Этот фильм поразил не только зрителей - он вызвал неподдельное восхищение у профессионалов: сотрудников милиции, которые по долгу службы знали криминальный мир изнутри. Для них картина стала редким случаем, когда кино не скатывается в романтизацию преступности, а показывает «изнанку» с точностью почти документальной — и при этом остаётся по хорошему смешной и человечной.

Ключ к правдоподобию — личный опыт режиссёра Александра Серого. Банальный случай. Дал в морду лица товарищу. А тот не тем ударился об землю, дурачок. В итоге: две судьбы погублены не за хвост собачий. Один в больничку, другой на нары. Просто и без затей.

После освобождения Серый оказался без работы: его имя было «под вопросом» в киноиндустрии.

Георгий Данелия, его друг со времён учёбы на Высших режиссёрских курсах, решил помочь. Он предложил схему: Данелия пишет сценарий и выступает художественным руководителем картины; Серый — режиссёр‑постановщик, то есть непосредственно снимает фильм.

Таким образом, Серый получил шанс вернуться в профессию.

Особенно выделяли филигранную работу над речью.

Фразы вроде «пасть порву, моргалы выколю», «канай отсюда», «редиска» (придуманная как «безопасная» замена грубым ругательствам) звучали настолько органично, что вызывали у оперуполномоченных улыбку узнавания. При этом язык не переходил грань цензурного — задача, которую команда решала кропотливо.

Впрочем, птичку жалко.

Спустя годы после выхода фильма «Джентльмены удачи» Георгий Данелия сожалел что одно из выражений стало широко использоваться в разговорной речи как грубое ругательство. Более того, оно изменило восприятие самого образа — из символа утра, добра, солнца и храбрости, который часто встречается в сказках, птица превратилась в объект насмешек и оскорблений. После этого фильма слово "петух" стало ругательным и в приличном обществе не употреблялось.

Сценарий под рабочим названием «Рецидивист» придумал Валентин Ежов. Изначально главным героем должен был стать сотрудник милиции, перевоспитывающий бандитов. Но Георгию Данелии и Виктории Токаревой идея показалась слишком сказочной. На дворе были не наивные 50-е, а вполне себе застойные 70-е. В итоге на первый план вышел заведующий детским садом Евгений Трошкин. Талантливый педагог, фронтовик, который в 40 лет живёт с мамой. И он вовсе не по своей воле вынужден участвовать во всей этой изумительной истории с зэками и золотой шапкой. А потому что его очень сильно попросили товарищи...

Сложно не заметить похожесть фильмов «Джентльмены удачи» и «Бриллиантовая рука».

В обоих фильмах главные герои — обычные люди, семейные скромные домоседы, абсолютно случайно попавшие в криминальный водоворот. Их фронтовое прошлое — не случайная деталь биографии. Оба привыкли жить честно и просто.

Семён Семёныч, попав в переплёт с контрабандистами, остаётся самим собой. Пусть он растерялся, иногда боится, порой выглядит смешно, но ни на секунду не перестаёт быть тем, кто он есть: патриотом, любящим мужем и отцом. Скромный, немного робкий, но в решающий момент не предаёт себя и своих. Его фронтовая закалка — это не повод хвастаться, а тихая уверенность: он знает, что такое страх, но умеет его преодолеть.

Евгений Иванович Трошкин — будто усиленная версия Семён Семёныча. Горбунков держится за себя в чужой игре; Трошкин же вынужден стать другим человеком.

Мужчина под пятьдесят, всю жизнь проработавший с детьми, живущий с мамой, так и не создавший своей семьи. Его мир — тихий, упорядоченный, построенный на доверии и слове. Он умеет говорить с малышами, находить к каждому подход, терпеливо объяснять. А теперь ему надо изображать вора в законе — грубого, резкого, балакающего на жаргоне, от которого ему физически тошно.

Как ему это даётся? Почти невыносимо.

Каждый раз, когда он произносит «блатную» фразу, когда пытается напустить на себя важность, когда кричит на взрослых мужчин, — он чувствует, как трещит его собственная природа. Он не притворяется легко, не скользит по роли: он переступает через себя. И это видно — в каждом взгляде, в паузах, в неловких интонациях.

