fatipapa

Ну, что такое "ДМБ" - знают, вероятно, все. ДМБ - это дембель. Качанов с Охлобыстиным (они авторы сценария) решили сделать "Особенности национальной армии" - и сделали. До проникновенности, лиричности и реалистичности "национальной охоты", конечно, не дотянули (по причинам, о которых я скажу несколько позже), но кино получилось достаточно забавное, и я не пожалел о том, что его посмотрел.
Не очень понятно, почему никто не взялся за этот крайне выигрышный сюжет раньше. Ведь наша армия - это неистощимый источник приколов. Все, кто служил или хотя бы побывал на сборах, рассказывают такие приколы, которые даже десятку охлобыстиных не описать. А ведь нормальных комедий на армейскую тему практически не было. Я имею в виду - современных комедий. Так что тема, как мы видим, очень выигрышная. С другой стороны, всегда существует опасность того, что подобный фильм уйдет в болото бесконечных армейских анекдотов и высказываний прапорщиков, которые у всех просто на зубах навязли. А на зубах навязли, потому что это все чистая правда.
Я тоже долго не верил в то, что большинство прапорщиков несут ту чушь, которую им приписывают. Но когда познакомился с ними поближе, то услышал все эти хохмы в исполнении их непосредственных прародителей. Вот весело было. Хотя, если честно, после знакомства с подвидом прапоров из семейства "ни солдат, ни офицер", я уже перестал смеяться над их фразами. Потому что это все временами довольно жутковато звучало. Впрочем, я чего-то начинаю уходить не в ту степь, а речь у нас вовсе не об армейских кошмарных историях. Их-то, как раз, наснимали достаточно. Если честно, меня они не прикалывают, как бы реалистично это все там ни изображалось. По той простой причине, что вспоминать как-то и не хочется.

Зато армейские хохмы вспоминать хочется, а здесь как раз и помогли Качанов с Охлобыстиным. Давайте чуть-чуть о сюжете...
Служить в российскую армию отправляются три молодых человека, которые сами себе взяли достаточно дурацкие псевдонимы: Пуля, Штык и Бомба. Пуля (Петр Коршунков) пошел в армию добровольно, потому что проиграл в казино все деньги, полученные от двух кавказцев - братьев Алиевых. Пуля опасается справедливого возмездия, поэтому надеется в армии пересидеть тревожное время. Штык (Михаил Петровский) в армию попал со студенческой скамьи и представляет собой современный тип студента - на вид, вроде, типичный "ботаник", но довольно бойкий и за словом в карман не полезет. Бомба (Станислав Дужников) - типичный "заводской паренек", отправившийся служить по обычному призыву. Он простоват, довольно упитан и почти всегда хочет кушать. В часть их отводит некий прапорщик, причем по дороге вся компания заваливает в ресторан (между прочим, это ресторан Северного Речного Вокзала, который дорог сердцу каждого москвича, жившего в том районе; дорог он и сердцу Качанова), там прапорщик напивается в дым, после чего ребята тащат его в часть на себе.
А в части начинается классический "курс молодого бойца" перед принятием присяги. Новичков берут в оборот дембеля и заставляют пройти все прелести "молодого" периода. Впрочем, ребята, хотя и не строят из себя суперменов, все испытания проходят с достоинством, по пути ухитряясь прикалываться.
Наконец, их отправляют вместе с проштрафившимся и сшизившимся каптерщиком (которого играет сам Роман Качанов) дежурить на какой-то удаленной точке, рядом с кладбищем. Через некоторое время туда приезжают три высоких чина, чтобы поохотиться на заранее припасенного поросенка, но поросенка сожрал Бомба, поэтому ему приходится шаробаниться по кустам и хрюкать, а генералы палят в его сторону.
Вот, в общем-то, и все. Заканчивается это все сценой присяги, на которой фильм просто обрывается, причем так неожиданно, что я сначала в это даже не поверил.

