За годы своего существования Голливуд породил немало фантастических фильмов о космосе. Но в большинстве из них внеземной сеттинг использовался в качестве антуража, а вот серьёзных картин, авторы которых стремились удивить зрителей не экшен-сценами, а реальными чудесами вселенной, было намного меньше. А уж фильмы с бюджетом блокбастерного уровня буквально можно будет пересчитать по пальцам одной руки — фактически они выходили раз в поколение. В 1960-х подобным научным блокбастером стала «Космическая одиссея 2001 года», в 2010-х — «Интерстеллар». У поколения 1990-х тоже было такое кино — «Контакт», который в этом июле отмечает четвертьвековой юбилей.

Вначале была книга

Своим появлением «Контакт» обязан одному-единственному человеку, чьё имя известно каждому, кто хоть немного интересуется космосом. Его звали Карл Саган.

В Википедии Карл Саган назван астрономом, астрофизиком и выдающимся популяризатором науки. И эпитет «выдающийся» нельзя назвать преувеличением. Саган действительно внёс гигантский вклад в продвижение среди широкой аудитории астрономии и космических исследований. Его научно-популярные книги продавались миллионными тиражами и переводились на десятки языков, а сериал «Космос: персональное путешествие» (1980), в создании которого он принимал активное участие, посмотрело свыше полумиллиарда человек в шестидесяти странах. Саган составлял послания иным цивилизациям, которые отправились за пределы Солнечной системы вместе с зондами «Пионер» и «Вояджер». По его просьбе NASA развернуло находящийся на расстоянии в миллиарды километров от Земли космический аппарат, чтобы сфотографировать нашу планету… Современные популяризаторы науки могут только мечтать о подобном влиянии.

В конце 1970-х Саган решил попробовать свои силы на новом поприще и сочинить историю про первый контакт человечества с внеземным разумом и то, как подобное событие изменит Землю. Он правильно рассудил, что научно-фантастический роман или фильм могут привлечь к этой теме больше людей, чем даже самый качественный нон-фикшен.

Карл Саган. Контакт

Саган поделился идеей со своей подругой Линдой Обст, которая недавно переехала в Лос-Анджелес и активно пыталась пробиться в кинобизнес. Она предложила ему переработать свою идею в сценарий для фильма. Учёный и его будущая супруга Энн Друян последовали совету и к ноябрю 1980 года подготовили 60-страничный набросок, главной героиней которого стала астроном Элли Эрроуэй. При работе над её образом Саган вдохновлялся биографиями пионеров радиоастрономии Гроута Ребера и Джона Крауса.

Линда Обст показала работу Сагана и Друян продюсеру Питеру Губеру. Тот заинтересовался идеей, но предложил внести в рукопись множество изменений. Так, он хотел ввести в сюжет новых персонажей — в частности, индейца-рейнджера, который становился астронавтом, и сына главной героини, с которым у неё были бы крайне непростые отношения. По мнению Губера, это бы добавило фильму красивую метафору: учёный, мечтающий связаться с внеземным разумом, не может установить контакт с собственным ребёнком. Однако Саган не согласился. Он хотел создать грандиозную историю о науке, религии и политике — об их противоречиях и о том, как в итоге они достигают взаимопонимания. И семейная мелодрама была явно лишней в этой концепции.

Несмотря на эти разногласия, благодаря Губеру на «Контакт» обратила внимание студия Warner Bros. Впрочем, там сценарий тоже вскоре увяз в бесконечных переписываниях, и Сагану стало понятно, что фильм вряд ли состоится. Поэтому он решил превратить «Контакт» в книгу. Благо из-за грандиозного успеха сериала «Космос» популярность Сагана взлетела до небес — так что издатели в буквальном смысле были готовы перегрызть друг другу глотки за право издать первый художественный роман самого знаменитого учёного Америки. В итоге Саган принял предложение издательства Simon & Schuster, авансом заплатившего ему рекордные два миллиона долларов.

Следующие несколько лет Саган занимался текстом романа. Он неоднократно консультировался с различными специалистами, чтобы сделать историю как можно более достоверной. Одной из ключевых проблем, с которой он столкнулся при создании сюжета, стал способ «быстрой» транспортировки Элли к Веге и её последующего возвращения на Землю без нарушения законов теории относительности. Изначально Саган планировал направить капсулу с ней в чёрную дыру. Но черновик рукописи прочитал близкий друг Сагана астрофизик Кип Торн — и сообщил, что это невозможно, ведь гравитация чёрной дыры моментально разорвёт героиню. Вместо этого Торн посоветовал использовать кротовую нору.

