История создания Баффи, как персонажа уходит корнями в 80-е годы. Именно тогда Джоссу Уидону пришла идея перевернуть с ног на голову известную всем хоррор концепцию. Что если загнанная в темную подворотню блондинка, атакованная вампиром, убила бы его, а не стала очередной слабой жертвой? В ответе на этот вопрос и лежала суть изначального сценария фильма “Buffy the Vampire Slayer”.

В 1992 году вышел в прокат полнометражный фильм Buffy the Vampire Slayer, за сценарий которого отвечал Джосс Уидон. Изначальная общая стилистика, которую Джосс позже воплотит в культовом сериале, в этом фильме была изменена с мрачной, пугающей картины с элементами комедии на банальный комедийный хоррор. Несмотря на неплохие кассовые сборы (16,6$ млн. сборов против 7$ млн. производственного бюджета), фильм в основном снискал негативные и нейтральные отзывы со стороны критиков.

В посредственности фильма винить актеров не стоит. Кристи Свонсон, исполнительница главной роли играла так, как того диктовал сценарий и режиссер, и в том, что ее образ отличается от более позднего сериального нет ничего удивительного; Люк Перри опять играл бесполезного красавчика (на тот момент он уже снимался в Beverly Hills, 90210), а от игры актеров вроде Рудгера Хаура, Дональда Сазерлэнда и Хилари Свонк требовать большего просто глупо, учитывая жанр и аудиторию фильма.

Нельзя назвать фильм провальным или излишне ущербным для 1992 года, но он однозначно скучный по современным меркам и уж точно не вызывает никакой ностальгии и желания к повторному просмотру. Кстати, события данного фильма к основной франшизе отношения не имеют, но об этом ниже.

Прошло 5 лет. Правообладатели разыскали Джосса и уговорили его попробовать еще раз, теперь в формате сериала с большей творческой свободой. Таким образом, в 1997 Уидон в сотрудничестве с 20th Century FOX смог запустить одноименный сериал, и в этот раз все удалось.

“В каждом поколении рождается Избранная. В одиночку она должна противостоять вампирам, демонам и силам тьмы. Она – Истребительница”. Именно этими словами начинается своеобразное вступление сериала. Сама по себе “избранность” – концепция избитая и понятная, но смысл этих слов для сюжета BtVS абсолютно неоднозначен.

На протяжении 7 сезонов Джосс Уидон дает зрителю понять, почему Баффи особенная и почему именно ей уделена титульная роль, ведь до неё были сотни истребительниц и многие будут после неё. Особенной её делают друзья. Как бы комично это не звучало, без друзей она была бы “простой избранной”, но вместе они образуют нечто новое и нерушимое. Какой бы одинокой она себя не считала, она всегда может положиться на свою команду, в которой есть и оборотни, и ведьмы, и вампиры, и обыкновенные люди. Эта правда всем дается нелегко и раз за разом они доказывают друг другу, что, несмотря на ошибки и сомнения, их дружба всегда их выручает.

Собственно сериал именно о дружбе, отношениях, взрослении и эмоциях, испытываемых нами в процессе. К слову, эмоциональная составляющая является характерной чертой творчества Уидона, в своих историях он всегда прописывает в первую очередь отношения между людьми и только потом их борьбу со злом и обстоятельствами.

“Шайка Скуби”, – а именно так называют себя ребята, – за годы, проведенные в мистическом городке Саннидэйле, изрядно повзрослели и не раз сменили сеттинг, взгляды, а кто-то даже сексуальную ориентацию.

Костяком команды всегда были 4 человека: Баффи Саммерс, ее друзья Уиллоу Розенберг и Ксандер Харрис, а также Руперт Джайлз – наставник Баффи, член ордена Наблюдателей, помогающих истребительницам с незапамятных времен. Позже к касту присоединились и др. актеры, прописавшиеся надолго.

Сеттинг является важной составляющей любого сериала, и BtVS не стал исключением.

Первые 3 сезона действие происходит в школе. К первоначальной концепции Джосс добавил простую метафору: “для детей школа подобна аду”. Эти сезоны образуют своеобразный условный первый акт, заканчивающийся не только окончанием учебы главных героев, но и реальным физическим разрушением школы, тем самым показывая зрителю, что все изменилось.