Несмотря на опасность скатиться к бесконечному повторению армейских хохм - не скатились. Если где и промелькивают такие узнаваемые прапорские дебилизмы, типа: "В человеке все должно быть прекрасно - погоны, кокарда и исподнее, иначе это не человек, а млекопитающее", то они достаточно к месту и в фильме ими не злоупотребляют.
Вообще во многих мелких сценах, из которых состоит этот фильм, напоминая некоторым образом лоскутное одеяло, и сценаристом, и режиссером проявлено чувство меры и, если хотите, чувство такта. Практически нигде они не скатываются ни в откровенную буффонаду, ни в чернуху. Даже когда главные герои попадают к дембелям, и становится понятно, что сейчас они или будут разыгрывать из себя суперменов, или начнется кошмарная "дедовщина", эта сцена довольно неожиданно сделана очень забавно, без уклона и в суперменство, и в "чернуху".
Вся троица - Штык, Пуля и Бомба - очень колоритные. Впрочем, как и практически все персонажи в этом фильме. А уж свихнутый кладовщик в исполнении самого Качанова - просто прелесть! Вот его маленький диалог с Пулей:

- Меня жена с тещей пытались засадить в психушку.

- За что?

- За принципы.

- Какие?

- Вон видишь суслика?

- Нет.

- И я не вижу. Но он ЕСТЬ!

Антон Павлович Чехов – знаменитый русский писатель, драматург, выдающийся деятель, так же доктор по образованию.

Родился писатель в городе Таганроге 17(29) января 1860 года. Близкие родственники Антона Павловича исповедовали христианскую веру, поэтому часто Чехов на церковные праздники пел в приходском храме. Получил начальное образование частично на дому, частично в школе-гимназии. Потом учился в Московском Университете на медицинском факультете. Вследствие чего работал доктором в различных медицинских учреждениях.

Началом литературного пути стоит считать 1884 год, когда вышел его первый сборник «Сказки Мельпомены». В 90гг 19 века Чехов совершил поездку на Сахалин, куда его отправили, потому что местные жители нуждались в медицинской помощи и в переписи населения. Написанные там произведения «Палата №6», «Остров Сахалин», «В ссылке», отражают переживания и чувства автора, испытанные во время поездки. На произведения А. П. Чехова оказало большое влияние творчество Л. Толстого. Свои первые произведения Чехов подписывал псевдонимами такими как: «Человек без селезенки», «Антоша Чехонте» и др. Считается, что он делал это, потому что боялся критики со стороны читателей. В поздние годы своей жизни Антон Павлович пишет в основном пьесы и пьески: «Вишневый сад», «Чайка», «Три сестры». Все его произведению всегда преследовали одну цель. Писатель хотел открыть читателям глаза на мир того времени и высмеять пороки многих высокопоставленных людей, которых считали идеальными. Многие произведения Чехова и по сей день ставятся в самых известных театрах мира. Интересно, что Антон Павлович Чехов является одним из самых известных авторов, пьесы которых ставились наибольшее количество раз во всем мире.

Немного спустя Чехов решает ехать в Петербург, где знакомится с Сувориным. Они отправляются в совместную поездку по Европе. Всего за пару тройку месяцев Антон Павлович посещает Венецию, Рим, Неаполь, Вену, Париж, Ниццу.

Но Чехов был не только писателем и драматургом. В 1892 – 1899 писатель покупает дом в имении Мелихово, где ведет активную благотворительную и общественную деятельность. Здесь он открывает школу для крестьянских детей, жертвует деньги на строительство дорог, занимается посадкой деревьев, принимает множество гостей. Он строит собственную библиотеку, которую сам же спонсирует и пополняет новыми экземплярами интересных книг, занимается возведением новой исследовательской обсерватории, помогает материально детским садам и школам.

Вследствие болезни, Чехов переезжает в Ялту. Там его навещают близкие друзья и знакомые А. Куприн, Л. Толстой, И. Бунин, М. Горький, И. Левитан.

Писатель в 1904 году едет в Германию, чтобы пройти курс лечения, но из-за обострения болезни, 2 июля он умирает.

По всей России установлены памятники великому драматургу и юмористу 19 века. Так же, существует дом музей Чехова, где он провел свои последний годы жизни. Интересно, что именем Чехова названы кратер на Меркурии и астероид в астероидном поясе.

«Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии» — советский художественный фильм режиссёра Сергея Тарасова, снятый на киностудии «Мосфильм» при участии румынской киностудии «Букурешти» по историческому роману Вальтера Скотта «Квентин Дорвард» в 1988 году. Премьера фильма состоялась в июле 1989 года.
Графиня Изабелла де Круа под покровом ночи бежит из замка Бракемон на границе Франции и Бургундии, чтобы просить защиты у короля Людовика от настойчивых требований её сюзерена дать согласие на брак с одним из своих приближённых. Добравшись до цели, графиня уверена, что спасена. На самом деле она оказалась в центре интриги, направленной королём Франции против своего могущественного соседа — великого герцога Бургундского Карла Смелого.

Невольным участником событий становится молодой шотландский дворянин Квентин Дорвард, который вынужден вопреки своему желанию стать орудием в руках короля Людовика. Определённый монархом на незавидную роль пособника в покушении на свободу и честь графини, Квентин Дорвард своей отвагой и благородством не только спасает Изабеллу де Круа, но становится в её глазах единственно достойным кандидатом на руку и сердце.

Сюжет фильма имеет ряд отличий от исходного романа. Так, полностью опущена история с восстанием горожан города Льежа и причастностью к нему короля Людовика XI; соответственно, убраны все персонажи из числа городских жителей. Шонвальдский замок епископа Льежского, вопреки тексту романа, грабит исключительно банда Гийома де ла Марка. Также в фильме не фигурирует королевский астролог и звездочёт Мартиус Галеотти. В отличие от фильма, персонаж Александра Иншакова командир отряда наемников Хорст в романе именуется Конрадом Хорстом. Он участвует и в сцене пира Гийома де ла Марка в захваченном замке епископа, на котором «Арденский Вепрь» признает его самым храбрым из своих воинов.
Поскольку историческая резиденция короля Людовика XI замок Плесси-ле-Тур был разобран ещё в конце XVIII века, главными местами для съемок стали сохранившиеся исторические замки — Замок Корвинов в Румынии и Хотинская крепость на Украине — в основной своей части построенные примерно в ту же эпоху, в которую происходит действие романа.

Кодовое наименование плана стратегической наступательной операции вооружённых сил нацистской Германии в июле 1943 года с целью уничтожения Курского плацдарма и завладения стратегической инициативой на Восточном фронте.
Разгром немецких войск под Сталинградом и контрнаступление советских войск вырвали из рук командования вермахта стратегическую инициативу. К весне 1943 года советско-германский фронт стабилизировался. Наиболее уязвимым участком считался Курский выступ, на 200 километров вдававшийся в глубину фронта к западу. Именно здесь немецкий Генштаб решил провести новое стратегическое наступление, чтобы отсечь находившиеся на этом участке войска от основных сил и разгромить их. Разрабатываемая операция получила кодовое наименование «Цитадель».

Планы гитлеровского командования не являлись секретом для советского руководства. Понимая, что немецкая армия ещё слишком сильна и способна добиться успеха во время летнего наступления, Ставка приняла решение организовать на опасном участке мощную оборону (в дальнейшем эта операция получила название Курской стратегической оборонительной).

Для подготовки к операции «Цитадель» группа армий «Юг» (командующий – генерал-фельдмаршал Э. фон Манштейн) высвободила часть сил с участка группы армий «А», сражавшейся против Красной Армии на Кубани. Перед ней стояла задача создания сильной группировки к северу от Харькова, способной помешать советскому наступлению, ожидавшемуся после весенней распутицы. Группа армий «Центр» (командующий – генерал-фельдмаршал Г. фон Клюге) должен был со своей стороны создать ударную группировку в районе Орла. Именно на эти две ударные группировки возлагались задачи по отсечению с двух сторон Курского выступа и разгрома дислоцировавшихся в них советских войск.

В конце марта Манштейн и Клюге докладывали, что подчинённые им части окажутся в полной боевой готовности к середине мая 1943 года. 15 апреля 1943 года Гитлер подписал окончательный, совершенно секретный план операции, распространённый среди высшего командования ограниченным тиражом. В ходе наступления задействованные немецкие войска должны были одновременными ударами с юга из района Белгорода и с севера из района Орла окружить под Курском советские войска и полностью их разгромить. Большое внимание уделялось внезапности, маскировочным мероприятиям по сокрытию передислокации войск и переброске резервов из тыла.

