Сложный макияж применяется к актёрам для изменения их внешнего вида, что помогает им лучше вжиться в свои роли. Грим усиливает выразительность мимики и способствует более четкому донесению замысла режиссёра. Если удалить этот яркий грим с лиц актёров, их трудно будет узнать.
1. Майвенн Ле Беско
Майвенн Ле Беско — французская актриса и режиссёр. Одной из её самых запоминающихся ролей является певица Дива Плавалагуна в фильме «Пятый элемент». Для создания образа этой певицы был использован сложный грим, который напоминал резиновую шапку и придавал ей неземной, синий вид.
2. Колин Фаррелл
Актёру Колину Фарреллу было нелегко в фильме «Бэтмен», так как его грим для роли Пингвина занимал до четырёх часов в день. Режиссёр Мэтт Ривз привлёк художника по пластическому гриму Майка Марино, который вместе с командой проделал колоссальную работу, превратив привлекательного Колина Фаррелла в неузнаваемого злодея.
3. Джаред Лето
Для образа Паоло Гуччи в фильме «Дом Gucci» режиссёр Ридли Скотт преобразил подтянутого и симпатичного Джареда Лето в тучного и лысеющего дизайнера. Актёру накладывали искусственную лысину, рисовали морщины и использовали специальные накладки для создания эффекта полноты. На создание грима уходило около трёх с половиной часов в день.
4. Тильда Суинтон
Для грима Тильды Суинтон в триллере «Суспирия» режиссёр Лука Гуаданьино нанял художника по гриму Марка Кульера. Он «состаривал» лицо актрисы с помощью протезирования. По информации, во время съёмок Марк Кульер тратил до четырёх часов в день на грим для создания образа психоаналитика, накладывая протезы на челюсть и шею Суинтон, чтобы они выглядели максимально мужскими. Кроме того, актриса попросила гримера сделать ей искусственные органы мужчины, чтобы полностью погрузиться в роль.
5. Сергей Безруков
Создание грима для Сергея Безрукова в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» заняло полгода. Команда художника-гримёра Петра Горшенина использовала около 500 фотографий поэта с разных ракурсов. Сначала была создана точная копия лица Безрукова, на которую затем наложили тонкую скульптуру лица Высоцкого. После этого в форму залили сложный многокомпонентный силиконовый состав, что дало возможность создать набор пластических деталей. Лицо Высоцкого в фильме состояло из четырёх основных силиконовых элементов: подбородка, лба и щёк. Брови и щетина были изготовлены отдельно, каждый волосок нужно было вручную «вставить» в силикон. Каждый день Сергея гримировали в течение четырёх часов, а на снятие этого «маски» уходило около полутора часов. Каждый день использовался новый комплект, так как после снятия грима его нельзя было надевать заново.
6. Рэйф Файнс
Грим Рэйфа Файнса в роли Волан-де-Морта для серии фильмов по «Гарри Поттеру» включал такие элементы, как наклейки на брови, временные татуировки в виде вен, капы для зубов, компьютерная графика для носа, а также выбеливание лица и рук. За время съёмок Рэйфу Файнсу грим Волан-де-Морта наносили примерно 60–70 раз. Чтобы ускорить процесс, над артистом работали одновременно три гримера, и каждый раз это занимало не менее двух часов.
7. Зои Салдана
Образ Зои Салданы в фильме «Стражи Галактики» включает в себя зелёную кожу и малиновые волосы, что характерно для её персонажа Гаморы. Грим Карен Гиллан для роли суперзлодейки Небулы был весьма трудоемким, занимая до 5 часов в день, а на снятие грима уходило ещё полчаса. Интересно, что для грима актёров фильма «Стражи Галактики. Часть 3» использовалось наибольшее количество косметических средств в истории мирового кино, что принесло картине место в «Книге рекордов Гиннесса».
8. Джим Кэрри
Грим Джима Керри для роли Гринча в фильме «Гринч — похититель Рождества» включал несколько этапов. Сначала на лицо актёра наклеивалась заранее изготовленная маска зелёного существа, которая затем окрашивалась, детализировалась и дополнялась волосами. Маска была разработана так, чтобы сохранить мимику и подвижность. Процесс перевоплощения Джима Керри занимал два часа, а снятие грима — час. На тело актёра наносился толстый слой латекса, а лицо покрывалось гримом, мешающим естественной мимике. Даже контактные линзы, используемые для создания устрашающего взгляда Гринча, вызывали дискомфорт.
9. Райан Рейнольдс
Для создания образа Райана Рейнольдса в роли Дэдпула в фильме «Дэдпул» на лицо и голову актёра приклеивались тонкие одноразовые силиконовые плёнки со шрамами. Трансформация начиналась с приклеивания волос Рейнольдса и наложения плотного кожного парика. Затем силиконом укреплялся череп с прожилками. На голове Райан носил 9 различных накладок, которые изменяли выражение его лица и форму черепа.
10. Елена Яковлева
Елене Яковлевой был создан сложный грим для роли Ванги. Нанесение грима занимало около пяти часов в день, и актрисе приходилось ходить с завязанными глазами, чтобы полностью погрузиться в образ.
11. Георгий Милляр
Георгий Милляр практически самостоятельно разработал костюм и грим для Бабы-Яги. Его образ включал грязное серое тряпьё, обёрнутое вокруг тела и головы, седые волосы, большой нос с бородавками, торчащие клыки и безумно сверкающие глаза. Чтобы облегчить работу гримеров, Милляр приходил на грим без волос и бровей, которые он сбривал. Перед каждой съёмкой артиста преображали в течение шести часов.
Франузскому зрителю он заменял всех голливудских суперменов разом. Бебель, как его с любовью называли французы, считал, что он, может быть, и не гений, зато всю жизнь пытался радовать людей...
Когда он умер, я плакал. Искренне.
Идти против рожна было свойственно натуре Бельмондо. Когда добрый друг его отца актер Андре Брюно, прослушав Жан-Поля, при всем уважении к родителю признал юношу катастрофически бездарным, тот, назло Брюно решил, что станет актером.
Несколько лет спустя, преподаватель Консерватории драматического искусства Пьер Дюкс пошутил, что, если Жан-Поль с его физиономией попробует сыграть любовника, зрители помрут со смеху, и Бельмондо потом всю жизнь доказывал обратное, а если режиссеры умоляли его поберечь себя и не выполнять опасные трюки без дублера, то наш герой с удвоенным энтузиазмом шел на риск.
В мемуарах актер благодарит мать за то, что она никогда не ограничивала его свободу, благодаря чему он вырос человеком неукротимым и безудержным. Эти качества усугублялись переизбытком жизненной энергии. Перевоспитать Бельмондо не смогли ни школа, из которой его не раз исключали за ужасное поведение, ни армия, ни строгие режиссеры.
В Париже есть улица, названная в честь отца Жан-Поля. Поль Бельмондо был известным скульптором, в доме которого часто собирались знаменитости и красивые натурщицы. Последние юного Бельмондо особенно интересовали.