Последующие 4 сезона менее зациклены на каком-то одном сеттинге, кроме разве что дома четы Саммерс. Однако каждый последующий сезон производил более важные изменения в жизни героев, что не мудрено, ведь такова взрослая жизнь.

На протяжении 7 лет каждый сезон привносил что-то новое не только в Buffyverse, но и в целом в мистику и фантастику на телевидении.По-настоящему интересным сериал стал после эпизода “Страсть” (Passion) 2 сезона, в котором Джосс впервые использовал свой фирменный прием: да, Джосс любит убивать персонажей. Он считает это сильным сюжетным ходом, осуществляемым не ради успеха серии, а ради эмоционального роста других персонажей (и, как следствие, успеха серии).

Джосс (и его талантливая команда) убивает и эмоционально меняет персонажей в Баффи, является образцом потрясающего сторителлинга. Если роль главных лиц, будь то злодей или герой можно местами предугадать, так как сама история ведет к этому в каждом сезоне, то печальная участь многих второстепенных персонажей иногда просто оставляет зрителя с челюстью на полу, а то и вовсе в слезах и шоке (true story, посмотрите 6 сезон).

Теперь все-таки нужно сказать и о другой стороне этого замечательного сериала – о юморе. Юмор BtVS представляет собой нечто особенное для конца 90-х/начала нулевых. Я, разумеется, говорю о большом количестве поп-культурных отсылок и комментариев, начиная с фразы “My spider-sense is tingling” звучащее устами самой Баффи в 1 сезоне и заканчивая гик-баталиями команды задротов-злодеев, которые даже Кэвину Смиту и его фильмам утерли бы нос.

Шутки в Баффи носят совсем разный характер. Неловкие плоские комментарии в опасных ситуациях, редкие, но меткие шутки про секс, остроумные комментарии на английский манер, и просто ситуации свойственные скорее ситкому, а не хоррору, – все это есть в BtVS в избытке. Сперва может показаться, что за юмор отвечают определенные персонажи, но в скором времени становится понятно, что это лишь видимость и “клоунов” тут нет, и все довольно хорошо сбалансировано.

Отличительной чертой сериала также является законченность сезонов. Пока другие сериалы создавали “невероятно интригующие” (на самом деле банально раздражающие) клиффхенгеры, BtvS пошел другим путем.

Каждый сезон BtVS заканчивался логичным завершением главы, тем самым создавая абсолютно умиротворяющее чувство удовольствия при завершенности сезона. Причем с каждым сезоном этот формат концовок становился все лучше и лучше, в конечном итоге превратив даже открытую концовку в самое идеально завершение сериала из всех возможных вариантов.

Отдельной истории заслуживает самый сложный и популярный эпизод s06e07 “Once more with feeling”.

Эпизод сделан в формате мюзикла. За сценарий и режиссуру отвечал сам Джосс, для которого это был первый опыт по написанию музыки и съемок мюзикла. Все хореографию и вокальные партии исполняли оригинальные актеры сериала, хотя пара человек и смогли выбить минимум пения.

По сюжету в Саннидейл прибывает демон “Sweet”, использующий песни, как способ выуживания чужих секретов. Весь город поет песни, включая главных героев. Самое пикантное и несказанное вырывается с уст Баффи и ее друзей, разрушая отношения под абсолютно разную музыку.

Джосс совместил в этом эпизоде рок-оперу, темы из ситкомов 50-х, свинг и даже некие подобия диснеевских песен, создав невероятный саундтрек передающий эмоции и мысли героев и складывающийся в единое целое в конце эпизода. Кстати, этот эпизод неоднократно показывали и в небольших кинотеатрах, давая зрителям подпевать (эх, жаль, что меня там не было). Данный эпизод заканчивается серьезным откровением, практически сокрушающим дружбу команды до конца сезона.