Группа армий «Юг» должна была нанести удар из-под Белгорода и прорвать оборонительные позиции советских частей на рубеже Прилепы-Обоянь. Группа армий «Центр» наносила удар к северу от города Малоархангельска и прорвать линию фронта на участке Фатеж-Веретиново. Стремительным наступлением оба группировки должны были соединиться восточнее Курска, отсекая таким образом части на Курском выступе от основных сил. Наступление планировалось начать в мае, однако лишь в июне были начаты решающие мероприятия по подготовке к нему.
Немецкие войска группы армий «Центр», которым предстояло вести наступление на участке Центрального фронта, насчитывали 19 пехотных, 6 танковых и 1 моторизованную дивизии общей численностью 460 тысяч солдат и офицеров, до 6 тысяч орудий и миномётов, до 1,2 тысяч танков и штурмовых орудий. Воздушную поддержку осуществляли 730 самолётов. Советские войска, противостоящие наступлению, насчитывали более 700 тысяч бойцов и командиров, почти 11 тысяч орудий и миномётов, более 1,7 тысяч танков и самоходок, более 1 тысячи самолётов.

Дезинформационные и маскировочные мероприятия немецких войск не имели успеха – советское командование благодаря усиленной воздушной и войсковой разведке имели полные данные о положении и передвижениях войск противника. Проанализировав их, Г. К. Жуков и А. М. Василевский сообщили И. В. Сталину, что считают нецелесообразным в этих условиях начинать наступление. По их мнению, необходимо измотать немецкие войска оборонительными боями, а затем ввести свежие резервы и разбить Орловскую и Белгородско-Харьковскую группировки противника. Н. Ф. Ватутин предлагал нанести упреждающий удар, но это предложение было отвергнуто.

Окончательным сроком наступления на северном и южном фасе Курской дуги гитлеровское командование назначило 5 июля 1943 года. Советское командование, вовремя получившее сведения об этом, решило провести контрартподготовку. Первые эшелоны противника понесли в результате неё значительные потери.

47-й танковый корпус вермахта (командующий - генерал танковых войск Ф. фон Функ), наступавший на северном фасе, в первый же день наступления сумел прорвать первую линию советской обороны. Командующий 9-й армией генерал В. Модель ввёл в прорыв свежие силы, стремясь взломать оборону Центрального фронта на всю глубину. 7-8 июля 1943 года шли ожесточённые бои за вторую линию обороны в районе Понырей и Ольховатки. По приказу К. К. Рокоссовского в действие были введены резервные части. 9 июля 1943 года Клюге и Модель приняли решение остановить наступление и произвести перегруппировку войск с целью возобновить натиск 10 июля.

После перегруппировки войска Моделя, имевшие превосходство над советскими на данном участке, перешли в наступление на Фатежском направлении. Однако упорное сопротивление Красной Армии сорвало эти планы. В это время на южном фасе войска Манштейна также не сумели выполнить возложенных на них задач, и к 12 июля 1943 года остановили наступление ради перегруппировки. Кульминацией боёв на этом участке стало Прохоровское сражение. Таким образом, к 12 июля 1943 года наступление врага было полностью остановлено, что ознаменовало собой крах операции «Цитадель».
Операция «Цитадель» не позволила немецкому командованию добиться желанного успеха. Красная Армия, использовав преимущества Курского выступа, сумела не только удержать занимаемые позиции, но и нанести противнику мощные контрудары, результатом которых стало тяжёлое поражение вермахта, освобождение Орла, Белгорода и Харькова.

Родился Ефим Копелян 12.04.1912 года в небольшом городишке Речица, в Белоруссии. У них была зажиточная еврейская семья. Дед по материнской линии был владельцем лесопильного завода, отец заготавливал лес, а мама окружала заботой свое многочисленное семейство, в котором подрастало шестеро сыновей.
Мужчины в семье были творческими личностями. У отца и двоих братьев был явный талант к рисованию, для старшего брата Исаака рисование стало впоследствии профессией — он выучился на художника-оформителя. Двоих братьев унесла безжалостная война – Абрам сложил голову под Ленинградом, Евгений погиб в Польше. Ефим тоже любил рисовать и мечтал стать архитектором.

