, тема интересна для тех, кто думает снять у себя во дворе классный сериал на телефон и, читая мои опусы, они смогут определиться, надо ли оно им и какие проблемы возникнут в процессе. Итак, пойдем по порядку.
Что такое некоммерческое кино?
Многие думают, что фильмы делятся только по жанру - документальный, художественный, исторический и прочие (реально так, я сам был удивлен), но совершенно не задумываются, что любой фильм требует средств, а на фразу "некоммерческий кинематограф" удивленно переспрашивают "Это когда средства не попилили?". Некоммерческий кинематограф – это вид кинематографа любого жанра, на производство которого тратятся личные средства создателей, и/или кино, цель которого - донести до зрителя мысль или идею, без стремления к заработку или без возможности его осуществить. Это вкратце, чтобы всем было понятно.
В моем посте речь пойдет о фильме "Freeman`s Days", так как это единственный некоммерческий фильм, в съемках которого я участвовал на данный момент.
Первый вопрос, на который я отвечу - зачем это все нужно? Причин может быть много и у каждого она своя. Я обозначу основные:
1. Самопиар. Часто фильмы снимают для того, чтобы создать портфолио и показать "вот как я могу, возьмите меня на работу в Голливуд".
2. Для рекламы своей компании (чтобы разрекламировать свою организацию, которая работает в смежной области). Например, рекламная компания может снять фильм о жуках, чтобы получить заказ на рекламу энтомологического центра.
3. Что бы донести идею или проблему. Очень хочется привести в пример фильмы "Дурак" или "Левиафан", но я знаю сколько денег туда было влито и попилено, поэтому не буду.
Эти причины - самые распространенные. У нас же получилось что-то вроде гибрида первой и третьей.
История начиналась в далеком 2008-м году, когда два друга, Андрей Манкевич и Роман Самцов, решили "подшутить" над фанатами серии игр Half-Life и выпустить фейковый ролик на YouTube, якобы рекламирующий фильм по вселенной игры. Друзья взяли камеру, вышли на улицу и сняли минутный ролик с травкой на полянке, на которую позже наложили страйдера (гигантский человекоподобный трехногий робот), взрывающего военный грузовик. Получившаяся картинка так порадовала друзей, что они решили - фильму быть! И занялись производством.
Первая проблема, с которой сталкиваются все создатели некоммерческого кино - это деньги, как бы очевидно это не звучало. Дело в том, что даже снимая на свою камеру свою же собаку в роли пса-помощника Супермена (привет из 60-х), вы упираетесь в необходимость пошить костюм, написать или купить музыку, сделать декорации, нанять Супермена, да и вообще надо ехать в Нью-Йорк, потому что огород на даче не похож на американский мегаполис. Да, я утрирую, но суть в том, что даже деньги на бензин, чтобы доехать до площадки, вы будете брать из своего кармана, а чем ближе конец съемок, тем больше денег придется тратить. Перед тем как начать снимать фильм, вы должны найти единомышленников, которые снимут с вас не только физическую, но и финансовую нагрузку, ведь скидываться толпой проще, чем самому оплачивать все издержки.
Второй момент - идея. Изначально я хотел сделать этот пункт первым, но позже передумал. Частенько попадаются люди, которые говорят "давай замутим бизнес/кино/игру/что угодно!", а на вопрос "чем именно займемся?" или "про что фильм/игра?" отвечают "а черт его знает". На YouTube есть целая прослойка граждан, причем не только отечественных, которые страдают кризисом идей. Они снимают видеоблоги о жизни домашней пыли, сериалы про вишню или записывают на камеру бородатые анекдоты. Но важно помнить, что идея должна быть интересна не только вам, а вся суть вашей деятельности не должна сводиться лишь к факту съемок. Ваша идея должна нравиться людям и самый лучший способ проверить её - рассказать своим друзьям, знакомым, коллегам по цеху, можно даже просто прохожим на улице. Если получается больше положительных комментариев - можно приступать к следующему шагу.
Третий момент - оборудование. Я уже сказал, что на YouTube можно встретить кучи мусора и одна из его особенностей - абсолютно отвратительное качество съемок и пост-продакшена. И нет, я не хочу сказать, что наш фильм получается идеальным. У нас есть огрехи и без них не получится, так как слишком много людей без опыта вовлечено в процесс. Основная мысль, которую я хочу донести - придется покупать, брать в аренду, занимать... красть, в конце концов, нормальное оборудование. Это должны быть камеры, звук, свет и, желательно, всякие стедикамы со штативами. Вы скажете: "У меня айфон, он снимает over9999 кадров в секунду в 4к". Окей, это круто, есть известные фильмы и сериалы, на съемках которых прибегают к помощи мобильных, однако одного телефона будет маловато. Руки будут дрожать, а картинка из-за этого плыть (телефон будет перефокусироваться), весь фильм будет снят с одного ракурса (частенько нужно больше одной камеры на сцену), качество звука будет так себе (микрофон телефона оставляет желать лучшего). И это я только прошелся по поверхности, не углубляясь в свет, коррекцию, монтаж и пост-продакшн.
Ну и четвертый, последний на сегодня пункт - мотивация. О, эта жестокая с*ка, бич многих великих начинаний. Мы выкрутились достаточно просто - дали обещание куче людей, что закончим съемки. Даже попросили у них деньги на Boomstarter, на съемки второй части, что бы появилась реальная ответственность. Не будь её, фильм, скорее всего, не имел бы продолжения. Но для кого-то это не выход. Например, первая часть «Freeman`s Days» была снята исключительно на энтузиазме, но даже он под конец угасал. Все были уставшие, без денег, всем хотелось просто бросить это дело, тем более, что заработать на фильме не было никакой возможности (об этом в следующем посте). Начались ссоры, срывы съемок из-за дурацких причин, словом, фильм доделывали через силу, чувствуя ответственность перед теми, кому дали обещание.
Что ж, на этом я закончу свой первый пост. Он получился немного длиннее, чем я рассчитывал, и кишит слегка отстраненными от основной идеи мыслями. В будущих постах я подробнее опишу именно наши съемки - с чем мы столкнулись, как преодолевали трудности, об опыте работы с Бумстартером, статистику травм и многое другое.
Удачи!