Арт к фильму "Пи" (1997), реж. Даррен Аронофски
Группа ВК: https://vk.com/artnofart
Группа ВК: https://vk.com/artnofart
Еще в подростковом возрасте Даррен Аронофски увлекся мрачной прозой Хьюберта Селби-младшего. Со временем мечтой режиссера стало перенести на экран его роман «Реквием по мечте». Аронофски начал работать над сценарием, а когда продемонстрировал часть написанного Селби, оказалось, что текст «примерно на 80%» совпадает с киноадаптацией, когда-то подготовленной писателем. С учетом такого единодушия Селби, конечно же, ничего не оставалось, кроме как поддержать молодого режиссера.
Как и книга, фильм строится на двух, параллельно развивающихся сюжетных линиях: истории немолодой и одинокой вдовы Сары Голдфарб и ее сына-наркомана Гарольда. Вторая линия усложнена историями второстепенных героев: девушки Гарольда Мэрион и его друга Тайрона. У каждого из персонажей есть мечта, достижению которой мешают разного рода зависимости. Аронофски подчеркивает, что фильм посвящен не только наркотикам. Саморазрушению человека, по мысли режиссера, может способствовать любая одержимость: едой, кофе, телевизором, чем угодно.
Прослеживая этапы деградации героев, Аронофски разбивает повествование на три акта с прологом и эпилогом. Акты символически озаглавлены «Лето», «Осень» и «Зима», обозначая таким образом не только время действия, но и постепенное ухудшение положения персонажей. Продолжительность каждого последующего акта меньше, чем предыдущего — 42 минуты, 25 и 20 — что подчеркивает ускорение событий по мере того, как дела принимают все более трагический оборот. Повествование развивается линейно, лишь время от времени прерываясь флешбэками или мечтами героев, что как бы указывает на возможность альтернативного поворота их судеб.
При выборе актеров на основные роли главный критерий Аронофски заключался в том, чтобы человек был готов выйти за рамки привычных для себя образа и возможностей. Как режиссер отмечал позже, каждому исполнителю пришлось в чем-то преодолеть себя: для роли Джаред Лето много времени общался с реальными наркоманами и специально похудел на 11 килограммов; Марлон Уайанс, игравший до этого в комедиях, вроде «Не грози южному централу», впервые воплотил драматический образ; а от Дженнифер Коннелли потребовалось не только самостоятельно разработать себе костюмы, чтобы вжиться в характер девушки-дизайнера, но и особенная смелость в откровенных финальных сценах. Кроме того, Аронофски попросил Лето и Уайанса на время съемок воздержаться от сладкого и секса, дабы актеры могли более полно прочувствовать одержимость своих персонажей. А длились съемки, между прочим, два месяца — с апреля по июнь 1999 года. Вот вам и актерский подвиг.
Впрочем, наибольшее восхищение у Аронофски вызвала Эллен Бёрстин. Обладательница «Оскара» на пороге восьмого десятка ради роли в малобюджетном независимом фильме начинающего режиссера сбросила 18 килограммов, терпела по 4 часа нанесения грима ежедневно и носила 10- и 20-килограммовые подложки для имитации полной фигуры. Характерен и такой пример. Таймлапсовая сцена уборки дома, о которой речь пойдет ниже, снималась без перерыва 45 минут. Вопреки уверениям Аронофски, что все сделано отлично, Бёрстин требовала повторения дублей, поскольку была недовольна своей игрой.
Натурные съемки картины проходили в Бруклине, что было определено не только литературным первоисточником, но и тем, что Аронофски вырос в этих местах и прекрасно их знал. Единственным местом, не упомянутым в книге, но фигурирующем в фильме, является побережье Кони-Айленда и парк развлечений. Первое очень подходило для отражения эпизодов мечтаний Гарольда, а второе в принципе было кинематографично. Аронофски, кстати, повезло со временем съемок — он последним успел запечатлеть в кино американские горки Лонг-Айленда, которые вскоре были снесены.
Павильон для интерьерных сцен также находился в Бруклине. Самой сложной для строительства декорацией стала квартира Сары. Она должна была не просто походить на жилое помещение, но и моментально превращаться в телестудию для сцены наркотического кошмара, в которой героине кажется, что люди из телевизора приходят к ней домой. Для этого художником-постановщиком специально была разработана конструкция декорации с раздвижными стенами.