Поль Бельмондо
Не желая быть мальчиком-мажором, Жан-Поль много времени проводил в подворотнях, где в одной из многочисленных драк его носу придали характерную приплюснутую форму.
В 15 лет он начал заниматься боксом, взбудораженный победой француза Марселя Седана, по прозвищу Марокканский Бомбардировщик, над американским чемпионом Тони Зейлом. В 19 лет Жан-Поль выиграл чемпионат Парижа в полусреднем весе, но вскоре оставил спорт ради более интересного занятия.
Удар, удар,еще удар...
Что бы ни говорил Андре Брюно, Бельмондо чувствовал, что у него получается играть. Впервые он поймал это ощущение в горах Оверни, куда юного Жан-Поля отослали для поправки здоровья, после того, как врачи неожиданно обнаружили у него начальную стадию туберкулеза. Неугомонный Бельмондо развлекал народ в небольшом "балагане" на местной ярмарке. Вернувшись в столицу, из всех открытых перед сыном богатого скульптора дорог, он выбрал наименее очевидную – путь актера.
«Актерство было моей второй натурой, – объяснял Бельмондо. – Мне никогда не приходилось делать над собой усилия, чтобы паясничать и влезать в шкуру вымышленных персонажей».
Благодаря хорошему наставнику Раймону Жирару, чуть ли не единственному, кто признавал за молодым Жан-Полем актерский талант, Бельмондо смог набраться опыта и поступить в Консерваторию драматического искусства, лучшее театральное училище Франции. Учился он там так, как мог, наверное, только Бельмондо: натерпевшись издевок педагогов, бросил первый курс и завербовался в армию, где ему, заснувшему в карауле, снова сломали нос.
Уволившись, опять поступил в консерваторию, скоро бросил – и снова в казарму.
Когда театральная учеба наладилась, Бельмондо загремел в армию в третий раз – на войну в Алжире, где был ранен в ногу. Тогда, чтобы окончательно комиссоваться, он разыграл перед врачами помешанного, благо лицедейского мастерства ему было уже не занимать. Спектакль удался, его комиссовали.
Мечтой всякого молодого актера было попасть в «Комеди Франсез», главный театр страны. Бельмондо туда не попал,получив невысокий балл за выпускной спектакль, а в «Комеди» брали только отличников Неудача его разозлила, тем более, что публика принимала спектакль на ура.
Но кто знает, снизошел бы Бельмондо до кино, окажись он в престижном театре? А так, помыкавшись несколько лет по антрепризам, и феерически провалив «Медею» в постановке Жана Ануя (играя гонца, приносящего трагическую весть, Жан-Поль в самом неподходящем месте расхохотался), наш герой принял предложение режиссера Анри Эснера сняться в фильме «Воскресенье – мы будем воровать», экранизации спектакля, в котором он некогда играл.
Так, в конце 1950-х, Бельмондо начал постепенно втягиваться в кино, исполняя небольшие роли тут и там, пока однажды на улице его не окликнул один наглый, долговязый тип, в черных очках. Это был Жан-Люк Годар...
Бельмондо был человеком легким, и эта легкость как нельзя лучше подходила к настроению картин Годара, Трюффо и Шаброля. И неслучайно именно Бельмондо сыграл главную роль в лучшем фильме этой волны – «На последнем дыхании» (1960) Жана-Люка Годара. Герой этой, по-новаторски стремительной картины летел по жизни с бешеной скоростью, не задумываясь о трагических обстоятельствах, постепенно бравших его в смертельное кольцо.
Первое знакомство с режиссером, прославившим его на весь мир, показалось Бельмондо очень подозрительным. Годар окликнул его на улице – небритый, в черных очках, смолящий сигарету за сигаретой. Говоря невыносимо медленно и загадочно тихо, будущий киноклассик сделал будущей кинозвезде странное предложение: «Приходите ко мне в отель, я буду вас снимать и заплачу 50 тысяч франков».
Обсудив с женой необычную встречу, Бельмондо получил дельный совет: «Если он начнет к тебе приставать, ты же легко можешь дать ему по морде».
Имея такой надежный запасной вариант в кармане, Жан-Поль спокойно отправился к Годару и с ходу попал в короткометражку «Шарлотта и ее Жюль». Бить Годара не пришлось: Бельмондо был в восторге от манеры режиссера «руководить, не руководя» – он давал актерам полную свободу, лишь немного обозначая рамки. В тот же день Годар пообещал Жан-Полю главную роль в своем будущем фильме и сдержал слово.
Бельмондо удалось сняться у всех ведущих режиссеров французской «новой волны». Еще до успеха «На последнем дыхании» он сыграл обаятельного проходимца в драме Клода Шаброля «На двойной поворот ключа» (1958), а затем с удовольствием поработал с Луи Малем в «Воре» (1967) и Франсуа Трюффо в «Сирене с «Миссисипи» (1969), где играл с Катрин Денёв.
Два последних фильма критики невзлюбили – Бельмондо считал, что они осуждали его за отклонение от ставшего привычным образа рубахи-парня.
Роли действительно были тонкими, а у Трюффо Жан-Поль сыграл антимачо – рефлексирующего, мягкого, неудачливого – и очень гордился этим.
Что касается Годара, давшего актеру «путевку в жизнь» и у которого он снялся в трех больших картинах и одной короткометражке, то долгие годы Бельмондо считал «Безумного Пьеро» (1965) любимым фильмом, пока, по собственным словам, не понял, что любимых фильмов может быть несколько. Эта странная многословная и некоммерческая картина появилась после того, как Бельмондо уговорил Годара экранизировать книгу о жестоком бандите Жаке Мерине. Когда же стартовали съемки, Жан-Поль услышал от режиссера: «Книга отличная, но снимать мы будем совсем другое». И, хорошо зная Годара, Бельмондо уже не удивился...
Мрачный и скупой на похвалы Жан-Пьер Мельвиль называл Бельмондо подарком французскому кинематографу. Он буквально взял измором купавшегося в лучах первой славы Жана-Поля, уговорив его сыграть кюре в фильме «Леон Морен, священник» (1961). Бельмондо, атеист и повеса, никак не видел себя в этой роли, но Мельвиль убедил его, а потом снял актера еще в двух картинах: «Стукаче» (1962) и «Старшем Фершо» (1963)
Сотрудничество закончилось после того, как Бельмондо, возмущенный тем, что режиссер плохо обращался на съемочной площадке с одним пожилым актером, хорошенько пнул Мельвиля, сорвав с него ковбойскую шляпу и черные очки, с которыми тот никогда не расставался. Мельвиль не обиделся и продолжал регулярно звать Жан-Поля в свои фильмы. Актер не откликался.
Играть у серьезных режиссеров было почетно, но Бельмондо тянуло к приключенческим картинам, в которых он мог бы выплеснуть всю свою энергию и утолить страсть к авантюре.
С особым удовольствием он снимался в «Человеке из Рио» (1963) Филиппа де Брока и «Ста тысячах долларов под солнцем» (1964) Анри Вернея – фильмах, с которых началась его слава героя массового кино.
