Кладовая Ямала. 3D мурал Алексея Таракина (Aste). Ноябрьск. 2022
Данная 3D работа заняла первое место на фестивале уличного искусства YAM(ural)AL 2022 года среди таких городов севера как Губкинский, Муравленко, Ноябрьск, Новый Уренгой, Лабытнанги, Салехарди и Тарко-Сале.
Мне повезло курировать данный объект. Так что будет немного фото с процесса.
В таком виде нас встретила стена:
Второй день разметки.
Почти готово.
Итоговый результат с правильного ракурса.
К сожалению, по приезду домой в Екб, у меня сгорела флэшка со всеми фото. Так что выложил только то, что удалось восстановить.
На всю работу ушло около 11 дней. В этом сильно помогли хорошая погода и белые ночи, которые позволили художнику-трудоголику работать до 22:00 каждый день.
P.S. я совсем забыл объяснить, что же значат даты на рисунке (в комментариях напомнили):
1930 - год образования Ямало-Ненецкого Автономного Округа.
1975 - год основания г. Ноябрьска (изначально был Ноябрьский до 1979 года).
1978 - первый ребенок, родившийся в Ноябрьске.
Салехард 2022. 3D от художника Shozy (Данила Шмелев)
Данная работа сделана в рамках фестиваля уличного искусства YAM(ural)AL 2022 среди таких городов севера как Губкинский, Муравленко, Ноябрьск, Новый Уренгой, Лабытнанги, Салехарди и Тарко-Сале.
Я думаю, многие видели предыдущую работу художника:
Она в свое время наделала шума в мире уличного искусства.
В рамках того же фестиваля 2022 года эта работа художника победила в номинации «Взгляд в будущее»:
Другие работы хужожника:
Надеюсь вам понравился этот пост :)
Всем мира, добра и больше красок!
Ps: вот ещё пост с его работами:
Удивительные оптические иллюзии и граффити от московского художника Shozy
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Дракон в Екатеринбурге
Совместный проект Фестиваля уличного искусства СТЕНОГРАФФИЯ и маэстро книжной иллюстрации Е. И. Стерлиговой
Уличный художник Андрей Топоров перенес рисунок Евгении Ивановны из книги в городское пространство. Теперь на стене в узнаваемой манере художницы изображен любимый фантастический персонаж мастера — дракон.
Лаконичность сюжета, динамичная поза существа, приглушенная палитра и черты классической графики XIX века — в уличной версии сохранены характерные приемы, которые иллюстратор использовала для создания мистической атмосферы. Евгения Ивановна начала рисовать драконов, когда прочитала фантастический роман Клиффорда Саймака «Заповедник гоблинов», который её очень впечатлил. С тех пор эти мистические существа часто появляются в её рисунках.
«Книга — это действительно лучшее, что придумало человечество. Это то, что может оправдать его существование, если угодно. И у каждого человека есть своя система ценностей. И у меня на первом месте стоит свобода и любимое дело, одним словом — книги. Без этого жить невозможно», — поделилась художница, которая называет себя «рисующим читателем».
Андрей Топоров перенес изображение сизо-серого дракона небольшого формата акварельного рисунка на стену в 70 кв.м и подчеркнул значимость арт-объекта:
«Этот проект важен по нескольким причинам. Первая и основная – это коллаборация художников сквозь время. Посредством “уличного искусства” зрителю рассказывается о выдающемся иллюстраторе небанально: не просто через портрет, а через реальную работу автора.
Вторая причина – проект напоминает жителям города, что Урал – это кузница талантов. И наш город полон ими.
Конечно, и сейчас, и в процессе создания арт-объекта, я чувствую огромную ответственность за сделанное, ведь копировать руку мастера тяжело. Поэтому самой важной оценкой проделанной работы для меня будет одобрение самой Евгении Ивановны, получилось ли у меня передать все тонкости оригинального рисунка, удачно ли вышла адаптация его под большую поверхность».
Так арт-объект «Дракон» стал благодарностью от родного города художнице за талант и добрые иллюстрации, которые она подарила детям через книги.
Е. И. Стерлигова — известный советский и российский художник-иллюстратор, преподаватель Уральской государственной архитектурно-художественной академии (УрГАХА), Почетный профессор Академии, Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Она создала визуальное сопровождение для более чем 160 книг В. Крапивина, Э. Т. А. Гофмана, Р. Брэдбери, С. Маршака, К. Булычёва, С. Ярославцева (А. Стругацкого), С. Лукьяненко и многих других. Произведения художника публиковались в журналах «Уральский следопыт», «Костер», «Пионер». Евгения Ивановна также выступила художником-постановщиком всеми любимых мультфильмов по сказкам Т. Янссон о муми-троллях.
