MARIO WORLD IN EXEL )) Было очень скучно на работушке ... и тут на глаза мне попал ярлык экселя ))) В дальнейшем хочу так-же Екселизировать другие 8 биточки , переходящие одна в другую))
Как мне нравится эта черепаха ))
Панарамко
Я недавно решил перепройти и на уровне 1-2 я наткнулся на заглюченный гриб
Сам гриб и уровень 1-2
Оказалось, это гриб, дающий + 1 жизнь игроку. Кто-то из вас видел этот гриб? Если да, отпишитесь в комментариях.
Вот такую красоту доделала сегодня. Подарили на день рождения сына, но ему сложно было собирать, так что занялась я.
Сын и мы с мужем фанаты Марио. У нас есть Nintendo Switch и мы стараемся покупать или менять картриджи с играми про Марио.
В этом году новинки Disney и Pixar нас разочаровали и не попали в топ — но к счастью, не ими одними жива анимация. Чего стоят последний Миядзаки, новый Синкай и возвращение Человека-паука в мультивселенную!
Кроме них мы вспомним и не замеченные большинством картины, в том числе экранизацию Пратчетта и полнометражки по сериалам нашего детства. И пару пилотных эпизодов будущих сериалов, которые стоит посмотреть уже сейчас.
Замечательный сериал «Вавилон-5» в ближайшие годы ждёт перезапуск. Напоследок Джо Майкл Стражински, его создатель, сделал прощальный поклон оригиналу. Не все актёры дожили до наших дней, а те, кто дожил, постарели на 30 лет, так что мультфильм стал лучшим вариантом для возвращения героев.
Сюжет вдохновлён модой на мультивселенные: экс-командор Шеридан проваливается в параллельные миры и встречает старых знакомых. Поскольку увязывать альтернативную историю с сериалом не нужно, Стражински дал себе волю: разгромил и станцию, и Землю, и даже заглянул на Предел. А финальная сцена, похоже, ненавязчиво подводит нас к перезапуску.
Мультфильм рассчитан на фанатов, соскучившихся по любимым героям. Шеридана, Иванову, Лондо, Локли и Литу озвучили актёры из сериала, а диалог с «ненастоящим» Г’Каром звучит как дань памяти покойному Андреасу Кацуласу. Если эти имена вам ничего не говорят, смотреть «Дорогу домой» нет смысла — лучше уж беритесь за сам «Вавилон-5». Но если вы тоже были там, на заре Третьей Эры человечества, то «Дорога домой» для вас.
В 2023 году дождались финала «Братья Вентура». Спецвыпуск «Сияющая кровь сердца бабуина» — фактически восьмой сезон мультсериала. Он начинается там, где кончился седьмой: злодей Монарх обнаруживает родство со своим архиврагом — доктором Вентурой, а сын доктора Хэнк сбегает из дому на поиски себя. Сам же доктор пытается не просадить, казалось бы, бесконечное наследство брата Джонаса.
Здесь нет снисхождения для новых зрителей — не для них мультфильм делали. Если вы не знаете, кто эти ребята, лучше начните с начала, да и фанатам стоит освежить в памяти концовку седьмого сезона. Зато финалу удалось объединить хитросплетённые сюжетные линии в одну историю. Многие второстепенные персонажи вернулись и воссияли: Джефферсон Твайлайт (пародия на Блэйда) наконец-то порубился с вампирами, а субличности в голове Хэнка устроили симпозиум о том, как быть дальше.
За ответами на сюжетные вопросы легко забыть, что мультсериал, в общем-то, не про загадки. Он про наши пороки и поражения, про то, как мы тащим культурный багаж через всю свою жизнь. В финале Док Хаммер и Джейсон Паблик напоминают об этом, делают то же, что делали все двадцать лет, только чуть филиграннее.
Команда для перезапуска всеми любимых «Черепашек» собралась неординарная. Сценарист и продюсер — законченный хулиган Сет Роген. В режиссёрском кресле — Джефф Роу, трудившийся над нетленным «Гравити Фолз». На озвучке — Айс Кьюб, Джеки Чан и крепыш Джон Сина. В итоге и ядовитые скептики, и неизлечимые гики были приятно впечатлены увиденным.