Он не может просто «включать» вора — он каждый раз переживает это как предательство самого себя. И именно поэтому его срывы на крик — не агрессия, а крик души: он не знает, как иначе достучаться до этих людей, как заставить их услышать то, что для него очевидно.

В этом — гениальность игры Евгения Леонова. Он показывает не просто перевоплощение, а борьбу внутри человека. Мы видим, как Трошкин то почти сливается с ролью, то вдруг спотыкается, моргает, словно очнувшись... Леонов умудряется держать оба полюса одновременно: и вора, и педагога, и слабого, и сильного. Его герой то нелепо копирует «авторитета», то вдруг — совершенно естественно — проявляет силу.

Во время монтажа «Джентльменов удачи» возник негласный конфликт — не между героями, а между художественным замыслом и чувством такта. В черновой версии фильма присутствовала лирическая сцена: Евгений Иванович Трошкин (в образе Доцента) рассказывает ворам Косому и Хмырю трогательный фронтовой эпизод о том, как под Курском солдаты жарили картошку на углях и смотрели на звёзды.

«Вот у нас на фронте тоже интересный случай вышел… Мы тогда под Курском стояли. Зима уже отступала, но по ночам — морозило. Мы в окопах, холодно, голодно, конечно. Но однажды повезло — нашли клад. Полведра картошки! Примерно такая вот кастрюлька.

Мы угли, значит, раздули, картошку в них закопали. А пока ждём — лежим молча, смотрим в небо.

Звёзды… такие яркие, будто кто‑то их только что вымыл. И тишина. Только картошка шипит да ветер в траве шуршит.

А запах… Не передать. Как будто весь мир в этом запахе — и дом, и детство, и надежда».

Хмырь сначала слушает настороженно, потом его лицо смягчается. Он не замечает, как на глазах появляются слёзы. Вспоминает что‑то своё — может, детство, может, давно утраченное тепло.

Лжедоцент продолжает:

«Когда достали картошку — она вся в золе, горячая, трещит. Руки нам греет родимая. Разломили — а внутри мягкая, как пух. И ели мы её, и казалось, что вкуснее ничего на свете нет. И звёзды над нами, и тишина… Вот такое счастье, ребята. Простое».

Косой тоже затихает, но его реакция иная: он слушает, приоткрыв рот, будто ребёнок, которому читают сказку. Потом вдруг хмыкает, потом вдруг взрывается хохотом:

«Хы-хы-хы. Во заливает! На фронте... Ты ж с малолетства по зонам шатаешься. Академии всех Северов изучил, Доцент!»

Трошкин, слегка смутившись, тоже улыбается:

«Точно… Сильно я, видать, головой ударился — то что было не со мной помню... Так это я кино вспомнил...».

Косой:

«Кина не будет...Электричество кончилось».

Все трое хохочут до слёз, забыв на мгновение, кто они и зачем здесь.

Когда отснятый материал показали съёмочной группе, сцена вызвала неоднозначную реакцию. Большинство восхищались её поэтичностью: мягкий свет, задумчивый тон Леонова, искренние эмоции бандитов. Но сам Евгений Павлович после просмотра остался задумчивым.

На следующий день Леонов подошёл к Александру Серому:

«Саша, я вот что подумал… Эта сцена про картошку — она ведь не просто милая зарисовка. Она про войну. Про настоящих людей, которые там были. А мы её подаём почти как анекдот — с хохотом в конце. Мне кажется, это… не то».

В финальной версии «Джентльменов удачи» всё получилось очень тонко и умно. Вместо того чтобы подробно рассказывать о прошлом Трошкина, фильм просто намекает: вот медали дома, вот спокойная уверенность в глазах. И этого хватает.

Зритель сам додумывает: да, этот человек прошёл через тяжёлое, но не стал злым, не очерствел. Он умеет и пошутить, и поддержать, и найти общий язык даже с бандитами.