Совет Кипа Торна был основан на существовавших в 1980-х представлениях астрофизиков о чёрных дырах. Но накопленные за последующие два десятилетия знания показали, что при некоторых обстоятельствах отважный космический путешественник всё же может пересечь её горизонт событий в целости и сохранности. Поэтому впоследствии Торн горячо поддержал решение Кристофера Нолана отправить персонажа Мэттью Макконахи в чёрную дыру. Возможно, в этом была толика корысти, ведь благодаря такому сюжетному повороту Торн получил возможность создать симуляцию внешнего вида чёрной дыры за счёт Голливуда.

«Контакт» был опубликован в 1985 году. Рекордный аванс оправдал себя: роман стал бестселлером и в итоге вошёл в десятку самых продаваемых книг года в США.

Многие черты главной героини «Контакта» Саган списал со своей коллеги Джилл Тартер, руководившей Центром поиска внеземного разума / Max Alexander / Starmus [CC BY-SA 2.0]

Режиссёрская рокировка

Персонаж Уильяма Фихтнера имеет реального прототипа — слепого от рождения астронома Кента Каллерса, принимавшего активное участие в различных проектах SETI

Успех романа закономерно привёл к тому, что в конце 1980-х Голливуд вновь заинтересовался проектом. В конце концов, одно дело — дорабатывать сценарий, написанным пускай и уважаемым, но всё же астрономом, и совсем другое — экранизировать популярную книгу.

Интересно, что Питер Губер, который к тому моменту начал сотрудничать с Sony, попытался выкупить права на экранизацию, но Warner Bros. сумела оставить их у себя. После этого проект подхватила Линда Обст, которая за прошедшие годы проделала путь от разносчицы кофе до уважаемого продюсера.

Следующим шагом стало создание нового сценария. Как обычно, студия наняла ряд авторов, каждый из которых пытался по-своему интерпретировать текст романа. Особенно большие затруднения вызывала концовка. Известно, что в одном из сценариев инопланетяне устраивали грандиозное световое шоу над Землёй. В другом вся наша планета через червоточину перемещалась в центр Галактики.

Параллельно с работой над сценарием студия искала постановщика. Первоначальным выбором продюсеров был Ролан Жоффе («Поля смерти», «Миссия») — но через некоторое время он выбыл из проекта, после чего всё пришлось начинать заново. Среди тех, кто получил предложение снять «Контакт», был и Роберт Земекис. Он прочитал сценарий — и вежливо отказался. По воспоминаниям Земекиса, хоть в целом ему и понравилась работа, всё впечатление испортил финал, в котором с небес на Землю спускались ангелоподобные пришельцы.

В конце концов пост режиссёра получил Джордж Миллер — создатель тогда ещё трилогии про «Безумного Макса». Премьера фильма была назначена на Рождество 1996 года.

После того как «Контакт» обрёл режиссёра, студия наконец-то приступила к подбору актёров. Известно, что в число потенциальных кандидатур на роль Элли Эрроуэй входили Ума Турман и Джиллиан Андерсон, но в итоге роль досталась Джоди Фостер. Что касается второй по значимости роли Палмера Джосса, то Миллер видел в этой роли Рэйфа Файнса. Студия также пыталась заполучить в фильм Джека Николсона, но тот не заинтересовался предложением.

Известно, что Миллер взял в разработку сценарий, который заканчивался перемещением Земли в центр Галактики. Однако его не устраивал ряд сюжетных поворотов, так что он потребовал внести в рукопись множество существенных изменений. К примеру, Миллер хотел ввести в действие папу римского, который стал бы одним из важных второплановых персонажей.

Это серьёзно затянуло препродакшен. Съёмки «Контакта» должны были начаться в феврале 1996 года — однако по состоянию на октябрь 1995-го строительство декораций ещё не началось, а режиссёр и студия никак не могли согласовать бюджет картины. Последней каплей стало то, что Миллер заказал новую переделку сценария, которая должна была занять пять недель.

Джоди Фостер до «Контакта» ни разу не снималась на фоне синего экрана и некоторое время привыкала к этой технологии

После этого Warner Bros. разорвала контракт с австралийским режиссёром и принялась в экстренном порядке обзванивать свободных постановщиков, чтобы спасти забуксовавший проект. Позвонили и Роберту Земекису, который к тому времени уже получил «Оскар» за «Форреста Гампа» и находился на пике своей карьеры. Сложно сказать, как именно это удалось студии, но Земекис согласился прочитать новую версию сценария и в этот раз решил взяться за фильм. Скорее всего, помимо гонорара, немалую роль в этом решении сыграло обещание Warner Bros. предоставить ему полную творческую свободу и право финального монтажа.