Самая яркая визуальная «фишка» фильма, используемая Аронофски как концептуальный прием — это полиэкран. Авторы разделяют экран надвое или натрое, показывая одновременно несколько действий или героев. Такая техника, с одной стороны, работает на идею разобщенности героев. Сегментация появляется уже в первой сцене диалога между Сарой и Гарольдом, подчеркивая их отстраненность друг от друга. Не случайно, в фильме очень мало кадров, в которых два героя были бы вместе, а диалоги решаются или «восьмерками» или сегментацией. С другой стороны, полиэкран позволяет проводить параллели между действиями героев. Кстати, в фильме планировались и более сложные варианты сегментации, до четырех и шести экранов, однако авторы в итоге посчитали, что это будет уже перебор. Тем не менее, вырезанные сцены потом издавались в качестве дополнительных материалов к фильму.
Хватает в картине и других интересных визуальных решений. Для передачи своеобразного мироощущения человека под наркотиками, авторы использовали фильтры, искажающую изображение сверхширокоугольную оптику фишай, съемку рапидом и таймлапсом. На последнем остановимся подробнее. Уже упоминавшаяся сцена уборки дома, которая в фильме длится всего 20 секунд, снималась дублями по 45 минут. Для этого использовался специальный операторский кран Milo, работающий по технологии Motion Control и позволяющий производить фиксированные действия камеры. Кран, расположенный на рельсах, совершал крайне медленные движения, а камера параллельно делала несколько кадров в минуту. Чтобы актриса и группа понимали изменения границы кадра, по полу двигался лазерный луч. Осветительные приборы, имитировавшие солнечный свет, тоже двигались на рельсах, а их яркость по команде уменьшалась для передачи эффекта изменения времени суток.
Еще одним визуальным рефреном в фильме являются кадры «взгляда Бога» — общие планы, взятые с верхней точки камерой, расположенной под прямым углом к объектам. Как раз с их помощью обозначаются редкие моменты единения героев и покоя. Впрочем, в финале такой план появляется поочередно с каждым героем, замирающим в позе эмбриона, отражая положение жизненного краха каждого из них.
Наибольшая сложность в работе со звуком в фильме была связана со сценами «хип-хоп монтажа». Каждому кадру, а их было несколько десятков при продолжительности около секунды, необходимо было подобрать свой шумовой эффект, который соответствовал бы действию и в то же время давал бы эмоциональный отклик. На то чтобы найти подходящие эффектные шумы у звукооператора картины Брайана Эмерика ушли месяцы. Когда работа была сделана, Аронофски счел необходимым добавить еще звук летящего самолета. Идея была подсказана детскими впечатлениями — над Бруклином постоянно пролетают самолеты из-за близкого расположения аэропорта Кеннеди.
Неотъемлемой частью фильма, едва не переросшей его славу, является музыка Клинта Мэнселла, постоянного соавтора Аронофски, начиная с «Пи». На «Реквиеме по мечте» перед композитором стояла задача объединить электронную музыку с элементами классической, что должно было подчеркнуть вневременной посыл картины. При этом Аронофски хотел, чтобы музыка буквально вызывала бы у зрителя приступ паники. Что Мэнселлу определенно удалось. Музыка писалась на этапе монтажа, и Мэнселл, следуя драматургии и изобразительному ряду, для каждого акта создавал свои по характеру композиции. Референсом для него служили реквиемы известных композиторов, некоторые из которых даже цитируются. Весь саундтрек из трех десятков треков, продолжительностью от нескольких секунд до четырех минут, был записан всего за четыре дня струнным квартетом Kronos Quartet. Эта запись была объединена с драм-машиной и другими электронными инструментами. Напоследок, предлагаем погрустить под культовый лейтмотив «Lux Aeterna».
https://tvkinoradio.ru/article/article7199-kak-eto-snyato-re...
Мама!
Mother!, 2017 год
Страна: США
Режиссёр: Даррен Аронофски
КиноПоиск: 7,2 из 10
IMDb: 6,6 из 10
Сюжет:
Отношения молодой пары оказываются под угрозой, когда, нарушая безмятежное существование супругов, в их дом заявляются незваные гости.
Первоначальный сценарий фильма Даррен Аронофски написал всего за 5 дней.«Во мне было много ярости, гнева в тот момент, и мне хотелось направить все эти чувства в одно. Первый вариант сценария я написал за 5 дней… Это просто вылилось из меня», – рассказал режиссер и сценарист фильма на Венецианском кинофестивале.
Премьера состоялась на кинофестивале в Венеции, но фильм не получил ни одной награды. Большинство критиков сочли ленту «довольно жуткой и странной».
Режиссер не зря имеет имидж шокирующего мастера: его фильмы вызывают бурные эмоции. Аронофски настоял на том, чтобы фильм писался с прописной буквы и с восклицательным знаком в конце. Он ни слова не сказал о сюжете своего творения – не хотел спойлить. Именно по этой причине аннотации к фильму не соответствуют действительности.
