До появления на отечественной эстраде "поющих трусов" разных мастей, "Лицей" - был самый популярный и консервативный девчачий музыкальный коллектив на просторах СНГ в 90-х годах. Они запомнились своей особой атмосферой, в первую очередь благодаря хиту "Осень". Первый состав трио был самый удачный и хоть девчули были немножко страшненькими и яростно изображали игру на гитарах - это никак не портило общего впечатления от группы.

НАСТЯ МАКАРЕВИЧ.

Солисткой новой группы «Лицей» Анастасия Макаревич стала в 1991-м, когда ей было 14 лет. Как и остальные участницы трио первого состава, до этого Настя была артисткой «Детского музыкального театра». Творческую деятельность подростку удавалось совмещать с учебой в Музыкально-хореографической школе, которую она окончила в 1995-м. Многих слушателей интересует происхождение фамилии участницы группы «Лицей» и ее связь с фронтменом группы «Машина времени».

Сама артистка долгое время предпочитала не касаться этой темы в интервью, оставляя подобные вопросы без ответов. Однако позже исполнительница рассказала, что ее настоящая фамилия – Капралова. Макаревич она стала в 14-летнем возрасте благодаря отчиму, Алексею Макаревичу, который приходится двоюродным братом музыканту Андрею Макаревичу. Именно Алексей был основателем и продюсером группы «Лицей» с 1991-го до своей смерти в 2014-м.

После его ухода и до настоящего времени Анастасия стала заниматься продюсированием музыкального коллектива, который продолжает появляться на сцене и радовать публику своим творчеством. Вместе с Макаревич сейчас в нем выступают Дарья Нетунаева и Анна Щеголева. Личная жизнь знаменитости сложилась успешно: дама замужем за юристом Евгением Першиным, в их семье родились двое детей.

ЕЛЕНА ПЕРОВА.

Еще одной участницей группы «Лицей» стала девушка по имени Елена Перова. Творческие способности в ней заметил брат Сергей Супонев, который и привел ее в вокально-хореографический ансамбль «Детский мир», впоследствии ставший «Детским музыкальным театром». В коллективе, созданном Алексеем Макаревичем, Елена пела до 1997 года, затем ее заменили другой вокалисткой. Перова и другие участницы поп-коллектива снимались для мужских журналов, позже Елена сумела попробовать свои силы на телевидении в качестве ведущей музыкальной передачи «Щас спою».

Однако это стало причиной конфликта в «Лицее»: продюсер строго запрещал певицам участвовать в других проектах. В итоге Перовой пришлось покинуть трио со скандалом. После этого артистка на протяжении двух лет была участницей группы «Амега», а в 2000-м вышел сольный альбом Елены Перовой «Лети за солнцем», который был написан исполнительницей в короткие сроки. В дальнейшем артистка получила высшее образование, продолжила сольную карьеру, а также собрала группу «Перья».

Перова снималась в кино («В движении», «Маргоша», «Ангел или демон»), участвовала в различных телешоу и радиопередачах, в том числе и в реалити «Последний герой», где дошла до финала, но уступила выигрыш Владимиру Преснякову, который решил разделить с подругой денежный приз. Личная жизнь артистки сложилась менее успешно, чем ее творческая биография. Единственный брак привел к разводу, детей у Перовой не появилось.

ИЗОЛЬДА ИШХАНИШВИЛИ.

Уроженка города Чернигова Изольда Ишханишвили также вошла в первый состав женского поп-коллектива. Девочка занималась музыкой с детства, с ранних лет говорила родителям, что будет артисткой. Когда Изольде было 12 лет, семья переехала в Москву. Там девочка познакомилась с Макаревич и Перовой, девочки не только подружились, но и стали участницами творческого трио, сумевшего прославиться на всю страну.

В 2001-м Ишханишвили решила покинуть группу по собственному желанию. Такое решение певица объяснила тем, что коллектив, по ее мнению, уже изжил себя, а ей хотелось отдохнуть и больше времени посвящать личной жизни.

