Серия «Новые фильмы»

Про фильм «Убийцы цветочной луны» наверняка слышали все, в лишних представлениях он не нуждается. Новая работа Мартина Скорсезе – это всегда событие, а тут еще и впервые в карьере великий режиссер снимает одновременно двух своих любимых актеров, Роберта Де Ниро и Леонардо Ди Каприо.

Фильм задумывался как монументальное полотно, ровно им он и оказался – ни больше, ни меньше. Растянутая до трех с половиной часов история переносит нас на сто лет назад в Оклахому, где происходит изощренное истребление индейского населения. Разумеется, ради денег. Скорсезе на этот раз почти полностью исключил из своего режиссерского набора чувство юмора, смешно становится только во время сцены порки, особенно, если вспомнить фильм «Жизнь этого парня». Утрированно недоуменное выражение лица Ди Каприо, которое он не меняет на протяжении всего фильма, заслуживает отдельного разбора, но это явно не комедийный элемент.

Несмотря на наличие двух великих актеров, главной звездой «Убийц» безоговорочно следует считать Лили Гладстоун. Давно не приходилось видеть на экране такого немногословного достоинства, с каким держалась ее героиня от начала и до самого конца. Неуловимыми жестами и скупой мимикой она постоянно демонстрировала мелочность творящихся вокруг преступлений и мелких афер. Казалось, что она существует над схваткой, хотя вообще-то была в самом ее эпицентре.

«Убийцы цветочной луны» и сами похожи на героиню Лили Гладстоун. Фильм Скорсезе не ищет любви, и по-настоящему полюбить его действительно трудно, но еще труднее им не восхищаться. Мастерски выдержанный темп не позволяет зрителям заскучать, несмотря на кажущуюся монотонность повествования, и три с половиной часа пролетают если не незаметно, то значительно быстрее, чем этого можно ожидать. Едва ли «Убийцы» поднимутся на верхние места в списке лучших фильмов Скорсезе, но это отличный фильм Скорсезе, а лучшей характеристики придумать трудно.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».

В прокате идет продолжение франшизы «Голодных игр» – «Баллада о змеях и певчих птицах». Точнее, это приквел: события разворачиваются за 65 лет до того, как Китнисс Эвердин победила в турнире.

Это время, когда Кориолан Сноу (Том Блит) – будущий президент Панэма – еще молодой человек, выпускник академии, самый блестящий на курсе. Он вот-вот получит стипендию на дальнейшее обучение за все свои старания, но декан (как всегда, прекрасный Питер Динклэйдж) вносит смуту и объявляет, что стипендию получит тот выпускник, кто на Голодных играх сделает из своего трибута самого яркого персонажа.

К этому моменту смертельному телешоу Панэма уже лет 10, но – неожиданно – его мало кто смотрит. Оно не устрашает, не напоминает об ужасах гражданской войны, не увлекает. Трибуты умирают мгновенно, никакой интриги. Доктор Волумния Галл (Виола Дэвис) изощряется в разработках, как может, но рейтинги Игр слабые.

Студенту Сноу наудачу попадается не трибут, а просто песня из дистрикта 12 – артистка бродячего цирка Люси Грей, которой только дать гитару и зрители поражены (Рэйчел Зеглер все номера пела на площадке вживую). Любовь или взаимный стокгольмский синдром случится между Кориоланом и Люси, остается догадываться весь фильм. Но главная тема фильма интереснее: что сделало из светлого юноши с влюбленными глазами благородных, но обедневших кровей – деспотичного тирана, который легко взошел по карьерной лестнице и естественно не хотел отдавать трон?

«Баллада» может показаться очередной выкачкой денег из франшиз, но на самом деле становится самым интересным фильмом в этом ряду. История очень тонко и изобретательно открывает знакомый мир, добавляет новых деталей и прекрасно раскрывает природу зла. Том Блит – определенно следующая новая звезда британского кино, эта белокурая бестия сражает своей харизмой (мы знаем, зло всегда привлекательно) и выстраивает мостик к версии персонажа Дональда Сазерленда в трилогии. Два часа фильма пролетают незаметно и оставляют с мыслью: на победе трибута Голодные игры не заканчиваются – пусть удача всегда будет с вами.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В прокате идет «Капитан Марвел 2» (в оригинале более точное название — Марвелы, The Marvels). Очередная часть масштабной вселенной, судя по сборам, стартовала очень слабо, давайте разбираться почему.

Сюжет собрал вместе трех героинь, чьи силы связаны с космической энергией — Капитан Марвел (Бри Ларсон), Моника Рэмбо, которая зарядилась от барьера Алой Ведьмы в «Вандавижн», и маленькая Мисс Марвел, которая получила суперспособности от браслета своей бабушки (в одноименном сериале MCU для подростков). Второй браслет нашла некая Дар-Бенн — мстящая Капитану Марвел за гибель родной планеты. Из-за этого три супергероини меняются местами, где бы они ни были и что бы ни хотели сделать.

