Знакомая мелодия?=) Благодаря "Что? Где? Когда?" со звуком джазового банджо знакомо абсолютное большинство граждан стран бывшего СССР. Вот, в основном о нём и поговорим сегодня. Понятия не имею, в какое сообщество отправлять пост, ибо о кантри музыке тут речи не будет, так что почему бы и не в гитарное - в конце концов, мы немножко коснемся истории гитар Gibson.

Итак, в прошлом посте мы познакомились с историей появления самых первых банджо и остановились на границе веков, 1900-1910 годах. К тому моменту самым популярным видом банджо являлось пятиструнное банджо, со стальными струнами и ладами на грифе. К тому же, начинал часто использоваться резонатор для банджо (хотя приличная часть инструментов к 1900 годам всё ещё была с открытой задней частью, open-back). Изготовители инструментов экспериментируют с их устройством, появляются банджо-мандолины, банджурины и банджочелло, но популярности по самым разным причинам эти инструменты не получают, пятиструнное же банджо в основном используется как "салонный", домашний инструмент.

Тем временем, в Америке на смену театральным группам странствующих менестрелей приходит новая музыка - рэгтайм, образовавшийся в результате роста интереса белых людей к забавному негритянскому танцу cakewalk. Рваная мелодия с синкопированием, своеобразный и новый для того времени ритм обретают огромную популярность. В процессе зарождения жанра поначалу для "теноровой" основы рваного ритма использовались гитара либо мандолина, но гитарам тех времен не хватало громкости, звук мандолины обладал слишком большим количеством высоких частот и был слишком резким для такой музыки, да и громкость опять же страдала.

Попытки скрестить банджо с мандолиной поначалу привели к появлению упоминавшихся в предыдущем посте банджо-мандолин - 8-струнного инструмента (4 пары струн в стандартном для мандолины строе GDAE), который обладал на удивление противным звуком и не прижился совсем.

В 1907 году J.B. Schall решает сократить количество струн до 4 (избавившись от парных), назвав свой инструмент банджориной (не путать с 5-струнной банджуриной), но его тоже ждал провал - инструмент предполагался к использованию для сольного исполнения, в оркестрах его звук точно так же терялся и был слишком высоким (несмотря на это именно J.B. Schall-а многие считают первым изобретателем тенор-банджо). Примерно в то же время появляется плектрум-банджо:

Берем обычное пятиструнное банджо, выкидываем пятую струну - вот вам и плектрум банджо. Названо оно так из-за того, что если на пятиструнном банджо из-за особенностей техник необходимо было играть пальцами, то без пятой дополнительной струны проще играть медиатором - плектром. Инструмент опять же поначалу не прижился из-за того, что привыкшие к пятиструнному банджо и свободно игравшие в его строе музыканты не особо восхитились идеей переучиваться на игру медиатором, а игравшие медиатором мандолинисты в массе своей не захотели привыкать к инструменту в незнакомом для них строе. Но музыку пытались играть и на плектрум-банджо, и на обычных пятиструнных. Рэгтайм с такими инструментами звучал, ну, на любителя, например вот так:

Затем компания Gibson обратила внимание на недавнее (1890) изобретение итальянцев - тенор-мандолину. И в 1902-м году запустили производство таковых в Америке, сначала в 8-струнном варианте, а позднее уже сократив количество струн до четырех:

Тенор-мандолина настраивалась в CGDA. Такой инструмент уже мог выдавать более подходящий для рэгтайма звук с более приемлемым количеством высоких частот, но громкость всё ещё была низкой и читаемость инструмента на фоне остальных страдала, а инструмент, как предполагалось, должен был задавать как основу ритма, так и саму мелодию. Но сам строй CGDA оказался очень удачным и ещё в 1900-х годах были замечены попытки играть на не особо популярных банджуринах, сняв пятую струну и перенастроив оставшиеся четыре как раз в CGDA.

Ну а там и производители банджо смекнули что к чему и "изобрели" наконец тенор-банджо. В ~1908 году компания Vega начинает производство Fairbanks/Vega Regent банджо, с привычной для современных банджистов мензурой и тем самым удачным строем CGDA. Вот этот инструмент:

И это был успех. Сочетание высокой громкости, удобного для мандолинистов, но при этом не слишком высокого строя сделало инструмент надолго одним из основных ритмических инструментов в рэгтайме. Тенор-банджо в итоге стало плотно ассоциироваться с рэгтаймом, идеально вписываясь в звучание такой музыки (в первом ролике отмотайте на третью минуту - в записях тех лет банджо расслышать всё ещё сложновато, точнее я не смог найти записей 1910-х годов с адекватным его звучанием, так что для лучшего понимания всё же послушать современную рэгтайм-группу):

Ну, а когда рэгтайм постепенно переродился в ранний джаз - банджо перешло туда по наследству - обычная акустическая гитара не могла выдавать такое громкое, яркое и читаемое звучание, она терялась за духовыми, банджо же подходило идеально.