Тяга к насыщенным адреналином приключениям привела Бельмондо к идее самостоятельно выполнять рискованные трюки. Так он поступал всю жизнь; последнюю опасную вылазку Жан-Поль предпринял в 65 лет, перебравшись по веревочной лестнице из несущегося по шоссе кабриолета в летящий над ним вертолет («Один шанс на двоих»).
Поговаривали, что Бельмондо работает без дублера, чтобы получать двойной гонорар. Жан-Поль с возмущением отвергал такие низменные мотивы. Он делал это ради бравады, ради самоутверждения, из любви к лихачеству.
Во время выполнения одного из первых трюков он чуть было не погиб. На съемках «Человека из Рио» в Бразилиа, Бельмондо застрял на высоте 40-го этажа, переползая по тросу с одного здания на другое, причем без страховки. Благодаря хорошей физической подготовке Бельмондо дополз до пункта назначения, и кадры со смертельным номером вошли в фильм.
Это происшествие не отбило у Жан-Поля желания рисковать. Не остудила его пыл и гибель друга-каскадера: Жиль Деламар разбился на скользкой дороге, дублируя Жана Маре.
В «Асе из асов» Бельмондо вставал в полный рост на летящем самолете времен Второй мировой. В «Одиночке» прыгал с вертолета на катер. Множество раз летал над городами на веревочных лестницах, канатах, скакал по крышам, падал из машин и так далее.
«Жизнь на всю катушку, без страха, не оглядываясь через плечо, ибо дорога убегает назад слишком быстро, – это стало генеральной линией моего существования», – писал актер.
Удивительно, что сам Бельмондо травмировался нечасто. Работая над «Великолепным» (1973) в Мексике, он сломал бедро, прыгнув из машины и приземлившись мимо цели. Проблема была в том, что скорость автомобиля для трюка рассчитывалась по-европейски, в километрах в час, а находясь в Новом Свете, актриса Жаклин Биссет решила, что речь идет о милях, и погнала почти в два раза быстрее.
Актер принимал такие травмы как должное. Куда больше его огорчали повреждения, нанесенные себе дома: однажды Бельмондо изображал перед детьми Тарзана и рухнул на пол вместе с турником, выбив себе передние зубы. Пришлось срочно лететь за новыми зубами в Америку, а чтобы никто ни о чем не догадался, Жан-Поль всю дорогу не вынимал изо рта гигантскую сигару.
Многие актеры терпеть не могут спорт и приводят себя в форму только накануне съемок. Бельмондо же со времен боксерской юности всегда неистово тренировался, что не мешало ему не менее неистово кутить. Его переполняла жажда деятельности, и мудрые режиссеры понимали, что лучше дать Бебелю выпустить пар на съемочной площадке, чем потом оплачивать счета за разгромленные гостиницы. Впрочем, актера хватало и на то, и на другое.
Описание проделок, которыми Бебель и его друзья развлекали себя в студенческие годы и на съемках, занимает в его мемуарах больше места, чем рассуждения о кино. Сыграть в фильме и не повеселиться потом, для Бельмондо значило сделать работу лишь наполовину.
Много сил труженики экрана вкладывали в разгром отелей. Не слишком оригинальное занятие для знаменитостей. Но Жан-Поль вносил в него оттенок спортивного соревнования. Например, кто быстрее перекинет мебель из одного номера в другой через окно.
Удивительно, но некоторые владельцы гостиниц, узнав Бебеля, не требовали возмещения ущерба и только вежливо интересовались: «Надеюсь, вы хорошо провели время?» О них актер вспоминал с особой теплотой.
Бельмондо был не единственным заводилой. Изрядным проказником слыл и режиссер Филипп де Брока, с которым Жан-Поль сделал дюжину фильмов. Сниматься Бельмондо предпочитал с такими же буянами, как он сам.
А вот патриарх французского кино Жан Габен, с которым Бельмондо сыграл в «Обезьяне зимой» (1962), шаловливого настроя не разделял. Человек солидный, выпить и закусить он был не прочь, но от последующих гонок на спортивном автомобиле Жана-Поля отказался. Наоборот, после съемок он предложил подвезти молодого коллегу из Нормандии до Парижа и в ходе этой поездки довел порывистого Бельмондо до полнейшего отчаяния, ведь всю дорогу неторопливый патриарх ехал не быстрее 45 км/ч.
После обидных слов Пьера Дюкса обнимать и целовать красавиц в кино стало для Бельмондо делом принципа. Уже в первые годы сложилась впечатляющая коллекция партнерш по фильмам – от Клаудии Кардинале и Джины Лоллобриджиды до Джин Сиберг и Анны Карины. Когда дело дошло до Урсулы Андресс, первой девушки Бонда, с которой Жан-Поль играл в «Злоключениях китайца в Китае» (1965), треснул по швам его брак с балериной Элоди Константен. От него у Элоди родились две дочери и сын. С Элоди он расстался в добрых отношениях, но и роман с Андресс не был мимолетным. Они прожили вместе семь лет, затем Урсулу сменила другая красотка – Лаура Антонелли, звезда итальянского эротического кино.
Как Бельмондо ни бился, но прозвище «уродливый соблазнитель» всплывало в каждой второй статье о нем. Не без гордости он цитировал Эдит Пиаф: «Я бы ушла с Делоном, но вернулась с Бельмондо».
У актера было много возлюбленных, однако его последний роман оказался ложкой дегтя в бочке меда. Бывшую модель Playboy Барбару Гандольфи, моложе Жан-Поля на 43 года, пресса открыто называла мошенницей, но старый артист упорно защищал свою пассию, в том числе и на допросах в полиции. Все же Бельмондо пришлось признать горькую правду, когда уже после их расставания открылось, что Гандольфи отмывала деньги через его счета.
Если в 1960-х Бельмондо самоутверждался и «искал себя», будучи по-хорошему эклектичным, то в следующем десятилетии он себя нашел, и диапазон ролей сузился. С этих пор все строилось вокруг фигуры спортивного, уверенного в себе мужчины, иногда шального, иногда в меру хмурого. Время интересных тандемов со звездами равной величины – Вентурой, Габеном – закончилось. В фильмах 1970–1980-х Бельмондо был центром, вокруг которого суетливо вращались второстепенные персонажи.
И тем не менее это были картины высокого уровня, ведь Бельмондо продолжал сотрудничать с режиссерами, с которыми спелся еще в 1960-х: с Анри Вернеем («Страх над городом», «Труп моего врага», «Авантюристы»), Жаком Дере («Вне закона», «Одиночка») и старым любителем побуянить Филиппом де Брока («Великолепный», «Неисправимый»). В 1970-х к списку постоянных компаньонов Бельмондо прибавился Жорж Лотнер, с которым Жан-Поль сделал картины «Кто есть кто» (1979), «Игра в четыре руки» (1980) и самый знаменитый фильм своего героического периода, если не самый знаменитый свой фильм вообще – «Профессионал» (1981), историю благородного наемника, преданного хозяевами.
