U main | выставка | 2019⁠⁠

Статья посвящена выставке вологодских райтеров, прошедшей в Вологде в 2019 году.

О выставке

U main - выставка вологодских райтеров, прошедшая 19 января 2019 года на 4-м этаже Ленина 7. Организатором выставки является уже знакомый вам Дима Шанти.

Художники намеренно ушли от музейного формата: это была не выставка в обычном смысле слова, а меняющееся на глазах у зрителя творческое пространство.

Сама выставка состояла из: совместной 18-метровой стенки от 9-ти вологодских художников, оригинальных холстов, постеров, эстампов с уникальными стилями, инсталяции, посвящённой работам Шанти и Брюля, а также площадки с кастомизацией одежды в реальном времени.

Концепция выставки гласит - «Ты главный, ты личность, ты человек, и ты волен делать ЧТО хочешь и КАК хочешь, это важно понимать.»

Для выставки был разработан свой маскот - обезьянка, что могли увидеть, как посетители выставки в объёмном виде, так и обычные люди в виде наклеек по городу, что заменили платную рекламу.

Финансов на рекламу затрачено не было, только хэнд мэйд постеры, и сарафанное радио в интернетах и реалиях.
А так, недостатки выявили, работу над ошибками проведём в следующий раз;)

Кроме рассматривания завораживающих рисунков на выставке можно было попить чайку и покачаться на качелях.

«Вот эти ребята согреют вам душу и тело, разливая чай и травяные сборы, как же без них.
🌿Держите связь с лесом!»

«Бесплатная реклама»

Как уже было упомянуто на рекламу самой выставки не было затрачено финансов - только хэнд мейд постеры с диджеями, отвечающими за музыкальный фон на мероприятии, а также наклейки с изображением обезьянки. Некоторые из постеров сохранились и по сей день. Кроме них люди узнавали о U main разве что с помощью сарафанного радио.

И так люди, вооружившись билетом, что стоил им 150 рублей и хорошим настроением могли идти на выставку, где их ждали талантливые вологодские…

Художники

Всего в команде U main собралось 10 художников, 9 из которых работали над масштабной 18-метровой работой, состоящей из отдельный кусков каждого автора. Кроме неё на выставке были отдельные холсты и постеры от авторов. Было ещё две масштабные работы, о которых вы сейчас узнаете. Итак, под стенами Ленина 7 собрались:

Black triangle (Илья Новожилов) - райтер, каллиграфист.

Творческий путь начинал как граффити-райтер, оттуда, видимо, и любовь к буквам. На протяжении последних четырёх лет занимаюсь каллиграфией, леттерингом и прочим буквоизобразительным искусством.

На выставке Илья выступает с перформансом- каллиграфия на стене. В работе используются классическая каллиграфия и классическая типографика, буквы вырезаны ил линолеума, поэтому Black triangle успел назвать свою работу «Линогравюрой». Кроме того у Ильи на выставке присутствовали работы и поменьше.

Шанти (Дима Лиогенький) - райтер, художник-оформитель.

«Разные материалы помогают мне осуществлять поиск новых форм и средств, чтобы однажды переступить черту и сделать невозможное. Может, написать пейзаж словами, или картину, что зазвучит музыкой в ушах»

Занимаюсь кастомизацией кроссовок, работаю с деревом, буквами, хэнд поук татуировкой.
Разные материалы помогают мне осуществлять поиск новых форм и средств, чтобы однажды переступить черту и сделать не возможное. Может, написать пейзаж словами, или картину, что зазвучит музыкой в ушах. Одна линия расскажет историю, а инсталляция на крыше, оживёт и уйдёт домой.
На выставке я буду делать кастом одежды.

Работа Димы Шанти изображает мужчину, что с одной стороны играет на гитаре (это показывает анимация пальцев), а с другой держит на руках девушку. Сам Шанти хотел стереть грань между девушкой и гитарой, однако ни то, ни другое не вышло очевидным. Он не считает, что эта деталь является недостатком работы.

FYMSA (Серафима Смирнова) - художник, автор собственного паблика.