Пора рассказать вам немного о другом сериале, дополняющим вселенную BtVs. Спин-офф (ответвление) BtVS “Angel”, что иронично в смысле названия, рассказывает историю вампира, которого прокляли цыгане, и в наказание за убийство вернули ему душу, поэтому теперь он ходит по миру вечно грустный и старается не грешить (на протяжении 250 лет или около того). Персонаж был постоянным участником состава “Баффи” вплоть до конца 3 сезона (позже – эпизодически), после чего переехал в Лос-Анджелес в свой собственный сериал, где возглавил детективное агентство.

Говоря о костяке BuffyVerse (т.е. сериалах), стоит отметить, что в “Ангеле” самым занимательным является то, что персонажи вокруг него намного интереснее, чем сам Ангел, хотя играет Дэвид Бореаназ в сольнике намного бодрее, чем в BtVS. В состав “Ангела” в разное время входили персонажи (а как следствие, и актеры) из “Баффи”, причем как в качестве гостей, так и на постоянной основе.

Сериал неплохой, но без предварительного или параллельного просмотра Btvs, он едва ли будет кому-то интересен, хотя там есть очень интересные персонажи, да и для понимания комикс-продолжения лучше его посмотреть. Кстати, персонаж Спайк перекочевал в “Ангела” после окончания “Баффи”, а Уиллоу появлялась в одном из эпизодов финального сезона.

http://comicsource.ru/komiksy/putevoditeli/the-guide-to-buff...

https://twitter.com/celia_lowenthal

Джозеф Уидон был обречён писать сценарии. Династия Уидонов-сценаристов началась с его деда Джона в пятидесятые и продолжилась его отцом Томом. Братья Джосса, Джед и Зак, тоже поддержали традицию.

Однако юный Джосс не собирался становиться копией предков. Сценаристом — да, но только не на телевидении, тем более не на американском! Уидона-младшего испортила Англия: сюда он приехал из Коннектикута учиться в колледже, а в свободное время засматривался по BBC «Летающим цирком Монти Пайтона» и прочими утончённо-британскими телешоу.

А первый поход Уидона на телевидение оказался коротким и неудачным. Вернувшись в Америку, Джосс жил с родителями, посещал киношколу и подрабатывал в салоне видеопроката. Отец посоветовал ему написать сценарий для сериала, чтобы заработать, наконец, на собственное жильё. Так Джосс пережил, по его словам, «крещение в радиоактивных отходах» — недолгую работу над мыльными операми «Розанна» и «Родители». Получив первый гонорар и запись в резюме, Джосс покинул телевидение и отправился покорять Голливуд.

Здесь его тоже многое не устраивало. Клишированные сюжеты, сексистские и расистские стереотипы резали ему глаз. Джоссу казалось, что человек с богатым и незашоренным воображением, то есть он, в этом мире слепых будет королём.

Разумеется, кино его надежды немедленно обломало.

Успех настиг Уидона там, где он и не ждал, — в мультипликации. Ему на «исцеление» принесли сто раз переписанный сценарий первого полнометражного компьютерного мультфильма «История игрушек». По изначальной задумке Джона Лассетера ковбой Вуди был почти злодеем, жестоко ревнующим к астронавту Баззу. Джосс смягчил акценты, сделав Вуди, по его словам, «не таким м…ком». Уидону дали достаточно свободы, потому что компьютерная анимация тогда была тёмной лошадкой. Глава Pixar Стив Джобс считал, что, если мультфильм соберёт в прокате 100 миллионов, это можно считать успехом.

«История игрушек» в итоге заработала 360 миллионов и попала в списки лучших мультфильмов всех времён. Уидона, в кои-то веки упомянутого в титрах, номинировали на «Оскар» за сценарий,. Теперь он считался сценаристом высшего класса и получал предложения от крупных студий. Но уже следующая работа заставила Уидона задуматься о возвращении на ТВ.

Придумать сюжет к фантастическому боевику «Чужой 4: Воскрешение» было непросто: Дэвид Финчер в «Чужом 3» обрубил концы, прикончив главную героиню. Уидону пришлось выкручиваться, превратив Рипли в клона. Увы, «Воскрешение» не вернуло киносерию к жизни. Сигурни Уивер снималась с неохотой, а французский режиссёр-сюрреалист Жан-Пьер Жёне оказался явно не в своём жанре.

