Мелодия казахской домбры на гитаре - Алкисса кюй
оригинал на домбре
оригинал на домбре
Всем счастья, любви и осознанности
Решил познакомить Пикабушников любителей музыки с таким коллективом как Orchestra Baobab
Вот что пишут об этой группе в интернетах ;
Все начиналось в Дакаре, когда заскучавший политический бомонд Сенегала постановил скрасить свой отдых зажигательными ритмами. В элитный клуб «Баобаб» срочно набрали музыкантов. По-видимому, владелец заведения стремился потрафить вкусам всех гостей. В команду набирали этаких «универсальных солдат» от музыки, способных исполнить любую модную мелодию. А в те времена — семидесятые годы прошлого века — Африку покорили стандарты латиноамериканской музыки. Румба и сальса царствовали безраздельно.
Этнический состав группы получился пестрым. Тут были парни из Маррокко и Мали, Гвинеи-Биссау и Нигерии и, конечно же, самого Сенегала. Шестеро из них до прихода в команду играли в фешенебельном Dakar Miami Club. Талант невозможно удержать в заданных рамках, и он не может ограничиваться простым копированием. Очень скоро музыканты стали включать в свои номера гриотское пение, игру на коре и балафоне, экспериментировать с мелодиями народностей мандико и уолоф. Публика приняла новое звучание на ура. Под сводами клуба зазвучали барабаны племени джола. Завсегдатай клуба, тогдашний министр культуры, решил сделать из Orchestra Baobab визитную карточку Сенегала. Группа отправилась на гастроли, но ее «звездный час» был еще впереди.
Говорят, что рукописи не горят. Это в равной степени относиться и к музыке. На закате несчастливых для группы 80-х годов, хозяин второразрядного британского лейбла World Circuit Ник Голд открыл записи Orchestra Baobab заново. Ник стал весьма состоятельным человеком благодаря сенегальцам.
Всем приятного прослушивания .
Буквы нашел тут http://afroforum.ru/showthread.php?highlight=%D0%9C%D0%A3%D0...
Народной музыки пост
Снято в с. Плехово, Курской области, весной 1991 г. Автор видео - Сергей Старостин. Источник видео https://www.facebook.com/olapsha/videos/10203253534130835/
Кугиклы - традиционный южнорусский музыкальный инструмент. Играют на кугиклах ("кувиклах") только женщины. Известны плясовые и обрядовые наигрыши. Кугиклы часто присутствуют в составе инструментов для пляски "Тимоня". Опытные исполнительницы умеют дополнять звук тростниковых палочек - кугикл - "передуванием" голоса. Причем звучание может быть как на выдохе, так и на вдохе.
Боюсь, что бабушки давно играют на небесах и вряд ли нынешняя молодежь продолжает их традицию .
Привет всем Пикабушникам и гостям . Хотелось бы создать сообщество "музыка народов мира" . Думаю многим было бы узнать какую музыку слушают играют разные народы мира . Меломаном стал давно и имею большую коллекцию разной музыки со всех концов света , которой хотел бы поделиться с сообществом . Думаю есть не мало людей которым эта тема была бы интересна .
Для примера оставлю ссылки https://pikabu.ru/story/ruben_gonzlez__introducing_5524087
https://pikabu.ru/story/sona_dzhobarte_naslednitsa_traditsiy...
https://pikabu.ru/story/v_poiskakh_miralyubvi_i_garmonii_551...
https://pikabu.ru/story/kak_makoto_yabuki_igral_na_bambuke_5...
https://pikabu.ru/story/skhiarkhimandrit_serafim_bitkharibi_...
Вечернего Блюза псто. специально для myauchalo
Уилли Мэй Торнтон (Willie Mae Thornton) родилась 11 декабря 1926 года в Монтгомери, штат Алабама. Ее отец прислуживал в церкви, а мать пела в церковном хоре; естественно, что девочка с ранних лет впитывала в себя богатейшую музыкальную культуру негритянской церкви (о госпелах и спиричуэлах можно было бы написать не один десяток статей, как музыковедческих, так и философских), а церковный хор всегда был прекрасной школой вокала. Тянуло же ее, судя по всему, совсем в другую сторону.
В 14 лет Уилли Мэй выиграла местный любительский конкурс певцов; продюсер из Атланты Сэмми Грин заметил ее и предложил работу в своем шоу «Hot Harlem Revue». Она покидает дом не раздумывая. С этой труппой Уилли Мэй пропутешествовала целых семь лет, а в 48-м обосновалась в Хьюстоне, столице Техаса, решив начать сольную карьеру. Семь лет на сцене сделали ее опытной профессиональной певицей, а параллельно она сама научилась играть на барабанах и губной гармошке, причем весьма прилично. В 1951 году она заключает контракт с лейблом «Peacock» и сотрудничает с композитором и продюсером Джонни Отисом (Johnny Otis) , а в 52-м записывает с его бэндом песню «Hound Dog», моментально взлетевшую на первое место в ритм-энд блюзовом хит-параде, а позже ставшую всемирно известной в исполнении Элвиса Пресли (Elvis Presley). За авторство этой вещи разгорелась настоящая война между Джонни Отисом и тандемом Либер-Столлер, писавшими для Элвиса: каждый обвинял противника в плагиате. Распространена версия, по которой Либер и Столлер сначала отдали песню для исполнения Биг Маме, а уже через три года Элвису, но верится в это с трудом.