Если бы сцена с картошкой осталась, мог возникнуть неприятный оттенок: вот, люди голодали, воевали, а мы над этим смеёмся. А так — никакого риска. Шутки остаются шутками: смеёмся над тем, как герои попадают в нелепые ситуации (с верблюдом, цементом, переодеваниями).

Получается, что фильм одновременно и весёлый, и человечный. Он не грузит длинными монологами, не давит моралью, но при этом даёт почувствовать: за улыбкой Трошкина — характер, за его добротой — жизненный опыт. И это работает лучше, чем любой подробный рассказ.

Однако, фильм оказывается ещё более гениален, чем казалось, когда просмотрев его в тысячный раз, понимаешь, что тут ведёт свою игру суперагент.

При поверхностном просмотре «Джентльменов удачи» этот персонаж предстаёт добродушным, слегка наивным. Но если присмотреться внимательнее, перед нами — блестяще внедрённый агент, чья миссия оказалась настолько тонкой и многоплановой, что даже зритель не заподозрил истинной роли этого персонажа.

Он не похож на остальных: не грубит, не лезет в драки, не пытается что‑то украсть. Вместо этого он постоянно наблюдает, прислушивается, мягко направляет других. Например, когда все спят, он может не спать — просто слушает, что говорят соседи. Или вовремя останавливает назревающий конфликт, уговаривая всех успокоиться.

Его «случайные» поступки на деле оказываются продуманными шагами. Когда все бегут из тюрьмы, он тоже бежит — но не от страха, а чтобы не потерять контроль над ситуацией. Когда поджигают дом, это выглядит как глупость, а на самом деле помогает переместить группу туда, где нужно искать шлем. Он то и дело напоминает остальным, что жить честно лучше, чем воровать — будто незаметно готовит их к новой жизни.

Зачем всё это нужно? Дело в том, что шлем Александра Македонского — не просто драгоценность. Его пропажа могла ударить по репутации страны, а вернуть его надо было тихо, без лишнего шума. Вот КГБ и решило действовать незаметно: внедрить своего человека в самую гущу событий.

Василий Алибабаевич идеально подходит для такой роли. Его добродушная внешность и комичность полностью скрывают настоящую работу. Никто и не подумает, что этот простоватый парень на самом деле следит за всеми, контролирует ситуацию и ведёт дело к нужному результату.

Василий Алибабаевич — мастер оперативной игры. Его роль в «Джентльменах удачи» — это не просто комедийный образ, а пример виртуозного внедрения агента, который:

1. Выполнил задание;

2. Сохранил легенду;

3. Оставил даже зрителей в неведении.

Перед создателями встал вопрос: каким должен быть состав банды Доцента?

Первоначально сценаристы задумали ввести яркого авантюриста — лихого, изворотливого, с острым языком и дерзкими выходками. Такой персонаж мог бы стать двигателем комических ситуаций, придать действию динамизм и озорной задор.

Однако от этой идеи довольно быстро отказались. Этакий Остап Бендер в банду Доцента не годился. Нужен был кто поглупее.

Пригласили Юрия Никулина, уже прописали ему роль, но он в проект не попал — у него были плотные гастроли в цирке. Никулин предложил позвать на его роль Георгия Вицина. Дескать, Георгий Михайлович может и Труса сыграть, и Балбеса, и Доцента с Шуриком.

Вицин согласился, хотя на момент начала съёмок чувствовал себя неважно: он простудился, голос звучал приглушённо, а в глазах читалась усталость. Но уже на первых дублях стало ясно: эта неяркость, эта приглушённость идут образу только на пользу. Вместо привычного комического Труса перед камерой возникал человек с надломленной интонацией, с осторожными движениями, с взглядом, в котором смешались страх, стыд и робкая надежда.

Так персонаж, изначально задуманный как лёгкая пародия, обрёл глубину. Его даже переименовали: из «Труса» он стал «Хмырём». По легенде новую кличку дал ему сам Доцент — вор в законе, чей авторитет непререкаем. «Хмырь» — слово грубое, мрачноватое, оно словно приклеилось к герою, обозначив его место в этом мире: тот, кто всё ещё помнит, что когда‑то был другим, но смирился с грязью вокруг и медленно умирает внутри.

