Годзилла атакует!
Привет, друзья. По города и весям зашагал Годзилла с бандой отмороженных монстров. Думаю вам будет интересна предыстория и эволюция этого киногероя прежде чем я расскажу о свежей картине.
Годзилла
Интересно, что самый известный японский монстр был порожден американским кинематографом, на который в свою очередь оказали влияние исторические события связанные с наступлением атомной эры. В общем, на студии Toho неожиданно закрылся совместный проект с Тайванем, и срочно нужен был новый, чтобы группа не простаивала. И согласно легенде, молодой продюсер Томоюки Танака прочитал синопсис американского фильма, который должен был выйти в ближайшее время и решил, что заложенная там идея могла стать интересной отправной точкой для нового проекта. Фильмом, на котором основан японский «Годзилла», оказался проект «Монстр с глубины 20 тысяч саженей». По сюжету морские ядерные испытания воскрешают доисторического монстра, который выходит из моря в Нью-Йорке и начинает терроризировать город. Танака не видел картины Юджина Лоури, он быстро написал свою версию только на основе синопсиса, поэтому фильмы получились очень разные.
"Годзилла" (1998)
В 98 году Роланд Эммерих представил свой четвертый голливудский кинопроект после "Универсального солдата", "Звездных врат" и "Дня независимости". По большому счету его "Годзилла" - это очередной фильм катастрофа, где монстр представляет собой стихийное бедствие невиданной силы. Фильму уже двадцать лет и картина резко сдала по части видеоряда. Эффекты создавались путем совмещения макетной съемки и компьютерной анимации. Годзиллу подумывали анимировать при помощи мокапа, но отказались в пользу анимации по ключам. В итоге фильм получился слабым и не стал событием в кинопрокате. Но это не из-за эффектов, а сценария и отсутствия мощных актеров, способных вытянуть даже лютую дичь.
"Годзилла" (2014)
Спустя 16 лет на экраны вышел еще один неоднозначный голливудский фильм про японского монстра. Его снял уже не заматеревший режиссер, а новичок студийной системы Гарет Эдвардс, отметившийся малобюджетнымии и скучноватыми "Монстрами". У него получилось значительно лучше чем у Эммериха, но зрителям не хватило масштаба бедствий. Маловато там оказалось экшена и многовато сентиментальщины. Не оценили также немногочисленные бои монстров в темноте. К тому же вышедший годом ранее "Тихоокеанский рубеж" оказался намного более ярким киноаттракционом, что тоже не добавило очков американцу японского происхождения. Тем не менее денег картина заработала изрядно, потом был еще успешный "Конг остров черепа" (смотрите на моем канале обзор) и студия Legendary решила делать сиквел. При этом технологически обе картины схожи. И даже якорные студии визуальных эффектов остались прежними. Это MPC и Double Negative. Что-то снимают на натуре, но большую часть в павильонах и достраивают в графике. Дизайн-студию сменили. Для предыдущего образом Годзиллы занимались художники Weta-workshop. Для нового монстров разрабатывали преимущественно в Legacy Effects и в Amalgamated Dynamics. В последней из упомянутых всем заправляли Алек Гиллис и Том Вудроф - ветераны франшизы про Чужого.
В ролике гораздо подробнее обо всех фильмах
Павел Владимирович Клушанцев
Этого режиссера считали своим учителем Джордж Лукас и Стивен Спилберг. Его фильмы собирали большое число зрителей в американском и международном прокате. Он произвел настоящую революцию в области спецэффектов в фантастическом кино. О ком идет речь? О Стэнли Кубрике? Нет. Мы говорим о советском режиссере Павле Владимировиче Клушанцеве
Мало того, он придумал самые яркие спецэффекты для голливудских блокбастеров — 25 февраля исполнится 105 лет со дня его рождения. Но «Оскары» и слава достались его ученикам и последователя – Кубрику, Лукасу и Кэмерону.
Давайте посмотрим как Голливуд присвоил его заслуги :
Тайна утонувшего робота
«Терминатор-2: судный день» (1991)
Фото: кадр из фильма
Финал второй части легендарного «Терминатора», где робот с лицом Арнольда Шварценеггера медленно и печально погружается в расплавленный металл, помнят, наверное, все. Сцена получилась мощной, некоторые даже всплакнули: мол, молодец Джеймс Кэмерон, хороший фильм снял голливудский режиссер.