По признанию Джорджа Миллера, за прошедшие с тех пор четверть века он так и не удосужился посмотреть «Контакт». В одном из относительно недавних интервью он также отметил, что по духу его интерпретация романа была бы близка к «Интерстеллару».

Студии всё равно пришлось перенести премьеру «Контакта» на лето 1997 году — как это часто бывает, новый режиссёр начал вносить в сценарий различные правки и изменения, стараясь убрать элементы, не соответствовавшие его видению.

Например, Земекису очень не нравилась концовка. В результате сценарий переделали, и новый финал оказался куда ближе к книжному. Кроме того, Земекис произвёл ряд перестановок в съёмочной группе. Так, он заменил Рэйфа Файнса на Мэттью Макконахи, чья роль во «Время убивать» его весьма впечатлила. Макконахи, в свою очередь, ради возможности сняться в «Контакте» отказался от предложения сыграть в «Шакале» Майкла Кейтон-Джонса.

Другие значимые роли достались Джеймсу Вудсу, Анджеле Бассет, Тому Скерриту и Джону Хёрту. Для последних двух актёров «Контакт» стал своеобразным космическим воссоединением — ведь до этого они сыграли в «Чужом» (правда, в «Контакте» у их героев нет ни одной совместной сцены).

Концепт-арты для кабины пилота инопланетной машины. Художник: Джеймс Белл

Художник: Стивен Бург

Она же в итоговом фильме

Довольно интересная история оказалась связана с ролью американского президента. В книге Сагана этот пост занимала женщина — и когда Миллер стоял у руля проекта, он планировал отдать роль Линде Хант. Земекис же пошёл на, возможно, даже более смелый для тех лет шаг и предложил роль прославленному афроамериканцу Сидни Пуатье. Но актёр уже успел подписаться на всё того же «Шакала» и, в отличие от Макконахи, решил не отказываться от своих обязательств.

До начала съёмок «Контакта» оставалось всего несколько недель, а у Земекиса всё ещё не было утверждённого актёра. Но 7 августа 1996 года режиссёр увидел по телевизору выступление Билла Клинтона, посвящённое открытию возможных следов жизни в марсианском метеорите. Он моментально понял, что речь Клинтона идеально вписывается в сюжет «Контакта», и решил вставить её в фильм. Таким необычным образом Билл Клинтон «сыграл» американского президента.

Есть контакт!

Команда «Мотор!» прозвучала в сентябре 1996 года. К этому моменту Карл Саган уже был неизлечимо болен. Тем не менее он до последнего принимал активное участие в работе над проектом. Учёный регулярно консультировал создателей фильма по различным научным вопросам и даже организовал для актёров конференцию, на которой рассказал об основах астрономии. Кроме того, для вдохновения участники съёмочной группы посмотрели «Космическую одиссею». К сожалению, Карл Саган не дожил до конца съёмок и так не увидел готового фильма. Его не стало 20 декабря 1996 года.

Что касается Джоди Фостер, то в ходе подготовки к роли она неоднократно встречалась с Джилл Тартер, прототипом своей героини. Интересно, что из-за обилия технического жаргона «Контакт» стал первым в карьере актрисы фильмом, в котором она использовала закадровые карточки-подсказки с репликами.

Съёмки картины проходили как в студийных павильонах, так и на территории реальных обсерваторий — 300-метрового радиотелескопа Аресибо в Пуэрто-Рико, а также комплекса VLA в Нью-Мехико. Чтобы усилить реализм, Земекис добавил в «Контакт» множество вставок с настоящими репортёрами канала CNN. После выхода фильма его создатели и руководство канала даже подверглись критике за такой «CNN-центризм».

Съёмочной группе удалось получить разрешение NASA посетить мыс Канаверал, где располагается одноимённая база военно-воздушных сил. Киношники тщательно изучили, как выглядит ЦУП, и построили полноразмерную декорацию его помещения. Также они навестили использовавшуюся для запуска шаттлов стартовую площадку и использовали её в качестве визуального ориентира для создания некоторых интерьеров инопланетной машины.

Съёмочный процесс прошёл без особых затруднений. Основные проблемы возникли на стадии постпродакшена. Картина была полна весьма амбициозных визуальных эффектов. Специалистам по спецэффектам пришлось немало повозиться, чтобы реализовать замысел режиссёра. Трёхминутная вступительная сцена, в которой камера покидает Землю и становятся видны масштабы Вселенной, на тот момент была самым длительным в истории полностью сгенерированным на компьютере кадром. Немало хлопот вызвал и знаменитый эпизод, в котором бегущая по коридору Элли превращается в отражение в зеркале. Его собрали из трёх отдельных частей и смонтировали в кажущуюся непрерывной сцену.