Георгий Вицин сыграл это с редкой тонкостью и деликатностью. В его Хмыре нет гротеска, нет карикатуры. Есть только тихая боль, неловкость, затаённая тоска по дому. Он не смешит — он заставляет сочувствовать. И именно поэтому его герой запоминается не как комический второстепенный персонаж, а как один из самых печальных и правдивых образов.

Георгий Вицин совершил едва уловимый, но поразительный переворот: он продолжил линию Труса — и одновременно полностью её переписал. На первый взгляд, в Хмыре можно разглядеть знакомые черты: та же робость, таже вороватость, та же неловкость, тот же инстинктивный страх перед силой. Но если Трус был комической маской — забавным трусишкой, чьи страхи всегда оборачивались смешным конфузом, — то Хмырь стал живой раной, обнажённым нервом.

Косой — на первый взгляд, типичный комический подручный: нелепый, простоватый, с забавной мимикой и смешными репликами. Но очень скоро зритель понимает: этот герой не просто добавляет юмора — он становится чуть ли не вторым по значимости персонажем фильма.

Савелий Крамаров сыграл Косого с такой обезоруживающей искренностью, что за смешными выходками проступает настоящий человек: ранимый, доверчивый, по‑детски мечтающий о простой счастливой жизни. Его «Автомашину куплю с магнитофоном, пошью костюм с отливом — и в Ялту!» — не просто шутка, а тихая исповедь. В этой фразе — вся тоска одинокого человека, который хочет тепла, уюта, признания, но не знает, как этого добиться.

Для Трошкина, человека системы и порядка, Косой поначалу — словно не взрослый мужчина, а ребёнок, которого когда‑то не научили главному: что такое «можно», «нельзя», «надо». И если в детском саду Трошкин привык терпеливо объяснять, направлять, мягко корректировать — здесь его методы рассыпаются в прах.

Трошкин срывается не от злости, а от бессилия. Он говорит: «Надо же по‑человечески!», а Косой отвечает: «Кому надо? Ладно, чё ты…»

Трошкин шаг за шагом убеждается: время упущено. Перед ним не чистый лист, а исписанный каракулями черновик, где каждая строка — ошибка, каждая помарка — срыв. И это убеждает Трошкина: «Перевоспитать уже нельзя. Твой дом - тюрьма, Федя. Держи тапки.» И это страшно.

Трошкин один из персонажей данной драмы. Несмотря на всю свою доброту и желание помочь, под конец он видит в своей троице не людей, а «испорченный материал», который уже не исправить. Большая часть их жизни уже бездарно прожита. Остается пожелать этим мёртвым душам покоится с миром.

Однако фильм показывает нам, невидимым наблюдателям, всю картину целиком.

Фильм тонко и без назидательности показывает: доброта не всегда говорит громкими словами, а «правильность» не гарантирует чуткость.

В этом — подлинная гениальность художественного фильма «Джентльмены удачи». Он не рассказывает историю победы добра над злом. Он рассказывает историю о том, как добро может пробудиться в каждом — даже в том, кого все привыкли считать плохим. И как важно не спешить с выводами, потому что за маской шута или грубияна может скрываться человек, который просто ещё не знает как быть счастливым. Или забыл...

«Джентльмены удачи» — это не просто комедия про воров и милицию. Это история о том, как человек может измениться, если к нему относятся по‑человечески. И наоборот. Евгений Трошкин сам чуть было не «ломается» под конец приключений. Все герои данной драмы будто меняются местами. Окунувшись в ужасную жизнь зэков по уши, воспитатель сам не заметил, как озлобился.

«Джентльмены удачи» - это больше, чем кино на Новый год. Взглянув на фильм трезвым взглядом, понимаешь, что это картина про одиночество человека и человечность окружающих. Про то, что даже в самом «отпетом» сердце может проснуться что‑то светлое.

Или нет.

Тогда начинают работать специальные органы.

Александр Белый по кличке Доцент стал подлинным воплощением криминального мира — мрачным, пугающим, абсолютно чуждым всякой мягкости.