Но не джазом единым была жива Америка в эти годы, определенную часть населения составляли мигранты из Ирландии, которым хотелось слушать/играть в новой стране свою старую, привычную музыку. И где-то в 1920-х годах ирландец Mike Flanagan начал использовать на своих записях тенор-банджо. Инструмент пришелся по вкусу музыкантам и отлично вписался в ирландскую народную музыку, правда, для удобства исполнения музыканты начали занижать строй инструмента, сначала опускаясь до B, а позже придя к строю GDAE (на октаву ниже мандолинного), который стал в итоге стандартом ирландского тенор-банджо.

(Кстати, желающим сказать что следующую песенку спер и переделал наш БГ: это тоже не оригинал, это версия аж 1880 года, когда ноги растут как минимум из ~1802 года, который указан как год, когда была написана Braes of Mar. Которая, в свою очередь, тоже могла быть на чем-то основана)

В итоге, в 1910-1920 годах был один из пиков популярности банджо - теперь уже 4-струнного, к 5-струнным инструментам интерес охладел, будучи вытеснен более популярной музыкой, которая исполнялась на тенор-банджо и, для желавших большего диапазона, плектрум-банджо. Но затем в истории инструмента наступили черные дни.

Во-первых - производители инструментов продолжали искать новый звук и в 1922-м году Lloyd Loar, нанятый компанией Gibson, вдохновившись видом мандолины Gibson F-5, изобретает первую арктоп-гитару Gibson L5.

Арктоп-гитары, часто называемые у нас "джазовыми банками", сразу же завоёвывают огромную популярность и становятся стандартом для джазового ритмического и солирующего инструмента, коим и остаются по сей день из-за специфического и идеально подходящего для такой музыки звучания, при этом обладающего достаточной громкостью. Затем, в 1936-м Gibson выпустит первую джазовую полуакустику - Gibson ES-150 - арктоп, оборудованный магнитным звукоснимателем, решающим все проблемы с громкостью инструмента.

Во-вторых - 1929 год, обвал рынка и начало великой депрессии в принципе ударили по производителям музыкальных инструментов и заставили их более жестко расставлять приоритеты, и без того падавшее из-за популярности арктопов производство тенор-банджо ушло в глубокое пике (ирландская народная музыка была не особенно популярна, по крайней мере не настолько, чтобы влиять на рынок), а пятиструнное банджо в промежутке между 1930 и 1945-м годом практически перестаёт производиться серийно: исполнители народной музыки непопулярны в массах и не нужны компаниям звукозаписи.

Например, великий фолк-исполнитель Dock Boggs, смешавший кучу стилей на банджо и играющий в очень нестандартных строях вроде D-модального и использующий уникальный стиль исполнения, испытав удачу пару раз на двух компаниях звукозаписи, не смог даже покрыть свои расходы на переезды и окончательно решил забросить музыку.

Если говорить о нестандартных видах банджо - коммерческий успех был у исполнителя George Formby, игравшего на банджолеле (маленькое банджо, настроенное как укулеле), но этого было недостаточно для популяризации инструмента - обычные укулеле были привычнее и проще в производстве. Да и роль свою они выполняли успешно.

Забегая вперед, просто для понимания масштабов спада - в начале 1900-х на американском рынке было около 200 производителей банджо. К 1960-м лишь две компании (Gibson и Vega) имели в своих каталогах банджо и только Vega продолжала крупное серийное производство.

Короче, всё плохо, банджо имело все шансы стать одним из огромного количества инструментов, забытых массами и переставших производится серийно, но этому помешали два великих музыканта, из-за которых банджо сейчас производит каждый второй крупный производитель гитар и прочих акустических струнных. Один из них вернул популярность банджо как простого народного инструмента, а без второго музыка кантри (точнее, её разновидность - блюграсс) не звучала бы так, как мы привыкли. О них в следующем посте, а пока - вот вам кучка замечательных композиций, для лучшего представления о звучании тенор-банджо, плектрум-банджо и прочих видов банджо, звучавших в это время, а так же парочка примеров звучания банджо в джазе в наши дни.

The Ingenues

Gene Essen And Band Issue Title Is Great Scott (1937)

Eddie Peabody & Jimmy Maisel - Banjoland (1928)

Papa Charlie Jackson - Ash Tray Blues, 1928

McKinleys Banjo Trio on "Alexander's Ragtime Band" and "Limehouse Blues"

Squirrel Nut Zippers - Wash Jones

Просто куча музыкантов играет диксилэнд на улице=)

Ну а для желающих послушать такую музыку в живую - могу с чистой совестью рекомендовать московских Jazz Loft/Moscow ragtime band - они очень часто выступают, великолепно и очень аутентично исполняя ту самую музыку.