Искусство нравилось мальчику с детства, а еще он очень любил читать, причем все подряд – от классики до современных произведений. Однажды он наткнулся на книжку сочинений Шекспира и на одном дыхании прочел «Короля Лира». Ефима поразила красота изложения, и он не отрываясь прочел все, что принадлежало перу великого британца. В те времена он не мог знать, что в недалеком будущем он будет изображать на сцене тех героев, которые так поразили его воображение.

Вскоре Копелян стал студентом архитектурного факультета Академии художеств. Парню было всего семнадцать лет.

Чтобы заработать деньги на карманные расходы, Ефим не отказывается от любой работы. Как-то он узнал, что в Большом драматическом театре нужны молодые люди для участия в массовке. Он пришел… и остался в этом театре на всю жизнь.

большие перемены. Он бросает свою архитектуру и начинает учебу в Театральной студии при Большом драмтеатре. По окончании учебы талантливого парня приняли туда же на работу. Дебютной работой стала постановка «Не сдадимся», в которой речь шла о героях-челюскинцах. Копелян был задействован в основном в эпизодах.
Когда началась война, Ефим сразу пошел в военкомат и оказался в народном ополчении. Но до фронта дело не дошло. Было принято решение собрать всех артистов во вновь созданном Театре народного ополчения и отправить его с концертами на фронт. Вскоре этот театр стал называться Ленинградским фронтовым агитвзводом. Часто артистам приходилось выступать вместо своего погибшего или раненого коллеги.
Свою биографию в кинематографе Копелян начал еще в 30-х годах. Его первой работой стала картина «Ошибка героя», в которой он стал балалаечником. Потом Ефима не видно было на экране на протяжении девяти лет. И только в 1939-м он сыграл второстепенных персонажей в фильмах «Боксеры» и «Танкер»Дербент».

Артист обладал колоритной внешностью, поэтому его герои были очень разноплановыми – поп Гапон, буровой мастер, казачий есаул. В картине «Балтийская слава» Ефиму досталась роль одного из организаторов революционного переворота 1917 года. В фильме «В дни Октября» актер стал Львом Троцким, в «Кочубее» — Григорием Орджоникидзе.

В 60-е годы на экраны вместо фильмов о войне и революции стали выходить социально-психологические картины и киноповести. В картине «Самые первые», посвященной советским космонавтам, актер стал научным сотрудником, а в ленте «713-й просит посадку» Ефим сыграл пассажира самолета.

Еще одно достоинство актера – его голос, с незабываемыми выразительными оттенками. Он озвучил множество фильмов и даже получил прозвище Ефима Закадровича. Когда снимались «17 мгновений весны», режиссер Т. Лиознова хотела дать роль Копеляну. Но не дала, и как оказалось впоследствии, очень правильно поступила. Зато его голос звучит постоянно, голос, который не похож ни на чей другой. Ефим озвучивал внутренний голос разведчика Штирлица, он был взвешенным и спокойным, даже когда над Штирлицем надвигалась явная угроза. Он говорил, когда Штирлиц спал, ел, брился и даже молчал.
Заслуги актера Ефима Копеляна были отмечены в 1973 году, когда он стал Народным артистом СССР. Его последняя заметная работа в кинематографе — картина «Вечный зов», где его герой Кафтанов. Актер продолжал сниматься в кино до тех пор, пока позволяло здоровье. Перед самой смертью он снялся еще в двух фильмах «Соломенная шляпка» и «Ольга Сергеевна».

Ефиму Копеляну было немногим за 60, а он уже был очень больным человеком. Сказались фронтовые будни, многочисленные гастрольные поездки и отсутствие нормальных бытовых условий. Он умер внезапно, после того, как случился второй инфаркт. После первого приступа он поехал на восстановление в санаторий. И вдруг актеру снова стало плохо. Карета скорой помощи, вызванная из Ленинграда, не успела, и докторам осталось только констатировать смерть. Это случилось 06.03.1975 года.

Похоронили известного актера на Волковском кладбище в Ленинграде. В память о великом артисте, и в связи со столетием его рождения, в 2012-м появились почтовые марки, на которых изображен неподражаемый Ефим Копелян.