Когда создателям «Контакта» потребовалось придумать внешний вид инопланетной машины, художник Стивен Бург предложил уже готовое решение. Оно пришло из довольно неожиданного источника. Дело в том, что в своё время Бург работал над сиквелом «Терминатора» и нарисовал дизайн для машины времени, которую планировалось показать во вступлении фильма. Но позже продюсеры отказались от этой сцены из-за её чрезмерной дороговизны. И вот спустя семь лет работа Бурга нашла новое применение, превратившись в гигантский инопланетный механизм.

Художник: Стивен Бург

Звезда в мире радиотелескопов

Kevin McCoy [CC BY-SA 3.0]

Показанный в фильме радиотелескоп Аресибо активно использовался в различных проектах по поиску внеземного разума, а в 1974 году именно он отправил в космос знаменитое послание для внеземных цивилизаций, составленное всё тем же Карлом Саганом. Помимо «Контакта», его можно увидеть и в других фильмах: в «Золотом глазе», «Особи», «Лузерах» и «Секретных материалах» (2.01). К сожалению, в 2020 году обсерватория разрушилась из-за износа несущей конструкции и восстановлению не подлежит.

Любимый фильм астрономов

«Контакт» вышел в американский прокат 11 июля 1997 года. На ленту возлагались довольно большие надежды. В неё был вложен весьма внушительный для тех лет 90-миллионный бюджет, а ещё она была первым фильмом Земекиса после «Форреста Гампа» и первым за три года фильмом Джоди Фостер, которой заранее прочили новую номинацию на «Оскар». Но, к сожалению, «Контакт» не стал суперхитом. Заметную роль в этом сыграло то, что лента вышла всего через неделю после «Людей в чёрном». В американском прокате одновременно оказались два блокбастера про пришельцев — и массовый зритель, разумеется, предпочёл комедийный экшен умной 2,5-часовой истории.

В итоге «Контакт» собрал 100 миллионов долларов в США и ещё 70 миллионов в мировом прокате, лишь подобравшись к порогу окупаемости. Лента получила в основном положительные отзывы критиков, но хвалили её без особого энтузиазма. Те же «Люди в чёрном» удостоились куда более тёплого приёма. Не слишком оправдались и наградные ожидания. «Контакт» удостоился лишь одной номинации на «Оскар» — и то в категории «Лучший звук».

Зато не обошлось без скандалов. NASA возмутила сцена, в которой героине вручают пилюлю с ядом и утверждают, что их получали все американские астронавты. Дошло и до традиционных для фильмов такого масштаба судов. Джордж Миллер подал иск против Warner Bros., требуя компенсации за расторжение контракта, но так ничего и не добился. Довольно странная история приключилась с Фрэнсисом Фордом Копполой. Он тоже подал на создателей фильма в суд, утверждая, что на самом деле идея «Контакта» была основана на сюжете так и не снятого телешоу, над которым он и Саган работали ещё в середине 1970-х. При этом вопрос о том, почему Коппола ждал более двадцати лет, чтобы выдвинуть претензии, так и остался без ответа. Суд закономерно отклонил его иск.

Как и в случае со многими другими культовыми фантастическими лентами, основная часть признания пришла к «Контакту» уже позже, когда он вышел на видео. С годами зрители «распробовали» фильм и оценили усилия создателей, снявших комплексную картину, которая максимально реалистично исследовала всевозможные аспекты первого контакта человечества с внеземным разумом.

Но всё же главным наследием «Контакта» стал его вклад в популяризацию астрономии и космических исследований. Многие современные учёные признаются, что именно с картины Земекиса началось их увлечение наукой.

Так что Карл Саган наверняка был бы доволен результатом. Да, возможно, с финансовой точки зрения «Контакт» и не оказался настолько успешным, как на это надеялись создатели. Но, по крайней мере, он выполнил поставленную его автором задачу, став источником научного вдохновения и заложив весьма внушительный кирпич в фундамент подготовки нового поколения астрономов.

Сигнал получен

Нынешний юбилей «Контакта» служит наглядной иллюстрацией описанной в фильме проблемы связи с внеземным разумом на фоне гигантских размеров космоса. Дело в том, что фигурирующая в фильме система Вега находится на расстоянии в 26 световых лет от нашей планеты. Давайте на минуту представим, что в год выхода «Контакта» какая-то добрая душа ретранслировала картину в космос, чтобы наши братья по разуму её посмотрели и вынесли свой вердикт. Так вот, жители Веги (если такие вдруг существуют) ещё не могут этого сделать — сигнал с Земли доберётся до них лишь в следующем году. А если они сподобятся выслать нам в ответ свою рецензию на фильм, то мы получим её не ранее 2049 года.

