Баллада Бастера Скраггса (трейлер #2 на русском)
Киноальманах братьев Коэн в жанре вестерна, поставленный ими по собственному сценарию. Братья Коэн также являются и продюсерами фильма.
Главные роли в фильме исполняют Тим Блейк Нельсон, Лиам Нисон, Джеймс Франко, Зои Казан, Тайн Дейли и Том Уэйтс.
События разворачиваются на Диком Западе в маленьких захолустных городках среди бескрайних американских прерий и высокогорных равнин. В этом суровом мире, где каждый сам за себя, царит один закон: выживает сильнейший.
----------
Трейлер переведен и озвучен командой Plateau Cinema.
История одной шляпы
Перекрёсток Миллера мне кажется одни из самых недооценённых у нас фильмов братьев Коэнов. На западе же это классика гангстерского кино, которая стоит в одном ряду с Крёстным отцом и Славными парнями. Когда вы смотрите впервые у вас создаётся впечатление что все действия Тома мотивированы его любовью к Верне- девушкой его мафиозного босса и лучшего друга. Он волочится за ней под носом у своего шефа, который ничего не подозревает, затем признаётся во всём и порывает с ним, ловко принимает сторону его соперника чтобы обставить его убийство, убивает брата девушки, возвращается в лоно мафиозной шайки но всё равно теряет и девушку и лучшего друга! Так что же на самом деле на сердце у Тома в том эпизоде когда Берни слёзно молит его -Look in your heart … Look in your heart! - What heart? спрашивает Том и стреляет ему в голову.
Этот головокружительный поворот в финале, когда выясняется что на самом деле Том действовал в интересах Лео- своего босса и когда тот говорит ему "Dammit Tom, I forgive ya" Том с достоинством отвечает "I didn't ask for that and I don't want it. Goodbye, Leo." Лео уходит а Том потерявший любовь, дружбу, работу остаётся со своей шляпой!)) Этот финал абсолютно ничего не проясняет а только поднимает новые вопросы.
Да уж эта шляпа!)) Впервые Том теряет шляпу когда проигрывает её в карты. Ночью ему снится сон, в котором его шляпу срывает ветром и уносит прочь, дело происходит на перекрестке Миллера, а перекресток Миллера – это такое место, где каждый узнает правду о себе самом: кто ты и чего стоишь; ту правду, которая кроется глубоко в «сердце». Наяву Тому предстоит побывать на перекрестке Миллера трижды. А в промежутках между визитами туда его бьют все, кому не лень, начиная от оскорбленного в лучших чувствах Лео и заканчивая бойцами букмекера Лазара, которому наш герой задолжал крупную сумму. Даже такому мелкому жулику как Берни Бернбаум удается разбить Тому лицо. Его головной убор при этом, естественно, слетает с головы, но Том со стоическим упорством его подбирает и водворяет на положенное место.
Когда любовница Лео, Верна, пытается символически толковать его сон "И ты побежал за ней, ты бежал и бежал и наконец подобрал, но внезапно она превратилась, превратилась во что-то прекрасное" Том отвечает "Нет, не побежал. Нет ничего глупее чем бегать за шляпой".
Конечно если это фильм Коэнов он не обходится без философии. И на сей раз это этика Сократа? В фильме было несколько его цитат, но я не уверен. Начинается фильм с гротескного монолога Каспера, он выглядит смешно потому что звучит из уст мафиози, но для Джонни Каспера и Лео вопрос этики практически важен, поскольку весь их незаконный бизнес строится на доверии к конкретным людям. Поэтому гангстер и мафиози Джонни постоянно пытается найти ответы на «интересные этические вопросы», хотя внешне и кажется, что он при этом иронизирует.
Я говорю о дружбе. Я говорю о характере. Я говорю о… Чёрт, Лео, мне не стыдно произносить это слово, — я говорю об этике.
Эдди Дейн (правая рука Джонни), Верна и даже сам Лео, этические вопросы сводят к безоговорочной поддержке тех, кого они любят. Мелкий жулик и букмекер Берни Бернбаум игнорирует этику в пользу сиюсекундных манипуляций и расплачивается за это в тот самый момент, когда он добивается своей цели.
