Скажу своё мнение. Тоже никому не нужное.
Мы живём в интересные времена. Времена, когда технологии коснулись творчества второй раз. Первый раз так было, когда появились фотографии. Попробуем провести параллели.
Когда фотографии стали массовыми, художников резко стало меньше. Банально потому что сделать фотографию быстрее и проще, чем портреты и пейзажи. Предположу, что коммерческих иллюстраторов, концепт-художников и со временем комиксистов тоже станет меньше. Это неизбежно.
Оставшиеся художники будут брать чем-то другим. Это будет самовыражение в первую очередь. Или это будет свой стиль, который можно скопировать, но не до конца. Как подделка дорогих брендов одежды не отменяется только из-за подделок. Или сюжеты, которые трудно выразить словами. Или что-то, что я не могу представить.
Промпт-художники тоже будут, как есть профессиональные фотографы. Их будет примерно так же много, как самих профессиональных фотографов (мало, то есть). Это примут не сразу, но примут.
Они не будут конкурировать, просто появится новый вид творчества.
Больше людей смогут самовыражаться благодаря снижению порога входа. Как следствие, будет много очень говёного творчества, но это лишь следствие правила 95%.
Больше всего выиграю те, выработает свой стиль, но для коммерции натренирует на него свои нейронки. Меньше усилий для прикладного, утилитарного творчества и больше времени и финансов для самовыражения.
Так что, как бы грустно это не было, стоит принять реальность и изучать нейронки прямо сейчас всем коммерческим художникам. А тем, кто и раньше рисовал только для себя, можно выдыхать: дополнение видов творчества -- это не замена. Художественного обесценивания не произойдёт