Дальше начинается классический Марвел-аттракцион: с путешествиями на невиданные планеты, камео разных героев Вселенной, гэгами над чем-нибудь типа космических кошек, ценными указаниями Фьюри и изобретательной экшн-баталией. «Это все мы уже видели», и это первая причина слабых рейтингов: знакомая формула приелась и уже не впечатляет.

Сама Капитан Марвел еще с первого фильма не особо влюбила в себя зрителей (как, например, Железный человек или любой Человек-паук), так и здесь: рациональная, почти холодная, в этой части героиня снова не выдает ничего нового, чему бы хотелось сопереживать. Ее конфликт с Моникой Рэмбо — дочкой напарницы по авиации, которую она помнила еще девочкой, но за время всех космических миссий, та уже выросла в ученую — тоже не раскрылся и как-то прошел фоном. Порадовала только малая Марвел — Камала Хан, фанатеющая от MCU (как метаиронично) и собственно Капитана. Именно этот детский восторг и искренние комментарии хорошо сбивают пафос взрослых и всех таких суперспособных.

Последовательность событий в сюжете уже не имеет никакого значения: суперзлодея победят, герои по ходу дела друг к другу привяжутся, Землю спасут. В конце будут две дополнительные сцены — как всегда, ожидаемая и с сюрпризом. Все хорошо, только все это мы уже видели. И если Марвел дальше сделает ставку на команду молодых и энергичных, то этого будет недостаточно — нужны новые интересные истории, а не просто люди в разноцветных костюмах против синих человечков из космоса.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Без особенных фанфар на свет появился фильм «Создатель» с относительно звездным составом (Джон Дэвид Вашингтон, Джемма Чан, Эллисон Дженни, Кен Ватанабе). Режиссер Гарет Эдвардс многим запомнился с хорошей стороны по фильму «Изгой-один: Звездные войны. Истории», так что и от «Создателя» зрители вправе были ожидать отличной картинки и интересной истории.

С визуальной точки зрения придраться вроде действительно не к чему, ведь с ограниченным бюджетом Эдвардсу удалось создать интересный мир будущего, наполнив его яркими образами. Перед нами вторая половина XX века, ядерный взрыв уже случился, мир разделился на коллективный Запад и Новую Азию. Запад обвиняет во взрыве искусственный интеллект и всяческих роботов, которые прячутся теперь в Новой Азии и пытаются жить дружно. Роботы здесь отличаются значительной эмпатией, люди же показаны безжалостными убийцами.

Джон Дэвид Вашингтон играет солдата, который вроде бы должен роботов уничтожать, но неизбежно проникается к ним симпатией. Неудивительно – ведь у него самого определенную часть конечностей заменяют продвинутые протезы. Да и слишком уж искренний взгляд у этих роботов, особенно у детей (да, делают и детей, не спрашивайте), как их не полюбить.

Проблема «Создателя» в том, что к концу фильма становится совершенно непонятно, что, собственно, хотел сказать автор. Дело даже не во вторичности или третичности истории, это-то еще ладно, а в том, что «Создатель» не понимает, кем он хочет быть - «Бегущим по лезвию», «Аватаром» или всем, везде и сразу. Любую простоту высказывания можно простить за его внятность, которой новый фильм Эдвардса лишен.

Амбициозный проект печальным образом превратился в мешанину из различных жанровых клише, в которую неуклюже вплетена любовь между героями Вашингтона и Джеммы Чан на фоне войны. Отсутствует даже запоминающийся антагонист, которым вроде бы должна была стать воительница с принципами и психологическими травмами (Эллисон Дженни), но этот персонаж прописан настолько плохо, что вызывает лишь недоумение.

Возможно, чтобы получить удовольствие, «Создателя» нужно смотреть без звука и на большом экране. Без соблюдения этих двух условий можно лишь зря потратить время.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».

Новый фильм Дэвида Финчера – всегда большое событие. С начала сентября, когда «Убийца» получил стоячие овации на Венецианском кинофестивале, мы ждали выхода этого фильма. Вчера ожидание завершилось, спасибо Нетфликсу.

Возвращение Майкла Фассбендера в большое кино определенно удалось, ведь на протяжении всего фильма мы наблюдаем за его магнетической фигурой и слышим его закадровый голос, методично рассказывающий о том, как быть киллером. У героя Фассбендера нет имени, он обычный высокопрофессиональный убийца с ОКР. Он мог бы быть американским психопатом, но находится в гармонии с самим собой, из-за чего у него не бывает нервных срывов. Ошибки случаются, он же все-таки не ангел, и с одной из них как раз и начинается история «Убийцы».

На протяжении всего фильма герой Фассбендера для собственного успокоения повторяет одни и те же слова, в том числе фразу о том, что эмпатия – это слабость. Поначалу мы верим в его безжалостность, но к концу фильма начинает казаться, что перед нами один из самых искренних и эмпатичных персонажей нашего времени.