Сложнее всего понять этику Тома. Согласно Сократу человек руководствуется в своих поступках идеей блага, ну а зачем разумному человеку делать что-то во вред себе? Естественно когда мы смотрим фильм мы сразу понимаем ущербность такой позиции. В фильме идею блага каждый жулик понимает по-своему, для мэра и полиции благо это деньги которые им платит мафия, для Каспера благо это его мафиозный бизнес, для Лео это любовь к Вернон, которая в свою очередь ведёт свою игру, которую тоже считает благом для себя.
Mr. Inside-Outski, like some goddamn Bolshevik picking up his orders from Yegg Central. You think you're so goddamn smart. You join up with Johnny Caspar, you bump Bernie Bernbaum. Up is down. Black is white.
Прямой как штопор, как какой-то чёртов большевик получающий приказы из центра. Ты думаешь ты такой умный? Присоединился к Джонни Каспару, прикончил Берни и верх стал низом а чёрное белым.
На первый взгляд этика Тома приводит его к разбитому корыту, но по его невозмутимому лицу зритель почему-то догадывается что из всех передряг он выходит победителем! Пройти через такие испытания и остаться верным себе, это ли не победа, когда вокруг всё рушится?
Ну и правда что за досужие выдумки этих философов с их этикой? разве нельзя плыть по течению как большинство персонажей фильма? Зачем нужна эта этика? Спросите это у Тома! Как Верно заметил Каспер этика это единственное что отличает нас от животных, это единственное на чём держится его бизнес. А в случае Тома это единственное что помогало ему снова и снова подниматься и подбирать свою шляпу.
Уважение к зрителю на примере фильма "Старикам тут не место"
У братьев Коэн, помимо кучи их очевидных достоинств, есть еще одно, менее очевидное – они весьма уважают своего зрителя.
Это хорошо демонстрируется в одном из моих любимых "Старикам тут не место", так называемая тема "Антон Чигур и обувь".
Финал
В самом финале картины, наемный убийца Чигур приходит в дом к одной девушке - Карле Джин.
По всей драматургии сцены мы видим, что вопрос про судьбу девушки висит в воздухе у обоих персонажей.
Сцена так и заканчивается открытым вопросом.
В следующем кадре Чигур просто молча выходит из дома.
Однако, во время фильма было два эпизода, обратив внимание на которые, мы однозначно понимаем, что же случилось с Карлой.
Эпизод 1
В сцене в мотеле, перед тем, как идти убивать, Чигур снимает обувь
и затем идет босиком.
Можно подумать, что это все для того, чтобы красться тихо аки мышь.
Однако, далее, будет еще одна сцена с обувью.
Эпизод 2
В сцене с персонажем Вуди Харрельсона, после его убийства, Чигур замечает, что кровь приблизилась к его чудесным сапожкам
и задирает ноги на кровать, чтобы не испачкать.
Если соединить эти сцены, то становится ясно – Чигур переживает за чистоту своей обуви.
К чему же это я все?
Обратно к финалу
Мы видим выходящего из дома Чигура и не знаем судьбу девушки.
Вопрос повис в воздухе.
Но мгновенье – и Антон проверяет ступни своей обуви.
И вопросов, что случилось с бедной Карлой Джин, не остается.
Вот этим и прекрасны Коэн – для невнимательного зрителя в финале останется открытый вопрос, а для внимательного - все, увы, ясно как божий день.
(смотрят на тебя как на внимательного зрителя)
Фильм, кстати, отхватил Оскара и за лучший адаптированный сценарий.
Трейлер нового фильма от братьев Коэнов:
Киноальманах братьев Коэн в жанре вестерна, поставленный ими по собственному сценарию. Братья Коэн также являются и продюсерами фильма. Главные роли в фильме исполняют Тим Блейк Нельсон, Лиам Нисон, Джеймс Франко, Зои Казан, Тайн Дейли и Том Уэйтс.
