Серия «Новые фильмы»

Стальная хватка. (The Iron Claw). Режиссер: Шон Дуркин. Биография, спорт, драма. В ролях: Зак Эфрон, Джереми Аллен Уайт, Харрис Дикинсон, Мора Тирни, Стэнли Саймонс, Лили Джеймс, Холт Маккэллани. КиноПоиск: 7.7. IMDb: 8.10.

Фильм «Стальная хватка» обещал стать одним из главных событий январского кинопроката (да, фильм в российских кинотеатрах идет совершенно официально). Обещание удалось сдержать, у режиссера Шона Дуркина («Гнездо», «Связанные насмерть») получилась настоящая трагедия с увлекательным сюжетом.

Главные герои фильма, многочисленные члены действительно существовавшей семьи фон Эрих, занимаются рестлингом. Казалось бы, занятие это насквозь постановочное и фальшивое, и с его помощью никак нельзя продемонстрировать какую-то правду жизни. Однако в нулевые это уже удалось сделать Даррену Аронофски и Микки Рурку в «Рестлере», а теперь у них появились более современные последователи.

«Стальная хватка» способна вогнать в депрессию, но все-таки режиссер постарался уйти от радикальной беспощадности. Сделать это было не так просто, ведь фильм снят по реальным событиям, и события эти были полны слез и страданий. Зак Эфрон, который здесь занят в главной и удивительной для себя роли, не может поверить в то, что все несчастья мира выпали на долю его семьи, и мы присоединяемся к его неверию, но в конце все-таки заражаемся надеждой.

Фильм отлично работает как способ навсегда распрощаться с токсичной маскулинностью и навязанными традиционным обществом стереотипами о том, каким должен быть настоящий мужчина. Цена этого расставания слишком велика, но иначе и быть не могло, кто-то должен был пасть жертвой на пути главного героя к обретению себя. Жаль, что жертвами стали симпатичные братья героя Эфрона – Керри (Джереми Аллен Уайт), Дэвид (Харрис Дикинсон) и Майк (Стэнли Саймонс).

Токсичность, продемонстрированная в фильме, страшна особенно, потому что старательно маскируется под «нормальность». Кажется, что отец героев Фриц (в блистательном исполнении Холта Маккэллани) не такой уж и плохой персонаж, который во многом прав. Так представляется и его набожной жене (Мора Тирни), которая предпочитает не вмешиваться и быть искренне любимой.

К чему это привело – можно узнать, посмотрев фильм. Рекомендуем не откладывать.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».

Фильм с Мадсом Миккельсеном – сразу включили на каникулах. В Сети имеется Bastarden, который наши локализаторы обозвали «Меч короля». Короля там, кстати, не наблюдается. Да и с мечами туговато. Зато Миккельсен выдает еще одну свою большую роль.

Экранизация романа Иды Йессен «Капитан и Анна Барбара», который трудами режиссера Николая Арселя и сценариста Андерса Томаса Йенсена («Адамовы яблоки») слегка сменил направление, но суть сохранил.

История капитана Людвига Калена, который смог добиться столь престижного звания без солидной родословной. Гордый вояка заявил, что готов создать поселение на бесплодной Ютландской пустоши. В канцелярии монарха над ним посмеялись, но культивировать почву разрешили. Увы, но на эти земли нашелся и другой владелец. Калену пришлось защищать территорию, одновременно с этим выращивая диковинный для Дании 18 века картофель, привезенный из Германии.

Арсель уже работал с Миккельсеном. Фанаты актера должны помнить «Королевский роман» (2012), который блистал в Берлине и попал на «Оскар». В плане темпа и эмоциональности «Меч короля» прямое продолжение «Романа». Арсель торопиться не умеет, его кино вдумчиво, оно даже ленится увеличить скорость в моменты насилия и лютой несправедливости. Фильм должен попасть в настроение зрителя. Что, если честно, сделать будет не так уж и просто.

Мадс, конечно, шикарен. Все эмоции выдает без слов. Так метко и четко он двигался в кадре лишь в «Охоте». Уставший, злой, но верный своему слову боец, проверенный множеством кровопролитных сражений. Романтизация главного героя достойна любовного романа, в котором режут, обливают кипятком и обещают всегда добиваться своего.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

«Общество снега» (La sociedad de la nieve) – самый драматичный и впечатляющий фильм, который удалось посмотреть за время новогодних каникул. Определенный знак качества – в режиссерском кресле Хуан Антонио Байона, автор «Невозможного», «Голоса монстра» и «Приюта».

Байона рассказывает и показывает свой вариант Чуда в Андах – авиационной катастрофы, которая случилась в октябре 1972 года. Уругвайский лайнер Fairchild FH-227D рухнул возле потухшего вулкана Тингуиририка. На борту были пять человек экипажа и 40 пассажиров (члены регбийной команды «Old Cristians» и их родственники). Когда спасатели все же нашли обломки в живых остались лишь 16 человек. Остальные погибли при падении и сходе лавины. Самый ужас трагедии в том, что выжившим пришлось есть своих товарищей.