Фильм «мама!» заявлен в прокате как триллер. Но по сути это притча, сотканная из библейских сюжетов.
Аронофски смешивает несколько жанров: поначалу в фильме есть элементы мелодрамы, семейной истории, затем появляются некоторые черты триллера. Но по сути, Аронофски переосмысливает вечные библейские сюжеты. Этот фильм о любви, жертве, прощении, творчестве и сотворении, вечном поиске и вечном повторении.
Режиссер по-своему и довольно жестко переосмысливает ветхозаветные мифы о Каине и Авеле, а также Боге-отце, который приносит в жертву своего сына.
На съемках фильма случился служебный роман между 48-летним Дарреном Аронофски и его актрисой – 27-летней Дженнифер Лоуренс.
Фильм был снят на 16-мм пленку.
Постер фильма, появившийся в День матери в 2017 году, является отсылкой к работам скульптора Джессики Харрисон, проходившей обучение в Эдинбургском колледже искусств. Даррен Аронофски отметил, что Харрисон являлась для него одним из источников вдохновения, в особенности ее своеобразные керамические фигурки.
Привет, друзья. Даррен Аронофски - величайший режиссёр, сценарист и продюсер. Ему принадлежат такие известные картины как "Реквием по мечте", "Глубина", "Чёрный Лебедь". И сегодня мне бы хотелось рассказать вам ещё об одном его творении - о фильме-притче под названием "Фонтан", хотя правильнее было бы именовать его "Источник".
Советую вернуться к этой статье после просмотра, если вы его обошли стороной, - уверяю, о каких-то 96 минутах не пожалеете. Хоть и смотрится на одном дыхании, оставляет после себя тяжёлое впечатление. Первое: тяжело воспринять. Второе: чтобы достучаться до умов зрителей, автор выбрал для закрепления эмоции, через которые это сделать проще и вернее всего.
Заваривайте чай, устраивайтесь поудобнее, а мы начинаем.
"И изгнал Господь Адама и Еву из Сада Эдемского и меч пламенный воздвиг, дабы охранять Древо Жизни" - Бытие, 3:24
Краткое описание с Videoclub.Men:
Одним из самых страшных заболеваний человечества, от которого до сих пор нет эффективных лекарств, является рак. От него излечивается немного людей, болезнь у которых находится на ранних стадиях и которую вовремя начали лечить. Пожалуй, нет человека, более осведомлённого об этой болезни, чем онколог.
Поэтому для Тома это настоящая трагедия: его жена Иззи безнадёжно больна, а опытный онколог не в силах ей помочь. Он знает, что она обречена и ей осталось жить совсем немного. Жена тоже знает, что её ждёт, и пишет свою последнюю книгу, в которой описывает легенду древнего народа Майя о том, что существует некое Древо Жизни, экстракт сока которого даёт человеку не только исцеление от всех болезней, но и вечную жизнь.
Муж хватается за эту легенду, как за спасательную соломинку, пытаясь разыскать дерево и приготовить из него лекарство. Но жена умирает, и он должен исполнить её последнее желание – закончить писать начатую ею книгу.
Теперь поехали. Дорогой мой читатель, следи за руками.
В фильме присутствует множество символов. Выделим несколько основных: Дерево, Капсула, Кольцо, Смерть, Тело, Испания и Инквизитор, Книга, Шибальба.
1. Дерево.
"Он посадил семечко на могиле. Из него выросло дерево. Моисей сказал, что теперь его отец - часть дерева. Он превратился в дерево. В листву. Когда воробей съел плод дерева, его отец улетел с птицами. Он сказал: "Смерть - это дорога к благоговению".
Думаю, тут всё ясно. Когда Из умерла, Том посадил дерево на её могиле, и она стала этим деревом. Едем дальше, скоро поймёте.
2. Капсула.
"Все эти годы, все эти воспоминания… Всё это - ты. Ты перенесла меня сквозь время".
Эта Капсула - транспортёр в (не)далёком будущем, в котором Том переносит Из, ставшую деревом, к умирающей звезде. Поскольку в фильме также полным-полно духовных моментов, это можно воспринимать и как параллельный мир, и как метафору, и как будущее - смысл не особо поменяется.
Однако в пользу того, что показано всё же будущее, говорят ещё два факта. Первое - "Смерть - это болезнь, и есть лекарство. И я его найду". Второе - воздействие сока дерева, найденного в Гватемале:
- Где Донован?
- Вот он.
- Что? Не может быть.