Гитара является одним из самых популярных музыкальных инструментов по всему миру. Она обладает чарующим, мелодичным звучанием, благодаря чему идеально подходит для исполнения композиций абсолютно любых направлений. Но уверены ли вы, что все знаете об этом инструменте? Есть некоторые очень интересные факты о гитаре, которые мало кому известны. Именно о них и пойдет речь далее.
Как уже было сказано выше, гитара — это один из самых популярных инструментов. Об этом свидетельствует статистика, согласно которой, на шестиструнке умеет играть 6,5% людей от общего населения планеты.

До середины XVI века для игры на гитаре использовали смычок, и только позднее от него решили отказаться. Что касается медиаторов, то они начали применяться уже в XX веке. Данный аксессуар стал популярным благодаря гитаристу британской рок-группы Queen Брайану Мэю.
Лео Фендер, основатель и управляющий директор компании Fender, специализирующейся на производстве гитар профессионального уровня, которые известны по всему миру своим качеством, сам не умел не только играть, но и настраивать инструмент. Тем не менее это не помешало ему создать такие легендарные модели, как Telecaster и Stratocaster, которые пользовались большой любовью у многих виртуозных гитаристов.
Fender Stratocaster — это самая дорогая электрогитара, которая только существовала за всю историю человечества. Один экземпляр, который был подписан двенадцатью легендарными музыкантами, был продан на аукционе за рекордную сумму в 2,8 миллиона долларов. Ни одна другая модель не может похвастаться подобным достижением. К слову, деньги, вырученные от продажи инструмента, пошли на благотворительность.
Как показали результаты социальных опросов, представительницы прекрасного пола охотнее идут на знакомство с молодыми людьми, у которых при себе есть музыкальные инструменты. Психологи объясняют подобное тем, что у девушек на подсознательном уровне музыка ассоциируется с брачными играми. У музыкантов хорошо развито правое полушарие головного мозга, следовательно, в их крови содержится большое количество тестостерона, поэтому репродуктивная способность у них выше.

Многие народные поверья связаны с шестистрункой. Особенно это касается толкования снов. Например, если вы во сне играете на акустике, то это сулит вам новые знакомства в ближайшем будущем или говорит о том, что вскоре вы встретите свою любовь. А вот услышать спящим мелодию предвещает наличие среди ваших друзей недоброжелателя, который ради собственных интересов может оклеветать вас в обществе.

Известный российский музыкант и композитор Владимир Высоцкий играл на семиструнке, которая в народе называется «русская» или «цыганка». Несмотря на такие прозвища, этот вид инструмента пользуется не очень большой популярностью как в нашей стране, так и по всему миру, поэтому и в продаже найти его довольно сложно. Тем не менее многие музыкальные преподаватели рекомендуют начинать учиться играть на гитаре именно с семиструнки, поскольку освоить ее намного проще, чем классическую акустику.

Вот мы и рассмотрели наиболее интересные факты о гитарах. На самом деле их намного больше, однако, в этой статье были описаны наименее известные из них, о которых слышали лишь единицы. В заключение можно отметить то, что некоторые всемирно известные музыканты даже делали татуировки с изображением этого инструмента, чем выражали ему свою признательность.

В середине ноября 1941 года немецкие танковые войска наступают на Москву. Среди прочих столицу защищает 316-я стрелковая дивизия генерал-майора Панфилова. В 7 километрах от Волоколамска оборону держит 4-я рота 2-го батальона 1075-го стрелкового полка. У немцев разительное преимущество в технике, но бойцы под командованием капитана Павла Гундиловича и политрука Василия Клочкова готовы стоять до последнего.
Что на самом деле произошло 16 ноября 1941 года в районе разъезда Дубосеково? Это интересный вопрос, но волновать он должен только специалистов и любителей военной истории. 28 панфиловцев давно перестали быть одними из множества солдат, защищавших Москву в те страшные дни. С легкой руки военного корреспондента Василия Коротеева, написавшего заметку об их подвиге для газеты «Красная звезда», панфиловцы, якобы уничтожившие 18 немецких танков, превратились в символ стойкости московской обороны. Их пример – не важно, реальный или преувеличенный – вдохновлял солдат по всей стране. И он до сих пор может и должен служить примером для каждого, кто стоит насмерть против превосходящих сил противника.
Обсуждайте, если хотите, цифры, обсуждайте имена и даты, но не забывайте – подвиг в самом деле был, потому что Москву тогда отстояли и катящийся по стране блицкриг был остановлен, что для нацистов стало началом конца. Не столь уж важно, нашел ли тогда конкретный политрук Клочков «главные слова», чтобы вдохновить своих бойцов. Важно, что эти слова тогда нашли сотни, тысячи командиров, героически оборонявших подмосковные поля и дороги.
28 панфиловцев» петербуржских кинематографистов Андрея Шальопы и Кима Дружинина с самого начала задумывался как экранный памятник заглавным героям. Создатели фильма обещали уважительный военный боевик, прославляющий защитников Москвы, а не бросающий на них тень. И потребность в таком фильме на фоне картин вроде «Утомленных солнцем 2» оказалась столь велика, что десятки тысяч людей в рамках краудфандинга заплатили более 30 миллионов рублей, чтобы увидеть кино, где их предки предстали богатырями, а не упырями.