В 2003-м Изольда вместе с музыкантом Зиедом основала творческий коллектив «Шоколад» (на тот момент такое название уже существовало на российской эстраде, но этот факт артистов не смутил). По неизвестным причинам группа Ишханишвили так и не начала сценическую деятельность, а публика помнит певицу только как участницу группы «Лицей».

Музыкальной карьере Изольда предпочла личную жизнь: вскоре после ухода из трио она вышла замуж за бизнесмена Дмитрия Десятникова, которому в 2012-м родила сына Эдварда. Позже информационные источники стали сообщать, что супруги не живут вместе: на светских мероприятиях они были замечены в компании новых спутников. Также публиковалась информация, что Ишханишвили покинула Россию и живет за границей, но сама знаменитость не давала этому подтверждений.

Игорь Николаев – известный на просторах СНГ композитор, поэт и певец, автор многочисленных хитов в российском шоу-бизнесе, бывший муж Наташи Королевой и просто романтик-страдалец.

ДЕТСТВО.

Холмск Сахалинской области – любимый город Игоря Николаева. Здесь он появился на свет 17 января 1960 года. Родители мальчика, Юрий Иванович и Светлана Митрофановна, старались с детства привить сыну любовь к поэзии и музыке.

Романтические взгляды Юрия Ивановича, капитана дальнего плавания по профессии и поэта по призванию, будоражили воображение мальчика, проявлявшего творческие задатки с малых лет.

Отец никогда не оставлял без внимания сыновние пробы пера, относил их в редакции «Молодой гвардии» и «Советского Сахалина». Он понимал – для мальчика очень важно, чтобы работы напечатали. Отец же впервые вывел 7-летнего Игоря на сцену Дворца культуры моряков, чтобы тот продекламировал стихотворение «Гренада» Михаила Светлова.

Музыкальная школа стала первой ступенькой на пути к известности: в стенах городской ДМШ он познал нотную грамоту и научился игре на скрипке. В 1974 году будущий композитор успешно окончил ее и начал изучать теорию музыки и другие дисциплины в местном музыкальном училище, куда поступил в том же году. Через год он перевелся в училище при консерватории им. П.И. Чайковского в Москве.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ.

1980 – знаменательный год для Игоря Николаева. В это время он стал выпускником эстрадного отделения столичного института культуры и начал сотрудничество с Аллой Пугачевой. В ее коллективе «Рецитал» он работал аранжировщиком и играл на клавишных, там же родились его первые песни.

Успех в 80-е годы приходил к тем, кто снимался на телевидении. Николаеву повезло – его песню «Как жаль, что вас здесь нет» исполнила Людмила Гурченко во время концерта «Новогодний аттракцион-1983». Съемки могло бы и не быть – незадолго до этого артистка сломала ногу, но все же выступила.

Затем Алла Пугачева продемонстрировала публике ставшие хитами «Айсберг», «Расскажите, птицы» – легендарные песни, написанные Игорем специально для нее. А через 2 года небывалый успех исполнительнице и композитору принесла композиция «Паромщик».

Еще одно произведение Игоря Николаева стало хитом в 1985 году. Это задорная песня «Комарово», которую успешно исполнил Игорь Скляр. Оба произведения были включены в телевизионную программу «Песня года» и имели большой успех не только в Союзе, но и в странах соцлагеря.

Сольная карьера певца стартовала в 1986 году с песни «Мельница», стихи для которой написал Павел Жагун, а через год вышел альбом с таким же названием.

Огромным творческим событием стал гастрольный тур по Японии, в который они вдвоем с Аллой Пугачевой отправились, воспользовавшись приглашением звезды японской поп-сцены Токико Като, перепевшей песни Николаева «100 друзей» и Пугачевой «Миллион алых роз» на японском языке.

После этого певец и композитор стал известным за пределами страны. В 1989 году его пригласили в Швецию в качестве соведущего с дуэтом «Roxette» на церемонию премии «Grammis» (шведский эквивалент американской Грэмми).

На следующий год он стал участником советско-американского проекта, результат – выпуск диска с композицией «Cold Sky» в исполнении американки Синди Лопер. А еще через год спел дуэтом со шведкой Леной Филиппсон и включил композицию в альбом «Фантастика».