Фильм заново рассказывает историю взросления четвёрки в панцирях, начиная с мутагена в канализации и обучения ниндзюцу у крысы Сплинтера. Удивительно, сколько всего вошло в полуторачасовой хронометраж. Здесь и очень убедительные братья-черепашки, показанные в первую очередь неугомонными подростками. И запоминающийся злодей Суперфлай с эффектным внешним видом и острой, как бритва, мотивацией. И адреналиновый экшен в духе лучших фильмов Джеки Чана. А ещё картинка. Вся эта кричащая палитра и повсеместные диспропорции бьют в глаз и попадают точно в сердце.
У Терри Пратчетта не так много экранизаций, как он заслуживает. А ведь на основе его книг можно снять довольно разное кино. Например, сказочный мультфильм про говорящих крыс и самодовольного кота-мошенника, которые дурят доверчивых поселян. Герои заставляют их раскошелиться на «волшебного дудочника», якобы способного избавить их от крысиного нашествия, но вдруг в одном городке встречают свою выдумку взаправду.
Визуальный стиль «Изумительного Мориса» получился спорным: типичный «Pixar для бедных» с 3D-графикой и носами-картошками с Пратчеттом не очень-то ассоциируется. Зато тут есть и приключения, и обаятельные герои, и умные пратчеттовские рассуждения о природе историй, и многочисленные отсылки к другим книгам сэра Терри — даже САМ СМЕРТЬ заглянул на огонёк. Это детское кино — но именно при помощи такого родителям проще всего «подсаживать» детей на любимого писателя.
Вы вряд ли слышали об этом мультфильме с Amazon Prime, но сейчас самое время о нём узнать. Ведь «Весёлый маленький Бэтмен» — абсолютно рождественское кино, смешное, душевное и ничуть не слащавое. В духе «Одного дома», только здешний Кевин — это маленький Бэтмен.
По версии мультфильма Готэм — самый безопасный город в мире. Потому что здесь Бэтмен не сюсюкался и жёстко покончил с преступностью, чтобы его ребёнок жил в безопасном месте. Теперь восьмилетний непоседа Дэмиен Уэйн растёт в любящей семье (которая состоит из папы и дворецкого Альфреда), учится приёмам ниндзя, мечет игрушечные бэтаранги и мечтает стать настоящим супергероем. Но папе приходится отлучиться по делам, и малыш остаётся один на один с Готэмом, на который надвигается Рождество… и недобитое зло.
Маленького Дэмиена ждёт всё, что должно быть в хорошем рождественском фильме: приключения, познание духа праздника и самого себя, семейные ценности и моральный урок. И надирание жоп суперзлодеям, конечно.
Нас нечасто радуют экранизациями игр Nintendo. Полнометражный мультфильм «Братья Супер Марио в кино» стал событием — всё-таки франшиза про усатых водопроводчиков у компании одна из самых знаковых. Марио и Луиджи знают и любят многие поколения геймеров по всему миру, а образы и саундтрек из игр знакомы даже тем, кто совсем ими не интересуется.
В итоге можно сказать, что на экраны вышел длинный игровой ролик, набитый пасхалками. Здесь есть всё, чего желает фанатская душа: исторические отсылки на винтажные игры, основные герои второго плана, знакомые враги, легендарные артефакты, оружие. Не забыли даже про марио-картинг, Донки Конга и файтинг Super Smash Bros. Фильм получился ярким, динамичным, качественным с точки зрения анимации, но увы, совершенно обычным. Студия Illumination сделала очередную историю про силу семейных уз и веру в себя, хоть и в оригинальных декорациях Марио-мира. Однако ностальгирующие поклонники Nintendo его очень тепло приняли. Не это ли успех для фильма по мотивам видеоигры?
