Вообще известных Архипов у нас Два - Архип Михайлович Люлька и Архип Иванович Куинджи. Вот про второго и речь. 1842 (примерно) - 1910.
Вообще изначально фамилия Архипа была Куюмджи, а в метрике он вообще был записан как Емеджи - в общем, большие выдумщики эти приазовские греки (третья по численности этногруппа Донецкой республики).
Красный закат. 1905-1908.
Потрясающая работа, за которую Куинджи можно простить его жульничество при игре в шахматы с Менделеевым. Хоть сейчас третью Дюну оформляй.
Радуга. 1900-1905.
Лично мне кажется, что у радуги дуга должна быть поострее, но то я, а то - Куинджи…
Зато гамма травы передана с большой точностью и сочностью. Я прямо чувствую эту влагу на сапогах.
Закат в степи на берегу моря. 1900-е.
Вообще Куинджи большой любитель и мастер закатов. Притом рисовал он в основном это самое закатное мгновение, которое длится от силы может минуту. Большой романтик.
Христос в Гефсиманском саду. 1901.
Выставка этой картины произвела большое впечатление в публику. Во-первых потому что пришли смотреть на очередной закат, а тут Спаситель!
На самом деле сюжетных картин у Архипа Куинджи практически нет, да и поговаривают, что и тут он Иисуса использовал в основном как подставку для лунного света по контрасту с темными злодеями в саду.
Березовая роща.1901
Легендарная картина Куинджи «Березовая роща» в 1879 году, видимо, не произвела того эффекта, которого автор ожидал, и решил спустя 22 года повторить свое воздействие на зрителя. Да, он повысил детализацию берёз, но мне, честно говоря, первая нравится больше. Сейчас объясню.
Березовая роща. 1879
Да, со стороны может показаться, что составленные вместе две разные картины, но нет, просто Архип Куинджи использует контрастный свет в качестве основного инструмента воздействия на зрителя. Помните, как у Иисуса в Гефсиманском саду.
На неё долго можно смотреть. К тому же в длину она - почти 2 метра.
Камни в Крыму. 1890.
Да, из-за техники кажется, будто Куинджи в зрелом возрасте решил впрыгнуть в последний вагон поезда импрессионизма, но на самом деле это я так балуюсь - просто это этюд размером 17 на 11 см.
А так да - Хорошие Крымские Камни.
Закат. между 1890 и 1895
Да, находится эта работа в Чебоксарах, где-то там Куинджи такую чувашскую девчонку и углядел. Что это за палка - неясно, но вот кувшин с вином я опознаю, опознаю.
А ещё в Чувашии у девушек нет тени. Потому что там солнышко со всех сторон светит в счастливых людей. Вот так.
Лунная ночь на Днепре. 1882.
Это - одна из вершин творчества Куинджи. Я, честно говоря, не знаю больше художника в 19 веке, который настолько магически передал бы свечение воды от маленькой яркой луны.
Заметьте, что по бокам Днепр угольно чёрный - и это чистая правда. Я все детство и юность провёл в Херсоне и уверяю, что Днепр безлунной ночью больше похож на нефть, чем сама нефть. Но какой же он в августе тёплый и ласковый!
На острове Валааме. 1873
Это одна из самых ранних работ художника, но одна из моих любимых. Сосна и берёза символизируют дружбу народов, а вот высочайший уровень детализации будет в творчестве Куинджи то приходить, то уходить…
Такой вот русский художник Архип Куинджи. Очередная яркая звёздочка на небосводе нашей культуры.
Грабарь слева, в очках и с небольшим количеством волос. У него - самое большое берёзовое полено (у Левитана - тоненькие березовые палочки, у Кинджи - среднее берёзовое поленко.
Игорь Иммунуилович Грабарь. 1871 - 1960.
Поучившись там и сям, в 1900 году Грабарь оказался в Париже, на знаменитой Всемирной выставке. Там, закусив перно багетом, а божоле жареным голубем, он и решил, что всем непременно нужно увидеть то, как он будет изображать русскую действительность. И не прогадал!