РУСАЛКА.

В 1990 году на сцене советской эстрады появилась новая звезда – Наташа Королева. Загореться ее звезде помог не кто иной, как Игорь Николаев. Он как раз находился в поиске девушки для записи совместного альбома, и продюсер Марта Могилевская посоветовала обратить внимание на юную, голосистую украинскую дивчину Наталку Порывай.

Хотя сначала пухленькая и чересчур громкая Наташа не впечатлила композитора, позже он проникся уважением к ее работоспособности и вокалу. Они начали работу над пластинкой «Желтые тюльпаны» – песни исполняла Наташа, а Игорь значился автором всех композиций.

Многолетнее совместное творчество принесло много хитов и событий:

альбом «Мисс Разлука» (1991);

программа в «Олимпийском» (1992) и «Мэдисон Сквер Гарден» (1997) – «Дельфин и русалка»;

альбом «Поклонник» (1994);

сборник «Конфетти» (1995);

концерт на 25-летний юбилей певицы в Киеве;

концерт в ГЦКЗ «Россия» (1999).

ПРОДОЛЖЕНИЕ УСПЕХА.

Несмотря на успех юной протеже, после выхода «Тюльпанов» без труда собиравшей стадионы, Николаев не бросил сотрудничество с другими исполнителями. В 1992 году он подготовил программу «Не улетай, любовь» певицы Ирины Алегровой с которой она выступила на сцене «Олимпийского» (после эти песни перекочевали в альбом «Странник мой»).

1994 – год выхода сольного альбома Николаева «Малиновое вино», а следующий год ознаменовался появлением сборника «Выпьем за любовь».

В 1995 году он был признан композитором года, а в следующем получил премию «Поэт года». За лирическую композицию «Пять причин» Николаев был удостоен «Золотого граммофона». В 1997 году Николаев и Королева впервые исполнили концертную программу «Дельфина и русалка» (сам альбом вышел 3 года спустя и был признан альбомом года) в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден. На том же концерте композитор совместно с Дианой Гурцкой исполнил композицию «Волшебное стекло».

В 1998 году Игорь Николаев пригласил зрителей на творческий вечер, ставший настоящим событием года. Неожиданной и приятной новостью была награда, подписанная Владим ром Путиным – ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств страны. Чуть позже свет увидел альбом «Игорь Николаев-98» с песнями, исполненными на творческих вечерах звезд российской эстрады.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ.

Личная жизнь Игоря Николаева неразрывно связана с его творчеством. Его жены – это музы, которые вдохновляли на творчество. Для них написаны лучшие песни, им посвящены самые проникновенные строки.

Первая жена Игоря Николаева – его школьная любовь Елена Кудряшова, сидевшая с ним за одной партой. Окончив школу, они остались вместе, хотя из-за того что Игорь учился в Москве, влюбленным пришлось мириться с частой разлукой.

В 1978 году у Елены и Игоря родилась дочь Юля. «Процесс ее зачатия произошел во время зимних каникул», – шутил композитор. Несмотря на юный возраст супругов (обоим было по 18 лет), ребенка решили оставить. Отец уделял малышке много внимания, всегда брал ее с собой на гастроли. К слову, девочка пошла в папу: окончила музыкальную школу, затем школу искусств в Майами.

В 1983 году Николаев перевез семью в Москву, где об Игоре уже хорошо знали в узких музыкальных кругах. Семейная идиллия продлилась еще около 7-ми лет, пока ее не нарушила 17-летняя Наташа Порывай, новая муза ой Николаева. В 1991 году он ушел к ней от жены.

В 2000 году творческий дуэт (и самая яркая пара эстрады) распался на две половины. Наверное, двум творческим людям просто нужно было вовремя отдалиться и отдохнуть друг от друга. Позже Королева признавалась, что главной причиной стали постоянные измены мужа.