The Jazz Loft Band  - I've Found a New Baby

The Jazz Loft Band - Basin Street Blues

Начнём, как обычно, с истории. Достаточно общеизвестный факт, что прямым родственником того инструмента, которому американцы дали название "банджо", были африканские инструменты, представляющие из себя барабан из дерева или тыквы, с натянутой на него кожей (изредка вместо кожи было дерево), и прикрепленной к этой конструкции палки со струнами (или одной струной в случае совсем примитивных вариантов). Ладов не было (изредка были их подобия, не закрепленные на грифе). В разных племенах эти штуки назывались по-разному, самые распространённые названия - akonting, ngoni, xalam (у каждого племени название было, естественно, своё, и внешний вид слегка отличался, но суть конструкции была более-менее одинаковой). Кроме собственно "барабана" как резонатора, из особенностей, переехавших по наследству в привычное американское банджо - была бурдонная струна, из-за которой основные и самые популярные техники игры на банджо заметно отличается от техник игры на многих других струнных вроде той же гитары. Выглядели и звучали предки банджо вот так:

Вместе с вывезенными неграми в Америку прибыли и эти предшественники банджо, поначалу обосновавшись исключительно в среде собственно негров-рабов (ранние варианты названия уже схожи с современным - banza, banshaw, banjar) и не выходя за её пределы аж века этак до 19-го, ибо своей культурой они не особенно хотели делиться с окружающими. Пели негры, что очевидно, о волнующих их темах - о религии (христианство потихоньку вытесняло традиционных африканских богов), о тяжкой жизни в рабстве и попытках сбежать. Появлялся спиричуэл, из которого в итоге появится госпел.

В 19-м веке тема ленивых и глупых негров-рабов стала очень популярной в странствующих театрах белых менестрелей, которые ставили небольшие сценки, мажа себе лицо чем-нибудь черным и играя на банджо, изображая этих самых негров. Негров это, что очевидно, очень раздражало, и, при невозможности сменить цвет лица, американские негры со временем перестали использовать банджо совсем, просто из-за того что этот инструмент был в то время этаким стереотипом, жестко ассоциирующимся с потешными ленивыми-тупыми рабами. Между тем, инструмент, который изначально использовался для пародийных целей, прочно прижился в музыке таких групп менестрелей. Одним из самых известных является Joel Walker Sweeney - человек, популяризовавший банджо в том виде, который является очень похожим на современные банджо. Там уже было пять струн и строй dgdf♯a, схожий (ну, если транспонировать до gcgbd) с строем современного пятиструнного. Ладов всё ещё не было, но некоторые менестрели уже начинали делать ладовые инструменты и до объединения удачных идей оставалось недолго. Очень важный момент заключался в том, что пятая, бурдонная струна, которая присутствовала на многих предках банджо, стала укороченной - ну, просто потому что она всё равно бурдонная, звучит всегда на одной ноте и зажимать её не требуется. Суини представлял это как своё офигенное изобретение, но на самом деле хрен - видов предшественников банджо было огромное множество и на картине 1770-1800 годов было таки обнаружено негритянское банджо из тыквы с струной, расположенной именно так. Но, как минимум Суини приложил усилия к популяризации своей конструкции, связавшись с William Boucher, производителем барабанов в Балтиморе, который начал массовое производство такой модели - по сути это были обычные американские барабаны, с приделанным грифом со струнами.

С 1840х годов банджо начало приобретать популярность в низших слоях американского общества. Оно вышло за пределы групп менестрелей и начало становиться народным инструментом - на нём играли в барах, отелях, распространение инструмента начиналось в основном с крупных городов и тех мест, где его популяризировали собственно менестрели, потихоньку добираясь в отдалённые части страны.

1857 - важное событие, изобретение металлических струн. Их было проще изготавливать по сравнению с действительно качественными жильными струнами и это же дало толчок в сторону массовой установки ладов на банджо, ибо тонкие стальные струны на безладовых инструментах с грифом из не самых твёрдых пород дерева вели себя не очень прилично. К 1870-м годам инструмент стал достаточно распространённым, чтобы приобрести действительно массовую популярность среди американцев, проникая всё выше и выше. Банджо становится "салонным" инструментом, игроки на банджо начинают копировать классических гитаристов с их постановкой рук.