Да, его справедливость кровава, но, воплощая собой мефистофельский образ, он преимущественно совершает благо, хотя и хочет вроде бы совсем иного. Его мотивы удивительно человечны, как бы он ни хотел находиться над миром людей и рассматривать население планеты лишь с точки зрения статистики.

В «Убийце» почти не разговаривают, перед нами мир выжидания и осмысления. Героиня Тильды Суинтон – наверняка многие ее ждут – появляется всего минут на десять и произносит больше слов, чем все остальные герои фильма. Убийца-Фассбендер кажется утрированным воплощением современного человека, который окончательно замкнулся в себе после пандемии и происходящих вокруг исторических процессов. Но он не потерян и его не нужно спасать. Каков мир, таков и герой.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».

В некоторых кинотеатрах, как оказалось, идет очередной семейный фильм. Конечно, если в вашей семье принято пытать и убивать людей. Речь, конечно про «Пилу 10» (Saw X)… как же давно живет франшиза.

Джону Крамеру, он же Конструктор, поставили страшный диагноз. Никакие процедуры ему уже не помогают. Впрочем, в Мексике есть шанс на спасение – уникальная операция и чудо-лекарство. Увы, но и на отшибе Мехико нашлись свои аферисты. Крамер попал в их ловушку. Мошенники почти смылись с деньгами Джона, но были схвачены… теперь им нужно сыграть в игру за свою жизнь.

«Пила 10» удивила в хорошем смысле. Да-да, все верно. Это не кринж восьмой части и точно не бездарно потраченное время от «Пилы: Спираль». Новая часть – своего рода возвращение к корням. Действие фильма происходит между первой и второй частью, поэтому Крамер еще жив, что позволило вернуть в кадр вечного Тобина Белла – легендарный 81-летний пенсионер. С ним даже кукла Билли на велосипеде выглядит куда более пугающей.

Режиссер Кевин Гротерт (снимал «Пила 6») пошел по классике – жестокость будет зашкаливать: ноги отпилим, руки разрежем, мозг, конечно, достанем, зальем всех литрами крови… «подарки» для фанатов серии, в которой пытки могут довести до тошноты. Даже и придираться нет смысла.

Вышло неплохо. Беллу желаем долгих лет, а «Пиле»… остановиться. Впрочем, как это сделать, ведь серий пыточных фильмов продолжает приносить миллионы.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Уже завтра в кино можно будет увидеть фильм «Кошки-мышки» (сразу похвалим удачную локализацию оригинального названия «Cat Person»), который впервые был показан на фестивале «Сандэнс» в начале года. Нам же благодаря Вольге удалось сделать это немного раньше.

Режиссерка «Кошек-мышек» Сюзанна Фогель известна по комедийно-детективным проектам вроде «Шпион, который меня кинул» и «Бортпроводницы». На этот же раз она оставила юмор чуть в стороне, хотя и не избавившись от него полностью, и замахнулась на полноценное исследование насущных вопросов отношений между мужчинами и женщинами.

Результат превзошел все ожидания. Иногда казалось, что «Кошки-мышки» неизбежно скатятся в манифестацию, но фильм оказался намного умнее и тоньше, чем можно было представить. В какой-то момент стало ясно, что доверять нельзя ничему происходящему, и что оптика, которую за нас с вами выбрала режиссерка – не такая надежная, как мы изначально думали.

Главная героиня по имени Марго (Эмилия Джонс) работает буфетчицей в ностальгическом кинотеатре, так что в фильме будет полно кинематографических отсылок. Она представляет собой классический образ девушки со странностями, у которой хватает серьезных психологических проблем. Оно и понятно, ведь в левое ухо ей влетают советы полоумной мамаши, жертвы патриархата, а в правое – радикальные феминистические тезисы от подруги и соседки по общежитию Тэйлор (Джеральдин Вишванатан). Работает она с какими-то ископаемыми в прямом смысле этого слова под началом демонической Изабеллы Росселлини, появляющейся в фильме минуты на три.

Внезапно она знакомится с парнем по имени Роберт. Он намного старше ее и еще более социально неуклюж. Играет его Николас Браун, тот самый нелепый Грег из «Наследников». С самого начала она начинает думать, что он маньяк и втайне хочет, чтобы он действительно им оказался. У него есть два кота и нездоровая любовь к фильмам 1980-х с участием Харрисона Форда. Что может пойти не так? Как выяснится, примерно все.

Наверное, вы уже догадались, кто тут жертва, а кто тиран. Если вы действительно так думаете, перестаньте этим заниматься. Роли в «Кошках-мышках» меняются так часто и так изобретательно, нерушимые вроде бы истины рассеиваются так легко и непринужденно, что хочется мысленно поаплодировать создателям этого кинематографического пособия о том, как не нужно вести себя в отношениях. Вывод такой - если ты хочешь драмы, лучше просто посмотри кино и не ломай жизни других людей.

Подписывайтесь на Telegram-каналы «Киноразряд» и «Первый ряд».