«Знаем-знаем», скажете вы. Опять Макото Синкай. Опять облака, поезда, медленная музыка, мальчик любит девочку, кот на планшете…
А вот не спешите с выводами: «Судзумэ» — пожалуй, самый драйвовый и юморной из фильмов режиссёра. В первые же двадцать минут из параллельного мира вырываются гигантские тентакли, милый котик творит чёрную магию (с таким видом, будто вот-вот воскликнет «Во славу Котоны!»), человек превращается в колченогий стул и начинается смешная и нелепая погоня под джаз. «Судзумэ» — это городское фэнтези сродни «Ночному дозору», где миру грозит опасность, и только избранные могут её увидеть и остановить. А ещё это — бытовая комедия о подростках в неловких ситуациях.
Но если вы всё-таки поклонник классического Синкая — не переживайте, он верен себе. Облака всё так же прекрасны. Девочка обязательно полюбит мальчика. И история эта не о борьбе со злодеями — Судзумэ и Сото противостоят безликой, неумолимой стихии. Двери и исходящая из них угроза — это прозрачнейшая метафора реальных землетрясений в Японии, одно из которых погубило тысячи людей в 2011 году. Эх, вот бы беды и правда можно было предотвращать, просто вовремя закрывая двери!
Экранизация веб-комикса о девочке-оборотне, отвергнутая «Диснеем» и подхваченная другой студией, должна была стать нелюбимым ребёнком и отщепенцем анимации. Но она, подобно своей героине, воспряла над затхлым 2023 годом и засияла во всю розовую панковскую красоту. Красота «Нимоны» несовершенна, но важнее всего то, что она показала: в год, когда все главные анимационные сказочники разочаровывают, может появиться кто-то, кто зарядит драйвом и зацепит простенькой, но душевной историей про драконов, рыцарей и чумовую девчонку.
Сложно сказать, кусают ли в Disney локти от такой потери. Вряд ли: «Нимона» не вписывается в ту эстетику, которую они сейчас предпочитают. Она вообще мало куда вписывается. Но прелесть персонажа и фильма в том, что такое бывает нечасто — случаи, когда несмотря на маленький бюджет, бедную анимацию, спорные отношения с первоисточником и трудную судьбу в прокате всё равно получается мини-взрыв. Увы, только мини. Но, может, всё ещё впереди?
Аниме-фильм года
Великий аниматор Хаяо Миядзаки вернулся из отставки, чтобы, видимо, уже в последний раз поведать нам красивую тёмную сказку, щедро приправленную японской мифологией. На сей раз даже более мрачную, чем обычно. Мальчик Махито потерял маму под бомбами Второй мировой. Он переезжает с отцом в деревню, обнаруживает портал в тайный волшебный мир и встречает говорящих животных. Одно из них, наглая и противная цапля-оборотень, заявляет, что там, за запретным порогом, мальчик ещё может увидеть живой свою маму. Цапля говорит правду — только правда эта окажется совсем не такой, как ожидаем мы, Махито и даже сама цапля…
«Мальчик и цапля» — самое сюрреалистичное творение Хаяо-сана. Персонажи меняют облики, мы встречаем их в разных ипостасях. Диковинные существа живут по своим непонятным и порой жестоким законам. Волшебный мир воздействует на реальный, прорываясь в него, например, стайками попугаев — а пришельцы из реальности меняют «тот свет». Образ старика-творца, который создал эту удивительную вселенную и ищет, кому передать её в наследство, только ленивый не сравнил с самим Миядзаки. Рухнет без него мир грёз и безумия Ghibli или найдётся наследник, готовый продолжить дело? А может, мир и не надо спасать, если его наследие уже и так живёт в душах потомков?
Мультфильм года
В 2018 году мультфильм «Человек-паук: Через вселенные» стал прорывом: он радовал необычным визуальным стилем и знакомил с концепцией мультивселенной, состоящей из множества параллельных миров, где в каждом — свой Человек-паук. Отсюда идею подхватил фильм «Нет пути домой», объединив киновоплощения Паука. А дальше Marvel закормит нас мультивселенной по самое горло.
Но в оригинале мультфильм звался Into the Spider-Verse — он лишь вводил в мультивселенную. Во второй части, Across the Spider-Verse, нас повели сквозь неё. Нам показали не только разных Людей-пауков, но и их миры (от обычной родины Гвен до безумных миров Болливуда и панка), и центр мультивселенной, где бесчисленным Паукам можно до бесконечности тыкать друг в друга пальцами. Мультфильм развил тему семьи, показал, как Гвен и Майлз ищут общий язык с отцами. И задал резонный вопрос: а правильно ли, что судьбы всех Пауков подчиняются одному сценарию?
