user9696797

В 1795 он женился на героине нашего рассказа, По словам английского посланника Вигеля Ф.В. "Д. Нарышкин принадлежал к небольшому остатку придворных вельмож прежнего времени; со всеми он был непринуждённо учтив, благороден сердцем и манерами, но так же, как почти все они, сластолюбив, роскошен, расточителен, при уме и характере не весьма твёрдом".

Дмитрий Нарышкин, один из богатейших людей России, никогда не занимал высоких государственных должностей, только придворные. Был коллекционером, давал балы, содержал самый большой в России оркестр роговой музыки. Словом, вёл жизнь просвещенного вельможи «времён очаковских и покоренья Крыма». Нарышкин Д.Л. был известен своим изысканным хлебосольством, на его даче на Каменном острове С.-Пб собиралось аристократическое общество. После смерти отца унаследовал 25 тысяч крестьян и обширные земли в различных губерниях.
Во время войны 1812 года Дмитрий Львович внёс в казну на военные нужды 20 тысяч рублей (в нынешних ценах – порядка 800 000 долларов США).

Перед женитьбой на Марии Святополк - Четвертинской Дмитрий Львович построил в Петербурге прекрасный дом, который знали все жители столицы. Свадьбу и новоселье Нарышкины отметили одновременно.

На дошедших до нас портретах представлена действительно необыкновенную красавицу. И современники свидетельствуют, что Мария Антоновна была красавицей просто ослепительной.

М.И. Кутузов в шутливой форме, но, по-видимому, искренне восхищаясь ею, говорил, что женщин стоит любить, раз есть среди них такие, как Мария Антоновна.

Ф. В. Вигель писал, что "красота её была до того совершенна, что казалась невозможною, неестественною". "Идеальные черты лица - писал Вигель - и безукоризненность фигуры выступали ещё ярче при всегдашней простоте её наряда".

Обладая замечательной красотой и заняв выдающееся положение в высшем столичном обществе, она вызвала глубокую сердечную привязанность императора Александра I.

О её отношениях с Александром I тот же Вигель писал: "О взаимной любви её с императором Александром я не позволил бы себе говорить, если бы для кого-нибудь она оставалась тайной". По словам того же Вигеля “Молодая чета, одних лет, равной красоты, покорилась могуществу всесильной любви, страсти, хотя и с опасением общественного порицания. Но кто мог устоять против пленительного Александра и очаровательной Марии?!”.

Молчаливая, спокойная, знающая, что ей достаточно только появиться, чтобы раздался шёпот восхищения, она гармонично дополняла неуравновешенную натуру Александра Павловича, приносила ему то, чего ему больше всего не хватало.

По мнению мужа Екатерины (сестры Марии Антоновны), графа Голо́вкина: “Муж Нарышкиной был снисходительным, причём красота очаровательной жены ничуть его не трогала. Однако её прелести были достаточно привлекательны, чтобы пленить могущественного монарха, даже когда её украшало лишь простенькое платье из белого крепа и гирлянда из тех голубых цветов, которые называют незабудками».

У Марии Антоновны от Нарышкина родилась дочь Марина Дмитриевна (1803, по другим данным - 1798), единственная, которую официальный отец признавал своим ребёнком. Правда, ходили слухи, что и этот ребенок у Нарышкиной был от последнего фаворита Екатерины II – Платона Зубова, с которым у неё был роман до императора.

Результатом связи Нарышкиной с Александром I было трое детей (по другим данным, пятеро): трое, которые умерли в младенчестве - Елизавета (ум.1803), Елизавета (ум.1804) и Зинаида (ум.1810), а также дочь Софья (1808– 1824) Она часто болела, с детства страдая туберкулезом. Ещё упоминается сын Эммануил (1813–1902), но видимо это ошибочное мнение, поскольку, если бы Эммануил был, пусть и незаконнорожденным, но сыном императора Александра I, то в исторических документах и мемуарах о нём упоминалось бы чаще.