Долгие годы между Бельмондо и Аленом Делоном шло соревнование. Они были почти ровесники, и слава пришла к ним одновременно. Критики и зрители постоянно сравнивали их, противопоставляли, ведь они часто снимались у одних и тех же режиссеров: Мельвиля, Вернея, Лотнера. Они были как лед и пламень: холодный Делон и экспансивный Бебель, красавчик и «образина», интроверт и экстраверт.
Актеры признавали, что между ними существовала конкуренция, ведь оба специализировались на образах крутых героев-одиночек. Думается, что в полицейских фильмах Бельмондо начал сниматься не в последнюю очередь из-за того, что в них снимался Делон. Жан-Поль хотел показать, что в этом жанре он тоже будет неплох.
Они снялись в одном фильме, когда еще не были никому известны, – во второстепенных ролях в «Будь красивой и молчи» (1957) Марка Аллегре. Затем в статусе молодых звезд сыграли в военной драме «Горит ли Париж?» (1965). «Но серьезной конфронтации тогда не получилось», – констатировал Бельмондо.
И когда дела пошли уже так хорошо, что у каждого завелась собственная киностудия (у Бельмондо – «Черито», названная в честь бабушки), Делон и Бельмондо придумали проект, в котором можно было бы сыграть на сотрудничестве конкурентов. «Борсалино» (1970) повторял реальные события не только в прямом, но и переносном смысле: в нем они сыграли двух соперничавших гангстеров, ставших друзьями.
В действительности же все было не так гладко: Бельмондо озлился на Делона за то, что тот не выполнил уговора: на афише их имена должны быть представлены равным образом. Делон, будучи продюсером проекта, удвоил свое присутствие, указав: «Ален Делон представляет Делона и Бельмондо в новом фильме». Этого Жан-Поль не одобрил, и отношения двух актеров на долгие годы покрылись коркой льда.
В 1990-х, когда обоим уже перевалило за 60, соперники решили забыть старые обиды. Публика все больше интересовалась новыми звездами, и, чтобы напомнить о себе, ветераны решили объединить усилия в картине «Один шанс на двоих» (1998). Их дуэт, украшенный молодостью Ванессы Паради, должен был показать силу старых львов. Но надежды не оправдались: фильм не имел успеха, и оба льва преисполнились горечи по поводу их места в современной киноиндустрии.
То ли искренне, то ли лукавя, но Бельмондо признавался, что лишен драматического дара в том смысле, что сумрачные тона, трагизм и прочее не находили отклика в его жизнерадостной душе. Его природа требовала ликования и победы, а если поражения, то без тени уныния.
Большинство киногероев Бельмондо воплощают его собственную жизненную философию: будь динамичен, наслаждайся жизнью, не размышляй слишком много.
«Люблю казаться тупицей. Это лучше, чем быть самовлюбленным умником», – повторял Бельмондо. Со временем он стал даже утрировать свой антиинтеллектуализм, утверждая, что вся его сила в кулаках, хотя слабоумием не страдали даже самые лихие его персонажи.
Простак, которым Жан-Поль прикидывался, вряд ли бы стал годами вынашивать идею экранизации «Путешествия на край ночи» Луи-Фердинанда Селина, а это было одним из его навязчивых желаний, так и не воплощенных.
Когда годы начали брать свое и Бельмондо стало все труднее выделывать акробатические кульбиты, он вернулся в театр, где сыграл великого трагика Кина и Сирано де Бержерака в постановках Робера Оссейна. А в начале 1990-х выкупил старый парижский театр «Варьете» и играл в нем.
За роль в «Баловне судьбы» (1988) Клода Лелуша, Бельмондо захотели вручить «Сезара» – главную французскую кинонаграду. Но актер от премии отказался, объяснив, что скульптор Сезар, создавший призовую статуэтку, в свое время плохо отзывался о его отце, Бельмондо-старшем.
Бельмондо красиво старел, но в 68 лет его сразил тяжелый инсульт. Отнялась правая сторона тела, речь. Тогда актер показал, что его образ неунывающего и неудержимого героя не художественный вымысел. Он в рекордный срок восстановился, и через год уже потел в боксерском зале, назло тем, кто рассчитывал увидеть «профессионала» увядшим и доживающим свой век в инвалидном кресле.
Бельмондо умер 6 сентября 2021-го на 89-м году жизни...
Он любил повторять, что прожил тысячу жизней вместо одной, а так говорят те, кто более чем доволен своей судьбой...
Хочешь снять настоящий американский вестерн с пыльными дорогами, суровыми взглядами и перестрелками на закате, тогда тебе — в Италию. История кино знает одну простую истину: если хочешь сделать классику дикого Запада — снимай её в сердце Европы, желательно с режиссёром, который едва говорит по-английски.
Именно так и поступил Серджо Леоне — человек, не знавший языка, но прекрасно понимавший, как должен выглядеть великий вестерн. Он снимал не в Техасе и не в Аризоне, а на итальянской земле, где ковбои говорили с акцентом, а драматизм был гуще томатного соуса.
Спагетти-вестерн, «макаронный» вестерн или вестерн «по-итальянски» — жанр кино, популярный в Италии в 60-70х годах прошлого века. Первым спагетти-вестерном, вышедшим в широкий прокат, стал фильм Серджо Леоне «За пригоршню долларов» 1964 года. Главную роль в нем исполнил никому тогда не известный Клинт Иствуд, а фильм положил начало не только кинотрилогии, завершившейся знаменитым «Хороший, плохой, злой», но и целому поджанру вестернов.
Именно так и родился жанр «спагетти-вестерн» — и теперь мы можем заглянуть за кулисы этих легендарных съёмок.
1. «Меня зовут Никто»
Генри Фонда отдыхает, 1973 г.
2. «Молчун»
Жан-Луи Трентиньян и Вонетта Макги, 1968 г.
3. «Молчун»
Режиссёр Серджо Корбуччи, 1968 г.
4. «Молчун»
Жан-Луи Трентиньян, Вонетта Макги и Фрэнк Вольф, 1968 г.
5. «Меня зовут Троица»
Теренс Хилл с режиссёром Энцо Барбони, 1970 г.
6. «Меня зовут Никто»
Бритьё с Генри Фондой и Серджо Леоне, 1973 г.
7. «Меня зовут Никто»
Генри Фонда, Теренс Хилл и Серджо Леоне, 1973 г.
8. «Однажды на Диком Западе»
Клаудия Кардинале укрывается в тени, 1968 г.
9. «Однажды на Диком Западе»
Серджо Леоне, Тонино Делли Колли, Клаудио Манчини и Дино Меле, 1968 г.
10. «Однажды на Диком Западе»
Генри Фонда, Чарльз Бронсон, Клаудия Кардинале, Серджо Леоне и Джейсон Робардс, 1968 г.
11. «Однажды на Диком Западе»
Серджо Леоне снимает фильм, сидя на чьей-то спине, 1969 г.
12. «За пригоршню долларов»
Режиссёр Серджо Леоне и Клинт Иствуд, 1964 г.
13. «За пригоршню долларов»
Клинт Иствуд готовится к дублю, 1964 г.
14. «Хороший, плохой, злой»
Клинт Иствуд отдыхает, 1966 г.