Фильмы Коэнов
"Человек, которого не было"
Это нуар с шатнажом, убийством и мрачным детективом в мокром плаще бредущем по городским улицам под ливнем (красивая сцена не мог не вспомнить)...
и вдруг НЛО? или эта юная Лолита с Бетховеным? это мне напомнило как однажды Станиславский решил провести репетицию на природе но как только артисты начали читать свои реплики свернул это дело поняв как всё это неуместно на траве среди берёз, театру нужна сцена. В нуаре не может быть НЛО и Лолит это вскрывает всю абсурдность происходящего, "ВЫ видите только хаос современного искусства" говорит адвокат "Дилемма парикмахера. Он современный человек". Что за дилемма?
В городе есть только один парикмахер. Он стрижет только тех жителей города, которые не стригут себя сами. Кто стрижет парикмахера? И герой просто очарован этими волосами которые растут даже после смерти, что их питает? Если герой фильма человек которого не было то существуем ли мы? Люди не то чем они кажутся! Большой Дэйв которого убивает парикмахер врёт всем вокруг о себе 4 года, "пидар" (он реально пидар и его так называют в фильме) рассказывает сказки о химчистке, берёт деньги и исчезает словно его и не было, Бёрди единственный лучик в царстве нуара оказывается просто будущей машинисткой а не одарённым ребёнком, сводный брат- болтливый парикмахер хоть и кажется недалёким итальяшкой, чьи родственники жрут как свиньи и катаются на них же, единственный оказывается искренним человеком.
Главный герой не гений криминального мира он просто парикмахер как же получилось что он убивает Дэйва? это гениальный эпизод, пример чистого коэновского монтажа! вот он ведёт внутренний монолог вспоминая как познакомился с женой, внезапно раздаётся звонок, он едет убивает, возвращается и как ни в чём не бывало возобновляет прерванный монолог, как будто кто-то прервал его поток сознания... теперь припоминаем как назвала его Бёрди? "энтузиаст" из греч. человек одержимый божеством! роль божества в мире нуара играет НЛО)) Посмотрите на смысл фактов призывает в своей речи адвокат, а факты не имеют смысла. Это хаос современного искусства. Кто же стрижёт парикмахера?
Серьёзный человек
Тут есть моменты слегка подпорченные переводом и люди не вполне улавливают юмор. Всё начинается с пролога в котором убивают то ли реббе то ли диббука
муж и жена спорят то ли это чудо что муж встретил знакомого среди ночи который помог починить колесо то ли это проклятие, поскольку наверняка во время траура от тела отходили, и в него вселился злой дух и никак по-другому — только так ночью можно встретить мертвого знакомого, который может починить телегу. И, в общем-то, жена совсем не сомневается в своей правоте. Финальный этап этого выяснения (воткнутое в знакомого/диббука шило), на какой-то момент производит ситуацию неопределенности, кровь течет только после продолжительной паузы, и поскольку старик не умирает на месте это происшествие так и остается балансирующим на грани , старик так и остается знакомым/диббуком, не коллапсируя окончательно ни в один из полюсов.
Кстати диббук это не совсем злой дух, это другая душа которая может овладеть телом если за ним не присматривать до похорон... по ходу действия происходит авария одновременно с аварией Сая и гг уже не совсем Ларри, он сам становится диббуком! потом он ещё спрашивает ребе и что Бог этим хотел сказать? что я и Сай это одно?
Эпизод из жизни Лари Гопника, вписанный в историю Иова, пространство фильма насыщается совпадениями (изменившая жена, долги, взятки, проблемы с братом и т. д.), чтобы герой мог заметить, что их концентрация достигла той критической точки, в которой нельзя не принимать совпадения в расчет и герой последовательно идёт на приём к трём раввинам чтобы выяснить что же ему со всем этим делать? ему естественно не дают вразумительного ответа, но рассказывают историю со стоматологом который находит надпись на иврите во рту у гойя, для еврея это маленький шок, но со временем он свыкается, тем самым Лари предлагают отстранится, но отстранится уже нельзя...и тут Сая на похоронах называют "серьёзным человеком, одним из тех самых праведников", у евреев есть 36 праведников на которых держится мир, если ктото из них согрешит мир разрушится и в финале серьёзный человек Ларри-Сай делает неправильный этический выбор и мир рушится или же просто начинается ураган))) это уж как вы сами себе решите, вы верите в чудо что можно встретить среди ночи знакомого который поможет с колесом или же вы серьёзный рациональный человек и никаких чудес не бывает!