После непродолжительного романа со своим директором Анжелой Кулаковской Игорь Николаев наконец встретил настоящую любовь. В 2006 году он прилетел на гастроли в Екатеринбург. Юля Проскурякова, начинающая певица и давнишняя поклонница его творчества, сумела пообщаться со своим кумиром, несмотря на охрану и полчища конкуренток.

Полгода спустя она не прошла кастинг конкурса «Народный артист», проходивший в Москве, и обратилась за помощью к любимому певцу – не чтобы он «протолкнул» ее на шоу, а чтобы помог хоть с какой-нибудь работой. Растроганный детской непосредственностью Юли музыкант пригласил ее в продюсерский центр. Так между ними завязалась дружба, постепенно переросшая в нечто большая.

Поначалу Николаева смущала 22-летняя разница в возрасте – его дочь на 5 лет старше Юлии. Но постепенно углы условностей были сглажены, и оба открыли себя захлестнувшим с головой чувствам.

Свадьба с участием множества звездных друзей Николаева состоялась в Юрмале в 2010 году. Конечно, молодой супруге пришлось прочитать о себе немало гнусной клеветы – многие слушатели обвиняли ее, до встречи с Николаевым никому не известную девчушку из провинции, в корыстности и лицемерии.

В 2015 году в семье родилась долгожданная дочь Вероника, и даже негативно настроенные скептики поверили в искренность чувств Юлии и Игоря. «Одна надежда на любовь», – эти слова музыкант повторял многократно в песне, которую они спели дуэтом со своей женой.

ИГОРЬ НИКОЛАЕВ СЕЙЧАС.

31 января 2023 года Игоря Николаева госпитализировали с подозрением на инфаркт. Хотя ничего не предвещало беды: за две недели до этого он с размахом отметил день рождения, а за неделю – выступал на дне рождения бизнесмена в Дубае.

В сентябре того же года музыканта госпитализировали повторно – снова проблема крылась в сердце. Через несколько дней СМИ подтвердили слухи об очередном инфаркте. Через месяц Николаев вышел на связь с подписчиками и рассказал, что восстанавливается, не забыв поблагодарить врачей и всех, кто писал ему слова поддержки. После этого он занялся здоровьем и начал худеть.

Оправившись от инфаркта, Николаев зарегистрировал товарный знак «Выпьем за любовь». Помимо очевидной продажи алкоголя, он получило право на использование бренда в сферах, связанных с гостиничным бизнесом и спортивными состязаниями.

В январе 2025 года Николаев с женой и дочкой Вероникой пришли в студию к Борису Корчевникову, чтобы принять участие в его авторской передаче «Судьба человека». Выпуск был приурочен к юбилею Игоря Николаева – 17 января маэстро исполнилось 65 лет.

Его называли главным романтиком отечественной эстрады начала 90-х. Алексей Глызин был гитаристом и вокалистом таких коллективов как «Добры молодцы», «Самоцветы», «Веселые ребята».

Затем начал сольную карьеру. Песни «Ты не ангел», «Зимний сад», «Пепел любви», «Не волнуйтесь, тетя» слышал наверное каждый.

Алексей Сергеевич Глызин родился в подмосковных Мытищах 13 января 1954 года. Отец, Сергей Васильевич, участник Великой Отечественной войны, служил на железной дороге. Когда Лёше исполнилось четыре, родители развелись, отец, у которого появилась новая женщина, переехал в другой город.

Мама, Серафима Алексеевна, всю жизнь трудилась в Министерстве путей сообщения, носила звание Почетного железнодорожника. В самом начале работы из-за несчастного случая она лишилась руки, что не помешало ей много работать и достичь руководящих постов. Правда, из-за этого Алексей был вынужден ходить в сад на пятидневку, а с первого по пятый класс он учился в интернате при министерстве. На лето мальчика отправляли к бабушке в деревню.

Хотя родители не имели музыкального образования, людьми были творческими, любили собирать дома компании. Маленький Алеша всегда был гвоздем программы в импровизированных представлениях на таких посиделках. Но вскоре его постигло первое недетское горе: из семьи ушел отец. Мальчику было четыре года, когда они с мамой остались вдвоем.