15. «Хороший, плохой, злой»
Серджо Леоне и Клинт Иствуд беседуют между дублями
16. «Хороший, плохой, злой»
Обсуждение отбракованного впоследствии кадра с вертолётом, 1966 г.
17. «Хороший, плохой, злой»
Клинт Иствуд, Эли Уоллах и Ли Ван Клиф на съёмочной площадке, 1966 г.
18. «Красное солнце»
Чарльз Бронсон и Ален Делон, 1971 г.
19. "Джанго"
Франко Неро , 1966 г.
20. "Покойся с миром"
Луи Кастель, 1967 г.
21. "Дни ярости"
Джулианно Джемма иЛи Ван Клиф, 1966 г.
22. "Наемник"
Франко Неро, 1968 г.
23. «Смерть скачет на коне»
Джон Филипп Ло и Феличита Фанни, 1967 г.
Ну и напоследок классика. Пожалуй мой первый прочитанный вестерн и один из первых фильмов на данную тематику.
Азербайджанский Техас. Фильм достоен отдельного наверно...
Уже потом я узнал классические вестерны, "Великолепная семерка" и "Золото Маккены", были фильмы с Гойко Митичем, были книги Майн Рида, Луиса Лямура и Зейна Грея, множество фильмов с участием Бада Спенсера и Терренса Хилла... Много всего было, но спагетти-вестерн это отдельная любовь.
Старые фильмы — это не просто хроника ушедших эпох, а подлинные хранилища эмоций, способные вновь вернуть нас в атмосферу прошлых лет. Давайте окунемся в воспоминания, вспомним легендарные кинокартины, и поглядим, как изменились знаменитые актеры, подарившие нам столько классных переживаний и радости.
1. Барбра Стрейзанд и Джефф Бриджес в фильме «У зеркала два лица»
2. Рэйчел Ли Кук и Фредди Принц-младший в фильме «Это все она»
3. Пьер Ришар и Валери Мересс в комедии «Укол зонтиком»
4. Клэр Форлани и Джеки Чан в комедийном боевике «Медальон»
5. Кэмерон Диаз и Дермот Малруни в романтической комедии "Свадьба лучшего друга"
6. Кимберли Уильямс-Пэйсли и Дайан Китон в комедии «Отец невесты»
7. Рэйчел Макадамс и Оуэн Уилсон в комедии «Незваные гости»
8. Джефф Дэниелс и Кристофер Ллойд «Мой любимый марсианин»
9. Мег Райан и Кевин Клайн в фильме "Французский поцелуй"
10. Кристофер Ламберт и Жозиан Баласко в криминальной комедии «Арлетт»
11. Крис О’Доннелл и Рене Зеллвегер в комедии «Холостяк»
12. Эдриан Гренье и Мелисса Джоан Харт в романтической комедии «Сведи меня с ума»
13. Дженнифер Лав Хьюитт и Сигурни Уивер в комедии "Сердцеедки"
14. Камилла Кодури и Джон Гудман в комедии «Король Ральф»
15. Бен Стиллер и Тери Поло в комедии «Знакомство с родителями»
16. Конни Нильсен и Рассел Кроу в фильме "Гладиатор"
17. Стив Мартин и Дэрил Ханна в романтической комедии «Роксана»
Куда уходит детство В какие города И где найти нам средство Чтоб вновь попасть туда Оно уйдет неслышно Пока весь город спит И писем не напишет И вряд ли позвонит
Все мы были детьми. Мы росли, менялись, взрослели. Это естественный процесс. И звёзы голливудские и не только в этом плане мало от нас отличаются. Точнее СОВСЕМ не отличаются. Тоже растут, тоже меняются. Приоткроем немного завесу прошлого? Посмотрим на знаменитостей в детстве? Кто был гадким утенком и превратился в прекрасного лебедя? А кто с детства покорял харизмой и внешностью? Посмотрим на детские фото знаменитостей?
Знаменитых литературных сыщиков много, но самая известная сыщица, пожалуй, всего одна. Конечно же, это несравненная мисс Марпл, персонаж книг Агаты Кристи. В детстве я долго откладывал своё с ней знакомство. Мне очень нравились "10 негритят" и мне не хотелось читать про какую-то старушку. Но потом попробовал и вы знаете? Втянулся...
Лучшая Марпл по мнению многих...
1. Джейн Марпл - старая дева, детектив-любитель, живущая в маленькой английской деревне Сэнт-Мэри-Мид. Первое появление мисс Марпл происходит в рассказе Агаты Кристи «Тринадцать загадочных случаев», опубликованном в журнале The Royal Magazine в конце 1927 года. В 1930 году мисс Марпл становится главной героиней детектива «Убийство в доме викария». Следующий роман о расследованиях бойкой старушки, «Забытое убийство», был написан в 1940 году. По первоначальному замыслу он должен был стать последним из серии, но Кристи решила его не печатать, чтобы не расстраивать читателей, которые рассчитывали на новые приключения Марпл. В итоге роман был опубликован только в 1976 году, через несколько месяцев после смерти писательницы. При жизни Кристи вышло десять романов, в которых главным действующим персонажем была мисс Марпл. Также эта неутомимая женщина встречается в сборнике рассказов «Последние дела мисс Марпл».
2. Агата Кристи не была в восторге от экранизаций ее произведений, которые успели появиться на большом экране еще при ее жизни. Первыми мисс Марпл сыграли Хелен Хейс, Анджела Лэнсбери и Маргарет Рутерфорд. Муж Агаты Кристи, сэр Макс Мэллоун, признался в мемуарах, что та никогда не была в восторге от игры Рутерфорд, хотя дружила с ней и писала хвалебные отзывы; она даже считала ее полной противоположностью мисс Марпл. Героиня была придумана как невысокая худенькая женщина (говорят, что прообразом послужила родная тетя Кристи) - гораздо ближе к субтильной внешности Хиксон с ее пронзительным, спокойным взглядом голубых глаз, чем к тучной, энергичной и боевой Рутерфорд. Внук писательницы Мэтью Причард, ставший распорядителем ее имущества и прав, лишь в начале 1980-х дал согласие BBC на экранизацию на ТВ романов бабушки.
Маргарет Разерфорд, самая первая исполнительница роли пожилой сыщицы в кинематографе и подруга Кристи. Кадр из ленты «Самое жуткое убийство» (1964)
3. Одна из самых известных и пожалуй лучших Мисс Марпл - Джоан Хиксон. Она родилась 5 августа 1906 года в Британии в деревушке Кингсторп, расположенной по соседству с городом Нортгемптон. И театральная карьера ее началась в провинции - в маленьком театре, куда она пришла в 21 год. Кинодебют Джоан состоялся в 1934 году в комедии «Проблема в магазине», затем были другие кинороли и работы в театре. Она не была красавицей, поэтому роли роковых дам, разбивающих мужские сердца, доставались другим. Но свою нишу она со временем нашла, ее амплуа можно было охарактеризовать так: «эксцентричная женщина, оказавшаяся в замешательстве». Годы спустя в интервью она признается: «Мне повезло не родиться красивой». Ведь иначе ей была бы уготована иная судьба.
