fatipapa

Игорь Растеряев – российский актер, автор и исполнитель песен с реальными сюжетами из жизни народа. Он исполняет песни, аккомпанируя себе на гармони, его смело можно назвать уникальным исполнителем на отечественной сцене, его творчество ценят любители самых разных жанров музыки. Всеобщую популярность он получил после выхода в свет хита «Комбайнеры».

Игорь Растеряев родился в Ленинграде в семье художников. Его мама, коренная петербурженка, получившая техническое образование, познакомилась с отцом Игоря, когда тот приехал в Ленинград поступать в вуз. Отец певца родом из села Раковки Волгоградской области, потомственный донской казак.
Каждый год, как и все его сверстники, с сентября по май Игорь ходил в обыкновенную ленинградскую школу, зато летом начиналась совсем иная жизнь. Летние каникулы мальчик гостил у отца на родине, в Раковке. Он общался с местными жителями, дружил с деревенскими пацанами, купался, ловил рыбу, загорал и впитывал в себя вместе с совсем не по ленинградски жаркими лучами солнца любовь к деревенской жизни и вольготным просторам.

В деревне паренек познакомился с Лешей, который также, как и Игорь, приезжал на лето к родным в деревню, только не из Ленинграда, а из Москвы. Этой дружбе было суждено продлиться долгие годы. Игорек вырос и стал Игорем Растеряевым, сочиняющим душевные песни под гитару и гармонь, а Леша превратился в Алексея Ляхова, и как раз с его легкой руки первый клип Растеряева, снятый на мобильный телефон, принес певцу популярность.

Говорят, что петь песни мальчик начал еще в шесть лет, исполняя их перед бабушками с Раковки, а со временем многочисленные таланты Игоря только развились и приумножились. У него с детства была склонность к живописи, пению, при этом никакого музыкального образования певец не получил.

Играть на гармошке и гитаре певец научился все в той же Раковке, там же начал сочинять авторские песни. Песню «Комбайнеры», сделавшую Игоря знаменитым, и сегодня слушали бы только жители Раковки и окрестных хуторов, если бы не друг детства Алексей Ляхов. Именно ему пришла в голову светлая мысль снять ролик с песней в исполнении Игоря на телефон и выложить его на YouТube.
Поначалу публика отреагировала вяло, за несколько месяцев «клип» набрал всего триста просмотров. Однако затем он попал на сайт Дмитрия Пучкова (Гоблина). Популярность песни подскочила до небес, и она вошла в десятку лучших роликов Рунета. С этого момента Игорь стал записывать новые песни на видео и выкладывать клипы в Сеть.

Традиционно оператором и режиссером его клипов выступает друг и соратник Алексей Ляхов. В 2015 году Растеряев записал песню «Месяц» с юной и талантливой певицей Еленой Гвритишвили. Это уже не первый их дуэт, ранее они вместе исполняли композиции «Звонарь» и «Курган». Девушка обладает чистейшим сопрано, ее голос идеально дополняет неакадемический вокал Игоря. В видеоролике на песню «Месяц» снялся популярный актер Антон Шагин, известный зрителю по фильмам «Стиляги», «Хождение по мукам» и «Довлатов».

В 2012 году Растеряев выпустил книгу «Волгоградские лица» – сборник коротких рассказов и рисунков, которые Игорь нарисовал еще в 19 лет. До этого книга издавалась в Германии, теперь очередь дошла и до России.

Главная страсть Игоря, помимо музыки, – это рыбалка. В его «Инстаграме» фото с уловом появляются так же часто, как и афиши его предстоящих выступлений.