Как это снято «После прочтения сжечь»
Смешное кино – за смешной срок
В конце прошлого века и в начале нынешнего братья работали как заведенные, выпуская сперва по картине раз в два года, а затем и по фильму каждый год. Но затем в 2004-м они сделали небольшой перерыв, готовясь к самой тяжелой ленте своей карьеры – экранизации романа Кормака Маккарти «Старикам здесь не место». Эта работа отняла много эмоциональных сил, но, как ни странно, куда меньше творческой энергии, чем это обычно было в коэновских проектах.
Дело в том, что большинство коэновских лент – постановки, основанные на оригинальных сценариях. Когда же братья брали за основу известную книгу, они существенно ее перерабатывали, подчас изменяя до неузнаваемости. Однако «Старикам здесь не место» создавался иначе. Как позднее шутили Коэны, один из них брал книгу и читал вслух, а другой садился за компьютер и впечатывал услышанное в сценарий. Причем в этой шутке есть только доля шутки. Если сравнить фильм с романом, можно действительно найти множество дословных цитат. Хотя Коэны сами выбрали такой подход к написанию сценария, он совершенно не устраивал их творческие натуры. И поэтому параллельно братья работали над принципиально иным, оригинальным и смешным, проектом, которым они начали вплотную заниматься, как только вернулись домой из съемочной экспедиции в Техас и Нью-Мексико.
Когда студийные продюсеры перебирают сценарии или пытаются самостоятельно изобрести новую постановку, они прежде всего думают о киномоде и коммерческих перспективах. Принято ли сейчас вкладывать деньги в блокбастеры? Пойдет ли публика на веселую военную комедию, если страна ведет кровопролитную войну? Пользуется ли спросом книга, которую предлагается экранизировать? Разумеется, артхаусные творцы тоже учитывают конъюнктуру, и многие знаменитые авторские фильмы были сняты «на злобу дня». Но кроме чисто коммерческих соображений создатели таких лент руководствуются внутренними, сугубо творческими суждениями.
Находит ли актуальная тема отклик в душе режиссера? Есть ли у него интересный подход к классической идее? Хочется ли постановщику вновь занять любимых актеров в неожиданных ролях?
Что интересно, сценарий этого фильма братья Коэны писали практически одновременно с работой над сценарием драматичного и очень мощного фильма "Старикам тут не место". Видимо, им хотелось немного отрешиться от чистой драмы, поэтому "После прочтения сжечь" задумывалось как комедия. И даже в киношных базах картина именуется комедией, что нередко сбивает с толку тех зрителей, которые не знакомы с творчеством этих интереснейших режиссеров.
Упреки в мизантропии
В картине «После прочтения сжечь» братья Коэны сплели между собой сразу несколько нитей «комедийных ДНК» – идиотскую комедию, сатиру, секс-фарс, – чтобы в итоге соткать из них историю об отправленном на покой аналитике ЦРУ, двух работниках вашингтонского спортзала и потерянном компьютерном диске, на котором могут быть записаны совершенно секретные материалы. В штаб-квартире ЦРУ в Арлингтоне, штат Вирджиния, аналитик Осборн Кокс (Джон Малкович) прибывает на секретную встречу.
К несчастью для Кокса, тайна скоро проясняется – его увольняют. Кокс воспринимает эту новость без особой радости и отправляется домой работать над своими мемуарами и пить – не обязательно в таком порядке. Его жена Кэйти (Тильда Суинтон) в отчаянии, хотя не особенно удивлена случившимся. У неё давно уже роман с Харри Пфаррером (Джордж Клуни), женатым федеральным маршалом, и она собирается бросить Кокса.