Нормальная внешность как по мне
4. В биографии Джоан Хиксон есть одно интересное и знаковое событие. В 1946 году случилось так, что на Джоан обратила внимание сама Агата Кристи, смотревшая в театре собственную пьесу «Свидание со смертью», в которой играла Хиксон. Писательница передала записку актрисе, в которой было всего несколько слов: «Однажды вы сыграете мисс Марпл». А ведь Джоан тогда не было и сорока! Немудрено, что она даже обиделась на знаменитую писательницу. Но спустя 38 лет это предсказание сбылось. В 1984 году канал BBC начал показ телефильмов про мисс Марпл - на главную роль была приглашена Джоан Хиксон, имевшая к тому времени за плечами как солидный багаж киноролей, так и богатый театральный опыт.
В 1961 году Джоан сыграла в фильме, где исполнительницей роли мисс Марпл была Маргарет Рутерфорд (справа).
5. Когда Джоан Хиксон досталась эта роль, ей было 78. Образ мисс Марпл получился на редкость цельным и завершенным. «Справедливость в домашнем свитере», - говорили о старушке-сыщице. Хиксон на глазах изумленных зрителей наводила порядок в мире хаоса, камня на камне не оставляя от дурацких потуг полиции. Незаметная и будничная в своих войлочных шляпках, твидовых костюмчиках, с сумочками из крокодиловой кожи, дружелюбная мисс Марпл могла перебить собеседника безобидными восклицаниями типа «Ах, смотрите, какой отсюда вид!» или «Что вы говорите!». Но, задавая свои вроде бы риторические вопросы, она находила все необходимые ей ответы. В мире, где только что произошло убийство и все были под подозрением, лишь она одна излучала непогрешимость.
Сидя на одном месте и занимаясь безобидным вязанием, мисс Марпл видела дальше самого Скотленд-Ярда.
6. Съемки телесериала, начавшиеся в 1983 году, проходили в основном в Англии - в графствах Норфолк, Девон, Хэмпшир, а также на Барбадосе. Атмосфера имитировала Англию 1940-х годов, а для нескольких эпизодов приходилось воссоздавать британские 1950-е. Эпизод 1989 года «Карибская тайна» обещал стать последним в сериале, так как Джоан Хиксон была не намерена продолжать съемки. Но актрису удалось уговорить воплотить образ мисс Марпл еще в двух сериях в начале 1990-х, благодаря чему все 12 романов Агаты Кристи о Джейн Марпл были экранизированы. Все 12 частей - от первой «Тело в библиотеке» (1984) и до последней «Треснутое зеркало» (1991) - были признаны лучшими экранизациями детективов о мисс Марпл в 32 странах. Актриса Джин Симмонс («Поющие в терновнике»), которая играла вместе с Джоан Хиксон в финальной истории, назвала ее «дорогой, уютной, мягкой женщиной с невероятным чувством юмора, чьим обаянием невозможно не проникнуться».
7. Сериал был с восторгом принят в Великобритании. Пресса восхищалась тем, как тонко была отображена Англия середины XX века, как безупречны костюмы, декор, автомобили, прически и макияж героев, пропитанные духом классических произведений Агаты Кристи. Королева Великобритании Елизавета II, будучи страстной поклонницей телесериала, наградила Джоан Хиксон за блестящую игру орденом Британской империи.
В 1987 году королева Великобритании Елизавета II, большая поклонница сериала, наградила Хиксон орденом Британской империи.
Сценическая карьера Джоан Хиксон была удачной - она получила престижную театральную премию «Тони», но лишь сериал о мисс Марпл сделал ее всемирно известной. Сама Хиксон до самой смерти не признавала этого. Отказавшись идти на популярное телешоу, она заявила: «Я никогда не была никакой звездой, я просто идеальная старушка напоказ».
8. Хотя Хиксон между прочим замечала, что ее игра с возрастом становилась все лучше, тоньше. «Я никогда не была настолько довольна своим возрастом, он делает меня полезной характерной актрисой, - признавалась она. - Для телевидения это особенно хорошо, ведь там хотят наблюдать реальные морщины. Я думаю, что мисс Марпл - замечательная женщина с очень четким и ясным взглядом на жизнь. Она верит в справедливость и имеет чрезвычайно высокие жизненные стандарты. Она обладает поистине олимпийским спокойствием, и вы ничего не можете сказать или сделать, чтобы шокировать ее».
Джоан Хиксон умерла 17 октября 1998 года в Колчестере в возрасте 92 лет.
9. В сериале сыграло несколько звезд кинематографа, в том числе Джин Симмонс (Вариния в "Спартаке" и Фиона в "Поющих в терновнике").
А роль инспектора Крэддока исполнил Джон Касл, который тремя десятилетиями ранее сыграл Джеффри в фильме "Лев зимой". В России этот актер не очень известен, между тем, он весьма талантлив.
Джон Касл
10. Кто еще сыграл старушку Марпл.
- Грейс Филдс. «Объявленное убийство» (1956), США.
Грэйси Филдс (слева), самая первая экранная исполнительница роли бабули-сыщицы. Кадр из «Телевизионного театра Goodyear», серия «Объявлено убийство» (1956)
- Маргарет Рутерфорд. «В 4.50 из Паддингтона» (1961); «После похорон» (1963); «Самое жуткое убийство» (1964), Великобритания.
11. Мисс Марпл – собирательный образ бабушки Агаты и подруг бабушки. Вот как рассказывала об этом в одном из интервью сама писательница: «Я нашла на чердаке в доме одной из моих бабушек старый ридикюль, вытряхнула из него крошки от сладких сухариков, два пенни и полуистлевшие шелковые кружева – вот вам и мисс Марпл». Агата Кристи вспоминала, что, создавая мисс Марпл, она вдохновлялась образами бабушки и ее подруг, которые при всей своей жизнерадостности ожидали от окружающих подвоха – и редко ошибались. Сама же мисс Марпл в одном из произведений заявляет: «Доверять людям чрезвычайно опасно. Я не делаю этого годами». Кое что в образе мисс Марпл основано на одной из предыдущих героинь Кристи – Каролине Шеппард, пожилой сплетнице из романа о Пуаро «Убийство Роджера Экройда» (1926). Эта почтенная дама умудрялась оставаться в курсе всех событий в своей родной деревне. Правда она упустила кое-что чрезвычайно важное, находившееся прямо у нее под носом. Но мисс Марпл подобных ошибок не совершает! Мимо ее острых глаз и цепкого ума не проскользнет ни одна мельчайшая деталь.
Бабушки-бабушки, бабушки-старушки, бабушки-бабушки, ушки на макушке...
12. Биографических данных о Джейн Марпл в книгах очень мало. Упоминается, что она происходила из состоятельной аристократической семьи. Из романа «С помощью зеркал» (1952) стало известно, что будущая сыщица получила образование в Италии. У мисс Марпл было собственное поместье, и ей никогда не приходилось зарабатывать себе на жизнь. Когда пожилой леди требовалась помощь по финансовым вопросам, она полагалась на своего племянника Рэймонда Уэста, успешного писателя. Мисс Марпл – добропорядочная старая дева, однако в одной из книг упоминается, что в юности у нее имелся ухажер. Правда, как дальше разворачивались события, история умалчивает.