Валентин Никулин – это замечательный советский актер, сыгравший за свою жизнь во множестве самых разнообразных фильмов. В его карьере были комедии, драмы, детективы, а также фильмы некоторых других жанров. Валентин снимался очень часто, однако, несмотря на это, всегда считал, что ему так и не удалось раскрыть в кино весь свой потенциал. Но так ли это на самом деле? Наверное, ответить на этот вопрос смог бы только лишь сам Никулин. А мы же со своей стороны можем лишь констатировать тот факт, что спустя много лет после своей кончины наш сегодняшний герой остается все также любим миллионами зрителей. А, что если не это, может быть главным мерилом успеха актера?

Валентин Юрьевич Никулин появился на свет 7 июля 1932 года в городе Москва. Его отец – Юрий Вениаминович – был известным советским драматургом. Мама – Евгения Наумовна Брук – всю свою жизнь посвятила служению музыке. Она была пианисткой и композитором. Завершая тему семьи актера, отметим, что яркой и заметной личностью был также и дядя Валентина – популярный советский писатель Лев Никулин.

Появившись на свет в такой семье, наш сегодняшний герой с самого детства восхищался искусством и лелеял мечту о популярности и славе. Вращаясь в литературных и музыкальных кругах, он сумел развить в себе соответствующие таланты, а потому уже в раннем возрасте считался неординарным ребенком. Возможно, именно поэтому актерскую стезю Валентин выбрал не сразу. Сначала он всерьез задумывался о том, чтобы стать музыкантом, однако впоследствии все-таки решил связать свою жизнь с юриспруденцией. Двигаясь к поставленной цели, наш сегодняшний герой подал документы на юридический факультет МГУ, который успешно окончил в 1957-м году. Однако работа юриста довольно скоро разочаровала молодого парня. Некоторое время Валентин пребывал в тяжких раздумьях, но в какой-то момент в дело вмешалась его мама, буквально настоявшая на том, чтобы сын попробовал себя в качестве актера. Никулин согласился и уже совсем скоро стал одним из студентов актерской студии имени Немировича-Данченко действовавшей при МХАТе.

В 1960-м году Валентин Никулин получил свой второй диплом и стал выступать на сцене театра «Современник». Год спустя он дебютировал на киноэкране, исполнив небольшие роли в фильмах «Девять дней одного года» и «Високосный год».

Впоследствии, формат его ролей постепенно возрастал. Валентин Никулин получал в кино все более и более значимые роли, а потому совсем скоро наш сегодняшний герой стал заметным персонажем в мире советского кинематографа. Большую часть своей карьеры Валентин Никулин играл довольно странных персонажей. Он исполнял роли волшебников, чудаков, странноватых врачей и прочих персонажей «не из этого мира». Причиной тому, наверное, была несколько странная внешность актера – его немного ассиметричное лицо и чуть грустноватый взгляд, наполненный глубиной и проницательностью. Подобные черты помогали ему создавать образы ярких и самобытных персонажей. Однако именно они же зачастую вставали у него на пути. Все дело в том, что советские режиссеры никак не видели в нем главных персонажей. Данное обстоятельство всегда очень задевало Валентина Никулина, а потому он долгое время был недоволен своей карьерной судьбой.

Одной из самых нелюбимых работ актера стала роль доктора Гаспара Арнери в фильме «Три толстяка». Данная яркая роль на долгие годы стала визитной карточкой актера. Встречая его на улицах, люди часто говорили: «Гаспар!». Подобную однобокость своего актерского амплуа наш сегодняшний герой всегда воспринимал крайне болезненно. Между тем, в этой картине Валентину Никулину посчастливилось поработать с такими звездами советского кино, как Алексей Баталов, Рина Зеленая, Евгений Моргунов, Алексей Смирнов и другими.

Среди прочих работ актера стоит выделить картины «Душечка», «Братья Карамазовы», «Русалочка», «Миллион в брачной корзине», а также некоторые другие. Данные ленты стали заметной вехой в творчестве актера, однако их популярность все же была несколько ниже той популярности, которую Валентину Никулину принесли роли чудаков и волшебников. Завершая рассказ об актерской карьере нашего сегодняшнего героя, отметим, что в разные годы Валентин Никулин также часто работал в качестве актера озвучивания, а также певца. Он часто исполнял песни из фильмов. Исполненные им композиции можно услышать во многих советских лентах («День за днем», «Путь к причалу»). Таким образом, свою давнюю мечту о музыкальной карьере Валентин Никулин все-таки смог воплотить в жизнь.