Несмотря на стремление авторов к максимальной правдоподобности, «Контакт» всё же основывался на научных знаниях эпохи 1980-х. За последующие годы астрономы существенно продвинулись в понимании многих физических процессов Вселенной. И вот в один прекрасный день в октябре 2005 года всё тот же Кип Торн встретился со своей подругой Линдой Обст, с которой он познакомился и подружился благодаря Сагану. На этой встрече у них родилась идея нового научно-фантастического фильма, который бы ознакомил массового зрителя с новейшими астрофизическими концепциями — червоточинами, чёрными дырами, гравитационными волнами и пятимерной вселенной. Фильма, который бы заинтересовал астрономией широкую аудиторию, а то и привлёк бы в науку новые таланты.

Звучит наивно? Безусловно. Но к счастью, у них уже был опыт «Контакта», благодаря которому они знали: если как следует постараться, то в Голливуде всё же можно найти режиссеров и сценаристов, с уважением относящихся к науке. И, хоть и не без труда, Торну и Обст действительно удалось отыскать таких людей. Так родился новый научный блокбастер (по иронии судьбы, всё с тем же Мэттью Макконахи), который увидело уже следующее поколение зрителей.

Автор Кирилл Размыслович

О фильме и его создателях

«Назад в будущее» – не побоюсь этого слова уникальная смесь из научной фантастики, приключения, комедии (местами даже романтической) и, как бы странно это ни звучало, семейного кино. В итоге получился практически идеальный фильм, ставший настоящим успешным летним блокбастером. Картина с производственным бюджетом в $19 000 000 собрала в мировом прокате более 381 миллиона. И положила начало не только одной из лучших трилогий в истории кино, но и целой медиафраншизе, включающей мультсериал, компьютерные игры и настолки, комиксы, аттракционы, документалки и даже мюзикл.

С годами лента, которая принесла создателям несколько престижных премий, включая «Оскар» (правда, в не самой престижной, технической номинации за монтаж звука), «Сатурн» и «Хьюго», становилась все популярнее. И обрела по-настоящему культовый статус. Отсылки к «Назад в будущее» (равно как и просто упоминания) встречаются в десятках, а то и сотнях, художественных и документальных произведений. Среди них фильмы «Мстители: Финал», «Первому игроку приготовиться» и «Миллион способов потерять голову», сериалы «Очень странные дела», «Симпсоны», «Гриффины» и «Американский папаша», а также игры GTA V и Rocket League.

Ну, и стоит ли напоминать, что благодаря фильму самым узнаваемым транспортом в кинематографе стал DeLorean DMC-12?

За создание картины в первую очередь благодарим творческий тандем Роберта Земекиса, занявшего режиссерский пост, и Боба Гейла, выступившего в качестве продюсера вместе с Нилом Кэнтоном, Фрэнком Маршаллом и его супругой Кэтлин Кеннеди. Поблагодарить необходимо и Стивена Спилберга, хорошего товарища Земекиса и Гейла. Он тоже стал исполнительным продюсером. Но что куда важнее, помог друзьям найти инвесторов и подключил к работе свою студию Amblin Entertainment.

Не последнюю роль в появлении фильма на свет сыграла и компания Universal Pictures. Именно Юниверсал выделит деньги на создание ленты и предоставит производственные мощности. А позже займется дистрибьюцией.

За камеру Земекис и Гейл поставили Дина Канди. В итоге он и снимет всю трилогию. Также за свою долгую карьеру Канди поработал (и до сих пор работает) оператором в почти сотне крутых проектов. Среди них «Нечто», «Кто подставил кролика Роджера», «Парк Юрского периода» и «Аполлон 13».

Музыку к фильму написал Алан Сильвестри. Он же был композитором «Форреста Гампа», «Изгоя», «Мстителей» и еще ста с лишним кинокартин. Также специально к ленте «Назад в будущее» песню записала и группа Huey Lewis and the News. В итоге их творение под названием «The Power Of Love» стало настоящим хитом.

Синопсис

Хороший паренек Марти Макфлай живет вместе с семьей в небольшом калифорнийском городке Хилл-Вэлли, учится в старшей школе, играет в рок-группе, катается на скейте и встречается с симпатичной девчонкой Дженнифер Паркер. Возможно, он был бы обычным подростком для своего времени с типичными мечтами вроде крутой тачки. Если бы ни одно «но» – дружба с забавным и слегка помешанным ученым Эмметом «Доком» Брауном.