13. В 2009 г. вышло полное собрание сочинений о мисс Марпл в одной книге. Том весом более 8 кг содержит свыше 4 тыс. страниц! Всего мисс Марпл фигурирует в 12 романах и 20 рассказах. Для сравнения, Эркюль Пуаро, еще один главный герой Кристи, предстал в 33 романах, 54 рассказах и 1 пьесе.
Однако...
14. История имени мисс Марпл. С именем – Джейн – все просто: в первой половине ХХ ст. это было самое популярное имя для девушек среднего класса в Британии. А вот своей фамилией старушка обязана одной из железнодорожных станций неподалеку от Манчестера – Marple railway station – мимо которой Агата Кристи проезжала, когда собиралась навестить своих родственников.
15. Мисс Марпл – воплощение «английскости». Она обожает копаться в своем саду (а сад для каждого англичанина – это святое!) и неукоснительно соблюдает традицию 5-часового чаепития. За чаем она назначает встречи, узнает важные сплетни и разоблачает убийц. Еще мисс Марпл носит классический английский твидовый костюм, обладает прекрасными манерами и тонким английским юмором.
Five o’clock Tea это святое!
16. Мисс Марпл живет в вымышленной деревеньке Сэнт-Мэри-Мид. В первый раз деревня получила описание в романе «Тайна "Голубого поезда"» (1928). Мисс Марпл в той истории не участвовала, а Сэнт-Мэри-Мид была родной деревушкой Кэтрин Грей, одной из героинь произведения. Что интересно, Сэнт-Мэри-Мид оказалась какой-то «ходячей» деревней. В «Тайне "Голубого поезда"» она расположена в графстве Кент, в «Убийстве в доме викария» (1930) – в вымышленном графстве Дауншир, а в «Теле в библиотеке» (1942) – в вымышленном графстве Миддлшир. Однако во всех книгах Сэнт-Мэри-Мид находилась на юго-востоке Англии, на расстоянии 25 миль (40 километров) от Лондона.
17. Сериал с Джоан Хиксон транслировался на канале BBC One с 1984 по 1992 год, включал в себя 12 серий, являющихся экранизациями всех 12 романов Агаты Кристи о мисс Марпл.
Худой, высокий, нескладный, немного дерганый Илья Олейников словно был создан для комедийного жанра. Один его вид заставлял улыбаться. И все же его успех объясняется не обаянием, а мастерством. С необычайным остроумием актер находил для своих персонажей нестандартные реакции на любую нелепую ситуацию.
В 1970 году композитор и дирижер Юрий Саульский пригласил Илью Олейникова в свой оркестр в качестве конферансье. Молодой артист отработал всего один концерт. Потому что, едва выйдя на сцену, умудрился повалить все 8 стоявших там микрофонов. Страшно смутился. Промямлил: - Извините. У меня там что-то упало. И все семь минут запрограммированного выступления подбирал упавшее оборудование, которые тут же падали обратно. Зал хохотал. После концерта Саульский прошипел: -Чтобы я вас здесь больше не видел!
Дальнейшая карьера Ильи Олейникова могла бы стать иллюстрацией яркого примера феноменальной невезучести. Однако в какой-то момент эта невезучесть не просто кончилась, а обернулась бешеной популярностью, признанием и всенародной любовью.
Фотография съемок “Городка”
Олейников знал, что программа “Городок” обеспечивает работой большую команду: операторов, гримеров, костюмеров. Но главное: ее любят и ждут зрители. И продолжал сниматься. Хотя полгода назад врачи поставили ему страшный диагноз: рак легких. Когда Илье было 4 года, он тяжело заболел. Это была хорея. Синдром, когда движения становятся беспорядочными, отрывистыми. Отец нашел лучших докторов, регулярно возил сына к морю. Постепенно болезнь стала отступать. Остались лишь небольшие тики, которые позднее стали фирменной манерой артиста.
Илья в детстве
Однако в детстве за эти подергивания Илью дразнили. И тут проявилась его способность нестандартно реагировать на вызов. Вместо того, чтобы обидеться и оказаться вечной жертвой насмешек, Илья с удовольствием играл роль клоуна, веселил своих одноклассников и стал признанной звездой в школе.
Илья родился в Кишиневе. Их маленький дом, как говорил сам Илья, был чем-то средним между туалетом и африканской хижиной. В одной комнате ютились мама, папа, Илья и его старшая сестра. Папа Ильи Клявера, именно такую фамилию артист получил при рождении, был шорником. Делал упряжь для лошадей, которую продавал на рынке. Но втайне сожалел, что не стал артистом. Воплощать эту мечту выпало Илье. Он осваивал скрипку и аккордеон. И когда в дом приходили гости, должен был показывать, чему научился. Но блеснуть не удавалось. А однажды и вовсе случилось фиаско. Мальчик не смог одолеть сложный пассаж. Отец тогда с досады махнул рукой: никогда из индюшки не выйдет самолет. Илья был упрямым ребенком и вскоре научился действительно хорошо играть. Причем на нескольких инструментах. Отец посоветовал сыну задуматься о выборе профессии. К учебе Илья относился весьма легкомысленно. Так что ему нужно было найти сферу деятельности, где его “неуды” не имели бы значения. Он решил стать актером.
На вступительные экзамены в Московское училище циркового и эстрадного искусства Илья Олейников оделся стильно. Как ему самому казалось. Ярко-желтые носки из-под укороченных брюк и красный галстук бабочка. Представился комиссии как Илюфа иф Кифинева. К тому моменту он не умел выговаривать ни одного шипящего звука. Все это было просто забавно, пока абитуриент не начал читать басню “Заяц во хмелю”. Она раскрыла все дефекты речи будущего Народного артиста. Посвистывание, хрюканье, заикание. Комиссия от хохота не могла усидеть на стульях. Парень был настолько комичен, что его дружно решили зачислить. То, что ему необходим партнер, чтобы его талант раскрылся ярче, Илья понял не сразу. Он был по-юношески самоуверен. Считал себя уже состоявшейся звездой. И даже возмутился, когда в училище педагог по сценической речи поставил ультиматум: Либо полностью исправишь свою дикцию, либо будешь отчислен после первого семестра. Вновь дало о себе знать фамильное упрямство. В итоге Илья не только заслужил право остаться в училище, но после окончания даже работал в одной концертной программе с кумиром Андреем Мироновым и со своей женой. С Еленой Хохловой из Подмосковного города Лыткарино они поженились на последнем курсе. Но вскоре молодого мужа призвали в армию. А затем он получил письмо, где ветреная супруга сообщала, что встретила настоящую любовь, а Илье желала счастья.