В революционные и постреволюционные годы он сосредоточился не только на живописи, но и на сохранении музейных фондов и реставрации полотен, и этим совершил подвижнический подвиг в нашей с вами культуре. За что мы ему вечно благодарны, по-крайней мере я.
Сентябрьский снег. 1903
Здесь мы видим явный социальный посыл - во-первых, колонны в бедном имении сделаны из стволов деревьев, во-вторых они не крашены давно, потрескались и погнулись, а ещё крылечко убрать от снега нетрудно, но, видимо, некому. Доски пола вообще прогнили, судя по всему. Балюстрада какая-то несуразная, лоховская.
А так, в общем-то, ничего особенного.
Угасающий день. 1904.
Усадьба эта раньше вроде как принадлежала знаменитым Бенкендорфам, про которых АСПушкин писал обидные эпиграммы направо и налево. Ну, я бы сказал, что это русский импрессионизм, а меня все поправляют, что мол, дивизионизм…
Из интересного в технике - мазки, направление которых на небе одно, на траве другое, на воде третье, а если бы на первом план курил самокрутку дворник Ефим, то у него на усах, небось, было бы четвёртое.
Берёзовая аллея. 1940
Скакнули в творчестве вперёд без малого на 35 лет. Ну вот хоть палкой меня по лбу колоти, не вижу ничего особенного, никаких находок ни технических, ни композиционных, ни палитры особой, ни сюжета. В академии первокурсники с пленэров получше вещицы приносят. Но я тут, конечно, так себе авторитет.
Понятно, что можно раскинуть мысли: типа, колея как жизненный путь, с ухабами, неровностями и извилинами, где по снегу, а где по грязи, но это пусть высоколобые умники страдают. Едем дальше.
Автопортрет с палитрой (в белом халате). 1935
Будто мы и сами не поняли, что он в белом халате. Спасибо, как говорится.
Ладно, чего я злобствую, хороший автопортрет, забавно даже, что довольно мало художников изображают себя за работой, а это ведь и правда довольно просто - рисуешь себя, рисующего себя.
Единственное, что я, как художник, за работой все-таки галстук не надеваю, это уже какой-то бред.
Но заради автопортрета можно.
Неприбранный стол. 1907
Тут я что-то потерялся в композиции и в том, что она соображает.
При каких таких условиях на столе остаётся наполовину свёрнутая скатерть, при этом в половине стаканов и рюмок не допито, а тарелки уже аккуратно сложены.
Можно себе представить только одну ситуацию - когда на званом обеде в зюзю пьяный генерал опрокинул креманку с ежевичным вареньем, хозяйка крикнула прислугу заменить скатерть, извинилась за удобство, и в этот момент диск-жокей сделал погромче и врубил «How much is the fish?»: и на словах
The chase… is better than the catch….
Все ринулись на танцпол, не допив наливочки.
За самоваром. 1905
Ну вы уже поняли, я надеюсь, что начало века у Грабаря совпало с периодом, когда он страстью воспылал к варенью в хрустальных мисочках.
На этой же картине мы также видим гражданку, которая, судя по щекам, второй завтрак пропускать не любит (я тоже, поэтому это не бодишейминг, а дружеская подколка).
Интересно, что это чуть более импрессионистская (читай ленивая) картинка. Например, вон та мазня справа над подписью - это стакан.
Февральская лазурь. 1904
Воооот, наконец та самая берёзка, которую он держит у меня в руках на моей картине. Здесь, конечно, самое крутое - синее небо. А вон бэрэзовы бруньки, на мой взгляд, какие-то не сообо убедительный, НО.
Мне с каждым взглядом на картину всё яснее и яснее, что вживую она производит совершенно бомбическое впечатление. Но подтвердить это я не могу пока.
Ямщик. 1904
Я всегда представлял себе ямщиков такими суровыми мужиками в зимних тулупах, бородатыми и с красными носами от постоянных водочных чаевых. А этого ямщика я бы вообще назвал гражданкой, очень уж он с виду нежен. И подумал бы, что Грабарь под ямщиком имеет в виду лошадку, мол, пошутил.
А вообще картина интересное впечатление производит и какую-то эмоцию мне явно транслирует, но сложную; сходу её и не описать. Поделитесь в комментариях, какая эмоция у вас. Может и я сформулирую.