Ещё пару раз он писал сценарии мультфильмов — фантастических, ярких, но, к сожалению, не прибыльных. Ни стимпанк «Атлантида: Затерянный мир», ни космоопера «Титан: После гибели Земли» не окупили бюджеты. Уидон в этом косвенно виноват, но не потому, что писал плохие сценарии. Просто мультфильмы были рисованные, а традиционная анимация на Западе начала стремительно загибаться из-за успеха «Истории игрушек».

Но Джосса это не волновало. У него уже была новая интересная работа.

Всё началось со звонка Гейл Берман, продюсера только что основанного канала The WB. Она искала, чем заполнить сетку вещания, и наткнулась на сценарий «Баффи». Возможно, если бы Гейл сперва увидела неудачный фильм, история пошла бы по-другому. Но Берман сначала зачиталась сценарием и поняла, что потенциал уидоновской идеи не был реализован. Она предложила Джоссу создать «Баффи» ещё раз — как телесериал.

Бросить работу киносценариста, приносившую до ста тысяч в неделю, и уйти на телевидение было безумием. Агент Уидона умолял его передумать, но Джосс был непреклонен. Он хотел сам воплощать свои идеи и сразу видеть результат. Тем более что The WB обещал ему творческую свободу.

Риск провала был велик, и в самом начале Уидон опасно оступился. Поставленный им пилотный эпизод «Баффи» продюсеры раскритиковали и не пустили в эфир. Но концепция и сценарий им понравились. Джоссу дали шанс — заказали первый сезон «Баффи», только велели переснять пилот с опытным режиссёром и другой актрисой. И не прогадали.

На сей раз Джосс сделал «Баффи» такой, как задумывал: мистическим городским фэнтези, подростковым, но серьёзным. Уидон не пародировал штампы, а разрушал их. Новая Баффи в исполнении Сары Мишель Геллар была не глупой красоткой, а нормальной старшеклассницей. Она каждый день преодолевала обычные для подростка проблемы, а с вампирами дралась, по сути, чтобы выпустить пар.

Сверхъестественные ужасы служили метафорой страхов повседневных. «Старшая школа как фильм ужасов» — так сформулировал Джосс девиз сериала. Команда сценаристов выстраивала параллели между школьными проблемами и мистическими приключениями. Мать из зависти похищает тело дочери, школьные хулиганы превращаются в монстров, незаметный тихоня становится реальным невидимкой…

Успех пришёл почти сразу. Каждый эпизод «Баффи» в среднем смотрели четыре миллиона — лучшие рейтинги для молодого канала. Боссы заказывали сезон за сезоном, отрывочные сюжеты о «монстрах недели» сменились сквозными арками. А через два года The WB расщедрился на спин-офф — свой сериал получил вампир Ангел, экс-бойфренд Баффи.

Жизнь Уидона радикально изменилась. На ТВ он зарабатывал меньше, зато мог делать то, что ему нравилось. И не только ему — у сериалов Уидона появилась масса фанатов, Джосса стали узнавать на конвентах и просить автограф. У него сложилась постоянная команда сценаристов, режиссёров и продюсеров, которую он объединил в компанию Mutant Enemy. В неё вошли, помимо прочих, братья Джосса, а также Дрю Годдард и Морисса Танчароэн, с которыми Уидон работал ещё не раз.

Теперь Уидон был уверен в своих силах и взялся за самый смелый и трудный проект. Тот, который принёс ему мировую славу, тысячи фанатов и головную боль, а заодно стал началом конца его второго похода на телевидение. Речь о «Светлячке».

Джосс Уидон — фанат «Звёздных войн». И, как во всём, что он любит, его тут многое не устраивает. Например, что пятый эпизод кончился на клиффхэнгере, то есть на самом интересном месте — такой приём, по мнению Джосса, годится только для сериалов. «Светлячок» часто считают просто вестерном, перенесённым в космос. Идея и вправду родилась из книги о переселенцах на Диком Западе после Гражданской войны. Но то, что вышло в итоге, — именно деконструкция «Звёздных войн».