И мало кто вспомнил, что старый советский фильм Павла Клушанцева «Планета бурь», вышедший на экраны еще в «лохматом» 1961 году, заканчивается точно такой же сценой! С той разницей, что там робот гибнет в кипящей лаве.
«Планета бурь» (1961)
Фото: кадр из фильма
Случайное совпадение? Едва ли, если учесть, что помощник Кэмерона Роберт Скотак много лет общался с Клушанцевым и получил ключ ко всем его секретам. Об этом Woman’s Day рассказала дочь режиссера Жанна Клушанцева.
– Еще в начале 1980-х отец получил письмо от американского мастера спецэффектов Роберта Скотака с просьбой объяснить, каким образом сняты те или иные вещи. Папа тогда страшно обрадовался, потому что к тому времени он уже не работал в кино и про него совершенно забыли. А тут вдруг письмо из Америки! Он составил подробнейшее описание и чертежи всех своих приспособлений, сделал больше 100 фотографий – несколько дней печатал их в ванной. И отослал все в Голливуд Роберту Скотаку.
А в начале 1990-х американец Скотак лично приехал в Петербург и пришел к отцу домой. Папа был уже почти слепой. Но они посидели, поговорили. Скотак сказал отцу, что у них в Голливуде много денег, но не хватает выдумщиков – «таких, как вы».
И тут Скотак не ошибся: снятый после переписки с Клушанцевым «Терминатор-2» получил в 1992 году сразу четыре «Оскара», и одну из статуэток – за визуальные спецэффекты!
Темная сторона Кубрика
«2001 год: космическая одиссея» (1968)
Фото: кадр из фильма
«Терминатора» Клушанцев так и не увидел, хотя блокбастер вышел при его жизни. Талантливый советский новатор, на много лет обогнавший Голливуд, Павел Клушанцев скончался в 1999 году в возрасте 89 лет.
– Папа очень спокойно относился к использованию другими людьми его достижений, – говорит дочь режиссера Жанна Клушанцева. – Снятая им «Планета бурь» дважды вышла в США перемонтированной, с какими-то полуголыми русалками и именами других режиссеров в титрах. А он, когда узнал, только посмеялся. Да, американцы непорядочно поступили, им нужно было – они использовали. Да и бог с ними.
На съемках «Планеты бурь»
Фото: архив музея студии "Леннаучфильм"
Стэнли Кубрик - мэтр космического жанра казалось бы он неподражаем, но и в его знаменитом фильме «2001. Космическая Одиссея» можно найти заимствования из старой советской ленты Клушанцева «Дорога к звездам».
Кубрик использовал те же приемы, чтобы создать эффект невесомости, подвешивая актеров к потолку на тросах, да и орбитальная станция подозрительно напоминает клушанцевскую. Однако Кубрик, чья «Одиссея», вышедшая в 1968 году, стала классикой мирового кино, так и не признался, что внимательно смотрел «Дорогу к звездам», снятую за десять лет до этого, в 1957-м.
Признание Джорджа Лукаса
«Звездные войны: новая надежда» (1977)
Фото: кадр из фильма
– Отец никогда не получал благодарности от Кубрика, – говорит дочь режиссера Жанна Клушанцева. – К счастью, другой голливудский режиссер, Джордж Лукас, никогда не скрывал, что папины фильмы оказали на него очень большое влияние.
Много революционных технологий съемки применил Клушанцев в научно-популярном фильме «Дорога к звездам». В частности, сцены сближения и стыковки космических кораблей. Только в советском варианте это были мирные сцены, а у Лукаса – космическая битва.
«Дорога к звездам» (1957)
Фото: кадр из фильма
В «Звездных войнах» все сцены, в которых герои оказываются в открытом космосе, сделаны по образцам Клушанцева, во многом это его разработки для советского фильма «Дорога к звездам», – говорит петербургский киновед Дмитрий Буныгин. – Очевидно, что Лукас и его специалисты по комбинированным съемкам внимательнейшим образом смотрели фильмы Клушанцева, и не один раз!
Фон для кадров в открытом космосе и Клушанцев, и Лукас заказывали художникам. Все пейзажи были нарисованы вручную, причем с точным соблюдением расположения звезд и светил. Сейчас это делают на компьютере за 5–7 минут. А тогда была настоящая кинореволюция.
Эскизы к фильму «Планета бурь»
Фото: архив музея студии «Леннаучфильм»
Еще одна уникальная находка Клушанцева – увеличение объектов. Он строил небольшие макеты ракет, всего лишь в рост человека. Делал статичные съемки космических кораблей. Отдельно снимал актеров в перспективе. И совмещал эти кадры. Получалось очень достоверно.