В 1991-м году после распада СССР талантливый советский актер уехал в Израиль. Там он прожил семь лет, в течение которых выступал в местном театре Габима. Однако жизнь за границей не заладилась. Валентин Никулин очень сильно тосковал по Советскому союзу, а потому уже очень скоро вернулся назад. В новой России он некоторое время также не мог отыскать свое место. Сначала Валентин Никулин исполнил одну из ролей на сцене театра МХАТ, однако получить постоянное место в театральной труппе все же не сумел. В итоге наш сегодняшний герой вернулся в родной и знакомый театр «Современник», где впоследствии и выступал в течение многих лет. В последние годы в кино он снимался довольно редко.

В начале 2000-х годов у актера был найден остеопороз. Долгое время болезнь прогрессировала, буквально сводя Валентина Юрьевича с ума. В 2005-м году затяжной недуг привел к остановке сердца. Ныне могила актера находится на Донском кладбище. Два года спустя после смерти актера на могиле был установлен особый памятник.

Поколение 90-х согласится, что хорошие воспоминания о тех лихих годах ассоциируются с телевидением. Совершенно новым, интересным, интригующим. Что ни передача, то открытие и свежий взгляд на жизнь и события.

Определенный фурор произвела и юмористическая телепередача «Клуб «Белый попугай» в 1993 году. Еще бы – анекдоты на экране! Да еще устами не просто знаменитых, а выдающихся людей!

Да, «время, время, времечко...», как спела бы группа Любэ.

Но ведь тем и примечательны те годы, что ломались стереотипы и стандарты. Старались ужиться и современные веяния, и возрождающиеся традиции. А что такое анекдот? Не что иное, как фольклорный жанр, старая русская традиция, позволявшая с юмором относиться ко всем неурядицам, выживать в лихолетьях. Отсюда вытекает и актуальность передачи в тяжелых 90-х.

Клуб «Белый попугай» - телевизионный сборник анекдотов, придуманный замечательными юмористами Аркадием Аркановым и Григорием Гориным. На заседания клуба приглашались разные знаменитости, которые рассказывали интересные случаи, короткие смешные истории, байки, что, на самом деле, и является определением слова «анекдот».

Телепередачу искренне полюбили, ждали, смотрели с превеликим удовольствием. В ней привлекало все. И завораживающая тема «Мое последнее танго», под которую открывались двери клуба, и посемейному уютная атмосфера собрания, и шутки – неизменно добрые и веселые.

В первом выпуске Эльдар Рязанов познакомил телезрителей с самым главным героем и визитной карточкой передачи - белым попугаем Аркашей, в честь которого был назван клуб. Этой чести и председательского звания попугай - матерщинник был удостоен за способность пошутить, выдать остренькое словцо.

В гости к попугаю приходили популярные артисты, актеры театра и кино, барды, писатели – сатирики. Было так приятно видеть, что они способны понять хорошую шутку, да и сами могут рассказать забавный случай. Передача стала дополнительной площадкой для встреч с известными и полюбившимися людьми.

Темы заседаний юмористического клуба были самые разнообразные. Здесь шутили и на злобу дня, и вспоминали исторических персонажей. Не обошли национальный вопрос и армянское радио. Не оставили без внимания милицейские будни и английский юмор. Да всего и не перечислишь - богат русский фольклор, любит пошутить народ по любому поводу и в любой адрес.