«Паутина вселенных» оборвалась на самом интересном месте. Но продолжение уже скоро — и мы удивимся, если финал трилогии не будет ударным.
Пилотные эпизоды — это ещё не сериалы (ведь не факт, что они получат продолжение!), а по сути короткометражные фильмы. О двух таких мы хотим рассказать особо.
25 минут, которые свели интернет с ума. Маленький пилотный эпизодик, вышедший на YouTube, уже породил тьму-тьмущую фанатских артов, фанфиков, теорий. Клоунесса Помни — один из символов года. Феномен «Отеля “Хазбин”» — «сериала нет, а фэндом есть» — удалось повторить и даже превзойти.
Что это за цирк? Это виртуальное пространство, где обитают мультяшные персонажи, и все они — души реальных людей, насильно помещённые в эти смешные тела. Заправляет цирком безумный конферансье, который пытается заставить этих несчастных разыгрывать милое детское шоу. Вот только цветастый мир, полный жутких глюков и безумия, никак не желает быть милым и детским… Тайны Цирка интригуют, и мы ждём их раскрытия в полноценном сериале.
Помните, лет 15 назад интернет заполонили милые рисунки с кошками в шляпах и платьях 1920-х? Это портреты персонажей веб-комикса «Лакадейзи». Он описывает очаровательную гангстерскую вселенную времён Сухого закона, населённую мультяшными котами. Нечто вроде «Блэксэда», только вместо хмурого нуара — винтаж, джаз и юмор.
А в 2023 году комикс получил первую экранизацию. Это короткая зарисовка из жизни котиков-бутлегеров, которые спасают груз драгоценного виски от гангстеров. Большая часть фильма — это сплошные погони и перестрелки, весёлые и очень напряжённые, с применением смекалки и отчасти околостимпанковской техники.
25-минутный мультфильм создавали как пилот сериала. Создатели объявили краудфандинг на съёмки полного сезона и уже собрали нужную сумму. Так что котито-гангстерито скоро снова будут с нами.
Легендарный водопроводчик Марио — один из самых узнаваемых персонажей видеоигр во всем мире. Появившись в 80-х, он до сих пор популярен и как персонаж уже современных игр, и как символ, маскот и один из главных брендов Nintendo.
Как это часто бывает, Марио был придуман отчасти случайно и далеко не сразу стал тем, кого мы знаем сейчас. Его история начинается с игры Donkey Kong 1981 года, в которой Марио был плотником, а не водопроводчиком, да и звали его иначе. И лишь после этого, знаменитый персонаж получил свою сольную игру и начал набирать популярность.
Давайте поговорим по порядку о том, кто и как придумал легендарный образ итальянского водопроводчика, как Марио помог компании Nintendo не обанкротиться и стал одним из лучших ее творений, и как история этого персонажа обрастала подробностями, становясь целой вселенной.
История появления Марио начинается с неудачи. В 1977 году пока еще никому не известный геймдизайнер Сигеру Миямото работал в компании Nintendo над аркадным автоматом Radar Scope. Игра создавалась для американского рынка и потерпела неудачу, удалось продать лишь треть от всех выпущенных автоматов.
Nintendo оказалась в очень непростой ситуации. Будь у компании побольше денег, Миямото бы уволили за такой провал и нашли другого сотрудника, но денег на нового геймдизайнера не было. Пришлось оставить Миямото в штате и дать ему ответственную задачу — не провалить следующую игру.
Миямото отнесся к этому заданию серьезно и обратился к классике кинематографа за идеями. Он переосмыслил концовку “Кинг-Конга” 1933 года. Сцена, в которой огромная горилла карабкается по небоскребу, сжимая в руке девушку, очень впечатлила Миямото и он придумал концепцию игры Donkey Kong.
Причем здесь Марио? А притом, что в Donkey Kong суть игры заключалась в том, что главный герой по имени Jumpman спасал свою возлюбленную из лап огромной обезьяны. Чувствуете, как сюжет уже напоминает классического Марио? Чувство вас не обманывает, Jumpman это и есть будущий Марио.