Примечательно, что режиссер Лукас тоже строил небольшие объекты. А вместо астероидов и вовсе использовал картошку
«Дорога к звездам» (1957)
Фото: кадр из фильма
«Звездные войны: новая надежда» (1977)
Фото: кадр из фильма
Весь Голливуд вслед за Лукасом вынужден был признать: первым уникальные по достоверности сцены в космосе снял не Лукас, а именно Клушанцев.
Младший брат «железного Джона»
«Звездные войны: новая надежда» (1977)
Фото: кадр из фильма
Даже так полюбившийся всем человекообразный робот С-3РО («Си-Трипио»), помощник Люка Скайуокера, явно создан под влиянием «Планеты бурь». В нем легко угадываются черты «железного Джона», покорявшего Венеру вместе с советскими астронавтами.
«Планета бурь» (1961)
Фото: кадр из фильма
Заимствован не только дизайн, но и образ, характер в целом. И у Клушанцева, и Лукаса робот – не какой-то вспомогательный прибор, а настоящий и очень верный друг. А про дизайн стоит сказать особо: конечно, роботы в фильмах были и до Клушанцева, но именно у него, а затем и у Лукаса они приобрели привычный для всех любителей фантастики антропоморфный образ, получили руки, ноги, вообще стали походить на людей. В этом плане Клушанцев и Лукас были пионерами
На съемках «Планеты бурь»
Фото: архив музея студии «Леннаучфильм»
На съемках обоих фильмов роботами управляли люди, сидевшие внутри. У Клушанцева это делал Борис Прудковский, чемпион СССР по вольной борьбе. Он не только носил тяжелые доспехи, но и поднимал над головой людей.
Слезы советской космонавтки
«Планета бурь» (1961)
Фото: кадр из фильма
Клушанцев и вправду опережал время. «Дорога к звездам» вышла точно к запуску первого советского спутника – в 1957 году. А «Планета бурь» – через два дня после полета Гагарина в космос – в апреле 1961 года!
Оба фильма имели огромный успех в СССР. К сожалению, работы Павла Владимировича начальство не всегда принимало с энтузиазмом. Министр культуры Фурцева чуть не запретила «Планету бурь», потому что «Советская космонавтка не может плакать». По сюжету девушка-радистка (актриса Кюнна Игнатова), решившая, что экспедиция погибла, не может сдержать слез.
Американская подделка (1968)
Фото: кадр из фильма
Впоследствии американцы перемонтировали «Планету бурь» и досняли в нее ряд новых сцен. Советскую космонавтку сыграла Фэйт Домберг. А кино выпустили под названием «Путешествие на доисторическую планету».
Кстати, изобретенную Клушанцевым для съемок этого кино чудо-призму, позволяющую накладывать изображения на кадры, отказались запатентовать. Звучит как ирония, но ответ был такой: «А в Америке это есть? Раз нет, значит, это никому не нужно!» Спустя год подобное устройство было запатентовано в Германии…
Уникальные экспонаты ушли в металлолом
Экспозиция музея «Леннаучфильма»
В какой-то момент идеи Клушанцева оказались настолько невостребованными, что режиссер навсегда покинул кинематограф, занявшись написанием детских книжек. С тех пор как гениальный советский изобретатель поделился своим бесценным опытом с Америкой, им больше никто не интересовался – ни на родине, ни за ее пределами, до самой его смерти в 1999-м. А в 2008 году по решению Международного астрономического союза именем Клушанцева была названа малая планета № 321046.
Сейчас о достижениях Клушанцева напоминает лишь скромная экспозиция в музее «Леннаучфильма». Но многие экспонаты уже утеряны.
– Громадный металлический костюм робота, который снимался в «Планете бурь», простоял у нас в студии до 1980-х годов. Сотрудники тушили об него окурки, – вспоминает редактор «Леннаучфильма» Лариса Кухалева. – А потом его сдали в металлолом. Никто и не подумал, что такие вещи надо хранить, а напрасно. Ведь не так уж много у нас режиссеров, перед достижениями которых склонил голову даже Голливуд. А Клушанцев был одним из них. Пусть и не все в Америке в этом признаются.
К 85-летнему юбилею Клушанцева на канале Diccovery выходят два фильма, посвященные советскому режиссеру, классику кинофантастики.