Артист с горечью вспоминал, что был бы рад хоть малейшему вниманию со стороны родителя, но встречи так и не случилось до самой смерти отца. Свою маму Глызин всегда считал самым близким человеком, несмотря на трудности, которые им пришлось пережить. Женщине с инвалидностью приходилось работать с утра до ночи, чтобы обеспечить семью. Сына она отправила сначала в общеобразовательную и музыкальную школы, но потом решила перевести его в интернат-пятидневку, поскольку дома Алексей был предоставлен сам себе.

В интернате Глызин увлекся радиоделом и возглавил радиотехнический кружок. Но главной в его жизни оставалась музыка. Он пел в хоре, а когда началось повальное увлечение The Beatles, стал самостоятельно осваивать гитару.

С одним из друзей он организовал группу, вел школьные вечера, выступал на дискотеках. Музыкант признался в одном из интервью, что не очень понимал, зачем после восьмого класса поступил в радиотехникум. Проучившись там три года, поехал в Тамбов и поступил в музучилище, откуда затем перевелся на режиссерское отделение Московского университета культуры и искусств.

На третьем курсе пришла повестка в армию, Глызин отправился на Дальний Восток, где сначала служил в авиационном полку. Узнав о способностях Алексея, начальство перевело его вскоре в музыкальный взвод. Там новобранец организовал музыкальную группу «Полет» и стал выступать с ней на всех военных праздниках. В армии Глызин освоил саксофон.

После демобилизации он какое-то время солировал в ансамбле «Верность» Чечено-Ингушской филармонии. Вскоре вернулся в Москву, окончил университет и параллельно стал выступать с коллективом «Добры молодцы».

Не прошло и года, как из «Добрых молодцев» Алексей перешел в «Самоцветы» Юрия Маликова, после – в коллектив «Ритм», работавший вместе с Аллой Пугачевой, а затем устроился в вокально-инструментальный ансамбль «От сердца к сердцу».

Там музыкант тоже пробыл недолго. Его заметил и пригласил в группу «Веселые ребята» Александр Буйнов. Именно здесь к Глызину пришла всесоюзная популярность. Он исполнял в паре с Буйновым такие шлягеры, как «Автомобили», «Не волнуйтесь, тетя», «Бродячие артисты», «Я к тебе не подойду» и другие песни, которые тут же уходили в народ.

В составе коллектива музыкант побывал в Германии, Венгрии, Чехословакии, отправлялся на гастроли в Болгарию и на Кубу. Концерты «Веселых ребят» с успехом проходили в Америке, Италии и Финляндии. ВИА стал участником международного конкурса «Братиславская лира», где их композиция «Бродячие артисты» получила Гран-при.

В этот период Глызин снялся и в музыкальном фильме Виталия Макарова «Она с метлой, он в черной шляпе», а также в лирической комедии Александра Полынникова «Приморский бульвар», где исполнил песню «Треугольник».

В «Весёлых ребятах» Алексей работал на протяжении восьми лет. Композиция «Бологое» в его исполнении попала в телевизионный конкурс «Песня года-86». «Веселые ребята» стали первым коллективом на эстраде, в репертуаре которого звучали классические произведения: Баха, Моцарта, Бетховена. В их исполнении со сцены была исполнена композиция-фантазия «В пещере горного короля» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт».

В 1988 году прозвучала последняя в составе «Веселых ребят» и первая в сольной карьере Глызина песня «Зимний сад». Так же назывался и его первый сольный диск с песнями на стихи Симона Осиашвили и музыку Виктора Чайки, который он записал вместе с группой «Ура».

С этой же композицией артист попал в финал «Песни года-89», а уже через год на этом же фестивале исполнял песню «Пепел любви». В 1991 году Глызин выступил с тремя сольными концертами в столице, его популярность была на пике.

За время с 1990 по 2012 год музыкант выпустил восемь альбомов, наиболее яркими из которых были «Летит душа» и «Золотая коллекция». Эти пластинки, по словам, артиста, были записаны в промежутках между поездками в Америку. У него была грин-карта, разрешающая жить в Штатах постоянно, но прижиться в Лос-Анджелесе он так и не смог.