В армии Олейников был ефрейтором-конферансье
После армии Илья вернулся в Кишинев, где устроился работать конферансье в ансамбль “Улыбка”. Как-то раз во время выступления Илья увидел в первом ряду строго причесанную девушку с книжкой в руках и решил с ней познакомиться. Они пообедали в ресторане. Правда, у Ильи не хватило денег, и Ирина помогла расплатиться. После такого провала он и не рассчитывал увидеть девушку вновь. Но она согласилась на второе свидание. Вскоре Илья уехал вслед за Ириной в ее родной Ленинград, где она стала работать инженером-технологом, а он начал с командой малоизвестных артистов ездить по глубинке с концертами.
В день свадьбы
В ЗАГСе в день подачи заявления, когда нужно было уплатить госпошлину - полтора рубля, у Ильи не оказалось денег. Ему и в голову не пришло подумать о таких низменных вещах.
С женой Ириной
Они поженились в октябре 1974 года. Еще до свадьбы Ирина призналась: доктора говорят, что у нее никогда не будет детей. На что Илья ответил: "Этим эскулапам мы еще покажем". Уже в следующем году родился сын Денис. Илья был необыкновенно вдохновлен появлением сына. Но безденежье удручало. Казалось, он вечный неудачник, которому лишь на миг выпало счастье постоять на одной сцене с Андреем Мироновым.
Илья Олейников в молодости с сыном Денисом
В момент рождения сына Илья работал в Ленконцерте по-прежнему в роли конферансье. На одном из выступлений он встретился с однокашником Рувимом Бронштейном. Он тоже не был доволен своей карьерой. Вдруг пришла идея: почему бы не начать выступать вместе. Друзьям придумали и поставили яркие номера, которые хорошо принимала публика. Однако, если концерт снимали для телевидения, номера Рувима и Ильи каждый раз вырезали из эфира. Редакторов смущали еврейские фамилии артистов. Это молодым коллегам доверчиво объяснил Владимир Винокур. Илья Клявер взял фамилию жены и стал Олейниковым. А Рувим Бронштейн - Романом Казаковым.
С Романом Бронштейном (Казаковым)
Вскоре тот же Винокур пригласил их в юмористическую программу “Нет ли лишнего билетика”. Илье казалось, что теперь все изменится и его талант заметят и оценят. Но случилась трагедия. Первый популярный номер дуэта Олейников-Казаков оказался последним. Казакову было всего 38, когда его жизнь оборвал внезапный сердечный приступ. Смерть друга потрясла Илью. Олейников вновь остался один.
Александр Галевский и Илья Олейников в фильме "Трембита". 1968 год
Хотя лично мне он запомнился по роли в комедии 1988 года "Приморский бульвар".
Колоритный персонаж)))
На съемках фильма “Анекдоты” Илья познакомился с таким же невезучим актером Юрием Стояновым.
-Это был главный мужик в моей жизни. Главный. Потому что он изменил мою жизнь на 360 градусов. Единственная фраза: Не может быть. Это происходит не с нами. За что? Неправильно. Так не должно быть. И к болезни никто не был готов. И к уходу, казалось бы, предрешенному, все равно был не готов. Юрий Стоянов.
Стоянов и Олейников подружились семьями. У Ильи была видеокамера. Редкость по тем временам. Однажды он заснял их посиделки по случаю Нового 1990 года. Друзья были в отличном настроении и много шутили. Утром 1 января Олейников решил посмотреть запись. После чего позвонил Юрию и сказал: -Стоян! По-моему, мы с тобой пара.
Сладкая парочка
Олейников признавался, что чувствовал себя на сцене голым. Ему нужны были глаза, поддержка, чтобы ощущать уверенность. Однако после смерти Казакова, с кем бы не пробовал Илья создать дуэт, он не складывался. И вдруг удача! Сначала Стоянова и Олейникова пригласили в программу “Адамово яблоко”.
-А потом появился продюсер, наш будущий товарищ Саша Жуков. Он сказал: -Ребята, на канале “Россия” очень хотят юмористическую программу. Он поехал договариваться насчет нас. И в “России” сразу сказали: Берем”. Юрий Стоянов.
Так появился “Городок”. А вместе с ним и долгожданное благополучие. Наконец Илья смог доказать жене, что она не зря поверила в него, когда он был нищим, не признанным артистом.
Денис Клявер в юности
Когда Денис тоже решил выступать на эстраде, отец поначалу протестовал: "Подумай. А вдруг ничего не получится". Убедившись, что сын тверд в своем решении и таланта ему не занимать, Олейников стал помогать. Дал деньги на съемки первого клипа, познакомил с профессиональным режиссером, который и дал название группе: “Чай вдвоем”. Когда в 1995 году дуэт, в котором пел Денис, принял участие в большом песенном конкурсе, Олейников был на гастролях. Чтобы увидеть выступление сына, он поздним вечером шел несколько километров по неосвещенной дороге до ближайшей сторожки. Телевизор нашелся только там.
-Вот в этом был отец. Для него моя самореализация была даже важнее, чем его. В этом и заключается настоящий отец. Денис Клявер. Сын.
"Чай вдвоем" в первые годы
Программа “Городок” стала началом полосы настоящих удач в жизни Олейникова. Если раньше о кино приходилось лишь мечтать, то теперь режиссеры сами предлагали ему роли. Многолетний опыт работы на эстраде позволял Олейникову моментально определять, есть ли у сценария шанс стать успешным фильмом. Рейтинги фильма “Колхоз Интертейнмент” сразу зашкалили. Мало кто знает, что в фильмах про Степаныча Олейников был не только исполнителем главной роли, но и композитором.
Николай Караченцов, Андрей Федорцов, Илья Олейников. "Колхоз Интертейнмент" (2004)
Олейников периодически чувствовал слабость и недомогание пять лет. Но был слишком занят, чтобы обследоваться. Когда поставили правильный диагноз: рак легкого, болезнь была запущена настолько, что на благоприятный исход не осталось надежды. И все же врачи пытались поддерживать у пациента боевой дух. Сначала химиотерапия принесла некоторое облегчение. Они с женой даже съездили на море в Болгарию. Во время болезни пропал голос. Поэтому в “Городке” его озвучивал другой артист. Утомляемость и изматывающий кашель усилились настолько, что однажды, в минуты слабости, Олейников подумал о добровольном уходе из жизни. 11 ноября 2012 года в 5:30 утра в доме Кляверов раздался звонок. Лечащий врач сообщил: Ильи Олейникова больше нет.
Таким он и запомнился
Постскриптум Прежде чем покорять Москву, Олейников пытался сделать театральную карьеру в Кишиневе. В Народном театре он провалил роль предателя, который выдал врагам кубинскую партизанку. Осталось пробовать себя лишь в кукольном театре. Роль Барсучка, казалось, не предвещало никакого подвоха. Но его партнерша Белочка во время представления потеряла кукольную юбку. И Олейников от хохота вывалился из-за ширмы. После этого оставаться в Кишиневе Илье было просто незачем. Патологический неудачник, казалось, он много лет набирал материал, чтобы потом с блеском воплощать образы людей бедных, спившихся, попавших в ситуацию крайнего отчаяния. И его жизненный опыт оказался огромной удачей для зрителей, которые 19 лет с восторгом и обожанием ждали новых выпусков программы “Городок” и премьер народных комедий с участием Ильи Олейникова.
