Футбол игра миллионов, наверняка художники с удовольствием смотрели матчи и вдохновлялись игрой, недавно подумал я. И не ошибся!

Первые картины с любимой игрой художники начали писать уже в 16 веке. На картине Яна ван дер Страта изображен ярмарочный футбол на площади во Флоренции, который мало похож на современную игру. Но уже тогда люди его любили)

Ян ван дер Страт - «Футбольный матч на площади Санта-Мария-Новелла», 1561-1562

Много картин на тему написали авторы из Англии и Шотландии, что неудивительно. Самые заметные художники – Александр Карс и Томас Уэбстер. На их полотнах тоже скорее протофутбол, но страсть и азарт как сейчас.

Александр Карс - «Деревенская игра», 1818

Томас Уэбстер - «Игра в футбол», 1839

Во второй половине 19 века футбол упорядочился в современный вид спорта, и картины с того периода показывают уже знакомую нам игру. Опять же, преобладают матчи с участием английских команд – игры сборной и местные клубы (например, «Сандерленд» и «Астон Вилла» в известной картине «Угловой удар» Томаса Хеми).

Уильям Хейсман Оверенд - «Футбол», 1890

Вот и исторические сводки - встреча настоящих команд, англичане и американцы против немцев, игра состоялась 18 апреля 1892 года и закончилась убедительной победой америко-английском команды со счетом 3:0.

«Дрезденский английский футбольный клуб» — «Немецкий футбольный и крикетный союз», 1892

А здесь момент углового удара в матче «Сандерленда» и «Астон Виллы». Если интересно, то все закончилось ничьей - 4:4.

Томас М. М. Хеми - «Угловой удар», 1895

В 20 веке многообразие искусства отобразилось и в изображении футбола. Авангардисты пытались показать энергию и движение, а не знаменитых игроков или ключевые события матчей.

Боччони попытался объединить футуризм и кубизма, а в центр запихнул футбольный мяч, игроков и саму суть футбола. На выходе - чистая энергия.

Умберто Боччони - «Энергия игры в футбол», 1913

Еще одна динамичная картина в исполнении датского художника Герсинга - желтые нападающие пытаются пробить оранжевого вратаря.

Харальд Герсинг - «Игроки в футбол», 1917

Но не переживайте, другие художники во всех подробностях прославляли игру. И даже клубы. Например, Доменико Дуранте поиграл вратарем в Ювентусе (даже взял с ним чемпионство) и позже стал довольно успешным художником, иллюстратором журнала «Ура «Ювентус»!» и некоторых плакатов клуба. А еще написал свой автопортрет в форме клуба)

Доменико Дуранте - «Автопортрет в футболке «Ювентуса», 1926-1930

А вот Лоуренс Лаури был страстным фанатом «Манчестер Сити» задолго до прихода в клуб шейхов и часто писал картины с любимой игрой.

Лоуренс Лаури - «Футбольный матч», 1949

Не забывали художники и про женский футбол. Первым его изобразил мексиканец Анхель Саррага в 1922.

Анхель Саррага - «Футболистки», 1922

Саррага вообще любил писать картины про футбол, правда, некоторые из них довольно противоречивые, как «Три футболиста с беретом» - есть в ней некоторая излишняя близость у игроков, мягко говоря.

Анхель Саррага - «Три футболиста с беретом», 1921

Из более известных художников футбольными сюжетами отмечались сюрреалисты Магритт и Дали, яркий представитель наивного искусства Анри Руссо (его «Игроки в футбол» уморительная), отметился даже великий Пикассо.

Рене Магритт - «Представление», 1962

Анри Руссо - «Игроки в футбол», 1908

Сальвадор Дали - «Футболист», 1980

Пабло Пикассо - «Футбол», 1961

Все потому, что футбол – объединяет)

Знаю, существует также много отличных советских картин на футбольную тему, их мы тоже обязательно посмотрим, но об этом в следующий раз.

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Рене Магритт (1898-1967) «Великая война» (1964)

Патрик Валдберг приводит адресованное ему письмо, в котором Магритт объясняет, что он хотел этим сказать: «Интересное в этих картинах - это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которые в природе никогда друг от друга не отделяются. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие. Это действие - зримо, и оно - как борьба, и потому название Большая война воспроизводит его содержание с достаточной точностью».

Лицо женщины на картине «Великая война» скрыто букетом, но ее дорогая красивая одежда выдает в ней богатую даму. Можно предположить, что Магритт назвал так работу, чтобы сказать: настоящее лицо войны не такое прекрасное, как ее одеяние.

Искусство в массы!
От скуки в заточении, попробовали со старшей дочерью почувствовать в челлеже. Кажется, картины получились узнаваемыми)

"Сын человеческий", Рене Магритт, 1964

"Автопортрет с терновым ожерельем и колибри", Фрида Кало, 1940