Очень интересными были выездные заседания клуба с соответствующей тематикой. На рыбалке, на берегу Истры, в Петербурге. Шутки и смех, розыгрыши и театральные байки, рассказы о необыкновенных приключениях, на лоне природы воспринимались еще ярче. А эфиры, посвященные дню рождения попугая, просто умиляли телезрителей. Одним словом - для телезрителей каждый выпуск передачи, это время снятия стрессов, зарядка позитивом.

«Клуб « Белый попугай» стала народной передачей в прямом смысле этого слова. Любители анекдотов слали письма на телевидение, хотели поделиться своим юмористическим арсеналом, рассказать свои истории. Этот факт неизменно повышал рейтинг программы, привлекал к просмотрам широкие слои населения.

Хочется сказать доброе слово авторам передачи за идею, членам клуба за тонкий юмор, ведущим за умение все это соединить и преподнести зрителю. И, конечно же, нельзя не вспомнить о Юрии Владимировиче Никулине – душе и стержне клуба, почетном председателе. Он не только вел передачу с 1993 по 1997 годы, но и рассказывал самые яркие и смешные анекдоты. Человек острого ума, поистине народный артист, он понимал, что юмор и приветливое слово для того времени – отдушина и своеобразная спасительная соломинка для людей по другую сторону экрана. Создавалось впечатление, что своим обаянием он собирал зрителей и поддерживал их.

Запомнилась передача в память о Юрии Владимировиче, которую вел Михаил Боярский. Эта был самый грустный выпуск, когда зрители со слезами на глазах просматривали кадры с участием артиста.

Закрытие передачи многие связывают с тем, что не стало Никулина, Великого человека и вдохновителя « Белого попугая». Да это и понятно – трудно заменить такого человека.

Остается только чтить память и просматривать любимые телепередачи в записях.

Вот так!

Кир Булычев – писатель-фантаст, сценарист, режиссер, литературовед. Прославился после серии рассказов о девочке по имени Алиса Селезнева. Настоящая популярность пришла к писателю после выхода на экраны картины «Гостья из будущего».

Долгие годы он скрывал свое настоящее имя под псевдонимом Кира Булычева, так как мог лишиться работы в Институте востоковедения. Он стал автором множества фантастических произведений для детей и взрослых, его произведения воплощались на экране свыше двадцати раз – таким успехом не может похвастаться ни один российский фантаст. Булычев обладал редкой прозорливостью, сюжеты его произведений зачастую сбываются в наши дни.

Настоящее имя писателя – Игорь Можейко, он родился 18 октября 1934 года в Москве. Отец – Всеволод Можейко, его предками были белорусско-литовские шляхтичи Можейко герба Трубы. Оставил родной дом в 15 лет, никому не признался, что он дворянин, устроился работать на завод учеником. В 17 лет оказался в Петрограде, учился на рабфаке, потом получил диплом юридического факультета ЛГУ. Позже стал профессором, в 1966-м защитил докторскую диссертацию по юриспруденции.

Мама будущего писателя – Мария Булычева. Ее отец — полковник Михаил Булычев, преподавал фехтование в Первом Кадетском корпусе. До 1917-го посещала Смольный институт благородных девиц. После революции работала на карандашной фабрике Хаммера, где и познакомилась со своим будущим мужем. Училась в автодорожном институте, в 30-х занимала должность коменданта Шлиссельбургской крепости, в войну возглавляла авиадесантную школу в Чистополе.
После выпуска из школы Игорь попал под комсомольскую разнарядку и поступил в Московский государственный институт иностранных языков. Диплом о его окончании молодому человеку вручили в 1957-м, и отправили его в качестве переводчика в Бирму. Там и началась его трудовая биография. Через 2 года он возвращается в родной город, поступает в Академию наук, где продолжает изучать культуру восточных стран. После окончания учебы остается в этом учебном заведении в качестве преподавателя истории Бирмы.

В 1965 году Можейко защитил кандидатскую диссертацию, в 1981-м докторскую. В научном мире известен, как автор трудов по истории Юго-Восточной Азии.

