Текстовая расшифровка видеоцитаты

И.В.Безрукова: А вы демократичный режиссер или тиран?

К.Ю. Богомолов: Нет, я тиран.

И.В.Безрукова: Как Гончаров?

К.Ю. Богомолов: Я думаю, даже хуже, потому что я не допускаю самостоятельного творчества актеров. Я очень жестко могу с ними разговаривать. У меня на площадке с ними бывают жесткие разговоры, беспощадные к актерам, потому что дело не в роли — это процесс не изучения этой роли, образа, а изучение себя. И мы препарируем друг друга.

И я всегда говорю: репетиционный зал — это врачебный кабинет. Поэтому я, кстати, никогда не обсуждаю работы актеров за пределами репетиционного зала с актерами. Это такая этика, и я с ними это оговариваю.

Это жесткая вещь — ко мне нельзя подойти в коридоре и сказать: «Константин Юрьевич, а вот у меня такая роль и соображения». Нет! Пожалуйста, в репетиционный зал, там мы это обсудим. Но это зато гарантирует, что этот репетиционный зал действительно ощущается как врачебный кабинет

И это врачебная тайна того, что происходит там. Никогда это не будет выноситься на публику, потому что там могут быть очень откровенные и неприятные вещи. Но это делается для того, чтобы люди прорвались в роли создания того или иного образа.

И в рисунке роли я тоже не допускаю никаких импровизаций. Роль очень тщательно застраивается прямо до миллиметра. Очень тщательно выверяется текст. Актер может прийти ко мне с предложением ну как да. Будет оно принято? В 99 случаях нет.

Я считаю, что актер — это мой инструмент, это краска. У него есть свой интерес в его профессии, свои радости. Но мне необходим актер, который готов смириться с тем, что он ничего не знает, ничего не может и что он приходит на площадку чистым. В том числе и от своих навыков и от своего предыдущего опыта, и от своих предыдущих успехов или не успехов.

Он должен прийти честным или он должен быть готов к тому, что я ему вычищу мозги от всего, что у него было до того.

+ Ваши дополнительные возможности:

1) Групповая динамика по Курту Левину

2) СИЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ по СОЗДАТЕЛЮ ТРИЗ Генриху Сауловичу Альтшуллеру

https://youtu.be/YNelHTGAmLE

В прошлом разборе эпизода из другого классического фильма Л.Гайдая «Кавказская пленница» некоторые комментаторы выразили скептические замечания - автор разборов погрузился в поиски глубинного смысла там, где его нет. Тем не менее - вот ещё один аргумент - режиссёры «старой» часто применяли очень «хитрые» приёмы завладевания вниманием зрителей. Есть чему поучиться.

Предыдущие выпуски:

1. Режиссёрский разбор фрагмента «Падение Шурика» из фильма «Кавказская пленница»

2. Секреты кино. Белое солнце пустыни.Эпизод "Выстрел". Урок режиссуры и композиция кадра.

3. Свет и тень в кино. Композиция кадра. Белое солнце пустыни.

Документальных подтверждений о том, что падение Шурика специально были поддержаны кадром с Фрунзиком Мкртчаном — нет, но если внимательно посмотреть фильмы Гайдая, можно убедиться — Леонид Иович довольно часто использовал очень тонкие монтажные решения.

В следующем выпуске цикла «Секреты кино» разберём эпизоды из фильмов «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию».

Предыдущие выпуски:

Секреты кино. Белое солнце пустыни.Эпизод "Выстрел". Урок режиссуры и композиция кадра.

Свет и тень в кино. Композиция кадра. Белое солнце пустыни.

UPD.

Каждый раз, когда выкладываю очередной свой ролик - получаю в комментариях цитату из воспоминаний многоуважаемого мэтра Александра Митты - о красных туфельках.)) Она хорошая и довольно эксклюзивная, говорит об эрудиции и начитанности комментатора.

И про шторы, которые иногда просто шторы - тоже часто мне пишут.

Теперь представьте - вы снимаете фильм в экспедиции, в пустыне. Нужно успеть до обеда (когда солнце лютеет выше 50 градусов) снять очередную сцену. Чтобы девушки не падали в обморок от жары, их  под чадрой заменили солдатами. Чем больше людей в кадре - тем больше дублей.

А ведь можно было просто поставить актёра перед камерой и отделаться проходным кадром - сейчас так, скорее всего, и поступили бы.

Если люди пошли на такие усилия - видимо, всё-таки, кадр был чем-то важен, да? И, может, именно благодаря такому подходу мы смотрим этот фильм уже 60 лет - и моментально забываем 99% нынешнего «кина». Потому как в современном «кине» нет такой борьбы за каждую секунду взаимодействия со зрителем.:)

И теперь попробуйте пересмотреть этот ролик - именно вот с такой точки зрения, возможно, увидите некоторое право моих гипотез на правоту.
Скоро выложу ещё несколько роликов по БСП, в них заметен такой же тщательный подход к постановке кадра.Т.е., это не «лоховская удача» авторов, а продуманность - от раскадровки до съёмки.