Дети все назывались Нарышкиными, несмотря на то, что муж Марии Антоновны отлично знал, кто является их отцом. К своей участи Дмитрий Львович относился спокойно, с достоинством и видимым равнодушием: Пушкин называл его «рогоносец величавый». Говорят, что в один прекрасный день, когда император был в отличном расположении духа, он назначил Нарышкина обер-егермейстером со словами, обращенными к супруге обманутого мужа: "Так как я ему наставил рога, то пусть же он теперь заведует оленями". Александр оставил Дмитрию Львовичу 300 000 рублей для обеспечения своих детей. В своих воспоминаниях о Венском конгрессе граф Делагарди писал, что сам Дмитрий Нарышкин ответил императору Александру на вопрос его: "Как поживает твоя дочь Софья?" - "Но, Ваше Величество, ведь она вовсе не моя дочь, а Ваша…". В другой раз царь осведомился у своего любимца о жене и его детях. Нарышкин цинично ответил: "О каких детях Ваше Императорское Величество справляется? О моих или о Ваших?"

При своей чарующей наружности Мария Антоновна обладала высокими душевными качествами (явно не в пример большинству других любовниц европейских монархов).

Современники отмечали, что её доброта отражалась не только в её взоре, но и в голосе и каждом её приеме. Этому много способствовали её такт и уменье держать себя в свете, а глубоко привязанный к ней молодой император, со своей стороны, тщательно избегал внешних проявлений своего чувства, которые могли дать пищу излишним толкам.

Правда, существуют и такие мнения, что Александр не скрывал своей связи с Марией Нарышкиной, а она вела себя просто вызывающе. Например, вроде бы, в 1804 году она подошла к императрице на балу и объявила о своей беременности. Это было откровенное оскорбление: беременность была двухмесячная, заметить её было трудно. 10 июня 1804 года императрица Елизавета Алексеевна написала своей матери: "Говорила ли я вам, что первый раз она бессовестно сообщила мне о своей беременности, которая была ещё в начале, так что я могла бы отлично её не заметить. Я нахожу, что для этого нужно обладать невероятной наглостью, это было на балу, и её положение было не так заметно, как теперь. Я разговаривала с ней, как со всеми остальными, и осведомилась о её здоровье. Она ответила, что чувствует себя не совсем хорошо, "так как я, кажется, беременна". Я отлично знала, от кого она могла быть беременна. Не знаю, что будет дальше и чем всё это кончится; знаю только, что я не стану портить характер и здоровье ради человека, того не стоящего, но терпение может иногда превзойти человеческие силы".

Чуждая всякого честолюбия, Мария Антоновна не вмешивалась в государственные дела, поэтому её никак нельзя сравнивать в этом смысле с той же мадам Помпадур, хотя одно время на неё возлагалось много надежд как её соотечественниками, мечтавшими о возрождении Польши, так и сильной придворной партией, стремившейся отклонить Государя от союза с Наполеоном. Влияние Марии Антоновны сказывалось больше в мелочах, в просьбах и ходатайствах за разных лиц, пользовавшихся её добротой и доступностью. Под конец Мария Антоновна стала, видимо, тяготиться своим исключительным положением; она, как говорит графиня Эделинг, "сама порвала те отношения, которых не умела ценить".

Время, проведённое Марией Антоновной в Петербурге до 1813 г., было самым блестящим в её жизни. Нарышкины жили зимой в своём доме на Фонтанке, а летом на даче "Ma Folie" на Крестовском острове. Жили они с чрезвычайной роскошью, очень открыто, принимали у себя весь город и двор, давали блестящие праздники и балы. В театре возлюбленная императора занимала центральную ложу. У неё собиралось изысканное общество. Все, кто был принят у М.А. Нарышкиной, имели доступ во все дома столицы. Её наряды служили образцом и были предметом зависти всех знатных дам Петербурга.

Болезнь младшей дочери, Софии, побудила Марию Антоновну предпринять в 1811 г. путешествие на юг России, в Одессу, где она провела лето, а осенью объехала Крым. В 1813 году Нарышкина уехала за границу и для поправки здоровья дочери провела долгое время в чужих краях, проживая во Франции, Швейцарии, Германии и Лондоне. В Россию она возвращалась лишь изредка и ненадолго, причем в 1818 г. в Петербурге выдала замуж свою старшую дочь, Марину, за графа Гурьева. В 1824 г. скончалась в Петербурге, во цвете молодости и красоты, её 16-летняя дочь София, будучи невестой графа А. П. Шувалова. Александр Павлович послал императрице записку: «Она умерла. Я наказан за все мои грехи». Её брат, Эммануил Дмитриевич, прожил долгую, почтенную жизнь; служил, как и его отчим, на придворной службе, занимался благотворительностью.