А вот оглобли надо ровнее рисовать, камон, на кривых оглоблях лошадке неудобно, заносить же постоянно будет и нагрузка на одни копыта больше чем на другие. Представьте себе, что у вас у рюкзака одна лямка на 10 см длиньше другой, и побегайте ведь день по снегу….
Так что нормальные пацаны на ровных оглоблях возили, без вариантов.
Абрамцево. Плетень. 1944
Вообще мне очень любопытно, чем это Абрамцево так интересно, что и Грабарь, и Поленов, нарисовав что-то в его окрестностях, непременно выносят этот топоним в название работы. При том, что и тот и и другой нарисовали вполне сносное количество совсем безымянных кручей, пустырей, рощиц и дорог.
Прочитал. Да там просто подмосковная деревня художников была, тю.
Портрет В.Г. Дуловой. 1935
Дулова - известнейшая арфистка, её портрет также написал, например, художник Вильямс. Здесь интересно, конечно, что показана мода как будто бы не свосем тридцатых годов Советского Союза, например, платья того времени почти все с рукавами, либо фонариками, либо так называемые руки крылья. И прическа больше подходит под салоны предвоенного царского Петербурга. В общем, дама знала толк в винтажном шике.
Такой вот художник Грабарь. Тоже молодец, что тут ещё скажешь.
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Репин посерединке, лабает на гуслях в тройке с Врубелем и Васнецовым.
Илья Ефимович Репин. 1844 - 1930.
Про Репина везде настолько много сказано, что особо больше ничего и не скажешь окромя того, что это настоящий Русский Художник. Ну ещё, что он почему-то невзлюбил Мусоргского и нарисовал его смешной портрет, где он похож на Диониса, которого кто-то на пятьдесят лет запер в подвалах завода Массандра.
А вточерство его велико, но кусочек мы таки обозреем.
Кстати: в 1913 году картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» впервые подверглась акту вандализма. Старообрядец Абрам Балашов, проникнув в Третьяковскую галерею с криками «Довольно крови!», изуродовал картину, нанеся полотну три ножевых пореза. Учитывая, что старообрядцы не особенно бухали, а опиума с ганжубасом не знали, довольно странное поведение для человека с именем Абрам Абрамович.
В мае 2018 года эта же картина пострадала второй раз по вине разнорабочего Игоря Подпорина, который, будучи в неадекватном состоянии, порвал холст в трёх местах, сильно обидевшись на историческую несправедливость, по которой Иван Грозный не назвал сына Игорь.
К делу.
Не ждали. 1884-1888
На самом деле тут не особо понятно, что происходит, и трактовки у всего этого есть разные, но мы тоже поразмыслим.
Че-то я смотрю что доволен только пацан. Все женские персонажи как-то не обрадованы появление бородатого доходяги. Возможно, его выпустили спустя пятнадцать суток, а когда брали, кричали, что светит ему не меньше пятёры, а то и семёры в не самом тёплом равелине Петропавловки.
А пацан доволен, потому что в доме теперь всегда будут интересные гости, карты и самогоннный аппарат на плите весело пыхтит.
Иов и его друзья. 1869
Этот сюжет показывает праведника Иова, святость и непорочность которого стала предметом спора Дьявола и Бога. Дьявол с разрешения Бога угнал овец Иова, прибил его семь сыновей и три дочери, самого его обдал зловонием, отчего тот покрылся всякими мерзкими язывами. Жена Иова, будучи истинной женой богатого человека, ему и говорит: прокляни бога и умри. Ну, видимо, ничего другого не нашлось у неё в мыслях в тот момент.
Но пришли друзья Иова и давай на него целую неделю скорбеть. Поскорбели-поскорбели и договорились до того что он, наверное, сам виноват вообще. А Иов договорился до того, что его Бог, наверное, перепутал с каким-нибудь филистимлянином, укравшим ящик кураги или римским легионером-похитителем-иудейских-трусов.
Это невероятное глубокое размышление прервал Бог, наградив Иова за то, что теперь считается христианской добродетелью терпением, и снова он родил семь сыновей и три дочери, и сто семьдесят овец с опцией чесаться сразу харрис-твидом с Шетландских островов.
