Профессия - летчик
Reviewtime
Сегодня я хочу поговорить о довольно особенном для меня лично кино. Оно...скажем так, заставило меня смотреть на кино, как я пытаюсь это делать сейчас. Видеть детали, понимать смыслы, осознавать, какой труд вложен в данное произведение. И всё это я понял впервые благодаря картине Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Бердмэн".
Вообще сложно понять, с какой стороны подступиться к обсуждению, ибо тут так много важного в общем и интересного в деталях. Сначала, всё же хочется поклонится в ноги феноменальному оператору Эммануэлю Любецки, без которого данный фильм, думается мне, был бы невозможен. Ибо просто представьте - практически весь фильм снят без монтажа...Целый блин фильм! Просто вот задумайтесь на секунду, как много времени уходит на то, чтобы снять идеально один паршивый рекламный ролик? Часы. Долгие часы. А тут более чем полтора часа неотрывной съемки, без всяких склеек. И насколько же это шикарно работает, потому что кино про театр, где действо просто не прекращается. Оттого и весь фильм кажется ни чем иным, как цельной театральной постановкой. С потрясающим актерским составом, стоит отметить. Тут вам и Майкл Китон (обделили с Оскаром, сволочи), играющий практически историю о себе, и Эдвард Нортон, играющий, по сути, себя в жизни, и Зак Галифианакис в совсем не юмористической роли, отчего он не потерялся ни разу, и странная, но от этого не менее обаятельная Эмма Стоун.
В "Бёрдмэне" очень много тем и сюжетных линий. Спойлерить не хочу, лишь выделить творческую смелость Иньрриту, высказавшего понятный, но печальный факт - миром правит чертов хайп. Никому нет дела до тебя и твоей качественной работы, пока ты не засветишься в каком нибудь телешоу или скандале с кем то более известным. Всё это мерзко, цинично и в лучших традициях общества потребления. Такому миру как будто не нужно творчество, а только спецэффекты, кишки и эротика. И...в целом Алехандро прав, что печально на самом деле.
В целом это действительно потрясающий фильм, по праву ставший лучшим в 2014 году. Он о творчестве, его людях и их нравах. Людям, считающими себя таковыми или делающими что то по жизни, кино будет близко по духу и иногда просто таки брать за живое. Так что, возможно, я субъективен, но данный фильм действительно шедевр, достойный просмотра любым человеком.
P.S. По возможности смотрите, умоляю вас, в оригинале. Дубляж уничтожает все старания актеров и большую часть атмосферы.
Скрытый смысл к/ф Бёрдмэн ИМХО
Дисклэймер: в этом посте вас ждут спойлеры, а также сугубо личное мнение о фильме и смысле, скрывающимся в нём.
Начну с того, что Бёрдмэн - это, на мой взгляд, один из лучших фильмов, вышедших за последние годы. Он великолепен во всём, от саундтрека и съёмки “якобы” одним кадром, до каждой из актёрских работ. Это единственная разговорная драма, которая за счёт темпа повествования и камеры, шныряющей за актёрами взад-вперёд по узеньким коридорам закулисья, создаёт впечатление экшен фильма. Так что если вы ещё не смотрели, то хватит уже оттягивать. От Бёрдмэна ИМХО получит наслаждение и человек, обходящий стороной оскароносные фильмы.
А теперь начинаются спойлеры.
Как мы помним главный герой по имени Ригган (Майкл Китон) - 60 летний актёр, запомнившийся миру лишь по главной роли в супергеройской франшизе о Бёрдмэне (Что забавно, ведь актёр, сыгравший Риггана, в какой - то мере тоже известен широкой публике лишь по роли Бэтмена в Бёртонавском фильме 89 года). Ригган успешно промотал гонорары от своих блокбастеров, а заодно развёлся и забил на воспитание дочери, в общем стал образцовым голливудским актёром. Главный герой сожалеет о содеянном и более того, пытается изменить свой образ жизни, заняться делом его мечты – стать (настоящим; бродвейским) актёром. Осуществить эту мечту мешает Табита Дикинсон (Линдси Дункан) – критик из Times, которая своей статейкой может обеспечить сборы, а может похоронить пьесу. Не стоит также забывать, что Ригган всегда может сняться в Бёрдмэне (6;7;8) но эта перспектива его совсем не радует, т.к. голливудская жизнь итак принесла немало бед в его судьбу. Перед самим премьерным показам, к слову, Табита в открытую заявляет Риггану, что разгромит его пьесу в своей рецензии, аргументируя это личной неприязнью к Голливуду, эксплуатации искусства и самому Бёрдмэну, как его наивысшей точке. Табита также напоминает главному герою, что он никогда не был актёром, он был шоуменом и именно поэтому на Бродвей ему проход закрыт.