После выпуска из школы Игорь попал под комсомольскую разнарядку и поступил в Московский государственный институт иностранных языков. Диплом о его окончании молодому человеку вручили в 1957-м, и отправили его в качестве переводчика в Бирму. Там и началась его трудовая биография. Через 2 года он возвращается в родной город, поступает в Академию наук, где продолжает изучать культуру восточных стран. После окончания учебы остается в этом учебном заведении в качестве преподавателя истории Бирмы.

В 1965 году Можейко защитил кандидатскую диссертацию, в 1981-м докторскую. В научном мире известен, как автор трудов по истории Юго-Восточной Азии.

Все последующие его произведения уже подписаны псевдонимом Кир Булычев, который получился от соединения имени его жены Киры и фамилии мамы – Булычева. Ему пришлось подписываться псевдонимом, потому что его запросто могли уволить с основной работы. Писательство расценивалось как что-то несерьезное. Книги Булычева быстро нашли своего читателя, у него появились первые поклонники.
В 1985-м Кир Булычев написал очередную повесть об Алисе – «Заповедник сказок». На этот раз девочка отправилась не в далекую Галактику, а попала в мир сказки. Впоследствии об Алисе снимут множество фильмов, среди которых самую большую популярность получит «Гостья из будущего». Лента вышла на экран в 1977-м, и мгновенно стала популярной. Роль Алисы в разное время исполняли Наталья Гусева и Екатерина Прижбиляк. Окончательную точку в истории об отважной путешественнице Булычев поставил в 2003-м. Всего Алисе посвящено более пяти десятков рассказов и повестей писателя.

В 1982-м писателя наградили Государственной премией СССР за создание сценариев к картине «Через тернии к звездам» и мультипликационной ленте «Тайна третьей планеты». Именно тогда и раскрылось настоящее имя писателя, но с работы его никто не осмелился уволить.

Писатель создавал свои произведения не только в фантастическом жанре, есть у него и драмы. Режиссер Андрей Россинский попросил Булычева написать пьесы для театра «Лаборатория».

В 1997-м писателю вручили награду «Аэлита». В 2002-м он стал кавалером «Ордена рыцарей фантастики». Булычев состоял в Творческом Совете изданий фантастики под названием «Полдень. XXI век» и «Если».

В кризисные 90-е читатели продолжали покупать книги Кира Булычева, иногда даже на последние средства. Издание «Если» было на грани разорения, и если бы не усилия Булычева, то его пришлось бы закрывать.

Писателя не стало 5 сентября 2003-го. Смерть наступила от онкологии, с которой он боролся долгие годы.

В следующем году он был награжден (посмертно) премией братьев Стругацких за очерки из серии «Падчерица эпохи».

Самоизоляция продолжается, держаться нету больше сил, но мы не сдаемся! Минутка юмора на блоговой платформе, ведь смех не только продлевает жизнь, но и заряжает позитивной энергией. А сейчас нам это просто необходимо!
На онлайн-уроке химии Вовочка умудрился взорвать онлайн-школу.

Из-за всеобщей самоизоляции по всему миру возросло количество разводов. Оказывается, выбирая человека на всю свою жизнь, люди не думали, что с ним придется жить целую неделю.

Если честно, то я не знаю, что сейчас страшнее: померить температуру или взвеситься.

Закончится самоизоляция, вообще домой приходить не буду.

– Мужчина, вы на меня чихнули! – И что? – Теперь вы просто обязаны провести со мной карантин!

Я, конечно, верю, что все скоро закончится, но на всякий случай прикармливаю голубей на балконе.

Сейчас заходишь в банк: сотрудники в масках, посетители в масках. И совершенно непонятно, кто кого сейчас будет грабить, а кому хочется побыстрее отсюда слинять…

Пришли с мужем домой из магазина. Сняли маски. Оказалось, муж не мой! Будьте бдительны!