Тем временем в пригороде Вашингтона сотрудница фитнес-центра Линда Лицке (Фрэнсис Макдорманд) никак не может сконцентрироваться на работе. Она думает лишь об одном – как сделает себе косметическую операцию, и рассказывает об этой мечте своему коллеге Чеду Филдхаймеру (Брэд Питт). Линде невдомёк, что её начальник Тед Треффон (Ричард Дженкинс) сохнет по ней, пока она организует по интернету свидания с другими мужчинами.
Когда диск с материалами для мемуаров аналитика ЦРУ случайно попадает в руки Линды и Чеда, они хотят немедленно воспользоваться своей находкой. Но события быстро выходят из-под контроля, разворачиваясь серией мрачновато смешных встреч.
В соответствии со стремлением развенчать как можно больше кинематографических штампов, персонажи Коэнов погибают благодаря нелепым случайностям, теряют там, где могут найти, и наоборот, а также строят нелепые воздушные замки, спотыкаясь о реальные возможности. Только Линда, не склонная к рефлексии, остается в относительном выигрыше.
Авторы фильма помножили персонажей на два. Всё в фильме имеет оборотную сторону, а порой две. Всяк оказывается не тем, чем представлялся в начале. Аналитик из Лэнгли – пьяница и жалкий неудачник. Настоящий мачо – параноик, враль и зануда. Романтический поклонник держит в рукаве неудавшуюся карьеру священника. Образцовые жены имеют любовников и готовят развод. Единственная цельная личность, пожалуй, у героя Брэда Питта, решившего сыграть отчаянно тупого инструктора спортзала, что он и сделал с похвальным рвением и большим блеском. Интересно, что после выхода на экраны новой картины Коэнов многие критики упрекали авторов в мизантропии, в том, что они не любят никого из своих героев.
Вашингтонская история
Хотя Коэны наделяют каждый персонаж фильма оригинальными особенностями, всех их объединяет то, что они переживают кризис среднего возраста. Их действия выходят за рамки морали. И каждый из них будто бы оглядывается через плечо, боясь, что его преследуют. «Это история о людях среднего возраста, каждый из которых переживает профессиональный, личный и сексуальный кризисы, что сказывается на вопросах национальной безопасности, – рассказывает Джоэл Коэн. – Вот почему это «вашингтонская история». Сюжет связан с ЦРУ и миром фитнеса и показывает, что происходит, когда эти два мира встречаются и сталкиваются. Интернет – ещё один компонент этого коктейля».
«Это комедия – в широком смысле этого слова, а комедии нам снимать уже приходилось, – добавляет Этан Коэн. – Но вот мир Вашингтона, мир шпионажа и интриги – с этим мы ещё не сталкивались».
Тонкое чувство меры позволило Коэнам создать фильм, сдобренный изрядной долей юмора, в принципе не злого, проникнутого снисходительным чувством к иррациональному началу в человеке, а также иронии, самоиронии и сатиры. Но сделать это сдержанно и хладнокровно. Занудный зачин, напоминающий низкобюджетные шпионские фильмы годов 80-х, положил начало шикарной пародии на жанр, в котором герои привыкли запросто распоряжаться судьбами людей и часто были истиной в последней инстанции. По мере того, как абсурд происходящего нарастает, мифы о всесильных и всезнающих героях разведки и контрразведки становятся всё бледнее и смехотворнее, пока вовсе не исчезают.
Развязка фильма оправдывает все ожидания: «Чему мы научились, Палмер? Никогда этого не делать. Еще бы знать, что мы сделали…»
Коэны, надо полагать, отлично знали, что делали. После жесткого «Старикам тут не место» зрители были вправе ждать от них чего-то менее депрессивного. И хотя человеческая природа – не повод для особенного веселья, всё же авторам удалось рассчитать силу творческой подачи таким образом, чтобы картина воспринималась и как легкий жанр, и как интеллектуальное кино одновременно.
Бестолковость
По словам Коэнов все персонажи ими писались в расчете на конкретных актеров, поэтому кастинга как такового толком и не было. Герои фильма «После прочтения сжечь» – «придурки, но способные вызывать симпатию». «Мы просили актёров прочувствовать свою внутреннюю придурковатость», – заявляют братья-режиссёры.