Кино про Чудо в Андах уже снимали. В 1992 году Фрэнк Маршалл выпустил «Выжить» – прекрасную ленту с молодым Итаном Хоуком. Заметно, что Байона этот фильм видел, он выбрал такой же стиль повествования, что и Маршалл – в «Обществе снега» режиссер и зритель только наблюдают за случившемся. Тут не пытаются искать виноватых и не планируют создавать героев. Мы просто следим, следим за молодыми людьми в максимально чудовищных условиях, следим за их действиями, переходящими грань дозволенного. И думаем, как бы поступили мы.

Байона обходится без звезд. Вы точно никого не узнаете в кадре. Зато «Общество снега» визуально превосходит «Выжить» по всем параметрам. Даже само падение самолета тут выглядит маленьким шедевром – мрачное искусство Байоны, которым он еще в «Приюте» прославился. Байона идеально использует и заснеженный бескрайние пространства, и умело работает в замкнутых реалиях останков самолета – страшным сном для всех клаустрофобов.

Минусы в «Обществе снега» искать бессмысленно. Да, биографическая лента с известным концом. Да, тут не может быть бешенной динамики и даже большого количества диалогов. Медитативное погружение в личный ад каждого из выживших – таким и должно быть кино про автокатастрофу.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

До интернет-ресурсов добрался фильм «Айлин», который впервые был показан уже почти год назад на фестивале «Сандэнс». Режиссер Уильям Олдройд («Леди Макбет») снял противоречивый неонуар в котором, разумеется, все не то, чем кажется.

Перед нами 1960-е. Мужская подростковая тюрьма. Время и место действия уже любопытны, правда? Дальше еще интереснее. Молодая секретарша Айлин (Томасин Маккензи) страдает от отсутствия амбиций и невысвобожденной сексуальной энергии. Ее тяготит жизнь с полусумасшедшим отцом-алкоголиком и большую часть времени она проводит в своих фантазиях, в которых обязательно кто-то умирает.

Как это часто бывает в психологических триллерах, все меняет появление роковой блондинки. В тюрьму приходит новый психолог (Энн Хэтэуэй), которая выглядит не так, как остальные. Она выделяется.

Во-первых, зовут ее Ребекка – поклонникам Хичкока не нужно объяснять, что вместе с этим именем в фильм придут загадки и страдания. Во-вторых, в первый же день Ребекка начинает оказывать недвусмысленные знаки внимания Айлин, сексуальная энергия которой по-прежнему бушует внутри. Сюжет медленно, но вроде бы верно подводит нас к тому, что энергия эта вот-вот вырвется наружу, и это действительно происходит, только не совсем так, как мы думали. Или совсем не так.

Героини будут несколько раз причудливым образом меняться местами, приближая нас к внезапной развязке. Внезапна она, впрочем, лишь на первый взгляд. Минут через десять-пятнадцать после оглушительного финала становится ясно, что все разгадки всегда отражались во взгляде Айлин.

Рекомендуем всем, кто хочет обмануться в своих ожиданиях.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».

Завтра большинство читателей канала будут праздновать Рождество, а в прошлом году не было более рождественских фильмов, чем «Вонка».

Сочетание Роальда Даля и режиссера Пола Кинга (именно он снял обе части про медвежонка Паддингтона) обещало кинематографическую сказку, и обещания эти осуществились.

Консервативная британская история чуда никогда не повредит, тем более, если в главной роли занят Тимоти Шаламе. Уже сейчас можно говорить о том, что он стал чуть ли не лучшим исполнителем роли Вилли Вонки в истории, настолько идеально ему удалось попасть в образ. Он одновременно и угнетенный диккенсовский подросток, и герой, и большой неграмотный ребенок, и волшебник.

Мир «Вонки», как полагается, поделен строго на «черное» и «белое», никаких полутонов тут нет. Злодеи останутся злодеями, а добрые и отзывчивые люди будут страдать, но в итоге всё преодолеют. Единственное исключение – персонаж крохотного Хью Гранта по имени Умпа-Лумпа, который только притворяется мелким пакостником, но целиком и полностью находится на стороне добра.

Главные герои, включая Вилли Вонку, живут в самом отвратительном месте насквозь коррумпированного мира, но при этом ухитряются ежедневно преисполняться оптимизма. Всё крутится вокруг шоколада – он погрузил мир во тьму лжи и порока, он же и дает надежду на прекрасную новую Англию.