Впрочем, о мастере вспомнили и в нашей стране – к 90-летнему юбилею выходит документальный фильм «Павел Клушанцев – К Звездам!». Увы, к этому моменту Павла Владимировича Клушанцева уже не было в живых – он скончался 27 апреля 1999 года
Как снимался "Аквамен"
Друзья, привет! Посмотрел "Аквамена" и решил рассказать о том, как вся эта красота снималась и творилась. На мой взгляд, у этого фильма самый крутой визуальный ряд из всего того, что я смотрел на большом экране в прошлом году. отсутствие "Аквамена" среди номинантов на "Оскар" за эффекты не должно вас смущать. Среди претендентов на VES Award он обязательно будет, но ближе к делу.
Фильм про владыку морского снимался преимущественно в Австралии, но вторая съемочная группа выезжала также на натуру в Италию и в Морокко. Там снимался преимущественно экшен. За графику отвечал VFX супервайзер Кевин Макилвейн, работавший в прошлом с режиссером Джеймсом Ваном на седьмом "Форсаже". Собственно Ван его кандидатуру и пролоббировал, когда проект уже находился в активной фазе подготовительного этапа. Например, арт-департамент к моменту прихода Макилвейна успел подготовить тонну эскизов под руководством художника-постановщика Билла Брзески. И тут среди многочисленных концепчиков особого упоминания заслуживает художник Sebastian Meyer - большой спец по дизайну персонажей. Он рисовал для "Черной пантеры", "Маугли", "Перси Джексона" и многих других фильмов.
Для "Аквамена" Себастьян придумал акул, вот этих полуконьков- полудраконов и еще несколько персонажей. Его Концепт-арт был взят за основу моделей существ, которые строили и анимировали трехмерщики привлеченных VFX-студий.
По словам Макилвейна, концепт-арт был настолько добротный и точный, что финальное изображение не сильно от него отличается. Часть превизов также уже была готова. Ими занимались ребята из хорошо всем известной The Third Floor. Позднее к проекту привлекли Halon и Day for Nite. Всю эту работу курировал другой супервайзер Чарльз Гибсон со стороны ILM - одного из якорных подрядчиков на этом проекте. В паре с ним Макилвейн и разрулил 2300 планов.
Оператором-постановщиком назначили многоопытного Дона Берджеса, снимавшего фильмы Роберта Земекиса, когда тот был в форме. В том числе "Форреста Гампа". Почти все подводные сцены снимались в сухом павильоне, что накладывало отпечаток на освещение и работу актеров на площадке. С целью создания каустического эффекта на лицах героев Берджес иногда использовал направленный свет через прозрачные лотки с водой.
Полный разбор в ролике
Как снимался фильм "Миссия невыполнима: Последствия"
Пару месяцев назад на мировые экраны вышел шестой фильм популярной киносерии о специальном агенте Итане Ханте и его команде оперативников, которые под прикрытием правительства США борются с терроризмом. Боевик Кристофера Маккуорри получил восторженную прессу и хвалебные отзывы простых зрителей, успевших к настоящему моменту раскошелиться на 647 миллионов долларов. При этом прокат еще далек от завершения. Очевидно, что создатели не ограничатся шестой киночастью и продолжат снимать пока Том Круз - исполнитель главной роли - не состариться окончательно.
Абсолютно все без исключения отметили невероятную динамику картины и мощные экшн-сцены. Многие даже сравнили шпионский боевик с шедевром "Безумный Макс: дорога ярости". Настолько в картине с Томом Крузом были впечатляющие кинотрюки. Рекламная же кампания фильма и вовсе строилась вокруг травмы, полученной актером на площадке, и головокружительных трюках, якобы исполнявшихся им вживую. Давайте разберемся, что и как было на самом деле.
Прыжок HALO
Том Круз в каждом фильме об Итане Ханте исполняет какой-то зрелищный трюк. Например, в прошлой картине он взлетал на самолете, державшись за фюзеляж. В четвертой части франшизы взбирался на небоскреб в Дубай. В этот раз его герой прыгает с высоты 7600 метров.
Съемки воздушного эпизода прошли в небе над пустыней в эмирате Абу-Даби, что в Объединенных арабских эмиратах. Съемочная группа прыгала не ночью, а вечером незадолго до захода солнца или днем, но всегда в ясную погоду. В фильме же напомним, герои попадают в шторм и приземляются на крышу одного из знаковых зданий Парижа.
