U main | выставка | 2019
Статья посвящена выставке вологодских райтеров, прошедшей в Вологде в 2019 году.
О выставке
U main - выставка вологодских райтеров, прошедшая 19 января 2019 года на 4-м этаже Ленина 7. Организатором выставки является уже знакомый вам Дима Шанти.
Художники намеренно ушли от музейного формата: это была не выставка в обычном смысле слова, а меняющееся на глазах у зрителя творческое пространство.Сама выставка состояла из: совместной 18-метровой стенки от 9-ти вологодских художников, оригинальных холстов, постеров, эстампов с уникальными стилями, инсталяции, посвящённой работам Шанти и Брюля, а также площадки с кастомизацией одежды в реальном времени.
Концепция выставки гласит - «Ты главный, ты личность, ты человек, и ты волен делать ЧТО хочешь и КАК хочешь, это важно понимать.»
Для выставки был разработан свой маскот - обезьянка, что могли увидеть, как посетители выставки в объёмном виде, так и обычные люди в виде наклеек по городу, что заменили платную рекламу.
Финансов на рекламу затрачено не было, только хэнд мэйд постеры, и сарафанное радио в интернетах и реалиях.
А так, недостатки выявили, работу над ошибками проведём в следующий раз;)
Кроме рассматривания завораживающих рисунков на выставке можно было попить чайку и покачаться на качелях.
«Вот эти ребята согреют вам душу и тело, разливая чай и травяные сборы, как же без них.
🌿Держите связь с лесом!»
«Бесплатная реклама»
Как уже было упомянуто на рекламу самой выставки не было затрачено финансов - только хэнд мейд постеры с диджеями, отвечающими за музыкальный фон на мероприятии, а также наклейки с изображением обезьянки. Некоторые из постеров сохранились и по сей день. Кроме них люди узнавали о U main разве что с помощью сарафанного радио.
И так люди, вооружившись билетом, что стоил им 150 рублей и хорошим настроением могли идти на выставку, где их ждали талантливые вологодские…
Художники
Всего в команде U main собралось 10 художников, 9 из которых работали над масштабной 18-метровой работой, состоящей из отдельный кусков каждого автора. Кроме неё на выставке были отдельные холсты и постеры от авторов. Было ещё две масштабные работы, о которых вы сейчас узнаете. Итак, под стенами Ленина 7 собрались:
Black triangle (Илья Новожилов) - райтер, каллиграфист.
Творческий путь начинал как граффити-райтер, оттуда, видимо, и любовь к буквам. На протяжении последних четырёх лет занимаюсь каллиграфией, леттерингом и прочим буквоизобразительным искусством.На выставке Илья выступает с перформансом- каллиграфия на стене. В работе используются классическая каллиграфия и классическая типографика, буквы вырезаны ил линолеума, поэтому Black triangle успел назвать свою работу «Линогравюрой». Кроме того у Ильи на выставке присутствовали работы и поменьше.
Шанти (Дима Лиогенький) - райтер, художник-оформитель.
«Разные материалы помогают мне осуществлять поиск новых форм и средств, чтобы однажды переступить черту и сделать невозможное. Может, написать пейзаж словами, или картину, что зазвучит музыкой в ушах»
Занимаюсь кастомизацией кроссовок, работаю с деревом, буквами, хэнд поук татуировкой.Работа Димы Шанти изображает мужчину, что с одной стороны играет на гитаре (это показывает анимация пальцев), а с другой держит на руках девушку. Сам Шанти хотел стереть грань между девушкой и гитарой, однако ни то, ни другое не вышло очевидным. Он не считает, что эта деталь является недостатком работы.
Разные материалы помогают мне осуществлять поиск новых форм и средств, чтобы однажды переступить черту и сделать не возможное. Может, написать пейзаж словами, или картину, что зазвучит музыкой в ушах. Одна линия расскажет историю, а инсталляция на крыше, оживёт и уйдёт домой.
На выставке я буду делать кастом одежды.
FYMSA (Серафима Смирнова) - художник, автор собственного паблика.
Я — художница.На работе Серафимы изображены два существа человеческого вида, контрастирующих между собой. Жёлтый луч означает сознание, красный - огонь, выходящий из под контроля и сталкивающийся с сознанием. Однако создание подавляет и контролирует этот огонь. Интересный факт: некоторые мазки FYMSA рисовала не кистью, а пальцами.