В сухом остатке мы имеем шоумена, отчаянно пытающегося стать актёром ради обретения душевного покоя, в котором мир видит лишь человека - птицу и ничего больше. В этом и заключается уникальность фильма, главный герой попадает в безвыходную ситуацию. Бёрдмэн – это не фильм о том, что надо меняться ради своей мечты, это фильм о том, что даже если измениться не получается, нельзя сдаваться. Ригган смерился с тем фактом, что он шоумен и решил устроить зрителям шоу (лишить себя носа, если кто не помнит), за что злой, злой критик из Times наградила его рецензией, достойной гигантов сцены.
За длиннопост прощения просить не буду, а вот за ошибке в тексте всё - таки попрошу))
Birdman
"Концепт. Дизайн. Кино": фильм без склейки
Кино - это искусство, в котором изображение играет ключевую роль при построении кинопроизведения. Современные кинорежиссеры обладают широчайшим набором художественно-выразительных средств. И сегодня я расскажу об одном из наиболее ярких, эффектных и технически непростых приемов, на который публика и специалисты всегда обращают внимание.
Да, речь пойдет о съемке продолжительным планом со свободным перемещением камеры без видимых монтажных склеек. Что может быть круче и азартнее для оператора и режиссера? Особенно для молодого, которому так хочется удивить? Предлагаю вспомнить ряд фильмов, где этот прием использован с умом, талантом и пониманием ремесла. Но начнем с истоков и двинем в хронологической последовательности. Так что никаких топов.
"Веселые ребята" (1934)
Первым фильмом в истории мирового кино с продолжительным беспрерывным проездом камеры стал наш "Веселые ребята". Стыки между проездами маскировались темными предметами на переднем плане, которые в конце проезда полностью перекрывали кадр. Ну и следующий проезд камера начинала с темного предмета. При этом один из участков проезда снимался дважды - сначала камера, развернутая под углом 90 градусов, двигалась в одном направлении, а после перекрытия предметом разворачивалась и двигалась в обратном. Отмечу, что камеру перемещали по деревянным рельсам, а ее горизонтальное положение обеспечивал маятниковый штатив. Прием, реализованный стал популярным и был подхвачен другими советскими кинематографистами, но настолько длинного проезда никто из них не повторил.
"Веревка" (1948)
Первый цветной фильм Альфреда Хичкока не прошел испытание временем. Сейчас картина смотрится фальшиво, наигранно и даже нелепо. Но это первый голливудский фильм, в котором режиссер снимает по-настоящему продолжительные планы. В картине порядка 10 таких фрагментов по 7-10 минут каждый. Некоторые из которых Хичкок смонтировал через перекрытие объектами переднего плана. Фильм стоит посмотреть почитателям таланта и великого режиссера и тем, кому интересен детективный жанр. Но право, у маэстро есть картины значительно сильнее.
"Я - Куба" (1961)
Еще один советский фильм, о котором я не могу не рассказать. Его снял выдающийся режиссер Михаил Калатазов и великий оператор-постановщик Сергей Урусевский. Из политических соображений картине не дали выйти на экраны, а ведь она могла произвести фурор по работе с изображением. Этот Фильм примечателен неповторимой и опережающей время манерой съемки. Урусевский использовал ручную камеру Конвас-автомат и широкоугольные короткофокусные объективы. Его камера двигалась по сложным и разнообразным траекториям, удаляясь до общего и приближаясь до крупного плана. Продолжительные эпизоды с похоронной процессией и вечеринкой на крыше здания до сих пор смотрятся очень выигрышно. Группа использовала для некоторых кадров операторские тележки, канатные дороги и даже самодельный лифт для спуска и подъемка с камерой. Если Иньярриту и Любецки при работе над "Выжившим" вдохновлялись "Андреем Рублевым", то "Я-Куба" определенно повлиял на художественные решения "Бердмэна".
"Сияние" (1980)
Триллер Стенли Кубрика примечателен не только великолепно переданной аурой таинственности гостиницы, сводящей с ума героя Николсона, но и режиссерско-операторскими решениями. Кубрик пригласил изобретателя стедикама Гаррета Брауна для съемки продолжительных проездов по коридору отеля и ледяному лабиринту. Браун, снимавший до этого пробежку Рокки, доработал систему, чтобы снимать действие на уровне мальчика - сына героя Николсона. Таким образом, создатели добились еще большего напряжения в кадре, демонстрируя происходящее с точки зрения ребенка. Раз уж начал рассказывать о достижениях советских кинематографистов, то не могу не сказать, что в Союзе был разработан собственный аналог стедикама - система стабилизации «Горизонт», а позднее и "Вертикаль", оснащенная гироскопом. Мосфильм заказал несколько таких штук. Но американский собрат оказался мобильнее. И нашу разработку в конце концов похерили.
Полный видеоразбор доступен по ссылке
https://www.youtube.com/watch?v=-hfeW3evl1I&feature=youtu.be
Постер фильма "Выживший" в стиле "Бёрдмэна"
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509