За «Hound Dog» Биг Мама получила один-единственный чек на 500 долларов - принципа «роялти» (отчисления с продаж) тогда не существовало. Она продолжала записываться на «Пикоке» до 1957 года, однако хитов больше не было. Песни этого периода собраны на диске «Big Mama Thornton - The Original Hound Dog».
В том же 52-м году Джонни Отис включает ее в свою «обойму» для гастролей по Америке. Побывали они и в Нью-Йорке, в знаменитом театре «Аполло», где ее, собственно, и прозвали «Биг Мама» - это действительно была высокая, полная, сильная женщина. «Меня называют «Большая Мама», потому что я вешу 300 фунтов» - поет она в одной из песен. Наверное, слегка преувеличивает…
В 50-е Биг Мама активно гастролирует и записывается, но в 60-х ее карьера идет на спад - классический блюз стремительно теряет слушателей. Она переезжает в Сан-Франциско, поближе к молодому поколению, где поет по большей части в местных блюзовых клубах, а время от времени - в знаменитых залах типа «Fillmore Auditorium», где собирается «кислотная» молодежь. Популярности Биг Мамы, разумеется, немало способствовала Дженис Джоплин (Janis Joplin), в 67-м сделавшая ее песню «Ball and Chain» всеамериканским хитом. С тех пор Биг Мама, пережившая Дженис на добрые 14 лет, посвящает ей каждое исполнение «Ball and Chain» - вряд ли из большой любви, скорее по конъюнктурным соображениям.
В 65-м и 72-м Биг Мама участвует в «American Folk Blues Festival», масштабном ежегодном турне американских блюзменов по Европе; в 65-м же, будучи в Лондоне, записывает один из лучших своих дисков, который так и называется - «In Europe». Через год выходит пластинка «Big Mama Thornton with the Chicago Blues Band», где ей аккомпанируют Мадди Уотерс (Muddy Waters), Отис Спенн (Otis Spann), Лайтнин Хопкинс (Lightnin’ Hopkins) и прочие звезды - такой вот получился междусобойчик. В 75-м появляется, пожалуй, самый мощный и запоминающийся живой альбом Биг Мамы - «Jail», записанный во время благотворительных концертов в двух американских тюрьмах. Биг Мама продолжала играть и записываться до самой смерти, сохраняя статус живой легенды, хотя алкоголь и подтачивал ее силы - это слышно, например, на концертнике «Тhе Rising Sun Collection», выпущенном через 10 лет после ее смерти. В 1983-м она участвует в Ньюпортском джазовом фестивале, а год спустя умирает от сердечного приступа. Вечная ей память.
Клип 1965 года с легендарным John Lee Hooker , В память о старом блюзе .
Мало кто в России хоть раз не слышал о Кубанском Казачьем Хоре, заслуженно считающемся сокровищем музыки и культуры. Виктор Гаврилович Захарченко, руководитель Хора, проделал воистину колоссальную работу по записи, сохранению и обработке громадного объема народной музыки, которой нас радуют артисты. Ее даже сейчас так много, что почти каждый свой концерт казаки представляют новую песню. Можете представить? Я вот нет.
Но сейчас бы я хотел повести речь о другом. Точнее, о другой. О той, от смерти которой, говорят, Хор так и не оправился. О той, чей голос исполнял то шуточные песенки на украинском, то грустные, трогающие лирические песни. Марина Крапостина. Ангел Хора. Фотографий с ней очень мало. От нее остались песни
Я не хочу рассказывать всю ее биографию, это можно легко прочитать в Википедии. Я хочу рассказать о том, какой она была. Про таких говорят - внутренний огонь. Вот и у Марины было огромное трудолюбие и жажда творения. Сам профессор Захарченко, который за свою жизнь видел многих прекрасных исполнителей, подмечал
" Как в своё время Константина Станиславского поразил Фёдор Шаляпин, так и меня Марина Крапостина удивила соединением талантов. В ней, как и в Шаляпине, было всё: необыкновенной красоты голос, артистизм, тонкий вкус, память, человеческое обаяние и самоотверженное трудолюбие. Она стала соавтором многих моих песен. Пройдёт много лет, но песни её будут жить … Марина была необыкновенно талантливым человеком, равных ей я не встречал никогда "
Нельзя сказать, что она была счастлива в вопросе семьи. Она очень много работала, график гастролей был очень плотным и поэтому однажды ее муж покинул семью. Но Марина не сломалась. Ее энергия, можно сказать, часто подпитывала хор. Она была знаменитой. Гастролировала от Японии до Югославии.
Одно из последних выступлений
Начиная рассказ, я сказал, что в таких людях словно есть внутренний огонь. Марина Крапостина, можно сказать, "сгорела". Весной 1999 у нее обнаружили рак мозга. Несмотря на операцию в нейрохирургической клинике им. Бурденко, рано утром шестого декабря 1999 года она скончалась, едва перевалив за 30 лет. Все, что у нас осталось - ее песни
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Уважаемые пикабушники!
Короче, вчера вечером я вспомнила, как в детстве смотрела фильм The power of one, и как мне там понравилась африканская музыка. Нашла саундтрек, оказалась, что она немного не африканская, а очень даже Hans Zimmer. Альбом все равно скачала, но хочется в таком же стиле народной музыки. Спасибо.
ЗЫ. Комментарии для минусов в наличии.