Всех мучает вопрос, почему россияне закупаются именно гречкой. Ответ прост: рис из Китая, а макароны из Италии.

«Голова болит» – теперь уже устаревший аргумент. Актуально – «Отстань! Я самоизолировалась».

– Так, пиши: причина смерти – коронавирус. – Доктор, так тут же огнестрел… – Да, это сопутствующее заболевание.

Пора уже выпустить маски для курильщиков, с дырочкой для сигареты.

На самом деле коронавирус придумали собаки, чтобы с ними целыми днями гуляли на улице.

После третьего протирания Айфона спиртом Сири попросила закусить.

Чиню компьютер, надышался пылью, громко чихнул… Слышу: соседи мою дверь досками заколачивают!

Вот что обидно: для коронавируса в 60 лет ты старый и находишься в группе риска, а для пенсии – молодой и в отличной форме.

А представляете, если бы коронавирус случился 30 лет назад? Игр нет, сериалов нет, соцсетей нет, скайпа нет. Из развлечений только Лев Лещенко и то, он заболел.

Ешьте больше чеснока! Это не помогает против коронавируса, но позволяет держать окружающих на необходимом расстоянии. Соблюдайте самоизоляцию, берегите себя и будьте здоровы!

Кажется, само провидение решило поспорить с писателем и доказать, что он неправ. С Михаилом Михайловичем случилось столько бед и злоключений, что под их грузом прозаик неоднократно обращался к психотерапевтам. А свою хроническую депрессию сделал предметом исследования и написал книгу, как от нее излечиться. Но потерпел фиаско.
Родился русский прозаик летом 1894 года в Северной столице в семье дворян Михаила Зощенко и Елены Суриной. Глава семьи – художник-передвижник, чья мозаика и сегодня украшает фасад музея Александра Суворова в Санкт-Петербурге. Творческим человеком была и мама писателя: до замужества Елена Иосифовна выходила на театральные подмостки как актриса. А после, когда один за другим родились восемь детей, успевала писать рассказы, которые брала в печать газета «Копейка».
В 8 лет Мишу отвели в гимназию. Позже в автобиографии Зощенко рассказал, что учился неважно, а на выпускном экзамене написал сочинение на «1», хотя уже тогда мечтал о карьере литератора. Семейство Зощенко едва сводило концы с концами. В 1913-м после окончания гимназии Михаил Зощенко стал студентом Императорского университета, выбрав юриспруденцию. Но через год его отчислили – платить за учебу было нечем. Молодому человеку пришлось зарабатывать на жизнь. Он устроился железнодорожным контролером. Проработал год: грянула Первая мировая война.
В мемуарах Зощенко написал, что «патриотического настроения» у него не было. Тем не менее Михаил отличился, получив четыре боевых ордена. Он был неоднократно ранен, а после отравления газом его «списали» в запас. Но Зощенко отказался и возвратился на фронт.
За свою биографию прозаик сменил не менее 15 профессий. Он трудился в суде, разводил кроликов и кур в Смоленской губернии, работал сапожником. В 1919-м Михаил Зощенко поступил добровольцем в Красную армию. Но весной попал в госпиталь, был демобилизован и перешел на службу телефонистом.
После революции и демобилизации Зощенко в поисках заработка перепробовал десяток профессий, что отразилось на его творчестве и обогатило произведения интересными деталями. В 1919 году Михаил Зощенко посещает литературную студию, учрежденную при издательстве «Всемирная литература» и руководимую Корнеем Чуковским. Корней Иванович, ознакомившийся с юмористическими произведениями Зощенко, высоко оценил талант литератора, но удивился, что юмористом оказался «такой печальный человек».
Первые публикации привлекли внимание к Михаилу Зощенко. Популярность литератора в послереволюционной России стремительно растет. Фразы из его юмористических рассказов становятся крылатыми. С 1922 по 1946 годы книги прозаика переиздавались 100 раз, включая 6-томное собрание сочинений.
Литературные критики после выхода двух сборников отметили, что Михаил Зощенко создал новый типаж героя. Это малообразованный советский человек без культурного багажа, рефлексирующий и полный желания сравняться с «остальным человечеством». Потуги «сравняться» смешны и неуклюжи, но смех над героем не злой. Часто прозаик ведет рассказ от имени самого героя, заставляя читателя лучше понять мотивы поступков. Критики определили манеру Михаила Михайловича как «сказовую». Корней Чуковский заметил, что писатель ввел в обиход новую внелитературную речь, которую приняли и полюбили читатели.