В 2005 году Глызина наградили «Серебряным крестом», орденом, учрежденным организацией «Меценаты столетия». А еще через год ему присвоили звание заслуженного артиста России.

В двухтысячных годах популярность певца пошла на спад, но не угасла. Он продолжил выпускать новые песни, как сольные, так и записанные в сотрудничестве с другими исполнителями.

Впервые Алексей женился сразу после армии на девушке Людмиле, которая верно ждала его два года. В 1975 году она родила музыканту сына Алешу, но семейной тихой жизни не получилось. Как только Глызин стал солистом «Веселых ребят», толпы фанаток стали писать письма, осаждать на концертах симпатичного блондина. И не всегда певец мог устоять.

Однажды он признался, что в одну из таких поклонниц, Евгению Герасимову, сам влюбился до безумия. Девушка была напористой, поставила ему ультиматум, и Алексей ушел из семьи в чем был, веря, что встретил настоящую любовь.

Прозрение наступило быстро. Разлучницу совершенно не интересовала семейная жизнь, ее привлекал звездный статус певца и мечты о собственной карьере. Через довольно короткий промежуток времени она ушла к другому звездному артисту, Вячеславу Махренскому из ВИА «Земляне». После этого Алексей полностью погрузился в творчество.

В 1989 году на одном из выступлений в Ленинграде музыкант познакомился с чемпионкой мира по художественной гимнастике Санией Бабий. Девушка была гораздо моложе, певец добивался ее благосклонности на протяжении трех лет.

В 1992 году, за несколько месяцев до рождения сына Игоря (назвали его так в честь Игоря Талькова), пара официально зарегистрировала брак. Многое случалось в жизни за почти тридцать лет совместной жизни. Глызин признавался, что увлекался другими женщинами, о чем узнала Сания. Жена подала на развод, но Алексей вымолил у нее еще один шанс.

С тех пор семья стоит у певца на первом месте. Старший сын работает на телевидении, уже сделал отца дедушкой. Младший сын работает в группе папы и увлечен изучением французского, английского и китайского языков.

Сейчас Глызин продолжает активно выступать. Его приглашают организаторы всевозможных мероприятий, будь то День города, профессиональный праздник, юбилей производственной компании. Не отказывается Алексей Сергеевич и от участия в благотворительных акциях, собранные средства с которых идут на лечение детей, в поддержку пожилых людей, на строительство храмов.

«Браво» — советская и российская рок-группа. Основателем и бессменным участником коллектива стал Евгений Хавтан. Музыкальный стиль группы — это что-то среднее между рок-н-ролом, битом и рокабилли. С 1983 года не раз менялся состав, солистами группы выступали Жанна Агузарова, Евгений Осин, Валерий Сюткин.

История создания команды уходит корнями в далекие 80-е. Инициаторами рождения группы оказались гитарист Евгений Хавтан и ударник Павел Кузин. Евгений к этому времени имел опыт обращения с музыкальными инструментами, диплом музыкальной школы по классу классической гитары. Первую электрогитару будущему лидеру коллектива стиляг подарила мама. Позднее Хавтан признался, что на ней, немецкой, он сыграл лучшие вещи «Браво».

Учась в институте, Евгений узнал, что группе «Постскриптум» требуется гитарист. На тот момент в группе играли Гарик Сукачев, Сергей Бритченков и Павел Кузин. Поиграв некоторое время в команде, Хавтан и Кузин поняли, что художественная направленность проекта им не близка, и решили создать собственный ансамбль.

Состав:

Когда группа, еще безымянная, сформировала состав музыкантов, возникла необходимость в вокалистке. Хавтану предлагали прослушать молодых исполнительниц, но не одна не соответствовала его ожиданиям. Весной 1983 года на прослушивание приехала яркая и стильная девушка, представившаяся Иванной Андерс. С певицей пришла не менее запоминающаяся подруга Наташа, которая в скором времени дала безымянной команде название «Браво», и оно сработало.