Уидон показал будущее, похожее на мир Лукаса, но куда реалистичнее. Никаких звуков в космосе, сверхсветовых звездолётов и империй, охватывающих галактики. Местная «Империя» прикидывается демократией и контролирует только одну систему — правда, со множеством обитаемых планет.

И герои — не повстанцы. Они свою войну давно проиграли и научились выживать в новых условиях: воровать, возить контрабанду, заниматься проституцией. В мире, где нет сил Добра и Зла, противник властей — не революционер, а преступник. При этом сериал отнюдь не мрачный — герои обаятельны и ироничны, а их жизнь полна комичных случайностей, ловких афер и любовных историй.

Идея была блестящей. «Светлячок» вошёл во все списки лучших фантастических сериалов. Лет через пять. А в 2003-м это был рискованный проект, не приносивший особых денег. «Светлячок» делался для канала Fox, куда Уидон перешёл вслед за Гейл Берман и, как оказалось, зря. На новом месте царили строгие порядки, Джосс постоянно конфликтовал с директорами. Пилотный эпизод опять завернули, и сериал вышел в эфир со второй серии, немало смутив зрителей. Бюджет постоянно урезали, пришлось экономить на декорациях и костюмах, скупая всё, что осталось после «Звёздного десанта» Верховена.

Спустя много лет Берман будет оправдываться: я, мол, обожала «Светлячок» и Джосса, но проклятые рейтинги вынудили его закрыть. Как нетрудно понять, рейтинги упали во многом из-за действий руководства. Но не могла же Берман уволить себя! Жертвой стал «Светлячок»: Гейл объявила, что сериал не будет продлён на второй сезон.

Узнав об этом, Уидон снял последние серии как можно более «ударными». Он начал развивать сквозной сюжет, чтобы зрители запомнили сериал и требовали продолжения. Fox и тут победил — три серии просто не поставили в эфир.

Всего на год «Светлячка» пережила «Баффи». С переездом сериала на канал UPN рейтинги начали падать. Да и Саре Мишель Геллар надоело играть школьницу. Уидон думал продолжить сериал с другой героиней, Фэйт, но актриса Элиза Душку тоже отказалась. «Ангел» продержался ещё год. Уидон намеренно сделал финал сериала неопределённым: герои идут в смертельную битву, не зная, выживут ли. Из этого мог выйти клиффхэнгер на продолжение, а получилась трагическая развязка.

Джосс пока не сдавался, чувствуя поддержку фанатов. К тому времени он полюбил сидеть в интернете и к своим поклонникам был близок — не то что звёзды, взирающие на смертных свысока. Едва «Светлячок» выпустили на DVD, фаны устроили флэшмоб, массово скупая диски. Это убедило студию Universal выделить денег на полнометражный фильм «Миссия «Серенити».

Бюджет оказался скромным, но Уидону было не привыкать. Он избегал сложных сцен и дорогой компьютерной графики — всё, что можно, снималось вживую. В полнометражке Джосс завершил сюжетные линии сериала. При этом он сумел сделать фильм понятным даже зрителю, который не видел «Светлячка». При помощи буквально пары сцен нас элегантно вводят в курс дела.

Но не всё решается на съёмочной площадке. Реклама «Серенити» была провалена, о фильме банально никто не узнал. Фанаты «Светлячка» пришли на фильм и остались в восторге, но этого не хватило. «Серенити» заработал сумму, примерно равную бюджету, — учитывая, что половина денег остаётся кинотеатрам, это был провал.

Следующие три года были для Джосса самыми тяжёлыми. Казалось, его карьера на ТВ окончена, а мир кино его обратно не принял. Три закрытых сериала подряд и провальный фильм — ну кому он после этого нужен?

Уидону пришлось осваивать ранее незнакомые медиа. Специально под него Marvel запустили серию комиксов «Потрясающие Люди Икс». Знакомства, заведённые в этот период, и впечатление, которое Джосс произвёл на Marvel, ему здорово помогли через несколько лет.

Кроме того, для распространения в интернете Джосс снял минисериал с крошечным бюджетом «Музыкальный блог Доктора Ужасного». Джосс вложил в него собственные деньги, не рассчитывая на отдачу, — он хотел просто развлечь себя и фанатов. Съёмки заняли семь дней, которые Уидон считает самыми весёлыми в жизни.