Последние годы литератор провел на даче в Сестрорецке. Весной 1958 года Михаил Зощенко отравился никотином. Из-за отравления случился спазм сосудов мозга, писатель не узнавал родных и не мог говорить. Смерть наступила 22 июля от сердечной недостаточности.

Премьера юмористической программы «Маски шоу» состоялась еще в 1991 году. Сегодня эта передача кажется морально устаревшей, но в 90-хх собирала перед экранами телевизоров зрителей всех возрастов. Хорошее настроение на вечер обеспечено.
В 2000-хх популярность творческого коллектива заметно снизилась на фоне экранной конкуренции. А в 2006 году группа «Маски шоу» и вовсе распалась. Как живут сегодня юмористы, которых  я считал гениальными актерами?
Георгий Делиев

Этот комик и создатель «Маски шоу» родом из Херсона, сегодня ему – 60 лет. Георгий Делиев – всесторонне развитая личность. Он не только юморист, но и талантливый актер, режиссер, музыкант, автор песен и художник. Георгий все также выступает с «Маски шоу», правда, творческий коллектив обновился и ушел в тень своей славы, гастролирует по странам СНГ и дальнему зарубежью.
Борис Барский

За последние 10 лет этот поэт и юморист нисколько не изменился. Борис Барский родом из Одессы, отсюда и такое уникальное чувство юмора. После распада «Маски шоу» комик не потерялся, выступает в театре и издал уже несколько сборников юмористических стихов. Сегодня ему – 60 лет.
Владимир Комаров

Этому всегда лысому актеру из «Маски шоу» сегодня – 56 лет. В 2004 году он добровольно покинул юмористический проект, ссылаясь на желание оставаться свободным человеком. С творческим коллективом «Маски шоу» после ухода остался в хороших отношениях, несколько раз выступал с Борисом Барским в Доме клоунов.
Эвелина Бледанс

Для этой эффектной актрисы передача «Маски шоу» стала хорошим «трамплином» в мир российского шоу-бизнеса. После ухода из комик-труппы Эвелина занялась своей актерской карьерой, снялась в более 50 художественных фильмах, правда, большинство ролей были эпизодическими.
Наталья Бузько

Эта актриса до сих пор играет в «Маски шоу», осталась единственной женщиной в комик-труппе. Сегодня ей – 56 лет, живет в Одессе, воспитала двух детей, имеет внучку. Наталья разведена, до 2001 года состояла в браке со своим коллегой по кадру Александром Постоленко. Разошлись супруги друзьями.
Александр Постоленко

Это глуповатый еврей с пейсами и в шляпе. Именно таким на экране запомнился комик Александр Постоленко. Актеру сегодня – 59 лет, работает в Одессе в театре «Дом клоунов», увлекается профессиональной фотографией.
Игорь Малахов

Этот актер всегда играл воришек и ловеласов, запомнился зрителям по желтому гольфу, широкополой шляпе и наглому выражению лица. Сегодня ему – 60 лет.
Малахов по-прежнему гастролирует в составе комик-труппы «Маски шоу», выходит на сцену театра «Дом клоунов», вместе с семьей проживает в Одессе. Олег оживленно интересуется политикой.
Вот такие они – легендарные комики 90-хх, которые заставляли зрителей «надрывать животы» от смеха.