Вскоре к «Браво» присоединились клавишник и саксофонист Александр Степаненко, а также басист Андрей Конусов. Зимой 1983 года они записали первый альбом на магнитофонной ленте, который передавался из рук в руки.

Их первый концерт закончился печально. Всех участников группы арестовала милиция. По сути, выступление было нелегальным, но за билеты зрители платили. Это расценивалось как незаконное предпринимательство. Но больше всех досталось Иванне Андерс. Оказалось, что настоящее имя исполнительницы — Жанна Агузарова, у нее обнаружили проблемы с паспортом, а также отсутствовала московская прописка. По этой причине ее отослали из столицы.

На время ее отсутствия в группу взяли Сергея Рыженко. В 1985 году певица вернулась, но уже в 1988-м у Жанны с коллективом начались скандалы и непонимания. В итоге исполнительница покинула «Браво», решив заняться сольной певческой карьерой. На ее место пришла Анна Салмина, а позже — Татьяна Рузаева. С 1989 года солистом стал Евгений Осин.

Новый период для коллектива начался с приходом Валерия Сюткина — яркого вокалиста и талантливого композитора. С новым солистом группа выпустила самые значимые альбомы в дискографии «Браво». Позднее он, как и Агузарова, ушел из коллектива ради сольной карьеры.

С 1995 года и по сей день вокалистом группы является Роберт Ленц. Как и прежде, в состав входит гитарист Евгений Хавтан. После перерыва в группу вернулся ударник Павел Кузин. В 1994 году к «Браво» вновь присоединился мультиинструменталист Александр Степаненко. А в 2011 году в коллектив пришел бас-гитарист Михаил Грачев.
В 2015 году коллектив пополнился женским вокалом: Яна Блиндер приняла участие в записи песни «Земляничный дождь» и с тех пор периодически появляется на выступлениях группы.

Музыка:

В 1983 году группа «Браво» исполняла самую популярную музыку того времени. Правда, после скандала с милицией на концерте музыкальный коллектив попал в черный список запрещенных групп, где уже на тот момент состояли «Аквариум» и «Алиса». Но это только подогревало интерес публики к их творчеству.

В 1985 году коллектив уже получил определенную известность, но, по признанию Хавтана, никаких материальных благ от популярности не было. Концерты не приносили больших денег, поскольку у музыкантов были фиксированные ставки. Звездная болезнь выражалась только в том, что участники проекта спорили, кто займет передние места в гастрольном автобусе. Иногда для вернувшейся Жанны выделяли автомобиль.

Благодаря знакомству с Аллой Пугачевой вскоре группу пригласили поучаствовать в телепередаче «Музыкальный ринг». Однако и здесь не обошлось без скандалов. Борисовне не нравилось, как оделась для выступления Агузарова (черный пиджак и галстук-бабочка). Примадонна устроила скандал: или Жанна появится на сцене в юбке и с кулоном в виде сердца, которые принесла Пугачева, или съемок не будет. Появление в этой программе принесло бы молодой группе большую узнаваемость, поэтому Агузарова пошла на компромисс.

А уже в следующем году молодые музыканты выступали на одной сцене с Пугачевой и Александром Градским. Это был благотворительный концерт, все вырученные средства от которого пошли в фонд помощи пострадавшим в Чернобыле. В том же году вышел первый официальный альбом группы под названием «Ансамбль “Браво”». Пластинки разошлись 5-миллионным тиражом. Тогда же начались первые гастроли за рубежом. Первой страной в турне стала Финляндия, и успех у зрителей был оглушительным.

После ухода Агузаровой вместе с Анной Салминой была записана песня «Король Оранжевое лето», впоследствии ставшая шлягером. Клип на эту композицию был представлен на Центральном телевидении, а позже эту песню признали самой популярной в 1986 году.
Когда к «Браво» присоединился Валерий Сюткин, начался важный этап в группе, во время которого сформировался ее фирменный стиль. В его основу легла субкультура стиляг. Хотя сначала Сюткин не вписывался в эту концепцию. У мужчины была пышная шевелюра, которую он не хотел состригать.