Джосс опять поиздевался над штампами жанра, на сей раз супергеройского. Злодей-неудачник Доктор Ужасный оказывается несчастным влюблённым, девушку у которого отбил самовлюблённый супергерой Капитан Молот. «Музыкальный блог» на первый взгляд — лёгкая музыкальная комедия, но у неё неожиданно смелый сюжет, выворачивающий наизнанку роли героев и злодеев.

«Доктор Ужасный» вышел в те дни, когда Уидон участвовал в забастовке сценаристов. Их гильдия требовала от киностудий повысить гонорары. Многие не понимали, чего не хватает этим очкарикам, СМИ потешались над «революцией богемы».

Забастовка длилась около ста дней и закончилась успехом: студии отдали сценаристам больший процент от прибыли. А следом закончился и простой Уидона. Уже в конце 2008 года он вернулся на ТВ с новым проектом — конечно, фантастическим.

Сюжет сериала «Кукольный домик» был поистине дерзким. Он рассказывал о людях, продающих свои тела и свободную волю. Им вживляют ложные воспоминания, чтобы использовать на опасной и неприятной работе — будь то проституция, преступления или спецоперации. После миссии «кукол» возвращают в Кукольный дом и снова стирают им память. Героиня по имени Эхо — одна из «кукол», к которой внезапно возвращается память о прежней жизни.

Роль Эхо Уидон предложил Элизе Душку (Фэйт из «Баффи»), и актриса сама предложила добавить в сценарий больше эротики. Раскрывать взрослые темы секса, насилия и манипуляции сознанием ей было интереснее, чем бегать за вампирами.

На консервативном канале Fox дерзкий сериал с первых же минут был под угрозой. Фанаты начали кампанию против закрытия «Кукольного домика» заранее — до того, как сериал даже подумали закрыть. Но поначалу Джоссу везло. Обошлось даже без проблемы с пилотным эпизодом — канал просто не стал его заказывать, сразу предложив контракт на целый сезон. А там и на второй, хотя рейтинги не впечатляли. Видно, новый директор не хотел повторить ошибку Берман. Но осенью 2009 года его терпение лопнуло, и «Кукольный домик» пополнил коллекцию «шедевров Джосса Уидона, загубленных студиями».

Параллельно Джосс работал над фильмом «Хижина в лесу». Ставил картину его старый товарищ, Дрю Годдард (сценарист «Баффи» и «Ангела», а также «Остаться в живых» и «Монстро»). Уидон же стал продюсером и соавтором сценария. «Хижина в лесу» стала их «признанием в любви и ненависти» к жанру ужасов — остроумной, циничной и меткой деконструкцией.

Замысел поистине грандиозный — любой ужастик можно вписать в его рамки. Смотреть фильмы ужасов после «Хижины в лесу» не то чтобы невозможно — просто воспринимаются они совершенно иначе.

Дурная фортуна Уидона едва не загубила и эту картину. Студия MGM, на которой её снимали, обанкротилась, и «Хижину» положили на полку. Только в 2012 году её удалось выпустить в прокат. Прибыль оказалась скромной, но знатоки жанра были в восторге. Репутация Джосса как разрушителя штампов стала непререкаемой.

Во время работы над «Хижиной» Джосс получил предложение, от которого никто не смог бы отказаться. Студия Marvel пригласила его работать над главной картиной её киновселенной — «Мстителями», объединившими Железного человека, Халка, Тора и других супергероев.

Поначалу Джосса позвали как опытного «доктора». Продюсера Кевина Фейги не устроил первый сценарий «Мстителей», написанный Заком Пенном. Но уставший исправлять чужие ошибки Джосс заявил Фейги то, что давно пытался сказать другим: «Этот сценарий не спасти. Давайте сделаем вид, что его просто не было». Критикуешь — предлагай, напомнили Джоссу. Он кратко набросал своё видение фильма — настолько удачное, что Уидон превратился из «доктора» в режиссёра и сценариста «Мстителей».