- Его череп почти зажил, волосы растут. Я сам не поверил, но это - ещё не всё. Антонио попросил меня провести тесты, Донован прошёл их хорошо. Очень хорошо. Я сравнил с прежними результатами - улучшение реакции в два раза. Налицо усиление мозговой деятельности...
- ...которая обычно с возрастом ухудшается.
3.
"Это кольцо будет напоминать тебе о твоём обещании. Пусть оно будет на тебе, когда ты найдёшь Эдем. И когда ты вернёшься, я стану твоей Евой. И вместе мы будем жить вечно".
Кольцо. Издавна это - символ вечности, бесконечности. Том забыл о том, что душа вечна и она постоянно перерождается, поэтому и пытался удержать Из в той жизни, к которой он привык. Ему постоянно казалось, что там, после смерти, нет ничего.
4.
"Смерть - это дорога к благоговению".
Расшифрую. Смерть - это Переход. Из одного тела в другое, из одного времени в другое, из одного мира в другое - тут уж как повезёт.
5.
"Наша плоть — темница для души. Наша кожа и кровь — железные решётки тюрьмы. Но не бойтесь. Плоть разлагается. Смерть всё превращает в пепел. Таким образом душа после смерти освобождается" - говорит Инквизитор.
Не совсем верно. Душа - это, в первую очередь, энергия. Материя - тоже в некоем роде энергия, но более грубая. Для того, чтобы взаимодействовать с "грубыми" мирами, душе требуется воплотиться в "сосуде", "скафандре", ещё чем - кто как понимает. Тело - это наш дом. Оно помогает нам выражать себя, что-то делать, но это - не мы. Каждый из нас - душа.
6. Испания и Инквизитор.
- Инквизитор?
- Входи.
- Еретики. Они признались и передали свои земли в ваше распоряжение. Они ждут приговора.
- Ещё один кусочек её страны - мой. Скоро она будет бессильна против меня. Королева, не имеющая ничего, кроме грехов.
- Что вы сделаете с ней?
- Она тоже признается. А затем...
- ...она тоже умрёт.
Тут двойственный момент. Для начала воспримем всё буквально: Испания XVI века, которую захватывает Великий Инквизитор, - это одна из прошлых жизней Из и Тома, происходящая в параллельном мире. Второе: Испания - это тело Иззи, Инквизитор - опухоль головного мозга, слуги Королевы - клетки тела.
7. Книга.
Скорее всего, она была нужна Иззи и Тому, чтобы создать некий якорь, к которому можно будет вернуться после смерти, переродившись, чтобы напомнить себе, что было раньше. Точно такой же момент прослеживается и в книге Дэвида Митчелла "Облачный Атлас": родимое пятно в форме кометы, секстет "Облачный Атлас".
8. Шибальба.
"Туманность умирающей звезды. Майя называли это "шибальба" - потусторонний мир; место, где возрождаются души умерших".
Открываем Яндекс и смотрим, что же это такое.
"Шибальба́ (исп. Xibalbá) — название преисподней у майя, находящейся под землей".
Таким образом сопоставляем Преисподнюю с Адом. В фильме множество раз повторялся момент, когда Иззи звала Тома погулять, а он занят, слишком сильно увлёкшись работой над её спасением. Вместо того, чтобы быть рядом с ней, он мучил себя поисками лекарства.
Ад - это худшие воспоминания. Тут следует вспомнить ещё такое понятие как Чистилище.
Том был заперт в этом эпизоде до тех пор, пока не осознал свою ошибку - тратил время зря и воевал вообще не в ту сторону. В конце фильма он обретает Просветление - то состояние сознания, в котором возможности безграничны; он возвращается в прошлое, к Древу Жизни, и возвращает себе кольцо. Возвращает себе память о том, что, хоть тело Иззи и умерло, её душа ждёт его там, в другой его истории, и ему нужно просто умереть, чтобы вернуться к ней. Данный момент можно воспринимать также как переживание Катарсиса - смысл, опять же, не особо поменяется.
"Мы всю жизнь стремимся к гармонии. К гармонии, которая в конце жизни даёт нам ощущение цельности. Мало кому это удаётся. Большинство уходит туда, откуда мы пришли, крича и сопротивляясь".
Стоит сказать, что в конце Пути всё возвращается к Истоку. У одних этот Путь - пара станций, у других - бесчисленное множество перерождений.
Хочется также добавить от себя: не столько важно то, кем и какими мы были, сколько то, какие мы сейчас, в данный момент. Наше прошлое - это дорога к Себе. То, что постепенно делает нас Собой. Это как кусок мрамора, из которого скульптор освобождает статую.