Но позднее Валерию все же пришлось ее изменить под рок-н-рольный стандарт. В клипе «Вася», который был снят для «Утренней почты», чтобы представить зрителю новый состав группы, певец запечатлен с новой прической. По версии радиостанции «Наше радио», композиция «Вася» вошла в список 100 лучших песен русского рока XX века.

Фишкой «сюткинского» периода стал галстук. Фанаты просто заваливали ими музыкантов на концертах. Как рассказывал в интервью Сюткин, у него до сих пор хранится коллекция галстуков, в которой их больше сотни.

Многие считают, что как раз этот состав «Браво» был лучшим, ведь тогда были записаны самые популярные пластинки: «Стиляги из Москвы», «Московский бит» и «Дорога в облака». В 1994 году группа «Браво» отметила 10-летие. Музыканты дали несколько концертов в столице. Примечательно, что в выступлениях участвовала и первая солистка коллектива Жанна Агузарова. Вместе с Сюткиным они исполнили песню «Ленинградский рок-н-ролл».

Приглашать на юбилеи бывших участников вскоре стало традицией. Например, на 15-летие на сцену вышла не только Агузарова, но и Сюткин, который покинул коллектив в 1995 году. Такие концерты имели оглушительный успех у поклонников «Браво».

С новым солистом Робертом Ленцем был записан альбом «На перекрестках весны». Эта пластинка считается наиболее успешной в «период Ленца». А Хавтан не раз говорил, что этот диск — один из его любимых альбомов группы. На песни «Ветер знает», «Этот город», «Это за окном рассвет» были сняты клипы.

В 1998 году вышел релиз «Хитов про любовь», но и критики, и слушатели не оценили альбом, посчитав малоудачным. Альбом «Евгеника» «Браво» записали в 2001 году. И он крайне отличался по звучанию от прошлых проектов группы. В нем появились элементы диско. А в большинстве песен стал солировать сам руководитель коллектива, Евгений Хавтан.
После «Евгеники» последовал 10-летний перерыв. Чуть ли не каждый год музыканты обещали фанатам новый альбом, но вышел он только в 2011 году. Зато критики отметили его крайне положительно. Они признали эту пластинку лучшей в карьере «Браво», отметив качество и современность звучания.

В 2015-м состоялась премьера альбома «Навсегда». Для его записи использовались винтажные инструменты. Это первый альбом коллектива, в котором Евгений Хавтан — лидирующий вокалист. Некоторые песни были с женскими партиями, которые исполнили Маша Макарова из «Маши и медведей» и Яна Блиндер. Летом того же года музыканты выпустила клип на песню «Земляничный дождь».

В 2017 году вышла книга Алексея Певчего «Браво. Авторизованная биография группы». В нее вошли как уже известные события из жизни популярных рок-н-рольщиков страны, так и интервью, подготовленные специально для этого издания. Хавтан положительно оценил работу Певчего, отметив его бережное отношение к истории коллектива.
В 2018 году группа «Браво» праздновала 35-летие творческой деятельности. К этой дате музыканты выпустили сборник Unrealised, который Евгений Хавтан назвал «самым концептуальным» из ранее вышедших дисков коллектива.

А через год поклонники команды получили еще один подарок — фильм «Браво Story». В центре проекта — документальные интервью с участниками группы, а также рассказы о «Браво» других музыкантов — Ильи Лагутенко, Дмитрия Спирина и пр.

2023 год — юбилейный для группы «Браво». Музыканты отметили 40 лет со дня образования коллектива. Подарком для фанатов к знаковой дате стали выступления в Израиле, на которых удалось собрать «золотой состав» группы и исполнить хиты прошлых лет.
Зимой артисты появились в эфире программы «Квартирник у Маргулиса» на НТВ. В камерной атмосфере гости поделились яркими воспоминаниями из творческой жизни, рассказали трогательные и забавные истории концертной деятельности и, конечно, исполнили популярные хиты. В съемках принял участие и экс-солист Валерий Сюткин.

В 2025 году коллектив продолжает гастролировать с концертами по России.