Надежде этой никогда не суждено сбыться, победа сил искренности и света в финале кажется промежуточной, ведь все мы знаем, каким не самым приятным персонажем станет Вилли Вонка в будущем. Однако история Пола Кинга заканчивается во время рассвета. Когда там еще придет тьма – этого наверняка не знает никто, так что, пока есть время, стоит насладиться восходом солнца, отражающимся в глазах еще пока чистого душой шоколатье.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».

В российском прокате гоняет «Феррари» легендарного Майкла Манна. Наверное, это последний крупный западный фильм в отечественных кинотеатрах в 2023 году. И он стоит просмотра. Хотя бы ради Адама Драйвера, сыгравшего известную личность, за которую вы не будете переживать.

1957 год. Жизнь бывшего гонщика, а теперь «жемчужины в короне Италии» Энцо Феррари трещит по швам. Он пытается жить на два дома и спасти свою компанию от банкротства. Поможет лишь одно – победа в гонке Mille Miglia. Но какой ценой она будет одержана?

Расписывать сюжет дальше нет никакого смысла. Если вы видели фильмы Манна, то уже понимаете основные постулаты ленты – мужчины и их одержимость. Как в «Схватке» или «Али». Манн обходится без инноваций, но свой уровень поддерживает. Кстати, про «Феррари» Манн уже проект стряпал. Речь про оскароносную «Ford против Ferrari», но тут Манн был лишь продюсером. Режиссер много лет планировал кино только про Энцо, но лента постоянно откладывалась. Помешала и смерть сценариста Троя Кеннеди-Мартина («Ограбление по-итальянски»). «Феррари» все же вышел, в этот момент Манну стукнуло уже 80 лет.

Ладно, мы не про производственный ад, а про фильм. Он получился спорным и моментами слишком однобоким. У Манна в фильме Пенелопа Крус, Патрик Демпси и Шейлин Вудли, но его интересует лишь Драйвер. Остальным актерам явно не хватает хронометража, они лишь помогают раскрывать характер Энцо, а он, кстати, максимально отвратный – эгоист, которому машины всегда были важнее людей. Феррари влетает в «черную полосу» своей жизни… и больше не сможет из нее выбраться. Манн словно наказывает Феррари за его гордыню и другие грехи. Грехов у Энцо так много, что его впору считать худшим человеком страны, но это совсем не так. Верим Манну, что же делать.

Драйвер в роли Феррари прекрасен. И дело не только в первоклассном гриме, но и в умении актера смотреть на всех вокруг с высока. Феррари – величие, Феррари – легенда. Почему? Да не важно. Просто суперчеловек. Именно через его седину мы должны увидеть возрождение Италии из руин войны и понять одержимость местных гонками, которые слишком часто заканчивались трагедией.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В Сети отыскали драму Александра Пэйна «Оставленные» (The Holdovers). И это, кстати, один из лучших фильмов 2023 года. Советовать его можно уже в первом абзаце.

В 1970 году в интернате академии Бартона наступила рождественская пора. Большинство мальчиков отправились по домам, но нашлась и группа несчастных подростков, которые вынуждены остаться в школе по независящим от них причинам. В этом списке второгодник Ангус Талли, которого мать и отчим решили променять на романтический отдых. Следить за оставленными будет ворчливый и вредный преподаватель истории профессор Ханэм. Так же на Рождество в Бартоне остается темнокожая сотрудница столовой Мэри, потерявшая сына на вьетнамской войне.

Пэйн – один из самых душевных режиссеров современности. Его кино всегда о чувствах и людям. Оно про надломы и душевные травмы. Так было в «О Шмидте» и «Небраске». В «Оставленных» Пэйн прокачал свое умение делать стопроцентную драму до невиданных высот. Конечно, не без сценариста Дэвида Хемингсона, который ранее трудился над сериалами «Обмани меня» и «Как я встретил вашу маму». «Оставленные» – первый крупный фильм в карьере Хемингсона. И сразу столь удачный.

Удачный он именно благодаря бережно прорисованному бунтарскому духу. Что-то подобное есть в «Обществе мертвых поэтов» Питера Уира и «Клубе «Завтрак» Джона Хьюза. Эта борьба с иерархиями и статусами ведется в атмосфере, которую в некоторых своих романах воспевал Чарльз Диккенс. Классика по всем фронтам.

Узнаваемые мотивы подкреплены колоритными персонажами. К примеру Пол Джаматти с косящим глазом, который мигом потерял извращенную злость и хитрость Чака Роудса из сериала «Миллиарды». Теперь он просто учитель-алкоголик с отдышкой и без мечты. Еще оставленные открыли нам талант актера-дебютанта Доминика Сессы. Приглядитесь к 21-летнему парню. Может быть это будущая звезда.

Универсальность «Оставленных» не должна отталкивать. Выполненное по всем канонам рождественское кино мы не видели уже довольно давно. Пэйн обходится без слащавого хэппи-энда. Он просто показал нам людей и дал им выговориться. Терапия, которая многим из нас нужна под конец года.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».