Изначально у персонажа не было ни своего характера, ни проработанной истории, да ему даже имя нормальное не придумали! Jumpman был плотником, вот и вся его история.
Donkey Kong вышла в 1981 году и стала хитом. В будущем Марио еще много раз появлялся в сиквелах, в том числе в роли антагониста. Персонаж постепенно обрастал деталями и любовью как геймеров, так и команды Nintendo.
Одна из самых забавных историй связана с тем, как Марио получил свое имя. Компания Nintendo арендовала склад в пригороде Сиэтла у заносчивого бизнесмена с итальянскими корнями Марио Сегале. Так как с деньгами было не особо хорошо, Nintendo регулярно задерживала платежи за аренду.
В какой-то момент арендодателю это надоело, и он приехал прямо к руководителю американского подразделения Nintendo и отчитал его за нарушение сроков прямо при подчиненных. За такое некрасивое поведение ребята из Nintendo решили назвать персонажа в честь своего арендодателя. Увековечили его в истории, так сказать.
К 1985 году после нескольких игр серии Donkey Kong в Nintendo наконец-то созрела идея сделать отдельную игру про Марио. Именно при разработке игры уже непосредственно про Марио, его сделали водопроводчиком и прописали характер.
На самом деле смена профессии Марио повлияла не только на лор вселенной, но и на сюжет игры. Именно из-за своей профессии Марио отправился в канализацию, а если бы остался плотником, кто знает, может карабкался бы по крышам вместо труб и люков.
На мысль сделать Марио водопроводчиком Миямото натолкнул один из его коллег. Внешний вид персонажа был придуман еще для Donkey Kong-а и с тех пор не менялся. Один из сотрудников Nintendo при разработке новой игры посмотрел на него и сказал, что Марио куда больше похож на сантехника, чем на плотника. Миямото согласился с коллегой.
К слову, внешний вид Марио стал таким, каким мы его знаем, не просто так. У него есть очень четкое и важное обоснование, в основном техническое. Создавая своего персонажа, Миямото учитывал несколько важных принципов. Во-первых, Марио должен быть узнаваемым, во-вторых, моделька персонажа должна быть универсальной и легко перемещаться из игры в игру.
Спецодежда сантехника была надета на Марио для того, чтобы выделить его руки, а яркие цвета использовали для контраста с задниками и другими персонажами. Лицо с большими усами и широко раскрытыми глазами, а также нос картошкой должны были сформировать запоминающийся и уникальный образ. Ну и вишенка на торте — знаменитая красная фуражка, которую Марио никогда не снимает с головы, изначально была придумана для того, чтобы не пришлось рисовать прическу и ее движения во время прыжков.
Вот так технические ограничения железа тех времен и желание сэкономить время помогли создать один из самых запоминающихся образов во всей игровой индустрии. В 1985 году вышла легендарная Super Mario Bros., ставшая самой продаваемой видеоигрой в истории и запустившая самую популярную игровую франшизу в мире.
А если хотите узнать чуть больше подробностей разработки той самой Super Mario Bros., то переходите к нам в Бусти. Для тех, кто поддерживает нас рублем, мы готовим дополнительные материалы к каждому выпуску подкаста.
От первого появления Марио на экранах аркадных автоматов и приставок до его всемирной популярности прошло немало времени. Знаменитый водопроводчик с 1981 по 1985 год успел побывать в 13 разных играх. Большинство из них не имели в своем названии легендарного имени, да и появлялся там Марио не как центральный персонаж.
Именно игра Super Mario Bros. 1985 года для NES открыла итальянскому сантехнику путь к всемирной любви и известности. Легендарный платформер дал нам не только сольную историю Марио, но и знаменитых противников, персонажей и механики.
Именно тут впервые появились противники по имени Гумба, различные бонусы, получаемые по ходу игры, а также сюжетная линия со спасением принцессы. Хотя спасение девушки было главной задачей еще в Donkey Kong, в Super Mario Bros. была прописана полноценная история, которую еще и развивали в дальнейшем.
Также Марио наконец получил возможность спасать принцессу не только в одиночку, но и вместе со своим братом Луиджи, которым мог управлять второй игрок.
