История про Микеланджело-афериста. Он был молод и ему нужны были деньги
Давайте расскажу классную байку. Вот мы говорим, мол мошенники и подделки, нехорошо. А все же исходит из особенностей рынка – иногда твои работы ценятся больше, если стоит правильное имя.
Так и случилось с великим Микеланджело. Во времена его молодости очень ценились античные скульптуры, а его работы еще не стоили таких денег. Что сделал предприимчивый юноша? Он высек статую «Спящий Амур», закопал в землю, подождал некоторое время, когда появится эффект старости, и продал торговцу антиквариатом Бальдассаре дель Миланезе.
Внизу возможная копия скульптуры - к сожалению, оригинал был утерян совсем давно. И очень жаль, ведь бронзовая копия не сможет потягаться с мрамором от Микеланджело:
Миланезе в свою очередь загнал статую кардиналу Раффаэлю Риарио, который и обнаружил обман. Торговцу пришлось вернуть деньги, однако ссориться с Микеланджело он не стал – парень высекает такие шедевры, еще бы. Да и кардинал понял, что перед ним невероятной силы талант - переплюнуть старинных римских мастеров тогда казалось очень сложно.
Уже через 6 лет вся Европа говорила о великом флорентинце - «Пьета» в Риме сделала свое дело.
«Пьета» в Соборе святого Петра в Ватикане:
В общем, для всех история закончилась хорошо. Сам Микеланджело довольно быстро вырос в известного мастера, кардинал Риарио давал ему много заказов, Миланезе смог удачно продать «Спящего Амура» уже под настоящим именем гораздо дороже.
Но есть важный момент. Джорджо Вазари, известный биограф мастеров Возрождения, писал, мол Микеланджело вообще частенько грешил подделками в начале своей карьеры, история с купидоном была совсем не единственной. Часто он подделывал рисунки – искусственно состаривал и менял на оригиналы. Очень уж был одержим старыми шедеврами и хотел их превзойти.
Вот такая тонкая грань между гениальным творцом и аферистом.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
520 лет назад был творчески "зачат" один из самых красивых мужчин. О нём - Олег Даль, Леонид Броневой, Михаил Казаков...
13 сентября 1501 года гениальный Микеланджело начал работу над своей самой знаменитой статуей и одним из самых прекрасных произведений искусства - фигурой ветхозаветного царя Давида. Спустя три года, 8 сентября 1504, на площади Синьории флорентийцы увидели героя, высеченного из глыбы цельного мрамора высотой около 5 метров...
Говоря о Микеланджело и истории его жизни и творчества, я всегда советую мою любимую книгу - “Муки и радости” Ирвинга Стоуна. А ещё сегодня предлагаю окунуться в удивительную эпоху Возрождения, послушав радиоспектакль писателя и драматурга Зои Чернышёвой "Каменотёс из Флоренции" в постановке Михаила Казакова.
Великолепные Олег Даль (Микеланджело), Леонид Броневой (Сангалло), Анна Каменкова (Контессина), Леонид Каневский (Торриджано), Григорий Лямпе (Савонарола), Михаил Козаков (Леонардо да Винчи), Тигран Давыдов (Беппо) проведут нас по страницам жизни и творчества итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта, мыслителя, одного из величайших мастеров эпохи Ренессанса - Микеланджело Буонарроти: жизнь и работа при дворе Лоренцо Медичи, главы Флорентийской республики, покровителя наук и искусства, знакомство с дочерью Лоренцо Медичи - Контессиной, встреча с Савонаролой, итальянским священником, диктатором Флоренции, и его гневная проповедь в соборе, получение заказа на статую Давида, соперничество с Леонардо да Винчи и его приход в мастерскую к Микеланджело, завершение работы над статуей Давида.
Музыкальное сопровождение - фрагмент "Адажио" Томазо Альбинони.
1976. Источник: канал на YouTube «Советское радио. Гостелерадиофонд России», https://goo.gl/vHoSmv
Сенсация от мамкиных журналистов
На небольшой 500-летней скульптуре, созданной Микеланджело, был найден отпечаток человеческого пальца. По всей видимости, его случайно оставил сам гениальный скульптор, сообщает CNN.
Отпечаток обнаружили специалисты из Музея Виктории и Альберта в Великобритании, когда изучали восковую заготовку «Раб». Микеланджело создал ее, когда ему заказали больше 40 скульптур в натуральную величину для гробницы папы Юлия II в Риме (хотя позже эти планы стали скромнее).
Считается, что эскиз был создан между 1515 и 1519 годами.
Известно, что Микеланджело уничтожил многие из своих черновиков. Восковая модель — это практически уникальное свидетельство того, как мастер работал над своими творческими идеями.
P.S. Видимо, то, что за прошедшие 500 лет эту статуэтку могли потрогать многие сотни людей, сиэнэновцам в голову не пришло.Ноу-хау Гениев
В свой онлайн-лекции: «Феномен итальянского Возрождения. Одиночество смертного бога» часть III кандидат философских наук Алексей Анатольевич Цуркан (г. Воронеж) рассказывает:
Текстовая расшифровка видеоцитаты
... Это великое произведение Микеланджело — статуя Давида, которая долгое время стояла на Piazza della Signoria во Флоренции. Потом ее убрали в Академию Художеств, чтобы она не портилась из-за погодных условий, и с середины XIX века на площади Signoria стоит ее точная копия, куда едут туристы.
Статуя в высшей степени интересная. Начнем с того, что Микеланджело самый великий из всех троих. Ему было 25 лет, когда ему предложили испорченную глыбу мрамора, под названием «Гигант» для того, чтобы сделать из нее что-нибудь путное, что могло бы стать символом всего города.
Он взялся за эту работу и сделал потрясающую статую, которая, на мой взгляд, является одной из самых пародоксальных статуй в мире. Если мы посмотрим на римские копии древнегреческих классических Проксита или Поликлета, то увидим очень много геометрии — отношения фаланги пальца к остальному человеческому телу. Поэтому они тяжеловаты — у них много геометрии и мало жизни.
У Микеланджело совершенно поразительная ситуация. Исследования анатомов привели их к выводу, что между правой лопаткой и позвоночником не хватает мышцы. Одна его нога короче другой, руки почти касаются колен. То есть, он хорошо смотрится только на пьедестале и, если его поставить на пол, он будет похож на питекантропа — он абсолютно диспропорционален.
Гениальность Микеланджело заключается в том, что сумел как гений создать потрясающую иллюзию гармонии, которая сплошь состоит из кривизны и деформации. Это отличие гения от ремесленника. Ремесленник очень геометричен, математичен и в этом смысле он очень плоский. Продукт деятельности ремесленника — это мертвая материя, в большей или меньшей степени упорядоченная.
Продукт деятельности гения — это сплошь оптический обман и иллюзия, умение комбинировать кривизну и деформацию, умение манипулировать уродством. Это понимание, что красота есть лишь модификация уродства, порождающая в человеке устойчивую иллюзию гармонии.
Если художник умеет манипулировать деформациями, кривыми линиями, он создает поразительные шедевры.
В Афинах есть Акрополь, на нем есть Парфенон. Когда мы смотрим на Парфеном, мы видим там, как нам кажется, сплошную геометрию и пропорции. На самом деле фасад Парфенона, как и весь храм в целом, это сплошные кривые линии. Иктин и Каликрат, два великих афинских скульптура V века д.н.э, которые по поручению Перикла делали этот храм, устроили его таким образом, что все колонны кривые и сходятся в точке над зданием на высоте 100-150 метров.
Иными словами, колонны Парфенона вписаны в гигантскую пирамиду или треугольник. И вот эта кривизна создает эффект прямизны. То же самое мы видим в статуе Давида.
С одной стороны, это абсолютно греческая статуя. Обнаженный молодой человек, который готовится к сражению с Голиафом. Абсолютно не библейская интерпретация сюжета. Когда Флоренция захотела Израилю подарить точную копию Давида, они отказались ее принять по двум причинам — отсутствие обрезания и обнаженная фигура. Это для ветхозаветного иудаизма неприемлемая вещь. Не каноническое изображение Давида.
Другой момент — он абсолютно разный, если смотришь на него спереди и сбоку. Лицо меняется, как только начинаешь смотреть анфас. Если воспринимать эту статую целиком — это практически совершенный греческий бог. Стоит обойти и посмотреть на его лицо анфас, то увидишь маску то ли ужаса, то ли гнева, то ли страдания — сморщенный лоб, выступающие надбровные дуги, копна волос, выпученные глаза, довольно зверский взгляд, как у медузы Горгоны.
Это само по себе свидетельствует о глубокой философии, которую Микеланджело воплотил в этом величайшем своем произведении. Человек, как смертный бог, совмещает в себе дьявольское и божественное, англов света и демонов тьмы. Человек совмещает в себе противоположности, как учил Николай Кузанский.
Это одновременно источник трагедии человека и основание его выдающегося и уникального статуса в целом мире...