Именно благодаря опытам Дока со временем Марти случайно отправляется из 1985-го в 1955 год. Теперь ему нужно разыскать молодого Брауна и найти способ вернуться в свою эпоху. Причем сделать это нужно как можно скорее. И при этом постараться не накосячить в прошлом, ведь любое вмешательство Макфлая в события 1955-го будет иметь последствия в будущем…

Актерский состав

Главная роль не без труда и доли везения досталась в итоге Майклу Джею Фоксу. На момент начала работы над «Назад в будущее» по большей части он был известен по ситкому «Семейные узы». Позже Фокс снимется не только в двух продолжениях культовой франшизы, но и в таких фильмах, как «Волчонок», «Военные потери», «Напролом» и «Страшилы».

Другая ключевая роль досталась Кристоферу Ллойду. В его послужном списке на сегодня помимо трилогии значатся «Трасса 60», «Кто подставил кролика Роджера», «Никто» и еще более двух сотен проектов.

Также в фильме нашлось место Лии Томпсон («Маленькие негодяи», «Чудеса своего рода», а теперь еще и режиссер пары эпизодов второго сезона сериала «Засланец из космоса»), Криспину Гловеру («Дикие сердцем», «Американские боги»), «Томасу Ф. Уилсону («За кровь платят кровью», «Нервы на пределе») и другим знаменитостям. Кстати, в небольшой роли (даже без единой реплики) в картине появляется Билли Зейн, для которого «Назад в будущее» станет дебютной работой в большом кино. Позже он снимется в «Титанике», «Снайпере» и других известных (и не очень) проектах.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• идея фильма пришла Бобу Гейлу в голову после визита в отчий дом. Случайно наткнувшись на школьный ежегодник отца он узнал, что тот был старостой в выпускном классе. И Гейл задумался, стал бы он дружить с таким парнем. Боб поделился этой историей с Земекисом. И тот вспомнил, что его мать любила рассказывать о своих пуританских взглядах в юности, а на деле была далеко не такой уж и скромняжкой. Тогда друзья и приступили к написанию сценария;

• от проекта отказались несколько десятков студий, включая Columbia Pictures, куда в первую очередь понесли сценарий Земекис и Гейл. Не понравилась их история и воротилам из Walt Disney, которые посчитали сюжет с намеком на любовь между матерью и сыном слишком странным и недопустимым для семейной студии;

• Майкл Джей Фокс мог и не появиться в фильме. Изначально на роль Марти был утвержден Эрик Штольц. Однако уже после начала съемок Земекис понял, что он совсем не чувствует своего персонажа и не подходит для него. Так что создатели проекта вместе со студией пошли на решительный, непопулярный и затратный шаг – заменили актера, несмотря на уже отснятый материал;

• ради участия в проекте Фокс готов был фактически не спать. Всю рабочую неделю он снимался в «Семейных узах». А по ночам и на выходных вкалывал на площадке «Назад в будущее». Отчасти поэтому в первом фильме трилогии так много сцен, снятых в темное время суток;

• Док и Марти стали прототипами главных героев мультсериала «Рик и Морти»;

• создатели картины неоднократно заявляли, что не собираются возвращаться к работе над культовой трилогией и/или продавать права на свое творение. И как же это круто в эпоху ремейков, перезапусков и прочего мракобесия.

Об этом фильме можно писать вечно. О DeLorean DMC-12, историях со съемочной площадки (в частности из павильона Юниверсал со зданием суда, который появляется в десятках картин), отсылках в самой ленте и ее влиянии на массовую культуру. Но лучше я оставлю в комментах ссылки на пару очень хороших видео по теме, которые советую глянуть не только фанатам трилогии, но и вообще любителям качественного кино. Не сочтите за рекламу.

Что в итоге?

«Назад в будущее» – это потрясающая лента, которую настоятельно рекомендую к просмотру абсолютно всем. Как и два продолжения. Они тоже сделаны с любовью и получились не менее достойными. Пожалуй, на этом все.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 993, за мотивацию что-то делать. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

О фильме и его создателях

«Форрест Гамп» – это потрясающий трагикомичный художественный пересказ полувековой истории Соединенных Штатов с многочисленными лирическими (и не только) отступлениями. Повествование ведется от лица обычного, даже недалекого, паренька из провинции. Некоторые сразу же назовут главного героя дураком. Но, знаете ли… Дурак дураку рознь.

А теперь чуть серьезнее. «Форрест Гамп» представляет собой достаточно сильно отдалившуюся от оригинала экранизацию одноименного романа Уинстона Грума, вышедшего в 1986 году. Постановкой «Лесного Болвана» (именно так некоторые сверхразумы и адаптировали имя главного героя, и, собссно, название) занялся Роберт Земекис. Тот самый, который чуть раньше подарил нам трилогию «Назад в будущее». А чуть позже выдаст «Изгоя» все с тем же Хэнксом в главной роли.