В интернете нашел этот эскиз художницы, который и послужил основанием:
Название: «Дракон»
Иллюстрация: Евгения Ивановна Стерлигова (г. Екатеринбург, Россия)
Художник: Андрей Топоров (г. Екатеринбург, Россия)
Адрес: будка между ул. Сакко и Ванцетти, 47 и пр. Ленина, 20, Екатеринбург
Фотограф: Дмитрий Чабанов, резидент ФОРМА 42
Сегодня в Екатеринбурге стартует XII Международный Фестиваль Уличного Искусства "СТЕНОГРАФФИЯ"
Всем привет!
Вот уже третий год я участвую в этом фестивале в качестве волонтера.
Ниже ролик о предыдущих работах в рамках фестиваля.
И, что интересно, узнал я о фестивале благодаря... Пикабу! Благодаря этому посту.
на Пикабу очень много работ этого фестиваля. Достаточно вбить в поиск "Стенограффия".
В Екатеринбурге у фестиваля «Стенограффия» отжали стену, согласованную в 2020 году, ради патриотического стрит-арта Интересно мнение Пикабу
Всем привет!
Ранее я неоднократно выкладывал посты со стрит-артом.
Хочется поделиться с сообществом Пикабушников с одной ситуацией в моем родном городе Екатеринбурге:
Этим летом в Екатеринбурге, вот уже 12-й год подряд, будет проходить фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA.
Крупнейший фестиваль стрит-арта в России.
Ребята из года в год делают наш (а до пандемии и многие другие города России) город красивее.
И делают это на мировом уровне.
Многие из их работ представлены на Пикабу:
Каллиграфический трамвай 2020 года (TraMarT)
Каллиграфический трамвай. В рамках XI фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA
Ctrl+C, Ctrl+V. (К слову, это пост с тегом "мое", в нем принимал участие пикабушник)
Вырезанная машина в Екатеринбурге: зачем мы это сделали
КУРСК.
Курск. Памятник, созданный дождем
Закрытый киоск "Роспечать". Екатеринбург.
И множество других постов можете найти на Пикабу (для поиска: Стенограффия/Stenograffia).
Так вот к сути истории: ещё с прошлого года у Стенограффии было согласование на стену возле Театра Эстрады (ул. 8 марта, 13)
Вот так она выглядит в я.картах 2020.
Организаторы фестиваля хотели сделать там работу в своем фирменном стиле - мокьютектура*. *Если своими словами: в данном стиле используется прием оптического обмана. Далее будут примеры работ и вы все поймёте.
Например такую:
Или такую:
Ну, или такую:
В любом случае такую, которая бы вписывалась в местную архитектуру.
Но, неожиданно эту стенку, минуя все имеющиеся договоренности, отдают под проект местного депутата Немец Анастасии.
Ранее (в 2020 году) она уже принимала участие в нескольких других проектах стрит-арта на социальную и близкую к ней тематику.
Вот пример пары работ:
Так вот, на стене, о которой шла речь первоначально, сейчас вот так:
Ниже будет апдейт фото на данный момент¹
Далее приведу полностью цитату телеграм-канала Знак.ком*
*вроде бы ещё не признаны иностранным агентом, но на всякий случай допишу этот дисклеймер.
Znak.com:
В Екатеринбурге, кажется, появится новый патриотический стрит-арт – кто-то, похожий на Александра Невского. Проект делает команда «Граффити24», которая в прошлом году сработалась с мэрией и депутатом думы Анастасией Немец. Но есть проблема – была договоренность, что на этой стене появится работа фестиваля «Стенограффия».
Анастасия Немец утверждает, что она договорилась с ребятами из «Стенограффии» о том, что они «уступят» стену. Но в «Стенограффии» говорят, что их просто поставили перед фактом.
А по факту с ребятами из Стенограффии никто толком диалог и не пытался выстроить. Просто поставили перед фактом.
Какое отношение (кроме косвенного) Александр Невский имеет к нашему городу никто тоже не пояснил.
Безусловно я предвзят:
-в 2019-м я был волонтёром Стенограффии.
-в 2020-м уже курировал объект.
Но лично мне, как коренному свердловчанину, не понятно: как так можно нарушать договоренности ради непонятной работы, которая, ну совсем, не вписывается в окружение?
Апдейт¹ (начал писать пост ещё вчера, сегодня приезжал, и теперь там так. За качество фото сорри, фотографировал на ходу.
Шика добавляет то, что как на свежем фото, так и на панораме я.карт, соседнее здание облупленное (а это самый центр Екб - напротив Администрации города).
Вот за бюджетные средства лучше бы его облагородили.
Интересно узнать ваше мнение (в комментариях попытался сделать голосование): какой вариант вам кажется интереснее? Или, возможно, у вас есть свои соображения на этот счёт?