Вообще-то вкладывать такие деньги в проект неизвестных людей – дело сомнительное. Но питерцы зрителей не подвели. Их кино – это в самом деле памятник не оголтелому, а осмысленному и профессиональному героизму. Мы видим, как перед боем панфиловцы изучают противостоящую им технику, как учатся использовать ее слабые стороны, как тщательно готовят огневые рубежи, реальные и обманные, чтобы сократить потери во время артиллерийских обстрелов. Когда же дело доходит до многочасового сражения, нам показывают солдат, которые метко стреляют, точно метают гранаты, достойно заменяют погибших артиллеристов и стрелков из противотанковых ружей… И сражаются в буквальном смысле слова до последней капли крови и последнего патрона. Они знают, что у них нет шансов на полную победу, но они понимают, что каждый выигранный час ослабляет нацистов и усиливает грядущее контрнаступление.

Как авторы фильма и обещали, в «28 панфиловцах» нет ни злодеев-особистов, ни славословий в адрес Сталина и коммунизма. Это кино о войне, а не о политике, и последняя проявляется лишь в многонациональности дивизии Панфилова, сформированной из полков Казахстана и Киргизии. На экране плечом к плечу бьются колоритные русские, казахи, украинцы, и их национальная принадлежность порой упоминается – правда, лишь в дружеском перешучивании. Последнего, кстати, в фильме очень много. Это основной метод очеловечивания персонажей, и герои находят поводы для мрачноватого мужского юмора даже в разгар сражения.
А вот чего в картине нет, так это конфликта. Казалось бы, нелепо об этом говорить, когда речь идет о военной ленте. Но немецкая сторона сражения не персонифицирована. Нацисты предстают чем-то вроде зомби из видеоигры. Они накатываются на советские позиции, красноармейцы их отбивают… И так до конца картины. Это война, но не драматический конфликт, не схватка персонажей и характеров. А поскольку советские бойцы изображены, в сущности, людьми без страха и упрека (их шутки очеловечивают примерно так же, как они очеловечивают Шварценеггера в «Коммандо»), то внутренних конфликтов у них тоже нет. И лента оказывается скучнее, чем могла быть. Это больше пособие по профессиональной войне, чем пример выверенной драматургии.
Вспомним для сравнения один из лучших советских военных фильмов «В бой идут одни “старики”». Его авторы отнюдь не зря вписали в сюжет панический страх Скворцова и разгильдяйство Кузнечика. Равно как и создатели голливудского «Спасти рядового Райана» знали, что делали, когда включили в сценарий сомнения солдат по поводу того, должны ли они спасать Райана. Большая победа в художественном повествовании – это триумф не только над внешним, но и над внутренним врагом. А «28 панфиловцев» настолько героизируют персонажей, что превращают подвиг в военную рутину, рядовое, по сути, событие.
а, в этом есть своя сермяжная правда. Подвиг на той войне зачастую был правилом, а не исключением. И да, «28 панфиловцев» все равно достойно смотрятся в сравнении со многими недавними российскими фильмами и сериалами о войне. Но обидно, что авторы ленты упустили простейшую возможность сделать ленту сильнее и психологически убедительнее. Ведь даже Коротеев в своей заметке упомянул, что среди солдат был малодушный трус. Как говорится, когда все герои, никто не герой.