Я — художница.
Рисую разное, обретать стилёк начала совсем недавно (пишу об этом у себя в паблике, тоже совсем новом fymsa).
Это — моя вторая выставка в жизни и первая, лишенная какой-либо цензуры и формата: всё придумали мы сами.
Для меня искусство — альтернативный язык, очень глубокий и сложный, лишенный какой-либо системы, но ужасно точный в плане описания и донесения чувств. Он позволяет быть более понятой и лучше понимать других самой.
В main студии больше всего ценю то, что дали дали возможность высказаться, и сделать это громко.
Возможно, вы читаете это и уже знакомы со мной лично, приходите на выставку, будем знакомиться заново

На работе Серафимы изображены два существа человеческого вида, контрастирующих между собой. Жёлтый луч означает сознание, красный - огонь, выходящий из под контроля и сталкивающийся с сознанием. Однако создание подавляет и контролирует этот огонь. Интересный факт: некоторые мазки FYMSA рисовала не кистью, а пальцами.

Mane (Роман Молчанов) - художник-граффик.

Начал творческую карьеру в 2007-м году как обычный граффити-художник и постепенно перешёл к развитию своего стиля в таких областях, как графический дизайн, иллюстрация и современная графика.
Преодолевая обычные граффити, его работы объединяют в себе смелые элементы графического дизайна с геометрическими формами, создавая современную эстетику, которая дополняет и реагирует на современное общество в цифровую эпоху.

Работа Романа не сильно отличается от его обычных, на ней изображён интересный геометрический узор в чёрном, белом, красном и фиолетовом тонах.

NAZVANIE (Оля Душкина) - художница.

«Я хочу понять что есть искусство и что есть человек. Мои картинки это просто размышления по этому поводу»

Каждый её сюжет- отдельная история, сказка, целый мир, выполненные в оригинальном стиле. Мир волшебных существ, и чудес, которые метафорами говорят о простых и жизненных вещах, человеческих чувствах и вечных вопросах.
В основном, работает с графикой.

Я хочу понять что есть искусство и что есть человек. Мои картинки это просто размышления по этому поводу.

На работе Оли изображено неизвестное существо с длинным телом, волосами, ногой и человеческим лицом с красной точкой на лбу. NAZVANIE не отходила от собственного стиля и, как в случаи с Mane её кусок похож на остальные её рисунки.

Kepz (Сергей Банк) - райтер со стажем.

Доброго времени суток, большую часть осознанной жизни рисую на стенах и прочих поверхностях, всегда был не равнодушен к буквам.
Являюсь частью Tribal Clique, леплю коллекционные скульптуры , так же занимаюсь деревом , резьбой по кости и татуировкой . Стараюсь построить вокруг себя такой мир, в котором бы самому хотелось жить

Работа Сергея расположена правее работы Mane и тоже является красивым геометрическим орнаментом. В отличие от работы Романа здесь преобладают синий и жёлтый оттенки.

XENOMORPHIA (Ксения Калинина) - художник, специализируется на портретах и эскизах для тату.

Художник с пелёнок, отличается оригинальным стилем и пристрастием к чернухе, фентези и всякой страшноте, от чего мурашки по коже.
Работает с татуировкой, скульптурой и рисунком, во всех его проявлениях.

Работа Ксения изображает фэнтезийное существо - девушку змею с двумя головами и мечом в руках рядом с красиво изображённой надписью «Вологда» (сама автор любит "рисовать девочек"). Рисунок выполнен в чёрной графике. Эта девушка - порыв мысли Ксении, что в некоем роде показывает самого автора (как и в других её работах). Сама девушка характеризируется автором, как «офигенно сильная».

Dearo (Илья Игнаткевич) - райтер, глава команды OP5.

На протяжении долгого времени
занимаюсь граффити, последние два года активно тренирую себя в разных направлениях этого жанра.
На данный момент, для меня, это больше, чем просто хобби или развлечение, это мой мир, которым я живу каждый день.
Я начинал маленьким школьником с разрисовывания гаражей и дошел до того, что зарабатываю на своем любимом деле.
Мне редко нравится результат, считаю, в этом и есть самосовершенствование)

На работе Dearo изображён старый дракон голубого цвета с клыками, белыми бровями и усами и с необычным покром тела (шерсть/чешуя). Он получился очень интересным и не похожим на своих собратьев.

LizaVolka (Елизавета Акимова) - художник, архитектор по образованию.