Превращением романа Грума в киносценарий займется Эрик Рот, получивший за эту работу «Оскара», а позже потрудившийся над «Загадочной историей Бенджамина Баттона» Финчера и «Дюной» Вильнева. За камеру станет Дон Берджесс, впоследствии оператор «Изгоя», «Белого плена» и «Чуда». А музыку к фильму напишет уже не нуждающийся в представлении Алан Сильвестри. Ок, тот самый, который отвечал за звуковую дорожку трилогии «Назад в будущее», двух первых «Хищников», «Телохранителя» и еще сотни с хвостиком крутых картин.

Синопсис

Человек по имени Форрест Гамп, сидя на автобусной остановке в небольшом городке штата Джорджия, делится своими историями со случайными прохожими. Кому-то его рассказ может показаться очередной байкой «городского сумасшедшего». Кто-то всерьез увлекся услышанной историей. Кто знает? Ведь жизнь, она, как коробка шоколадных конфет…

А что, если все, случившееся с мужчиной, начиная от знакомства с Элвисом Пресли в детстве, и заканчивая знакомством с тремя президентами США, чистая правда?

АПД:

Честно говоря, не знаю, насколько это справедливо, но если уж пикабушник просит, и я чет как-то упустил этот момент, то нужно добавить более детальное описание фильма, имхо:

Актерский состав

Главную роль в фильме блестяще сыграл Том Хэнкс. Помимо него на экране появятся Робин Райт (Келли из «Санта-Барбары», также блеснувшая в «Карточном домике» и «Бегущем по лезвию 2049»), Салли Филд («Смоки и Бандит», «Миссис Даутфайр»), Гэри Синиз («Выкуп», «Апполон-13»), Майкелти Уильямсон («Схватка», «Воздушная тюрьма»), Шиван Фэллон («Догвилль», «Люди в черном») и другие талантливые знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• экранизация в корне отличается от романа, как и ключевая мысль о «коробке конфет»;

• режиссерское кресло могли занять Терри Гиллиам и Барри Зонненфельд;

• по слухам, Том Хэнкс согласился на главную роль через полтора часа после получения сценария. Причем позже актер отказался от гонорара ради доли от проката;

• на главную роль в картине претендовали Чеви Чейз, Джон Траволта и Билл Мюррей;

• много Doors в саундтреке;

• во время монтажа создатели фильма использовали реальные архивные пленки.

Что в итоге?

Смею предположить, что даже не являясь фанатом Земекиса или Хэнкса, не будучи поклонником голливудского кино и даже всячески абстрагируясь от оного, было бы очень сложно не знать о «Форресте Гампе». Если вы хоть немного интересуетесь кинематографом, то точно слышали об этом фильме. Если вдруг это не так, то представьте, что вы прошли мимо одной из культовых ролей Никулина, решили вычеркнуть из истории Чаплина или отморозились от существования Кубрика. Кто-то из киноманов может тут же подумать, как так-то? И возопит: «Дядя Петя, ты дурак?». Но я прошепчу: «Нет. Теперь весь мир стоит на краю, глядя вниз в чертово пекло…». Поверьте, иногда так бывает. И, надеюсь, этот пост подарит хотя бы одному человеку, ранее не знакомому с «Гампом», дополнительный повод его посмотреть. И, как следствие, немного положительных эмоций.

Теперь обращаюсь к вам, те самые человеки! Вполне возможно, что у вас были совсем другие планы на ближайшее будущее до прочтения данного поста. Штош. Вам решать, что делать дальше, и как поступать. А мне хотелось бы, чтобы вы нашли время в своем плотном графике для первого ознакомления с этой замечательной лентой. Оно того стоит.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 804, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.

Если отсечь от сценария все лишнее и закрыть пробелы самыми логичными решениями, то получится сценарий Изгоя под авторством Уильяма Бройлеса, прекрасно поставленный Робертом Земекисом.

Съемки подобных фильмов, где основное время в кадре отведено одному актеру, который к тому же ни с кем не разговаривает (не считая Уилсона, конечно же) - это определенный вызов как режиссеру, так и актеру. Ведь гораздо проще снимать взаимоотношения различных персонажей с разными характерами и историями, которые будут друг друга дополнять или, наоборот, создавать конфликт, развивающий сюжет.

Когда в кадре один человек, один характер, один конфликт - нужно настоящее искусство, чтобы оформить это в фильм. Том Хэнкс и Роберт Земекис с этим прекрасно справились.