Коэнов всегда интересовала фигура идиота, в их вселенной идиот – это одновременно причина всех бед и соль земли. Тупая влюбленная из «Просто крови», великий нехочуха Лебовски и просвещенный болван Улисс в «О, где же ты, брат?» – все они находились под покровительством высших сил, братья всегда в решающий момент отводили от них беду, даже если для этого требовалось устроить природный катаклизм.
Год назад в «Стариках» случилось невозможное: небесам надоело приглядывать за идиотом, и тот погиб, страшно и глупо. В «Сжечь» идиотия и вовсе показана как бич божий. Это толком понимаешь лишь к концу фильма, но самый отталкивающий фигурант этой сказки – задерганный, орущий благим матом персонаж Малковича – и есть не только единственный положительный, но и единственный сколько-то одушевленный герой, как мороком, окруженный со всех сторон приплясывающими, причмокивающими подобиями с односложным именами. Его крик «Идиоты, я боролся с вами всю свою сраную жизнь!» – разом превращает шутку в быль, а сверхдурацкую комедию в манифест отчаявшегося разума.
Человеческая природа в фильме предстает во всей босховской наготе и неприглядности. Нелепость и случайность, откровенная глупость, похоть, многочисленные фобии и сиюминутные желания правят человеческим существом. Прославленные спецслужбы со своей рациональной логикой не выдерживают испытания «человеческим фактором».
Коэны раскрывают изнанку сюжета, который со стороны мог бы показаться шпионским триллером, если только не знать деталей. Но мы-то видим, что происходит и каковы мотивы героев: правит не расчет, а хаос человеческих слабостей, логика разбивается об то, что кто-то дурак, а кто-то гульнул на сторону. Все спят со всеми, секреты перестают быть секретами, упорядоченная жизнь рушится, случайность сидит на случайности, идиотизм на идиотизме. «Доложите мне, когда... в этом появится какой-то смысл», – говорит цээрушный начальник. А всё потому, что в историю с пропавшими мемуарами оказывается втянуто столько людей, что этому бардаку уже невозможно дать разумное объяснение.
Фрэнсис Макдорманд, супруга Джоэла Коэна, снялась во всех без исключения фильмах своего мужа.
В итоге
Размышляя над «После прочтения сжечь», легко заметить актуальную сторону проекта. Личная и государственная безопасность, шпионские игры – вот это популярные темы как американской прессы, так и голливудского кино. Однако Коэны, приступая к планированию сценария, прежде всего думали о своих любимых актерах. Как собрать в одной ленте несколько замечательных исполнителей и дать каждому «мясистую» роль? Как уговорить звезд, обычно требующих огромные гонорары, сняться в ленте с артхаусным бюджетом? Постановка комедии была отличным ответом на оба вопроса – даже серьезные звезды обожают дурачиться.
#konkurent-krskru
Один из лучших фильмов братьев Коэн [Тарантино одобряет]
Это достаточно известная кинолента и на мой скромный взгляд, одна из лучших лент братьев Коэн (хотя данное произведение и получило не самые высокие оценки со стороны кинокритиков). Тем не менее, на мой взгляд фильм столь хорош, что не вспомнить лишний раз о нём и не отметить - будет грешно.
В "После Прочтения Сжечь" до неприличия отлично переплетаются такие жанры, как "драма" и "комедия". В один момент ты искренне сопереживаешь герою, а через минуту уже смеешься буквально в голос - в этом плане отдельно хочется отметить Бреда Питта, который просто отменно исполнил роль своего персонажа.
Вообще, каждый персонаж по-своему выразителен, уникален и интересен - перечислять каждого в данной ситуации просто нет смысла. "После Прочтения Сжечь" - это лихо закрученный, увлекательный сценарий с весьма интересными поворотами. Один из тех фильмов, которые действительно хочется пересматривать. Если данное кино прошло мимо вас - обязательно исправляйте.
Источник Телеграмм-канал :: https://t.me/tarantino_odobryaet