Чтобы вжиться в образ Доцента, Евгений Леонов пошёл на серьёзную подготовку: он посещал Бутырскую тюрьму, наблюдал за заключёнными через глазок камеры, впитывал их манеру держаться, говорить, смотреть. Он искал не гротеск, не карикатуру, а живую, страшную правду — ту, что прячется за обыденностью жестов и интонаций.

И результат оказался поразительным. Доцент в исполнении Леонова — это не просто «злодей из кино». Это человек, живущий по законам преступного мира, где нет места жалости, где доверие — слабость, а сила измеряется способностью ломать. Его речь — отрывистая, грубая, с жаргонными вкраплениями — звучит как удар. Его взгляд — холодный, цепкий, будто сканирующий жертву. Каждое движение, каждый жест выдают в нём хищника, привыкшего доминировать. «Я чувствую… я всегда чувствую».

Леонов не ограничивается одной лишь внешней брутальностью. Он показывает внутреннюю механику Доцента: тот живёт чутьём, интуицией, а не разумом. Он не рассуждает — он чувствует, где можно взять, где можно ударить, где можно исчезнуть, где можно напрыгнуть и растерзать.

При этом актёр мастерски балансирует между устрашением и харизмой. Доцент пугает — но и завораживает. В нём есть мрачная притягательность, та самая «преступная стать», которая заставляет и сообщников, и зрителя ощущать его силу. Леонов не играет монстра — он показывает того, кто окончательно и бесповоротно выбрал тьму.

Особенно выразительно этот образ раскрывается в контрасте с Трошкиным. Одно и то же лицо — но совершенно разные сущности. Там, где Трошкин улыбается, Доцент скалится. Там, где Трошкин вступает в диалог, Доцент ставит перед фактом. Эта дуальность не просто трюк: она обнажает трагедию личности, которая могла бы быть иной, но выбрала путь тьмы.

Режиссёр Александр Серый применял методику параллельных съёмок: разные сцены снимали одновременно на нескольких площадках. Пока одна группа работала над боевой сценой с Леоновым, другая снимала чаепитие с второстепенными персонажами. Монтаж картины велся практически параллельно со съёмками — монтажёры работали в круглосуточном режиме.

На съёмках «Джентльменов удачи» Георгий Вицин и Савелий Крамаров не раз становились источниками неожиданных, почти импровизационных эпизодов, придавших фильму особую живость. Так, во время сцены с «цементом» (на деле — хлебной закваской с луковой эссенцией) Вицин, узнав, будто состав якобы обладает целебными свойствами и продлевает молодость на 15 лет, долго не хотел вылезать из цистерны. Коллеги подшучивали над его верой в «лечебный раствор», а сам актёр, обычно скрупулёзно заботившийся о здоровье, на этот раз поддался шутливому соблазну — и сцена затянулась из‑за его упорного пребывания в липком «цементе».

Другой яркий эпизод случился на морозе: актёры договорились не раздеваться для сцены со снегом при −17 °C, но Раднэр Муратов опоздал и вышел в плавках. Пришлось раздеться и остальным. Савелий Крамаров, решив «наказать» опоздавшего, неожиданно начал растирать Муратова снегом. Георгий Вицин подхватил игру и в ответ окатил снегом уже Крамарова. Эта непринуждённая перепалка, полная искреннего смеха и дружеского азарта, попала в финальный монтаж и стала одной из самых запоминающихся сцен фильма. Так естественная химия между актёрами превратила рабочий момент в маленький шедевр.

Перед самым выходом фильма возникли разногласия между Данелией и Серовым. Дело в том, что Георгий Николаевич Данелия был категорически против некоторых комедийных ходов, например, с переодеванием персонажей в женское. Данелия предпочитал более осмысленные, остроумные решения, а не прямолинейные гэги (комедийные приёмы), которые он считал вульгарными.