Архитектор по образованию, что сказалось на техничности её стиля, во всех смыслах.
Часто, в ее работах, можно наблюдать, космические и техногенные темы.
В предыдущем году "собаки", Лиза просто взяла и нарисовала !501 собаку, так, между делом. Результат этого челленджа (more then 365 dogs) так же, будет представлен на выставке.
И другие работы, демонстрирующие личные эмоциональные выбросы.
"Всё, что нас окружает, — это космические объекты"

Лизину работу по праву можно считать одной из масштабнейших на выставке. Для понадобилось несколько досок, на которых расположилась 501 собака! Каждая собака была отрисована вручную и отличалась от каждой предыдущей. Собаки были разных пород, телосложений, и цветовая палитра менялась с каждым новым рисунком.

Брюль (Иван Даль) - райтер, партнёр Шанти.

Привет, я Ваня, так-же, известный, как Брюль в стрит-арт и граффити кругах.
Уверен, вы видели мои работы, если иногда поднимаете голову, или смотрите телевизор. Уже несколько лет активно делаю этот город интересней с моим бро Шанти. В наших проектах отвечаю за конструктивную и техническую составляющую, поскольку вижу механизмы и материалы изнутри.
А так-же, документирую все это на своем ютюб канале.
На выставке вы увидите мою ожившую картину.

Ваня Брюль представил на выставке инсталяцию, ожившию картину, что двигалась с помощью карданного вала, приводившегося в движение из-за вращения дрели отца Брюля позади работы. На инсталяции изображены арт-объекты, что Шанти и Брюль успели сделать и представить Вологде в период с 2017 по 2019-ый год и о которых в нашем сообществе уже была статья. На работе представлены небольшие пасхалочки в виде разговора маленьких человечков («Куда?» / «Ниже.» / «Я полицию вызываю!»), полицейского уазика, океана и горизонтальной луны, что связана с поездкой ребят в Индию (В Индии луна действительно горизонтальная). В начале работы стоит дата «2017», а в конце нарисован знак вопроса, так-как Шанти и Брюль сами не знают, что будет дальше.

Мы поговорили о художниках - карсете выставки, но не стоит забывать и о людях, подаривших этому собранию частичку своей атмосферы, а именно:

Диджеи/Диск жокеи

Дмитрий Варзин aka Limoe. Участник группировок Культпросвет, Бит Коммуна, Ритм Секция, Сверкающие Седла.
Меломан и практикующий диджей со стажем.
Стиль музыки можно охарактеризовать как Jazzy soul joints. В моих сетах строгая музыкальная селекция от корней соул музыки до молодых побегов хип-хапа.
Буду рад встрече.

Музыка группы «Сверкающие сёдла» один раз успела проскользнуть на канале Брюля в видео про граффити «Love is»:

Break Dj Criminal (Михаил Кабанов)

"Основной стиль, которому придерживаюсь это Break Djing, единственный dj подобного формата в нашей области!
Играю с 2015 года, поддерживаю практически все мероприятия нашего города, связанные с хип хоп культурой, осваиваю scratching, так же пробую себя в качестве музыканта, битмэйкера.
Играю музыку в стилях: bboy breaks, funk, boom bap."

Dee Kay (Дмитрий Каблуков)

Экспериментатор в искусстве. Музыка и живопись для меня - два больших полотна, только набор инструментов разные. Не отношу себя к какому то определенному стилю, скорее видение "стиль без стиля ". Убеждён ,что именно глобализация - постоянный двигатель появления нового, как в музыке, так и в живописи.
На выставке буду рад представить несколько полотен из серии "Искусство в музыке. Музыка в искусстве". И поделиться любимыми музыкальными композициями.

Кастом одежды

Люди, приходящие на выставку в качестве хороших воспоминаний могли получить не только красивые картины, неплохую музыку, атмосферу расслабленности, но и одежду засверкавшую в новых красках.

Я расписывал одежду, практически не отрываясь. Сколько было вещей - уже не помню. Сначала расписал около пяти своих, а потом увидел людей, выстроившихся в очередь. Спрашивал, что они хотят, но чаще всего импровизировал. Один парень попросил изобразить «Геру» на спине, это очень порадовало: наше баловство уже становится вологодским фольклором

Одежду расписывал сам организатор U main - Дима Шанти. Кастом одежды является одним из его хобби. Дима хотел продавать ту одежду, что делал в свободное время, но: «Чёт никто не покупает». И так-как вся одежда его размера - он может носить её сам).

Большое спасибо за прочтение. Вы узнали об одном из значимых событий Вологды недавнего прошлого и если вы захотели углубиться в истории выставки U main, прошу расширенная версия с ссылками на доп. материалы - https://vk.com/@alternate.vologda-u-main-2019.