Super Mario Bros. быстро покорила весь мир. Долгое время эта игра была самой продаваемой в мире после Тетриса. Всего по данным Nintendo было продано около 40 миллионов копий игры. Многие издательства ставят Super Mario Bros. на первые места в рейтингах лучших игр всех времен и народов.
После такого успеха в Nintendo конечно же решили развивать франшизу. Разбираться в том, куда за столько лет приключения заносили Марио, мы даже не рискнем. На самом деле даже просто посчитать все игры, в которых появлялся Марио — задача довольно сложная.
С 1985 года и по сей день этот водопроводчик чем только не занимался. Участвовал в гонках, играл в теннис и гольф, участвовал в олимпиаде. Короче Nintendo развернули свой конвейер на полную.
Вселенная вокруг Марио тоже не стояла на месте и наполнялась новыми персонажами. Например, в 1995 году впервые появился Боузер, который сейчас известен как главный антагонист Марио. Боузер хоть и был довольно клишированным злодеем, желающим захватить Грибное королевство из-за неразделенной любви к принцессе, все-таки имел свой характер и историю.
Брат Марио по имени Луиджи из чисто фонового персонажа превратился в значимую фигуру. Было даже несколько игр, где ему досталась главная роль. Луиджи со временем прописали характер: он не такой азартный, как Марио, и обычно ведёт себя более скромно, к тому же довольно пугливый.
Чуть позже во вселенной Марио появился его добрый, но жадный друг детства по имени Варио, который играл разные роли в разных играх: от главного противника до просто антигероя. Луиджи тоже обзавелся своим антиподом по имени Валуиджи.
Став культовой игрой, Super Mario Bros. оказала и большое влияние на игровую индустрию в техническом плане. И это неудивительно, ведь игра про Марио была проработана гораздо лучше многих других игр тех лет.
Например, в Super Mario Bros. была реализована механика инерции, которая добавляла в игру много новых возможностей. Чтобы прыгнуть дальше обычного, нужно было разогнаться. А после большого разгона Марио требовалось несколько шагов, чтобы остановиться. Такие тонкости делали движения героя более плавными и живыми, а прохождение уровней более вариативным.
При этом вся вариативность была основана всего на двух действиях: бег и прыжок. В игре очень легко было разобраться новичку, а вот научиться действительно умело применять все тонкости, чтобы проходить уровни максимально эффективно, уже не такая простая задача. По сути это та самая классическая для многих современных игр система “easy to start – hard to master”.
Все эти особенности Super Mario Bros. не только сделали игру популярной и любимой игроками, но и показали многим геймдизайнерам, в каком направлении стоит развивать свои проекты. Как ни крути, но классика Марио оказала большое влияние на развитие видеоигр в целом.
Вселенная Марио тоже развивалась довольно быстро. Сам водопроводчик стал главным символом компании Nintendo и в целом очень узнаваемым персонажем. Естественно, это повлекло за собой выпуск целой кучи мерча, игрушек и разного контента.
Комиксы и мультики, рассказывающие о приключениях водопроводчика и его друзей отлично дополняли игровую франшизу, не давая фанатам заскучать. Далеко ходить не надо, в 2023 году вышел мультфильм “Братья Супер Марио в кино”, собравший отличную кассу и высокие оценки.
Марио, как это часто бывает с известными, популярными и даже легендарными персонажами, был создан отчасти случайно. Никто не думал о том, какими интересными могут оказаться приключения веселого водопроводчика, когда добавлял этого персонажа в Donkey Kong. Так же как и никто не мог подумать, что эта франшиза будет жить и процветать почти 40 лет, не сбавляя оборотов.
А сейчас каждый из нас без проблем узнает Марио по его яркому комбинезону. Каждый знает мотив этой 8-битной музыки из оригинальной Super Mario Bros. 1985 года. А многие до сих пор с нетерпением ждут новые игры про Марио, чтобы снова пуститься в приключения с ним и его братом.
В комментариях рассказывайте, знали ли вы, что Марио был главным героем Donkey Kong-а? И вообще были ли в курсе истории появления этого персонажа?