Фейги потребовал сохранить основные вехи из сюжета Пенна: злодеем должен быть Локи, «Мстители» дерутся, прежде чем стать командой, а в финале происходит великая битва за Землю. Джосса это устроило — по сути, Фейги разбил для него фильм на три акта. Кроме того, от Уидона потребовали уложиться в жёсткий график: на съёмки отводилось не более 92 дней.

Впрочем, работа над блокбастером оказалась легче привычной: Джоссу не приходилось думать, как достать деньги или сделать спецэффекты. У Marvel всё было наготове. «Студийная машина не даст тебе упасть, — обнадёжил Уидона Джон Фавро, режиссёр «Железного человека». — Думай лишь о том, как остаться в ней художником».

Как известно, «Мстители» собрали больше миллиарда в прокате и вошли в число самых кассовых фильмов в истории.  «Мстители» слегка иронизируют над супергеройским жанром и при этом остаются идеальным супергеройским фильмом. Фразы оттуда так быстро разошлись на цитаты, что уже надоели. «Парень в крутом костюме, кто ты без него? — Гений, миллиардер, плейбой, филантроп». «Есть только один бог, мэм, и он иначе одет». «Мелковат!»

Чьим именем подписывают эти цитаты? «Тони Старк»? «Капитан Америка»? Их надо подписывать «Джосс Уидон» — он всё это придумал.

Заполучив создателя «Баффи» и «Светлячка», Marvel направила его талант не только на кино. Ему поручили создать первый марвеловский телесериал «Агенты Щ.И.Т.а». Уидон, занятый ещё и вторыми «Мстителями», не мог стать основным продюсером. Он отдал эту работу людям, которым доверял: своему брату Джеду и Мориссе Танчароэн, с которой работал ещё над «Баффи». Джоссу повезло: он не супергерой-одиночка, который всё делает сам. У него есть свои Мстители — команда единомышленников, на которых он может положиться.

«Агенты Щ.И.Т.а» не стали деконструкцией жанра, но подход был уидоновский — со стороны реальности, отрицающей штампы. Сериал отвечал на вопрос: что могут простые люди в мире супергероев? И ответ был: многое. Агент Коулсон и его товарищи «подчищают» за расшалившимися героями и злодеями, открывают новых сверхлюдей и стараются направить их на верный путь.

За годы в Marvel Уидон поработал и доктором сценариев — помог исправить недочёты в «Торе 2». А под конец второй фазы киновселенной он поставил продолжение своей картины, «Мстители: Эра Альтрона». Ещё больше героев, ещё больший размах и куда более серьёзный настрой.

После «Мстителей 2» Уидон ушёл из киновселенной Marvel. И, если представлять его карьеру как синусоиду, впереди у неё очередной спад. Но, к счастью, это просто красивая условность, которую мы придумали для статьи. В ходе прошлого «падения» Джосс создал культовый «Светлячок» — немногие добивались такого даже на пике карьеры.

Александр Гагинский

https://www.mirf.ru/kino/joss-whedon

Всё старое и хорошее однажды получает перезапуск – под этим лозунгом было решено реанимировать культовый сериал «Баффи – истребительница вампиров», который с успехом шел с 1997 по 2003 год. Компания 20th Century Fox Television хочет получить согласие автора оригинального сериала, Джосса Уидона, режиссера «Мстителей» и «Лиги справедливости».

Глава FOX Гэри Ньюман заявил, что Уидон – один из лучших авторов, с которым ему доводилось работать, а «Баффи» – самый старый сериал, который они хотят возродить. «Как только Джосс даст добро, мы сделаем это, – говорит Ньюман. – Ребуты, как правило, не являются нашей основной работой, чаще всего мы работаем с оригинальными идеями». Видимо, для культового шоу с Сарой Мишель Геллар в главной роли руководитель студии сделает исключение.

Как к такому решению относятся фанаты «Баффи», узнаем совсем скоро. Например, в случае с «Зачарованными» фанаты остались очень недовольны перезапуском и новым актерским составом. Ждёте ли вы перезагрузку сериала?

Источник: http://www.popcornnews.ru/news/serial_baffi_?utm_referrer=ht...