Между тем, по различным источникам, после смерти императора Мария Антоновна пустилась во все тяжкие. Она разбила сердце бывшему жениху своей дочери Софьи - Шувалову, потом опутала своими чарами племянника мужа – Льва Нарышкина, затем сошлась с неким Брозиным. В 1833 г. М. А. Нарышкина поселилась с мужем в Одессе.

Последние годы своей жизни Мария Антоновна жила большей частью за границей, изредка лишь приезжая в Одессу. Скончалась она в 1854 г. на берегу Старенбергского озера и похоронена в Мюнхене, на кладбище Sudlicher Friedhof.

Пользуясь случаем (надеюсь, администрация сообщества "Истории и легенды" не будет против) хочу сообщить, что вчера мною создано новое сообщество "realiy_gizny", в которое я приглашаю моих подписчиков и других пикабушников, кого это заинтересует. Круг интересов у сообщества будет самым широким: от истории и литературы до вопросов личных отношений и красот природы.
В заключение хочу выразить свою глубокую признательность админам сообществ "Истории и легенды", "История веков", "Лига грамотности", "Православие", "Религия", "Сообщество поэтов", "Этот удивительный мир", "Культурное сообщество" и некоторым другим, которые дали мне возможность разместить свои публикации (и даже циклы статей), зачастую очень злободневные, на их страницах.
Я не прощаюсь с ними, время от времени буду предлагать им свои публикации. Но теперь большая часть моих статей будет публиковаться в сообществе "realiy_gizny".
У читателей может возникнуть вопрос, почему название сообщества написано латинскими буквами. Дело в том, что изначально я собирался его назвать "Реалии жизни". Но оказалось, что при самостоятельной организации сообщества его название может быть представлено только на латинице. А подавать заявку на оформление сообщества - дело довольно долгое и муторное. Поэтому всё получилось так, как получилось.
Желаю всем мира и добра. И с наступающим Новым Годом!

Не буду приводить здесь другие катрены, которые в какой-то мере можно было бы связать с действительно произошедшими в дальнейшем событиями. Что-то может быть совпадением, а что-то – просто притянутым за уши. Чего, например, стоят катрены, в которых кто-то увидел будущее Украины. Очень сомневаюсь, что Нострадамус вообще знал, что где-то на Земле существует такая страна.

Я считаю (это моё, сугубо личное, мнение), что воспринимать катрены Нострадамуса, как нечто абсолютно верное, как то, что обязательно сбудется, всё-таки не стоит. Повторюсь, частично его сбывшиеся предсказания – это совпадения (и их немного). А большинство остальных притянуты толкователями его предсказаний за уши.

Множество районов страны были труднодоступны, и осваивались постепенно. Это позволяло сохраняться местным индейским племенам. По мере освоения они понемногу "окультуривались" (прекращали есть людей, принимали христианство, и больше не ходили голышом) и смешивались с белыми. Климат был очень своеобразным, поэтому мигранты из Европы толпами в Бразилию не валили.

Рабство в Бразилии, если сравнивать с другими странами, отменили очень поздно - только в 1888-м году. А до этого поток негров в Бразилию не иссякал.

Вообще, Португалия из всех стран-колонизаторов была, наверное, чуть ли не самой либеральной в плане межрасового смешения, а позднее даже поощряла таковое, чтобы создавать на местах слой "ассимилядуш" - метисов между белыми и местными, которые ориентировались на метрополию. Хотя, конечно, это не отменяет некоторой кастовости, в зависимости от цвета кожи. Какое-то время в Бразилии пытались устраивать и "отбеливание" - путём межрасовых браков всё больше нейтрализуя чернокожий элемент.

Аргентина не очень-то жаркая страна. Там, по большей части, климат можно сравнить со средиземноморским, или другими регионами Европы.
Плантации сахарного тростника устраивать было негде.
Зато вполне могло прижиться (и прижилось) традиционное сельское хозяйство, свойственное европейским странам. Аргентина, как известно, славится своим скотоводством.
Поэтому именно сюда вначале хлынул поток безземельных крестьян из разных областей Испании.

Индейцы оказали пришельцам сопротивление, но в итоге потерпели поражение. На освободившиеся места началась массовая миграция из Европы. Не только из Испании, а и из других стран. В Аргентине, например, было множество итальянских эмигрантов, а также выходцев из Восточной Европы. Они и сделали белое население преобладающим.

Для читателей представим дополнительно несколько таблиц и фотографий этносов этих стран.