Георгий Николаевич Данелия: «Ну вот что смешного в голом мужике? Есть в этом комедия? И Виктория на полном серьёзе заверяла нам : голый мужик - это классика комедии! А ещё давайте их в женское нарядим! Ну смешно же будет! И так на протяжении всего фильма. Понапихали туда с Сашей дешёвых хахатулек. А вот тут ему в морду верблюд плюнул, а тут ему по башке заехали, а тут... Я уже взмолился, пожалуйста, пусть хоть тортами не кидаются. Обойдёмся без Чаплина!»

Данелия стремился к глубине и психологизму в своих работах, его комедии часто пропитаны грустью и гуманизмом. По воспоминаниям Александра Серого, огорчённый Данелия посоветовал ему не указывать себя в титрах как соавтора сценария, предложив вместо этого вписать туда Викторию Токареву и себя.

Больше они никогда не работали вместе.

«Джентльмены удачи» — признанная классика советской комедии, однако некоторые аспекты сценария вызывали вопросы у критиков и зрителей. Главный сюжетный парадокс сосредоточен в финале: профессор сразу кидается к золотой шапке и упрыгивает с ней без всяких расшаркиваний, милиция блестяще "пакует" Доцента, товарищи майоры обнимаются с Трошкиным и усаживаются в волгу, а преступники... никого не интересуют. Они, стоя посреди лесополосы, недоумённо спрашивают у отъезжающих в даль сотрудников органов: «А мы?»

Ох уж эти открытые финалы в советских фильмах! Делалось это специально, чтобы зритель, выходя из кинотеатра ещё долго обсуждал увиденное. Писал письма в "спортлото", ходил на встречи с создателями фильма, которые гастролировали по стране. Ещё раз сходил на сеанс. И уже с новыми зрителями обсуждал открытый финал. И уже шли коллективные письма в "спортлото". И "вечерний огонёк" с актёрами фильма по телевизору. И новые киносеансы. И новые зрители. И новые встречи с создателями фильма в местном Доме Культуры. И так далее...

Сегодня уже и трудно представить такое. Чтобы годами люди ходили на один и тот же фильм. Знали его на изусть и ходили снова и снова. А ведь такое было.

Удивительная ушедшая эпоха.

Трио Георгий Вицин - Юрий Никулин - Евгений Моргунов... Кто не знает этих замечательных актёров? И их уникальные образы-маски Трус- Балбес - Бывалый?

Кто их создал - вопросов не возникает, всем известно, что придумал режиссёр Леонид Гайдай, а первым фильмом был "Пёс Барбос и необычный кросс". А вот от чего он отталкивался и почему назвал этих персонажей именно так, сейчас узнаем.

В основу сценария фильма "Пёс Барбос и необычный кросс" лёг одноимённый фельетон украинского поэта Степана Олейника, написанный и опубликованный в 1960 году. Тогда его и прочитал Леонид Гайдай. Любопытно, что писал Олейник на украинском языке, а для публикации в центральных изданиях их переводили на русский.

В оригинале фельетон, кстати, назывался "Пес Барбос і повчальний крос" - то есть "поучительный". В русском переводе заменили на "необычный". Вот как звучал оригинал:

До озер, через луги,

Там, де верб зелені шати,

Йшли природи вороги —

Браконьєри-торбохвати.

Поспішали мимо плес

За Гаврилом-здоровилом.

Збоку біг цибатий пес,

Дресирований Гаврилом...

А в русском переводе Валентина Корчагина, опубликованном в "Правде", начало было таким:

Через пойму, через дол,

Там, где верб зелёных своды,

Двух Никол Гаврила вёл,

Шли в поход враги природы.

Вот на основе этого фельетона Гайдай и решил снять короткометражную комедию для киноальманаха "Совершенно серьёзно", снимаемого под руководством Ивана Пырьева. Причём по фельетону в стихах, в котором присутствовали и реплики героев, он задумал сделать немой фильм. в духе старых комедий. А героями сделать образы-маски, в том же духе. Из этой идеи и возникло великое трио.

Дальше послушаем самого Леонида Гайдая.

"В фельетоне Степана Олейника три героя. Он пишет: "Двух Никол Гаврила вёл". Следовательно, один уже есть - это Гаврила, предводитель, опытный, матёрый - бывалый, одним словом".