Бурлаки на Волге. 1880 - 1883.
Одна из известнейших картин Ильи Репина, одно время висела ДАЖЕ в бильярдной великого князя Владимира Александровича, который был вице-президентом Академии художеств и любил, налакавшись мордовского брюквенного самогона и оперевшись на кий, излагать свои дурацкие соображения по поводу характеров бурлаков.
Репин, кстати, без дураков, ездил смотреть на настоящую Волгу и настоящих бурлаков, и даже с некоторыми из них был знаком. Помогло ли это бурлакам - неизвестно, а вот Репин получил бронзовую медалькув Вене на Всемирной выставке и талоны на обед.
Садко.1876
Все знают про знаменитого купца Садко, не знают только, как он под водой на гуслях играл (но то мы оставим как волшебную чародейскую колдунскую ворожбу).
Здесь Садко видит, что не так всё просто в мире морском устроено, и что кто-то титьками наружу, а кто-то, извините, в специальных волжских жемчугах и речных кораллах.
Но самое весёлое, что у дамочек под водой ещё и шляпы есть. Чтобы не продуло.
Кстати, сам Репин в итоге посчитал картину позорной и лоховской, признавшись, что с радостью уничтожил бы её, хотя именно за «Садко» он получил звание академика Академии художеств. Да и кто тебе её даст уничтожить, бдительные бабушки в Русском музее на раз вырубят молодого.
Царевна Софья. 1879
На самом деле название картины звучит несколько иначе, а именно: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году».
Пацан сзади выглядит напуганным, но, слава богу, не запытанным, что уже, так сказать, большой плюс. Софья, честно говоря, не выглядит сидящей на диете «а ля SIZO рюсс», но явно недовольна; возможно, тем, что из окна не видно работающих монашков, которых закрывает повешенный стрелец.
Царевна Софья была, по мнению Карамзина, одной из величайших женщин, правящих Россией. Я это мнение не разделяю, впрочем, Карамзин в моих советах не особенно нуждается; зато, по всей видимости, Репин вполне разделяет - ведь у него она такая бой-баба в юбке. Во многом мрачности добавляет портретное сходство с императором Петром, но у него усы были погуще.
Крестный ход в Курской губернии, 1881-1883
Всякие странные люди писали, что тут, мол «Русь запечатлена во всем её будничном безобразии». Я, честно говоря, к такому мнению отношусь с некоторой опаской и считаю всех, кто его разделяет, мягко говоря, предвзятыми людьми. Ничего ищобличающего я тут не вижу - вот, народ идёт, у него православный праздник. Типа жандармы возвышаются над толпой и палочная дисциплина? Так и правильно, потому что любая толпа - этоопасный и непредсказуемый зверь, любой додик крикнет что справа блины бесплатные и там затопчут насмерть тут же десять человек. Что дед пацана палкой протянул - ну так да, нравы чуть попроще были. А вы, на минуточку, знаете, когда детей запретили палкой липцевать в богоспасаемой Великобритании? в 1987 году, жалко что у циферок капслока нет. Ну вот, надо было про картины, а я опять либералов ругаю. Нехорошо это.
Иван Грозный и его сын Иван 6 ноября 1581 года. 1885
Исторические сюжеты удаются Репину как никому - ну, зацените эмоции на лице царя. Конечно, я бы предпочёл Петра Мамонова в роли Ивана Грозного, но тут уж ничего не поделать. Кстати говоря, вроде бы историки так и разделились во мнениях, что же там произошло и был ли внатуре воспитательный хрясь так уж суров, но то, что Иван был человеком агрессивным, хоть и богобоязненным - это точно.
А тут мне на ум вообще приходят какие-то совершенно мрачные сюжеты - типа как Авраам и Исаак, если бы ангел опоздал. Что-то такое. Кстати, отличная идея для картины.
Запорожцы. 1880-1891
Это невероятная картина, я её так обожаю, что ещё не начав толком рисовать сам, уже мысленно нарисовал картинку про то, как турецкий султан его заслушивает, а потом и не мысленно, а правда нарисовал.