В 1870-1880 Henry C. Dobson приписывает себе первую установку ладов на банджо и изобретение резонатора, который крепится к задней стороне банджо, чтобы отражать от себя звук в сторону слушателей, дабы основная его часть не гасилась, уходя в сторону пуза исполнителя. Так же, скорее всего, он был одним из первых изобретателей тонринга - очень важном элементе современного банджо, который очень сильно меняет, вы не поверите, тон инструмента, делая его более ярким и четким и тоже оказывая положительное влияние на громкость. Банджо ощутимо меняется в своём звучании, конструктивно и внешне начиная быть максимально похожим на современные 5-струнные, но играть пока на нём продолжают так же, как и раньше.

К этому моменту 5-струнное банджо начинает выглядеть очень похоже на классическое американское банджо в его современном представлении. Однако, эксперименты в банджостроении (конструкция-то, при которой корпус представлял из себя барабан - удачная и звонкая) продолжаются. S.S. Stewart (кстати, именно с его подачи Суини стал считаться создателем 5-струнного банджо) начинает делать банджо самых разных видов и размеров, подходящие детям и женщинам. Позже, уже силами других производителей, появляются такие штуки, как banjeaurine - банджурина (уменьшенное 5-струнное банджо)

и банджо-мандолина (маленькое банджо с 8 струнами, настроенное как мандолина - по сути, это мандолина с корпусом как у банджо)

и banjo-cello (на русском, это, наверное, будет звучать как "банджочель" или что-то вроде того, ибо это, по сути, один из видов банджо-баритона, название состоит из слов "банджо" и "виолончель")

При всём при этом, массовой потребности в радикальном увеличении громкости пока не было, и, так как резонатор серьёзно утяжелял конструкцию банджо, самыми распространёнными банджо на период 1890-1900 были "open-back" (без резонатора) банджо, выглядевшие вот так и, зачастую, не имевшие тонринга, но уже имевшие стальные струны и лады, а самые популярные техники исполнения - clawhammer и frailing, в которых исполнитель ударял своими ногтями, сжав пальцы ногтями к струнам в одном положении.

Агхм, я только что понял, что написал уже здоровенный пост и при этом до сих пор не перешагнул границу 20-го века. Так что история современного банджо и его виды будет отдельным постом - информации и музыки и так более чем достаточно, изучайте=) А вот вам пока несколько примеров отличного исполнения музыки описанных тут лет на ныне устаревших, но не забытых видах банджо.

Hayseed Dixie - Ace of Spades

Old Crow Medicine Show - Wagon Wheel

Old Crow Medicine Show - Brushy Mountain Conjugal Trailer

STEVE´N´SEAGULLS - NOVEMBER RAIN (меня линчевали бы в комментариях, еслиб этой группы не было в списке)

Toby Keith - As Good As I Once Was

Trace Adkins - Ladies Love Country Boys

Greensky Bluegrass - Burn Them

The Steeldrivers - Angel of the Night

The Cactus Blossoms - Change Your Ways or Die

The Cactus Blossoms: A Sad Day To Be You

The Boss Hoss - Word Up

The Coffinshakers - Last Night Down by the Grave

Johnny Trouble: Big Black Train

Johnny Trouble Trio - Prison Bound

Gallows Bound - "El Fuego"

Shawn James & The Shapeshifters - Hunger

Federale - "I Swore I'd Never Kill"

Blackberry Smoke - Too High

.357 String Band - Evil On My Mind

DEAD BRONCO - False Hearted Lover's Blues

The Dad Horse Experience - REACH OUT YOUR HAND REVISITED

Sean K. Preston - "Barnburner"

The Dead South - In Hell I'll Be In Good Company

Специально для @Picturetoburn =)

Итак, я опять уперся в ограничение по количеству добавленных элементов. Могло бы влезть больше, но тогда пришлось бы избавляться от названий - стоит так делать, или удобнее как есть. Извините, если я забыл (или не знаю) вашу любимую группу - как обычно, можно продолжить в комментариях. Если такого забытого будет очень много - будет ещё один пост на эту же тему, но, вроде бы, большинство самых известных групп я успел охватить.

Тем, кому понравилось и вотпрямщас хочется ещё - пока предлагаю ещё раз пробежаться по старым постам на тему американского фолка и современного фолка вообще, там есть много пересечений с кантри и упомянуты многие крутые группы вроде Dirt Daubers и 2nd South Carolina String Band:
http://pikabu.ru/story/folk_muzyiki_post_chast_tretya_sovrem...

http://pikabu.ru/story/folk_muzyiki_post_chast_vtoraya_ameri...

http://pikabu.ru/story/podborka_ochen_krutyikh_ulichnyikh_vy... (а тут ещё и в комментариях полно всякого, в том числе Джесси Стюарт)

И да, если вдруг кому-то очень понравилось и этот кто-то живёт в Москве - часть песен из представленного выше исполняет замечательная московская группа SaltySeaDogs, где я рублю на контрабасе=) Нас легко найти в вконтакте и на этой неделе у нас планируется два концерта, так что велкам!