Изначально планировалось, что Бывалого, матёрого, опытного, сыграет человек в возрасте. Были кандидатуры Михаила Жарова, Ивана Любезнова, Игоря Ильинского, но никто из мэтров не хотел сниматься в короткометражке, где большую часть времени занимает бег. Моргунова предложил Пырьев. Он, кстати, по возрасту был самым молодым в тройке.

Леонид Гайдай:

"Дальше - Николы. Мне не хотелось, чтобы они были похожи: они должны быть разными. Это создавало большие возможности. Очевидно, один боится - без этого нет преступления, значит, это трус".

На роль Труса была только одна кандидатура - Георгий Вицин, с которым Гайдай уже работал в своей первой комедии "Жених с того света".

Леонид Гайдай:

"Ну а другой, так сказать, за компанию, подручный, чёрная косточка, в общем, балбес. Конечно, сейчас мне легко об этом говорить - тогда всё это было значительно труднее. Но схема поиска типов была примерно такой..."

На роль Балбеса рассматривались Борис Новиков, Сергей Филиппов. Но идеального актёра на этот образ нашёл Георгий Вицин, предложивший обратить внимание на клоуна из цирка "Потрясающий парень", - сказал Георгий Михайлович. Увидев Юрия Никулина, Гайдай сказал, что Никулин - то, что нужно.

Так было создано легендарное трио. Соединившее таких разных, но таких замечательных артистов!

Всего в ролях участников шайки актёры появлялись в фильмах "Пес Барбос и необычный кросс", "Самогонщики", Операция Ы«, "Кавказская пленница", в нескольких новогодних концертах, мультфильме «Бременские музыканты» и даже в нескольких компьютерных играх. В фильме "Дайте жалобную книгу" они были почти приличными людьми, даже с официальной работой.

В фильме "Пожара не будет", они также появились увместе, но в роли обычных персонажей. В фильме-концерте «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» и фильме «Комедия давно минувших дней» Трус и Бывалый появлялись уже без Балбеса…

Образы Труса, Балбеса и Бывалого были перенесены в мультфильмы "Бременские музыканты", "По следам Бременских музыкантов» и "Новые Бременские", где троица появляется в качестве разбойников с большой дороги. Их предводителем здесь становится Атаманша. Трус, Балбес и Бывалый изображены в экзотических головных уборах, которые носили в «Кавказской пленнице».

И нельзя не вспомнить пластинку «Происшествие в стране Мульти-Пульти» (1981) Трус, Балбес и Бывалый как разбойники из «Бременских музыкантов» стали антагонистами в детских пьесах А. Хайта "Происшествие в стране Мульти-пульти" (1973) и "Спортивные страсти в стране Мульти-пульти" (1975). В 1981 году «Происшествие в стране Мульти-Пульти» вышла в виде музыкальной сказки на пластинке (режиссёр Л. Шимелов, запись 1981 года, выпущена в 1982 году).

В 1991 году в УССР был создан фильм "Капитан Крокус и тайна маленьких заговорщиков", в котором эпизодически появились Трус (Олег Сиротенко), Балбес (Сергей Гаврилюк) и Бывалый (Сергей Сивохо). Примечательно, что в этом фильме также появился и Юрий Никулин, но в роли самого себя.

В 2014 году в ремейке фильма "Кавказская пленница" троицу изобразили Семен Стругачев (Трус), Николай Добрынин (Балбес) и Сергей Степанченко (Бывалый).

В новогодней экранизации аудиосказки "Происшествие в стране Мульти-Пульти", снятой в 2022 году, героев сыграли Александр Петров (Трус), Данила Козловский (Балбес) и Сергей Бурунов (Бывалый).

Можно также отметить, что в русскоязычных версиях операционных систем Windows (от от версии 95 до Винды 7 включительно) имена Труса, Балбеса и Бывалого используются в качестве имён противников по умолчанию в карточной игре "Червы".

