Всем снова привет!

Спасибо вам за комментарии и вопросы под моими постами. Кажется, удалось нащупать ту тропинку, повествования, за которой вам интересно будет следить :) Сегодняшний пост посвящается всем, кто спрашивал “Что вы там вообще такое показываете и как музыканты это понимают?”). Так что в этот раз рассказываю вам про дирижерские схемы и в целом про то, что же я делаю руками во время своей работы.

Когда вы смотрите концерт или спектакль, то видите, что дирижер постоянно машет палочкой вверх, вниз или в сторону. На самом же деле это не просто махания, а своеобразный язык. Дирижер как бы рисует в воздухе музыкальный ритм, и такой рисунок называется схемой дирижирования — это определенная траектория руки, соответствующая количеству долей в такте. Каждая схема повторяется снова и снова, пока идет музыка в этом размере.

Работает это примерно так:

2/4 (две доли в такте). Обычно используется в польках, галопах — то есть в быстрой и энергичной музыке. Вы словно рисуете в воздухе крючок: рука идет сверху вниз, затем по небольшой дуге вбок (вправо), там чуть зависает, и по той же траектории плавно возвращается на исходную позицию.

Выглядит не очень сложно. Но попробуйте попадать в темп 120 ударов в минуту полчаса подряд — и вам покажется по-другому :)

3/4 (три доли в такте). Классический вальс. Схема похожа на треугольник:

раз - вниз
два - вправо
три - вверх

Вообще дирижировать на три доли можно по-разному: например, спокойные и размеренные «раз... два... три» будут в полонезе, а для более быстрых вальсов и мазурок дирижирование идет на «раз», при этом в голове держим мелкие три доли и все тот же ритм «раз, два, три».

Обратите внимание: здесь рука уходит вправо, и музыканты понимают, что в данном случае будет три доли. В следующем размере 4/4 рука будет уходить влево: для музыкантов это знак того, что добавляется еще одна доля.

4/4 (четыре доли в такте) — самый распространенный размер.
Схема такая:

раз — вниз,
два — влево,
три — вправо,
четыре — вверх.
Выходит нечто вроде креста.

6/8 или 12/8 (движущиеся, «качающие» размеры) — здесь уже нужна двойная координация. В подвижных темпах они дирижируются «на два» и «на четыре» соответственно, но в каждой доле в голове идет счет триолей: «раз-два-три, два-два-три, три-два-три». А в более спокойных темпах можно показать каждую «восьмушку» по отдельности.

Сложные и несимметричные размеры (5/8, 7/8) — тут начинается самое интересное. Эти размеры часто встречаются в современной музыке. Их схемы — как ломаные линии: например, в размере 5/8 получается, что одна доля длиннее на восьмушку, и счет получается как бы неровный. Этот размер можно дирижировать как «2+3», или как «3+2» — в зависимости от того, где расставлены акценты в музыке.

Но зачем вообще схемы? Музыканты ведь считают и так!

Да, но когда в оркестре несколько десятков человек, и у каждого свой ритм, свои паузы и свои партии — кто-то должен собирать всех воедино. Схема дирижирования — это как маяк: музыкант одним глазом смотрит в ноты, другим — на дирижера. А дирижер еще и показывает характер музыки: мягко — значит, движения плавные, резко — значит, жесткие.

Кстати, вы еще спрашивали меня про руки: можно ли дирижировать двумя руками, в чем функция второй руки и так далее. Так вот, правая рука непосредственно держит палочку и отвечает за ритм, показывает размер такта. А левая показывает динамику, штрихи, иногда помогает правой. Например, левой рукой я показываю, когда нужно вступать той или иной группе инструментов, или когда нужно чуть приглушить звучание.

В общем, не такие уж и непонятные символы я черчу в воздухе) На самом деле они вполне ясны для всех музыкантов, и они быстро и легко их считывают. Кстати, иногда я добавляю какие-то свои нюансы или жесты, которых не существует в широком обращении, но они прижились в определенном оркестре и понятны его участникам.

Вот, вроде все и рассказал. Как всегда буду рад вашим вопросам и постараюсь на все ответить!