Если кто-то приедет в Буэнос-Айрес, побывав перед этим в Рио, он будет очень сильно удивлён. Аргентина - настоящая европейская страна, а Буэнос-Айрес гораздо более европейский город, чем тот же Париж, где сегодня обитает каждой твари по паре. Даже сборные команды Бразилии и Аргентины по футболу просто разительно отличаются в расовом смысле. Так что Аргентину вполне можно назвать сохранившимся осколком Старой Европы.

Уважаемые читатели! Скоро Новый Год и я, для подъёма настроения, хочу вам рассказать о великом японском искусстве бонсай. Думаю, эта публикация будет интересна всем.

Изначально бонсай были карликовыми деревьями буддийских монахов в их поисках истины и способах познания законов природы для гармоничного слияния с ней. Жители Востока издавна видят в растениях связующее звено между небом и землей, точку равновесия между всеми силами, господствующими в окружающем нас мире.

Из-за определенных условий среды, препятствующих нормальному развитию растения, в природе встречаются карликовые формы деревьев и кустов. Их пример подвигнул людей Востока на развитие целого ряда приёмов, способствующих получению того же результата, но уже искусственным путем.

Отсюда появляется стиль бонсай: растения на подставках, кажущиеся естественными и восстанавливающие утерянную гармонию между человеком и природой.

На Дальнем Востоке выращивание деревьев в стиле бонсай является культурным явлением и приобрело статус искусства, поддерживаемое трудолюбивыми и добрыми руками, с незапамятных времен. Первые достоверные письменные источники, касающиеся возникновения этого стиля, исходят из Китая и относятся к эпохе династии Тан (VIII—X вв.), где впервые в настенной живописи появляется изображение пеньцзай, - созданного природой растения, пересаженного затем в горшок. Эти необычные и причудливые экземпляры выращивались буддийскими монахами, вероятно, за несколько веков до нашей эры и впоследствии превратились в одно из занятий и развлечений местной знати.

С XII в. формы этих растений разрабатывались человеком, что привело к появлению рукотворных карликовых деревьев. Параллельно начали распространяться агротехнические приемы их выращивания и знания об этом стиле. Возникают пейзажные композиции, состоящие из нескольких пеньцзаев, и знать уже не обладает исключительным правом на их выращивание, а в Японии обнаруживаются первые упоминания о стиле бонсай.

Постепенно делаются попытки имитировать естественную среду, в которой развивается каждый вид растения, добавляются детали, копирующие горы, реки, землю и т. д. Таким образом, камни, песок, мох и папоротники появляются на посадочных блюдах, ещё больше подчеркивая очарование этих растений.

В Японии родоначальниками этого оригинального стиля стали буддийские монахи. Окончательно он  утвердился в эпоху династии Камакура (XII—XIV вв.).

Распространение стиля бонсай происходило таким же порядком, как и пеньцзай в Китае. Сначала знать, а затем и представители более низших классов ввели в обиход культуру бонсай. Здесь развились два варианта стиля бонсай: первый - представляющий одно-единственное деревце в основе композиции, и второй - банкей - ансамбль гармонично растущих деревьев, воссоздающих естественные пейзажи окружающей природы.

Эти основные направления получили распространение в странах Запада в конце XIX века с появлением вспышки интереса ко всему восточному. Влияние восточной культуры сказалось на различных областях западной жизни, сказалось оно и на садоводстве, в котором появился новый взгляд на эстетику растительных культур, иное отношение к форме и композиции.

Были периоды большего или меньшего признания стиля бонсай, но ему удалось удержаться в рамках западной культуры. Развитие стиля происходило  медленно, поскольку выращивание таких деревьев – процесс очень небыстрый. Но всегда находились энтузиасты, которые своё трудолюбие и время посвящали формированию и уходу за молодым деревцем, чтобы получить затем это маленькое чудо - дерево бонсай. А ухаживать за этим малышом приходилось, как за маленьким ребёнком.

Само слово происходит от японского bonsai, означающего «дерево, растущее на блюде». В этих двух словах, может быть звучащих слегка претенциозно для небольшого деревца, и заключена вся суть этого стиля.

Поместив в небольшом контейнере миниатюрную копию величественного дуба, клёна или сосны, выращивающий его садовод приобщается к законам природы, которые налагают на него огромную ответственность. Ведь необходимо найти компромисс между требованиями, предъявляемыми растением к своему развитию, и специфическими условиями содержания, которые противостоят природным, естественным для дерева.