Любовь к Трусу, Балбесу и Бывалому была огромна и всесоюзна, поэтому даже спустя много лет в разных городах России появляются памятники героям. Они стоят в Иркутске, Перми, Хабаровске, селе Краснозёрском, подмосковном Раменском, башкирском городе Учалах и в Ереване.

Основано

Во время съёмок фильма "Не может быть" (новелла «Свадебное происшествие», 1975) актеры и съёмочная группа готовились к одному из самых эмоционально жестоких моментов в сценарии - герой Вицина уединяется с бутылкой в кладовке.

Ещё до того, как включились камеры, под сводами кладовки воцарилась тревожная тишина, своего рода почтительное молчание, из-за которого съёмочная группа разговаривала шёпотом.

Один из очевидцев, наблюдавших за ним, сказал - “Он выглядел как человек, идущий навстречу собственной смерти”

Когда Леонид Гайдай негромко скомандовал “Внимание!”, Вицин начал торопливо открывать предварительно умыкнутую со стола бутыль и наливать её содержимое в стакан. Каждый миллилитр давался ему тяжелее предыдущего. Камера не отрывалась от его лица, запечатлевая замешательство, страх и неверие, бушующие в глубине его глаз, словно ураганы. И тут он увидел её - этикетку с надписью «Подсолнечное масло».

Вицин не закричал с хриплым, гортанным звуком, как сделали бы на его месте Никулин или Гэри Олдман. Он просто посмотрел прямо в объектив камеры. Это не был отрепетированный взгляд. Это была открытая рана. Его руки ощупывали этикетку разлитой бутылки, сильно сотрясаясь. Он взял спринцовку для клизмы дрожащими пальцами, прошептав - “Мне жаль... Мне так жаль...” Затем он спринцовкой выкачал всё масло из стакана и выдавил его обратно в бутылку.

Эти слова так и не были написаны, так и не были запланированы. Ассистент оператора позже сказал - “У нас было ощущение, что мы вторглись в чьё-то личное горе".

Никто не осмелился прервать сцену. Когда Гайдай наконец пробормотал - “Снято”, все ожидали, что Вицин оживёт, стряхнет с себя оцепенение и придёт в себя

Но он не пошевелился

Он остался сидеть на стуле, держа в руках неизвестно откуда взявшийся стакан водки, словно оберегая его от всего мира. Когда двое членов съемочной бригады шагнули вперед, он поднял дрожащие руки и прокричал - “Не тронь! Не тронь… моё самосознанье!”. В его голосе была такая тяжесть, что они остановились на полуслове

Съёмочная группа замолчала. Даже Эве Киви, привязанная к Леониду Куравлёву, казалось, перестала двигаться. Готлиб Ронинсон, исполнявший роль свадебного генерала, прошептал - “Это нахальство – обнимать мою жену! Это я даже себе не дозволяю!”

Гайдай ошеломлённо наблюдал за происходящим из-за плеча Филиппова. “Он не дышит” - прошептал он съёмочной группе. “Не тревожьте его”

Почти минуту никто не прикасался к Вицину. Никто даже не осмеливался отвести взгляд.
Когда он наконец сел, его лицо было перепачкано водкой и подсолнечным маслом, он прерывисто выдохнул

Один из членов съемочной группы спросил - “Жора… ты в порядке?” Вицин вытер лицо и пробормотал - “Грубый век, грубые нравы, романтизьму нет. Не дают человеку спокойно... жить.”

Гайдай подошёл и тихо сказал - “Это было потрясающе. В этом душа фильма"

И он не шутил. Именно этот трепетный, опустошающий дубль - нетронутый, неповторимый - увековечен в финальной новелле «Свадебное происшествие» фильма «Не может быть» (1975)

Может, эта сцена натолкнет вас пересмотреть этот фильм

АВТОРА ХОТЕЛИ ПОБИТЬ, НО ПОЩАДИЛИ, КОГДА ОН СОГЛАСИЛСЯ ЖЕНИТЬСЯ НА РСП. НА СЛЕДУЮЩИЙ ДЕНЬ ОН ПОСЛЕ РАБОТЫ ЗАШЕЛ В ЗАГС И РАЗВЕЛСЯ.

***