А здесь я приведу текст этого послания, мифологизированный и от того не менее прекрасный…
Запорожские козаки турецкому султану. Ти — шайтан турецький, проклятого черта брат і товариш, i самого люципера секретар! Який ти в чорта лицар? Чорт викидає, а твоє військо пожирає. Не будеш ти годен синів християнських під собою мати; твого війська ми не боїмось, землею і водою будем битися з тобою. Вавілонський ти кухар, македонський колесник, єрусалимський броварник, олександрійський козолуп. Великого и Малого Єгипта свинар, армянська свиня, татарський сагайдак, каменецький кат, подолянський злодіюка, самого гаспида внук і всього світу і підсвіту блазень, а нашого Бога дурень, свиняча морда, кобиляча срака, різницька собака, нехрещений лоб, хай би взяв тебе чорт! Отак тобі козаки відказали, плюгавче! Невгоден єси матері вірних християн! Числа не знаєм, бо календаря не маєм, місяць у нeбі, год у книзі, а день такий у нас, як і у вас, поцілуй за те ось куди нас!…
Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1886
Александр III - похож, вот похож и всё тут. В целом картины на заказ императора это как оды Ломоносова Елизавете - нуу, не сильно интересное, честно говоря…. Здесь речь вот о чем, цитируя Третьяковку:
«Картина Репина стала своеобразным манифестом, выражавшим «теорию официальной народности», сформулированную ещё при Николае I, известную как триада: «Православие, самодержавие, народность». Впервые представители крестьянства были приведены к присяге царю и участвовали в коронационных торжествах.
Рядом с Александром III изображена его семья: позади монарха стоит императрица Мария Фёдоровна под зонтиком, наследник — цесаревич Николай-старший, его младшая сестра Ксения и младший брат Георгий. У забора, на дальнем плане, Репин изобразил себя с палитрой в руке. Сам художник не присутствовал на торжественном событии — картина была заказана спустя год после коронации, и всё же Репин посчитал важным изобразить себя среди верноподданных.»
После Октябрьской революции картина хранилась в Большом Кремлёвском дворце, намотанная на вал. В Третьяковскую галерею она поступила в 1953 году, однако зрители увидели её только 1994-м — на юбилейной выставке Репина, посвящённой 150-летию со дня его рождения. Тогда картина прошла большую реставрацию и была вставлена в раму.
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения, 1903
Опять же - на мой взгляд, сюжет весьма посредственный. Что тут привлекло Репина с его талантом исторического сюжетника - вопрос открытый (деньги, конечно).
Но ип тут можно почерпнуть интересных фактов:
Грандиозное полотно было государственным заказом к 100-летнему юбилею Госсовета. Холст размером почти четыре на девять метров нужно было написать в кратчайший срок — в течение трёх лет. К тому времени у Репина уже плохо действовала правая рука, и в качестве помощников он пригласил своих учеников: Борис Кустодиев писал правую часть полотна, а Иван Куликов — левую, Репин же работал над центральной частью картины.
Репин лично присутствовал на торжественном заседании, делал эскизы, а также зафиксировал его на фотоплёнке — это был первый снимок художника на фотоаппарате «Кодак». Всего на картине изображено более 80 фигур, из них 48 портретов чиновников писались с натуры, в том числе портреты таких высокопоставленных, как обер-прокурор Святейшего синода Константин Победоносцев, министр иностранных дел Владимир Ламсдорф, министр финансов Сергей Витте, председатель Комитета министров Иван Дурново, статс-секретарь Великого княжества Финляндского Вячеслав Плеве. По условию Репина, чиновники позировали прямо в зале, на тех местах, где они изображены на большой картине. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце, часть этюдов была приобретена Музеем Александра III.
вроде был какой-то древний ужастик про зомби-животных.
тут явно навеяно мультом про спайдермена
Это что-то из Риддика, наверное.
Джиперс-Криперс? Скорее всего.
КиШ и фильм "Дагон".
У меня такого добра навалом, но, в основном, скучноватые монстры в статичной позе. Тогда я еще не разбирался в анатомии и рисовал от балды. А еще руки, эти руки, их вообще сложно нарисовать!