Стили бонсай

Развивающееся в течение столетий искусство бонсай приобрело стили и направления, подсказанные самой природой. Классифицируются бонсай, исходя  из определенных особенностей каждого экземпляра, и напрямую зависят от того, как он выращивался. С возрастом они становятся всё более красивыми и могучими.

Во-первых, бонсай классифицируются по высоте экземпляра. Также существует их классификация по виду корневой системы: растёт ли один или несколько бонсай из одного корня или же из нескольких корней. Большинство приёмов формирования бонсай основываются на их стилевых различиях.

Классификация по размеру

Рассматривая размеры, а точнее высоту ствола бонсай, можно говорить о трёх основных группах: мини-бонсай, средние бонсай и большие бонсай. Высота измеряется от основания до верхушки ствола без учета высоты посадочного контейнера.

Мини-бонсай, называемые по-японски «shohin», образуют группу, в которую входят крошечные бонсай с высотой ствола от восьми до пятнадцати сантиметров. Их отличительное свойство - хрупкость и необходимость интенсивного уход. Их небольшие размеры требуют постоянного контроля за условиями выращивания, сокращения временного перерыва между обрезкой растения и его пересадкой. Следует уделять особое внимание состоянию почвы, их посадочные контейнеры имеют небольшие размеры и ограниченный объём субстрата, который страдает от быстрого испарения и затопления водой. Необходимо следовать неизменным условиям выращивания этих бонсай, поскольку их небольшие жизненные резервы и незащищенность могут привести к гибели растения от холода или избыточного солнечного тепла. Деревья этой группы обладают большой декоративной ценностью.

Достигнув высоты шестидесяти сантиметров, растения попадают во вторую группу бонсай, которая, в свою очередь, подразделяется на две подгруппы: подгруппу «Комоно» (Komono) с растениями от пятнадцати до тридцати сантиметров высотой и «Чумоно» (Chumono) с бонсай от тридцати до шестидесяти сантиметров. Растения обеих подгрупп относятся к самым распространенным бонсай, так как имеют очень удобные для работы пропорции, которые благоприятно сказываются на внешнем виде растения.

И, наконец, третья группа больших бонсай, или «Омоно» (Omono), к которой принадлежат растения, которые могут достигать одного метра в высоту. Большинство растений этой группы величественны и занимают значительную площадь. В силу этих особенностей их обычно размещают снаружи дома, где они смотрятся просто идеально.

Классификация по числу стволов

Часто в контейнерах появляется несколько деревьев, принадлежащих к одному виду или же нескольким, образующим группу деревьев и формирующих небольшой пейзаж.

Встречаются бонсай, растущие одним стволом из одной корневой системы. Это самые распространённые бонсай и на них основывается большинство существующих стилей. С другой стороны, есть экземпляры, у которых из одной корневой системы растут несколько стволов, известные как многоствольные бонсай. В контейнерах выставляются композиции, приобретающие вид пейзажа, где существуют несколько стволов, каждый из которых имеет индивидуальную корневую систему. В этой группе, за исключением первого вида, образованного парой деревьев, бонсай выращиваются с нечетным количеством стволов.

Классификация по стилю

Независимо от размеров и особенностей стиля бонсай, все они выращиваются при помощи одних и тех же приёмов. Эстетические нормы, определяющие внешний вид каждого экземпляра, могут отличаться, преподнося при этом столь непохожие друг на друга оригинальные решения. Отсюда возникает различие стилей бонсай. Первостепенное значение придаётся расположению ствола и ветвей, хотя в ряде случаев учитывается и форма корней.

Стиль бонсай - это искусственный способ выращивания растительных видов. Появление стилей основывается на наблюдениях за природой, и любое отклонение от неё, столь ценимое в садоводстве, должно быть решительно отделено от традиционной концепции бонсай. Важно сохранить связь между выращиваемым деревом в стиле бонсай и растениями, растущими в природе

Стили различаются наклоном между стволом растения и контейнером, расположением ветвей и корней и компоновкой нескольких экземпляров бонсай в пределах одного контейнера.

К основным стилям принадлежат «правильный прямостоячий», «наклонённое дерево» и «каскад». Многие другие являются их вариантами, отличающимися лишь степенью сложности используемых приемов или же количеством экземпляров, растущих в одном контейнере.

На этом описательную часть бонсай закончим и представим читателям несколько примеров этого маленького чуда, для выращивания которого от человека потребовалось много терпения, огромное трудолюбие и буквально родительская любовь.