А теперь заварите ещё чаю, сходите покурить, перечитайте написанное выше ещё раз или просто побудьте некоторое время в тишине. Чтобы как-то успокоить восприятие, советую послушать коротенькую сказку Ильи Чёрта о Прыгуне и Скользящем в исполнении Юрия Шевчука и Марии Нефёдовой.
Не волнуйтесь, спустя некоторое время вы всё равно всё это забудете - так устроена Игра.
В рамках своего выступления на фестивале SXSW, проходящего в США, режиссёр Даррен Аронофски рассказал о своей версии происходящего в его последнем на данный момент фильме «мама!», который был неоднозначно принят зрителями и прессой
Постановщик подтвердил одну из теорий, согласно которой сюжет картины рассказывает о Земле и об отношении к ней человечества. Её олицетворяет Дженнифер Лоуренс, сыгравшая в фильме беременную женщину, живущую тихой жизнью со своим мужем.
- Я хотел снять фильм о Матери Земле. На мой взгляд мы относимся к Земле с невероятным неуважением. Мы грабим и насилуем её. Именно поэтому Дженнифер Лоуренс сыграла своего персонажа именно так. Было много эмоций.
Что касается героя в исполнении Хавьера Бардема, Аронофски подтвердил, что он изображает Бога. При этом режиссёр хотел сделать его достаточно жестоким.
- Я почитал Библию и посмотрел на то, как изображён Бог в Ветхом завете. Когда вы думаете о том Боге, то если вы не молитесь, он убивает вас. Какой персонаж способен на такое? Для меня главным тут было перевести всё это в человеческие эмоции.
Аронофски также добавил, что гордится тем, как подготовил съёмки фильма. По его словам, три месяца ушло лишь на репетиции, где он объяснял актёрам суть их персонажей. Более того, режиссёр даже снял своеобразную тестовую версию картины на складе без грима и подходящих костюмов.
Кроме того, по словам режиссёра, во всём фильме используются лишь три основных плана — камера либо снимает из-за плеча главной героини в исполнении Лоуренс, либо её саму крупным планом. В целом, оператор передвигался лишь вперёд или назад, демонстрируя события с точки зрения центрального персонажа, а на протяжении всей ленты не было ни одного общего плана.
Картина «мама!» вышла на экраны 14 сентября 2017 года и получила смешанные отзывы критиков и зрителей. Сам Аронофски позднее заявил, что съёмки фильма и его приём были сложными и сильно повлияли на него, поэтому спустя несколько месяцев он по-прежнему не хочет работать над чем-то новым.
«Мама!» — американский драматический фильм ужасов режиссёра Даррена Аронофски по его собственному сценарию. В главных ролях — Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем.
Решил посмотреть сее творение. Фильм идет 2 часа и на протяжении всего времени я сидел с охуевающим выражением лица и немым (а иногда и нет) вопросом - Чё здесь, блять, происходит и кто все эти люди? И когда на меня снизошло озарение о чём же фильм, когда я понял почему происходили те или иные события и осознав всю метафоричность происходящего - я охуел еще больше. Сидел минут 10 в ступоре и не мог понять, то ли режиссер настолько гениален, то ли балуется тяжёлыми наркотиками. В любом случает впечатления от фильма остались, пусть и не однозначные. Посмотреть стоит, хотя бы для того, что бы ощутить то чувство, когда понимаешь, что всё происходящее на экране оказывается имело смысл. Ну и конечно ради сочных сисек Дженнифер Лоуренс =).
Думаю клубничку не надо?)
Сегодня 49 лет исполняется одному из самых неоднозначных режиссеров современности – Даррену Аронофски. Он автор таких фильмов, как «Реквием по мечте», «Фонтан», «Рестлер», «Чёрный лебедь», «Ной» и недавний «мама!». Кто-то считает его гением, а кто-то – слишком претенциозным.
В этот раз вместо длиннопоста предлагаю ознакомиться с небольшим видео: здесь представлен разбор его режиссерского стиля, его фишки и приемы. Рекомендую всем заинтересованным.
* upd: видео от 13 сент. 2017 г, до выхода фильма "мама!".
Его фильмы не спутаешь ни с чем. Герои картин Аронофски движутся к полному саморазрушению, доведённые до крайности собственными навязчивыми идеями и маниями. В съёмке режиссёр часто прибегает к использованию ручной камеры и даже к креплению её на тело актёра. Ещё одна отличительная черта его работ — динамичная съёмка из-за спины героя. Саундтреки к фильмам Аронофски — это струнные мелодии под жёсткий электронный бит. А финал киноленты или логического акта зачастую сопровождается выцветанием кадра до абсолютной белизны.
P.S.: А как вы относитесь к творчеству Аранофски?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi