posmotreno

Экранизация одних и тех же старых сказок (братья Гримм, Ганс Христиан Андерсон, Шарль Перро) в разных вариациях — очень популярный приём в кино. Особенно в приоритете истории героинь, вошедших в галерею “диснеевских принцесс”: миллион Золушек на разный лад, не намного меньше Белоснежек. Кажется, что ничего нового уже не придумать, и всё это лишь унылое замусоливание заезженных сюжетов.

Однако практика показывает, что в умелых руках и с творческим подходом оживить можно что угодно. Яркий пример тому — “Белоснежка” Пабло Берхера. Как можно освежить Белоснежку? Перенести действие в Испанию. Этого мало? Тогда сделать принцессу тореадором. А сам фильм сделать чёрно-белым и немым. При таких изворотах очень легко уйти в треш и несуразицу, но в данном случае всё сработало.

Испанский южный город Севилья, 1920-е. Знаменитый тореадор и талантливая танцовщица ждут первенца. Но мужчина попадает под атаку быка, а беременная жена погибает при сложных родах. Расчётливая медсестра берёт в оборот парализованного и сломленного вдовца, становясь мачехой новорождённой Карменситы и настоящим тираном дома. Девочку ждут тяжёлые испытания, приключения, встреча с шестью новыми необычными друзьями и карьера тореадора по стопам отца.

Фильм немой, так что это не тот вариант, который можно включить “фоном” или залипать в телефон во время просмотра. Но такого желания и не возникнет. Весь хронометраж фильма — настоящее эстетическое удовольствие.

Подход к классической сказке здесь оригинален не только стилистически. Посмотрите, придёт ли и в этот раз на помощь прекрасный принц и закончится ли всё счастливой свадьбой, или же у испанской Белоснежки другая судьба. А заодно погрузитесь в культуру Испании с её музыкой, танцами и корридой.

Фильм был выдвинут на “Оскар” от Испании и победил в десяти номинациях национальной кинопремии “Гойя”. В том числе награду получила прекрасная прекрасная Марибель Верду, звезда “Лабиринта Фавна”, за роль мачехи.

Группа студентов на каникулах выбирается в загородный дом вдали от цивилизации, чтобы кататься на снегоходах и наслаждаться уединением. Всё было весело, пока к ним не наведался в гости угрюмый местный охотник и поделился мрачной историей этого места о золоте, жестокой расправе и замёрзших насмерть нацистах, предупреждая об опасности. И действительно: студенты начинают умирать.

Первая половина фильма выглядит вполне классическим слэшером, следуя всем законам жанра. Но когда нацисты-зомби, вылезшие из сугробов словно подснежники, показывают своё лицо, а студенты берут в руки оружие, начинается настоящее веселье.

Операция “Мертвый снег” безусловно комедия, но это не тот фильм, где получится без остановки смеяться над дробью простеньких шуток, что, на мой взгляд, только в плюс. Страшного тут тоже хватает, а, скорее даже, мерзкого: размотанные кишки, проломленные головы и потоки крови. Фильм отлично работает как единое эффектное действо с рядом запоминающихся сцен: смешных, эпичных и абсурдных.

Снял всё это дело Томми Виркола — норвежский режиссёр и сценарист, специализирующийся на сюжетах о всякой, в основном комедийной жути и кровавых бойнях на природе, в лесах и снегах. Самый популярный и высокобюджетный его фильм — это “Охотники на ведьм” про вооружённых до зубов Гензель и Гретель. А ещё он снял сиквел “Мертвого снега”, который оказался даже лучше оригинала, приобретя нужный размах.

Если вы фанат забавных и дерзких ужастиков, и вас не отпугивает излишнее количество кишок на экране, то скорее всего вы уже видели этот фильм. А если нет, пора наверстать упущенное.

Это завязка анимационного триумфа позапрошлого года, фэнтезийного французского мультфильма “Я потеряла своё тело” ("J'ai perdu mon corps"), который был номинирован на “Оскар” вместе с нашумевшим “Клаусом”, но оба уступили “Истории игрушек 4”. Режиссёром выступил малоизвестный дебютант в полном метре Жереми Клапен, а вот в соавторах сценария — автор оригинального романа Гийом Лоран, подаривший миру “Амели”.

В чём точно нельзя отказать этому мультфильму, так это в оригинальности. Мальчик, который мечтал, потерял всё, но вновь научился мечтать. Вроде бы бытовая история о трагедии, любви и поиске себя, но оттеняемая мистическими нотами, загадкой живущей самой по себе потерянной руки, она держит в напряжении и необъяснимой тревоге до самого конца. Дополняет всё непривычная глазу, но очень приятная рисовка: простая, в сдержанных тонах, но безумно выразительная. Даже у руки можно увидеть эмоции и мысли. Отдельного упоминания стоит гипнотический завораживающий саундтрек от композитора Дана Леви. Думаю, минимум 50% успеха всего мультфильма лежит на музыкальном сопровождении.

Помимо номинации на “Оскар”, картина собрала множество разных наград, получила 96% рейтинг критиков на Rotten Tomatoes и признание зрителей.

Возможно, все эти фишки с отрубленными конечностями и прочими странностями могут отпугнуть, но по сути это довольно незамысловатая, но трогательная, романтичная и очень эмоциональная история, на которую определённо стоит обратить внимание.

Формат “скринлайф” прочно пустил корни в современный кинематограф. Большая часть нашей жизни сейчас проходит в компьютере и гаджетах. Так что вполне логично развитие фильмов, действие которых проходит онлайн, на наших экранах. А вынужденная изоляция лишь укрепила положение нового киноязыка. Ведь скринлайф-фильмы можно снимать даже “на удалёнке”.

Активно снимаются короткометражки по зуму и сериалы по скайпу. А Тимур Бекмамбетов, чья компания “Базилевс” уже несколько лет активно занимается развитием этого формата, планирует пять новых крупных скринлайф-проектов для Universal. Нас могут ждать и сиквел боевика “Особо опасен”, и даже новая версия “Ромео и Джульеты”. Десктоп-фильмы дают возможность посмотреть на приевшиеся жанры, сюжеты, персонажей под новым современным углом.

Однако моё знакомство с новым форматом в 2015 году началось с таких фильмов как “Смерть в сети”, “Открытые окна” и “Убрать из друзей”. (Подробнее об этом в предыдущей статье). Поэтому скринлайф стал у меня прочно ассоциироваться именно с простенькими, но занимательными ужастиками, так же, как в своё время формат мокьюментари после “Паранормального явления” стал синонимом страшилок.

Спустя три года я попала на показ драматического триллера “Профайл”, который стал для меня настоящим открытием. Это был скринлайф, но уже куда более серьёзный и “зрелый”. Фильм про журналистку, которая внедряется в террористическую группировку. В нём минимум “киношных” приёмов — только экран ноутбука и актёрская игра. Несмотря на это, “Профайл” держит в напряжении и вызывает сильные эмоции. И работают на это даже мелкие детали вплоть до движения курсора.

Режиссёром картины выступил сам Бекмамбетов. Фильм, насколько я знаю, не был в широком прокате в России (а может и в мире), его нет в сети в онлайн-кинотеатрах. Однако, он побывал на Берлинском кинофестивале, где взял приз зрительских симпатий. А мне повезло его увидеть в Москве в рамках “Ночи кино”. Если у вас будет возможность где-то как-то познакомиться с этим фильмом, не упустите её.

Зато вполне доступен другой скринлайф-проект “Базилевса” — “Поиск”. Джон Чо (которого вы можете помнить из “Гарольда и Кумара”, новых “Стартреков” и др.) играет вдовца. Его дочь пропадает. Не желая оставаться в стороне во время расследования полиции, он берёт дело в свои руки. В ход идут изучение соцсетей дочери и отслеживание электронного следа. Естественно, всплывает много тайн, и отец буквально заново узнаёт своего ребёнка.

“Поиск” более мейнстримный и привычный фильм. В нём, в отличие от “Профайла” есть и приближение камеры (зум), и саундтрек, и более “киношный” монтаж. Помимо изображений с вэб-камеры и камер телефонов много архивных записей и видеорепортажей.

Сам Бекмамбетов относит “Профайл” и “Поиск” к разным категориям скринлайфа: “«театр переживания», когда зритель подглядывает за жизнью героев («Профайл») и «театр представления», более традиционный формат, когда режиссер, через монтаж, рассказывает зрителям историю («Поиск»).”

И последнее, что я бы хотела отметить про скринлайф. Пожалуй, ещё один аспект, делающий его актуальным в этом году заключается в том, что скринлайф-фильмы намного органичнее и интереснее смотреть на домашнем компьютере или даже планшете, чем на большом экране. Так ваш собственный монитор или гаджет будут работать на формат, в то время как в кинотеатре всё это будет смотреться искусственно. И сейчас самое время углубиться в домашний просмотр как и названных мной фильмов, так и множества других интересных работ в новом формате.

Как снять фильм, не выходя из дома? Конечно, есть много примеров камерных фильмов, действие которых не выходит за пределы дома, квартиры и даже одной комнаты. Но далеко не любую историю можно рассказать с такими ограничениями. И тут на помощь может прийти относительно новый формат скринлайф (Screenlife).

Формат скринлайф-повествования предполагает, что всё действие фильма происходит на экранах компьютеров, телефонов и других гаджетов. Зритель видит только то, что выводится на экранах, слышит только то, что слышат микрофоны гаджетов. Следя за действиями героя онлайн, мы узнаём не только о происходящих событиях, но и понимаем ход размышлений персонажа, что его интересует, тревожит. Видим, на какие страницы заходит, на что обращает внимание, читаем сообщения, которые пишутся, но так и не отправляются. Перед нами открывается история поиска — самое сокровенное, что есть у нас сегодня.

Это не первые попытки кинематографа стать более аутентичным и реалистичным. Были и субъективная съёмка от первого лица, и маскировка под документалистику (мокьюментари) и под реальные найденные плёнки (found footage). Скринлайф как будто объединяет в себе все эти техники и позволяет почти что влезть в голову героя. Подглядывание за чужими жизнями выходит на новый уровень в современном контексте развития технологий. Кажется, что распространение соцсетей делает жизнь их пользователей публичной. Но ведь так много ещё скрыто.

В период пандемии такой формат стал наиболее актуален. Скайп, зум, вэб-камеры, телефоны позволяют снимать, не выходя из дома (не совершая ошибку) и не контактируя друг с другом. Но зародился скринлайф задолго до этого.

Моментом формирования нового киноязыка можно считать хоррор Левана Габриадзе “Убрать из друзей”, спродюсированный Тимуром Бекмамбетовым и его компанией “Базелевс”. Далеко не новый сюжет про буллинг, проблемы подростков, месть и мистические силы. Но в ногу со временем здесь раскрывается проблема кибербуллинга и интернет-троллей, а действие завязано на скайпе, фейсбуке и ютубе. Если верить интересным фактам на Кинопоиске, весь фильм снят в одном доме в разных комнатах.

Старшеклассники безмятежно болтают по скайпу. Но в разговор вторгается некто от лица их подруги, год назад покончившей с собой из-за унижений в сети. Виртуальный “дух” погибшей собирается раскрыть грязные тайны всех присутствующих и отомстить.

Хоть фильм Левана Габриадзе и является первым экспериментом компании “Базелевс” в этом направлении и началом выделения скринлайфа в отдельное большое развивающиеся течение, “Убрать из друзей” был не первым десктоп-фильмом, и даже не первым хоррором в этом формате. В том же 2014 году несколькими месяцами ранее вышли “Смерть в сети” и “Открытые окна”.

Оба фильма также являются вполне классическими хоррорами про маньяков, но в неклассической подаче скринлайфа. Разница в том, что “Смерть в сети” даёт нам уже знакомую схему маньяк — “последняя девушка” (final girl), а в “Открытых окнах” вводится третий герой — “свидетель”, инструмент в руках маньяка — и выходит на первый план. Мы следим за событиями именно с его точки зрения и через экран его компьютера.

“Открытые окна” для пущего реализма снимался на настоящие вэб-камеры, а не на профессиональное оборудование, причём съёмка велась в режиме реального времени. В отличие от других двух фильмов, в этом в главных ролях уже узнаваемые лица — Элайджа Вуд и Саша Грей.

Хоть “Убрать из друзей” и “Смерть в сети” были хорошо приняты критиками, все три фильма, которые я упомянула, получили невысокие зрительские оценки. Несмотря на это, я очень рекомендую выделить киновечер хотя бы на один из них ради свежих идей и интересных концепций, ради ощущения причастности и вовлечённости. Подглядывание в чужой экран ноутбука на удивление оказывается более захватывающим, чем подглядывание в замочную скважину.

Моё знакомство с новым форматом скринлайф началось именно с ужасов. Но такой подход может легко работать на абсолютно любые жанры. Подробнее об этом я расскажу в следующей статье.

Пишите в комментариях, смотрели ли вы подобные фильмы? Что рекомендуете к просмотру? И какого было бы вам, если бы за вашими действиями в сети кто-то непрерывно наблюдал? (крипота)