Рисую разное, обретать стилёк начала совсем недавно (пишу об этом у себя в паблике, тоже совсем новом fymsa).
Это — моя вторая выставка в жизни и первая, лишенная какой-либо цензуры и формата: всё придумали мы сами.
Для меня искусство — альтернативный язык, очень глубокий и сложный, лишенный какой-либо системы, но ужасно точный в плане описания и донесения чувств. Он позволяет быть более понятой и лучше понимать других самой.
В main студии больше всего ценю то, что дали дали возможность высказаться, и сделать это громко.
Возможно, вы читаете это и уже знакомы со мной лично, приходите на выставку, будем знакомиться заново
Mane (Роман Молчанов) - художник-граффик.
Начал творческую карьеру в 2007-м году как обычный граффити-художник и постепенно перешёл к развитию своего стиля в таких областях, как графический дизайн, иллюстрация и современная графика.Работа Романа не сильно отличается от его обычных, на ней изображён интересный геометрический узор в чёрном, белом, красном и фиолетовом тонах.
Преодолевая обычные граффити, его работы объединяют в себе смелые элементы графического дизайна с геометрическими формами, создавая современную эстетику, которая дополняет и реагирует на современное общество в цифровую эпоху.
NAZVANIE (Оля Душкина) - художница.
«Я хочу понять что есть искусство и что есть человек. Мои картинки это просто размышления по этому поводу»
Каждый её сюжет- отдельная история, сказка, целый мир, выполненные в оригинальном стиле. Мир волшебных существ, и чудес, которые метафорами говорят о простых и жизненных вещах, человеческих чувствах и вечных вопросах.
В основном, работает с графикой.
Я хочу понять что есть искусство и что есть человек. Мои картинки это просто размышления по этому поводу.На работе Оли изображено неизвестное существо с длинным телом, волосами, ногой и человеческим лицом с красной точкой на лбу. NAZVANIE не отходила от собственного стиля и, как в случаи с Mane её кусок похож на остальные её рисунки.
Kepz (Сергей Банк) - райтер со стажем.
Доброго времени суток, большую часть осознанной жизни рисую на стенах и прочих поверхностях, всегда был не равнодушен к буквам.Работа Сергея расположена правее работы Mane и тоже является красивым геометрическим орнаментом. В отличие от работы Романа здесь преобладают синий и жёлтый оттенки.
Являюсь частью Tribal Clique, леплю коллекционные скульптуры , так же занимаюсь деревом , резьбой по кости и татуировкой . Стараюсь построить вокруг себя такой мир, в котором бы самому хотелось жить
XENOMORPHIA (Ксения Калинина) - художник, специализируется на портретах и эскизах для тату.
Художник с пелёнок, отличается оригинальным стилем и пристрастием к чернухе, фентези и всякой страшноте, от чего мурашки по коже.Работа Ксения изображает фэнтезийное существо - девушку змею с двумя головами и мечом в руках рядом с красиво изображённой надписью «Вологда» (сама автор любит "рисовать девочек"). Рисунок выполнен в чёрной графике. Эта девушка - порыв мысли Ксении, что в некоем роде показывает самого автора (как и в других её работах). Сама девушка характеризируется автором, как «офигенно сильная».
Работает с татуировкой, скульптурой и рисунком, во всех его проявлениях.
Dearo (Илья Игнаткевич) - райтер, глава команды OP5.
На протяжении долгого времениНа работе Dearo изображён старый дракон голубого цвета с клыками, белыми бровями и усами и с необычным покром тела (шерсть/чешуя). Он получился очень интересным и не похожим на своих собратьев.
занимаюсь граффити, последние два года активно тренирую себя в разных направлениях этого жанра.
На данный момент, для меня, это больше, чем просто хобби или развлечение, это мой мир, которым я живу каждый день.
Я начинал маленьким школьником с разрисовывания гаражей и дошел до того, что зарабатываю на своем любимом деле.
Мне редко нравится результат, считаю, в этом и есть самосовершенствование)
LizaVolka (Елизавета Акимова) - художник, архитектор по образованию.
Архитектор по образованию, что сказалось на техничности её стиля, во всех смыслах.Лизину работу по праву можно считать одной из масштабнейших на выставке. Для понадобилось несколько досок, на которых расположилась 501 собака! Каждая собака была отрисована вручную и отличалась от каждой предыдущей. Собаки были разных пород, телосложений, и цветовая палитра менялась с каждым новым рисунком.
Часто, в ее работах, можно наблюдать, космические и техногенные темы.
В предыдущем году "собаки", Лиза просто взяла и нарисовала !501 собаку, так, между делом. Результат этого челленджа (more then 365 dogs) так же, будет представлен на выставке.
И другие работы, демонстрирующие личные эмоциональные выбросы.
"Всё, что нас окружает, — это космические объекты"
Брюль (Иван Даль) - райтер, партнёр Шанти.
Привет, я Ваня, так-же, известный, как Брюль в стрит-арт и граффити кругах.Ваня Брюль представил на выставке инсталяцию, ожившию картину, что двигалась с помощью карданного вала, приводившегося в движение из-за вращения дрели отца Брюля позади работы. На инсталяции изображены арт-объекты, что Шанти и Брюль успели сделать и представить Вологде в период с 2017 по 2019-ый год и о которых в нашем сообществе уже была статья. На работе представлены небольшие пасхалочки в виде разговора маленьких человечков («Куда?» / «Ниже.» / «Я полицию вызываю!»), полицейского уазика, океана и горизонтальной луны, что связана с поездкой ребят в Индию (В Индии луна действительно горизонтальная). В начале работы стоит дата «2017», а в конце нарисован знак вопроса, так-как Шанти и Брюль сами не знают, что будет дальше.
Уверен, вы видели мои работы, если иногда поднимаете голову, или смотрите телевизор. Уже несколько лет активно делаю этот город интересней с моим бро Шанти. В наших проектах отвечаю за конструктивную и техническую составляющую, поскольку вижу механизмы и материалы изнутри.
А так-же, документирую все это на своем ютюб канале.
На выставке вы увидите мою ожившую картину.
Мы поговорили о художниках - карсете выставки, но не стоит забывать и о людях, подаривших этому собранию частичку своей атмосферы, а именно:
Диджеи/Диск жокеи
Дмитрий Варзин aka Limoe. Участник группировок Культпросвет, Бит Коммуна, Ритм Секция, Сверкающие Седла.Музыка группы «Сверкающие сёдла» один раз успела проскользнуть на канале Брюля в видео про граффити «Love is»:
Меломан и практикующий диджей со стажем.
Стиль музыки можно охарактеризовать как Jazzy soul joints. В моих сетах строгая музыкальная селекция от корней соул музыки до молодых побегов хип-хапа.
Буду рад встрече.
Break Dj Criminal (Михаил Кабанов)
"Основной стиль, которому придерживаюсь это Break Djing, единственный dj подобного формата в нашей области!
Играю с 2015 года, поддерживаю практически все мероприятия нашего города, связанные с хип хоп культурой, осваиваю scratching, так же пробую себя в качестве музыканта, битмэйкера.
Играю музыку в стилях: bboy breaks, funk, boom bap."
Dee Kay (Дмитрий Каблуков)
Экспериментатор в искусстве. Музыка и живопись для меня - два больших полотна, только набор инструментов разные. Не отношу себя к какому то определенному стилю, скорее видение "стиль без стиля ". Убеждён ,что именно глобализация - постоянный двигатель появления нового, как в музыке, так и в живописи.
На выставке буду рад представить несколько полотен из серии "Искусство в музыке. Музыка в искусстве". И поделиться любимыми музыкальными композициями.
Кастом одежды
Люди, приходящие на выставку в качестве хороших воспоминаний могли получить не только красивые картины, неплохую музыку, атмосферу расслабленности, но и одежду засверкавшую в новых красках.
Я расписывал одежду, практически не отрываясь. Сколько было вещей - уже не помню. Сначала расписал около пяти своих, а потом увидел людей, выстроившихся в очередь. Спрашивал, что они хотят, но чаще всего импровизировал. Один парень попросил изобразить «Геру» на спине, это очень порадовало: наше баловство уже становится вологодским фольклоромОдежду расписывал сам организатор U main - Дима Шанти. Кастом одежды является одним из его хобби. Дима хотел продавать ту одежду, что делал в свободное время, но: «Чёт никто не покупает». И так-как вся одежда его размера - он может носить её сам).
Большое спасибо за прочтение. Вы узнали об одном из значимых событий Вологды недавнего прошлого и если вы захотели углубиться в истории выставки U main, прошу расширенная версия с ссылками на доп. материалы - https://vk.com/@alternate.vologda-u-main-2019.