Том Круз в действительности прыгал с самолета. Вместе с ним совершал прыжок оператор и опытный каскадер. Предварительно они долго тренировались на Земле в аэродинамической трубе, которая позволяет ощутить свободное падение. Режиссер-постановщик нуждался в трех дублях, но группа сделала чуть больше. В конечном итоге специалист по компьютерной графике студии Double Negative работали с четырьмя. Если же верить пресс-материалам, то Круз сделал больше сотни прыжков в ходе тренировок, но мы эту цифру оставим на совести пиарщиков и постановщика трюков Эдварда Иствуда. Подобное крайне маловероятно. Также отмечу, что в момент прыжка на Крузе была особая кислородная маска, благодаря которой он дышал и зрители могли видеть его лицо. В действительности спецназовцы надевают конструктивно другие шлемы для парашютирования. Их лица всегда закрыты. Чем же занимались трехмерщики, если Круз прыгал по-настоящему?
Полное видеоэссе:
15 Секреты спецэффектов популярных фильмов
1. Зомби собака
2. Умелые руки гримёров
3. А вот этот монстр настоящий.
4. Грим для Дедпула
5. Даже плащ ненастоящий!
6. Кукла ручной работы как живой младенец
7. Змеи
8. Космические костюмы именно такие
10. Огромная горилла Джордж
11. Дракончик
12. Мини-городок
12. Конструкция для нужного ракурса
13. Съемка на бегу — это весело
14. Кольцо, которое использовалось для съемки крупных планов во «Властелине колец»
15. Полет Супермена
Бонус: видео как создавали спецэффекты «Мстителей: Война бесконечности»
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
КАК СНИМАТЬ КИНО ПО СКОРСЕЗЕ. 2 ЧАСТЬ
Друзья, привет!
Возвращаюсь с обзором мастер-класса Мартина Скорсезе. Сегодня вторая часть его авторского курса.
Работа с актерами
Мартин считает, что режиссер обязательно должен побыть сам в шкуре актера, оказавшись по другую сторону камеры в кадре. В этом случае он будет лучше понимать, как себя ощущает актер. Поэтому Скорсезе неоднократно играл эпизодические роли, как в своих фильмах, так и в картинах других режиссеров.
Помимо этого он дает актерам свободу. Призывает их не бояться ошибиться и всячески приветствует эксперименты, особенно во время репетиционного периода. Плюс к этому он советует прислушиваться к актерам, доверять их инстинктам и не говорить им, что чего-то делать нельзя. Даже не самые удачные их решения на первый взгляд могут оказаться подходящими во время монтажа.
Чтобы лучше понимать актеров и управлять ими - читайте книги Станиславского, Страсберга, Адлера, Мейснера и Казана. По возможности ходите на репетиции и сыграйте сами небольшую роль в каком-нибудь игровом проекте.
Локации
Тут все просто. Не доверяйте фото и видеоматериалам, а лично осматривайте будущие места съемки. При этом очень важно пробыть там на всем протяжении дня, чтобы понять, как меняется освещение. Трудности наступают тогда, когда вам предстоит снимать в разных местах. Например, "Эпоху невинности" Скорсезе снимал в нескольких американских городах в Филадельфии, Нью-Йорке и Бостоне. При этом художнику-постановщику картины Данте Феррети предстояло воссоздать Нью-Йорк 70-х конца 19 столетия. В "Таксисте" Скорсезе использовал многоквартирный дом сразу в качестве места съемки для нескольких разных сцен. Поскольку здание было предназначено под снос, им разрешили разобрать потолок для прокладки рельс для финальной сцены с кадром с верхней точки. Подготовка заняла три месяца, но на саму съемку у команды в итоге оказалось всего 20 минут. Таким образом, несмотря на ограничения и препятствия всегда можно найти интересное решение. Каким бы безумным не казались предложения по местам съемки не отбрасывайте их сразу. Скорсезе очень нравится высказывание Хичкока, адресованное Трюффо: "Имеет значение только как это будет выглядеть на экране".
В качестве домашнего задания Мартин рекомендует посмотреть фильмы 40-х, когда кинематографисты начали совмещать павильонные и натурные съемки. Что касается практической части, то Скорсезе советует пройтись пешком или проехаться на велосипеде по окрестностям в поисках живописных мест для своего фильма. При этом обращайте внимание на фактуру, свет и цвет. Возможно какую-то локацию вам удастся использовать для нескольких разных сцен.
ПОЛНОЕ ВИДЕОЭССЕ