В качестве постскриптума, покажу вам уже имеющиеся работы ребят в этом стиле по всему миру:
1. Омск, ул. Таубе, 2. — «Бетонное эхо», 2019
2. Омск, ул. Куйбышева, 79А — «Девять призм», 2017
3. Екатеринбург — «Серознаменная группа», 2018
4. Томск, ул. Советская, 65 — «Четыре плоскости под разными углами»,
5. Айа-Напа (Кипр), ул. Белоянни - "Затухающий ритм", 2019
Источники:
фото - Стенограффия.
Статья Znak.com:
CAN'T PLACE THIS HERE
Совместный проект художников из команд SPEKTR и Hot Singles, который обращает внимание прохожих на переизбыток заборов в городах.
Забор — это символ разделения. Черта между своим и чужим. Наверное, поэтому нам странно видеть такое количество ограждений в общественных пространствах нашего города.
Использовав эстетику старых стратегий, команды SPEKTR и Hot Singles создали объемную архитектурную интервенцию, чтобы люди обратили на это внимание.
P.S. Отдельный привет всем тем, кто шепотом произнес «здесь нельзя строить, милорд», посмотрев на эти изображения.
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Будни арт-студии, часть 4
Привет, читатель!
С того, момента, как публиковали тут последний пост, прошло почти три года. За это время мы создали множество объектов разных масштабов, во всех направлениях студии. Наш состав претерпел некоторые изменения, мы чуточку постарели. А что, на мой взгляд, важнее – выжили и продолжаем творить. Сегодня поменяем формат повествования, глядишь пойдёт легче. Погнали.
Партнёрский проект студии с фестивалем «Дикая Мята». Возможно, ты, читатель, побывал на нём 2019 году. В этом году событие перенесли из-за чёртовой пандемии и нам до боли не хватает монтажа в открытом поле, ночных рейвов под звучание «Нейромонаха Феофана» и Oligarkh, рассветного поля Тулы и людских улыбок.
Перед тобой объект:
Если бы фотография объекта висела в галерее, на стене рядом была бы прибита информационная табличка: «Парящий Воз», инсталляция, арт-студия Feu De Coeur, 2019 год
Почему такое пространное название?
Парящий – прямая отсылка к местоположению объекта в пространстве и тому факту, что он распыляет дым вокруг. Воз – прямая функция этой махины: перевозить людей к их мечтам, в далёкое футуристичное будущее. Автором концепции выступила наша художница Дарья Комлева, собирали же объект силами всей команды.
Фотография Даши:
Представь, ты идёшь по летнему полю от одной сцены к другой. Видишь вдалеке подвисший в клубах дыма неопознанный объект ярко-красного цвета. Приближаешься и детали начинают проступать перед тобой.
Автомобиль, летящий в воздухе! Его колёса развёрнуты под непривычным углом. Из-под него валит дым и низко стелется вдоль земли. Посмотрев на окрас бортов, ты переносишься мыслями в эпоху, когда пестро-одетые молодые и свободные от забот люди, летели вдоль шоссе 117 на микроавтобусах. Они уже исколесили полмира, но всё равно продолжают движение навстречу новому опыту.
Ты подходишь к боковой двери и давишь на ручку. Дверь плавно поднимается наверх и перед тобой открывается салон. Старинный телефон, ковёр из травы, кадка с растением с раскидистыми, подобно лапищам, листьями. Ты не можешь отвести взгляд от привычных для глаза объектов, выполненных в монохромном, сочном, мятном цвете.
А между тем вокруг начинает темнеть и когда солнце скрывается за горизонтом, полумрак освещают неоновые линии, бегущие по корпусу автомобиля.
Это ли не киберпанк, о котором мы мечтаем?
И держи напоследок пару приземлённых абзацев о нескольких, трудовых неделях.
Внимательный читатель мог заметить, что основой для инсталляции послужила буханка отечественного сорта УАЗ-452. Перегнали её издалека. Без зазрения совести мы выпотрошили весь салон, часть двигателя и коробку передач пожертвовали проекту Вал Канал.
Зачистили ржу, выправили вмятины, заварили морду. Сварили ручки и бампер. Для подъёма двери по принципу «крыла чайки» переработали дверной механизм и использовали газоотводные багажные петли. Покрасили. Заменили битые фары на новые.
Провели электрику и смонтировали неон, установили генератор дыма и протянули трубы для его вывода. Салон зашили фанерой, залили в один цвет, обтянули тканью. Подготовили бутафорию и расставили интерьерные элементы. Выехали на фестиваль. Отожгли.
«Команда студии неполным составом», 2019 год
P.S. При погрузке за счёт смещения равновесия из-за отсутствия двигателя, мы чуть не навернули готовую инсталляцию. В комментариях мини-таймлапс на грани факапа.
P. P. S. Ваши комментарии, плюсы и минусы – мотивация для нас продолжать публиковать истории чаще. Так что будьте щедрыми. Ну, пожалуйста.