Если сказать о сюжете совсем кратко с минимальными спойлерами (хотя какие спойлеры, фильму 22 года)): системный инженер компании FedEx Чак Ноланд в результате авиакатастрофы попадает на необитаемый остров, на котором выживает 4 года и наконец находит способ оттуда выбраться.

Автор сценария Уильям Бройлес создал несколько десятков вариантов сценария и даже провел 10 дней на необитаемом острове, чтобы, так сказать, проверить на своей шкуре то, во что он вовлекает своего героя. В один из дней течение прибило к берегу волейбольный мяч компании Wilson, который практически без изменений перекочевал в окончательный вариант сценария.

Таким же образом туда попала компания FedEx - в результате размышлений о том, каким образом Чака занесло на необитаемый остров был придуман вариант с авиакатастрофой. Однако возникал момент, каким образом он оказывается единственным выжившим, так самолет стал грузовым, а не пассажирским. А для того, чтобы снабдить Чака некотороми отчасти полезными вещами на острове были придуманы посылки, которые везла сначала выдуманная, а потом переосмысленная в реальную компания FedEx.

FedEx кстати не заплатили ни цента за такую рекламу, но всячески помогали съемочной группе, в том числе с настоящим реквизитом и штаб-квартирой в Мемфисе, штат Теннеси, где снималась сцена праздничного обеда в честь возвращения Чака. Руководитель компании на то время, Фред Смит, даже снялся в камео:

Такой же реальной является Москва и Красная площадь: ее специально перекрывали для съемок фильма:

Ну и, несомненно, реальным является остров, выбранный для съемок: Монурики, один из островов архипелага Фиджи:

На этой фотографии, кстати, можно заметить, что остров не такой уж и одинокий, в отличии от кадров из фильма

Здесь прекрасный пример использования незаметных спецэффектов: когда соседние острова замазали, а рядом с Красной площадью нарисовали квартиру в нью-йоркском стиле с высокой лестницей:

К таким же незаметным спецэффектам относится вся озвучка на острове: оригинальный звук шелеста листьев, песка и тд был забракован из-за постоянного шума воды. Поэтому на студии остров озвучили заново.

Отдельно хочется отметить саундтрек от Алана Сильвестри, который написал просто прорву музыки, в том числе почти ко всем фильмам Земекиса (Назад в в будущее, Контакт (разбор, кстати, кто не читал, Союзники), а также для Лары Крофт, Ван Хельсинга, Мстителей первых и последних - в общем, автор не вызывает сомнений.

А теперь представьте или вспомните, что основную часть времени (более 100 минут!) саундтрека нет - это относится ко всей "островной" части фильма, сценарно показывая и усиливая одиночество Чака и оторованность его от мира.

И как тогда композитору передать и усилить эмоции от просмотра, если на музыку у него менее 20 минут, не считая финальных титров?

Та еще задачка, верно? И Сильвестри прекрасно справился, чего только стоит открывающая мелодия, от которой до сих пор мурашки по коже на каждом просмотре (не выключайте до конца поста, осталось немного)):

В итоге получился прекрасный фильмы, вышедший аккурат под Рождество (22 декабря 2000 года). Картина не позиционировалась как семейная или приключенческая, но она такой стала. И если основной идеей фильма по задумке автора сценария является стремление к поиску смысла жизни и преодолению всех препятствий, то наличии на афише имен Хэнкса и Земекиса привлекло зрителей именно как на картину-приключение-робинзонаду.

Фильм высоко оценили и критики и зрители (430мл сборов при бюджете 90млн). Киноакадемия удостоила Хэнкса и звукорежиссеров ленты номинациями на «Оскар», а жюри «Золотого глобуса» присудило актеру статуэтку, предпочтя Хэнкса отмеченному киноакадемиками Расселлу Кроу из «Гладиатора». Вскоре после этого по мотивам «Изгоя» решили снять телесериал, и со временем проект перерос в знаменитое телешоу «Остаться в живых».

Идея о том, чтобы никогда не сдаваться и надеяться на лучшее, остается послевкусием при взгляде на последние кадры, где Чак смотрит на нарисованные на пикапе крылья. Те же самые крылья, которые были на посылке, хранимой им на острове и доставленной с опозданием в 4 года, содержимое который так никто точно и не знает, хотя и Земекис и Бройлес на потеху публике озвучивали разные варианты, самый известный из которых - водонепроницаемый спутниковый телефон на солнечных батареях.

PS Хотя Пикабу сообщает, что похожих постов нет, на самом деле есть пост 3летней давности об интересных фактах, рекомендую прочитать Интересные факты о фильме Изгой